Mélancolie vandale

Dans Berlin réunifiée, Kornelia Sumpf, cinquante-trois ans, (“fruit débile des amours d’une charogne et d’un fossoyeur”) condamnée à rester à jamais “une empotée de l’Est”, travaille comme interprète à la prison de Moabit où le détenu est souvent basané et insuffisamment germanophone. Elle est désormais la compagne, prétendument comblée, d’un homme plus jeune qu’elle, Ali, son ultime conquête, qui a été élevé, dans ce qui fut Berlin-Ouest, par une mère turque, richissime et foutraque, prénommée Utkügul, dont la fortune permet à son aboulique de fils de passer son temps en tête-à-tête avec l’écran de son ordinateur (et les vidéos pornos afférentes). Bien avant de rencontrer Ali, l’homme aux “lèvres-saucisses”, Kornelia a adopté la petite Viorica, d’origine roumaine (on dira “Rom”, sous peu), devenue une pré-adolescente paumée, d’humeur aussi maussade que le temps qui sévit à Berlin, en cet hiver 2010, et dont la fascination pour la société de consommation triomphante entraîne des échanges aussi fréquents qu’embarrassants avec la puissante caste que forment les vigiles de supermarchés. Afin d’échapper à la suffocante emprise de la dévoratrice Utkügul, restée “à l’Ouest”, le couple turco-germanique, fier de sa mixité, vit dans le modeste (et peu amène) pavillon familial de l’ancien Berlin-Est dans le quartier de Lichtenberg, où, cloué sur un fauteuil roulant, le père de Kornelia, dit “petit-papa”, achève son existence dans la hargne et ce mutisme aussi “réflexe” que tactique auquel l’a rompu sa longue expérience de communiste impénitent et de délateur professionnel aux temps “heureux” de la stasi. A son corps défendant, et comme à son insu, sa fille Kornelia, quand elle a terminé sa journée de “traductrice du malheur” à la prison de Moabit, semble passer son temps à traverser dans les deux sens un Mur qui n’existe plus, comme si ce dernier faisait défaut à l’ordre bénéfique naguère providentiellement assigné à l’univers. En proie à des nostalgies bancales et à des haines confuses, cette femme de devoir, au sourire (socialiste) inoxydable mais dont la jeunesse s’enfuit inexorablement, l’est en effet aussi à des désirs, désordonnés et violents, sur lesquels elle n’est pas en mesure de mettre un nom, sinon celui de sexe (par provocation, impuissance et manque d’imagination réunis) ou de consommation (activité enfin autorisée, sinon prescrite). Mais, dressée par la rda, une Kornelia Sumpf ne peut rêver de posséder une Audi que juchée sur la selle de son vélo, prolétaire symbole d’une liberté de circulation qui s’étend désormais jusqu’à la célèbre Alexanderplatz (oncques immortalisée par Döblin et à présent livrée aux promoteurs). Sur son vélo, Kornelia roule, dérape dans la neige, tombe, se blesse, rencontre le parcours d’un marathon en folie où des vieillards cacochymes repoussent leurs limites au risque de leur vie, fait des rencontres, assiste à des accidents, se trompe de chemin, se met en retard, nouvelle Alice déjantée au pays sans merveilles, se cherche un avenir, une histoire qui serait enfin à elle et comblerait le manque, souffrant, sans le comprendre, du temps qui passe, de l’inassouvissement, de la solitude harassante qui règne dans une ville qui, pour avoir fait de la notion de communauté retrouvée son nouvel étendard, fièrement brandi à la face du monde, n’a, à l’instar de l’Europe dite unie, réussi à se fonder en transmission d’aucune sorte. Aussi mal à l’aise vis-à-vis d’un passé familial caviardé que frustrée par le morne présent qui lui est dévolu, cette “femme gauchère” porte sur ce qui l’entoure un regard tour à tour exalté et agressif, qui, tout en “scannant” avec trop d’ironie une vie sans espoir et des destinées sans grandeur (vieillards en déshérence ou “actifs” aliénés s’entassant dans l’enfer du métro), lamine les mythologies de la défunte rda comme les illusions de l’Allemagne nouvelle. Dans le décor chaotique d’une modernité violente placée sous le signe du marché libéral qui a pris ses quartiers en des lieux où, hier encore, sévissaient de tout autres mœurs et pratiques, sous les cieux plombés d’une ville immense dont la division fut l’un des symboles majeurs du xxe siècle, se déploie, tel un plan crypté (et cruellement poétique), l’impitoyable cartographie d’un monde aussi interdit d’authentique mémoire qu’il est assujetti au “devoir” de célébrer sans trêve cette dernière, quitte à la soumettre à une marchandisation aussi décomplexée que florissante. Ecrit à “l’impersonnel” (au “on”), Mélancolie vandale (non sans dérision sous-titré : roman rose) propose avec cet hommage paradoxal et désabusé rendu à une ville emblématique, une vision de nos temps contemporains aussi désespérée que lucide. Tant il est vrai que, avec ce roman puissamment baroque, aussi tragique que farcesque, Jean-Yves Cendrey, en avatar de Jérôme Bosch (ou en passager sidéré embarqué sur quelque nef des fous), semble ici sonner l’alerte sur la renaissance possible de la “bête immonde”, ce monstre familier aux multiples visages si prompt à prospérer, en temps de paix, sur tous les territoires abandonnés à sa férocité vorace.

" Il est dix heures. Franck ramène sa fraise et fout la merde au café des Sports... ". David Sillanoli exécute ici son premier roman.

Mélancolie d'amour, mélancolie de rencontres : Thuy nous fait voyager dans sa nostalgie. Un parfum, un paysage, un visage et les souvenirs affleurent. Nostalgie du passé au Vietnam, souvenirs d'enfance, réminiscences de moments partagés, le présent est là aussi, constant. Avec des couleurs bien à elle, Thuy nous raconte son enfance dans ce Vietnam divisé et sa conception des années difficiles de la division de son pays : " Dans chaque famille du Sud Vietnam, un ou plusieurs jeunes sont morts pour la patrie, ma famille en a eu deux qui sont morts pendant la guerre (mes frères) et un autre (mon père), qui est mort dans un camp de rééducation en 1975. Ce n'était pas la lutte contre les communistes du Nord par les Vietnamiens du Sud, mais c'était la guerre des Américains et leurs alliés dans le monde contre les communistes, représentés par les Vietnamiens du Nord?! Et nous, les gens du Sud, nous n'avons eu jamais besoin ou envie de la "?libération?" comme les Vietnamiens communistes l'ont toujours dit?! " Elle nous parle aussi de sa vision du couple, imprégnée par son éducation et de la conception bouddhiste de la vie ; de ces belles rencontres qui forgent son humanité.

"La mort a occupé toute la place dans ma vie. Je ne saurais dire pourquoi, j'ai préféré garder le souvenir de tous ces corps exposés plutôt que celui des instants de bonheur que j'ai connus. A vrai dire, j'ai eu plus souvent le loisir d'imaginer les morts que de les observer. On s'était attaché à évoquer devant moi toutes sortes de trépas, des morts violentes le plus souvent, des décès brusques, tout en m'interdisant les veillées. Mon désir n'en aura été qu'aiguisé. Quel était ce silence dont on parlait, cette impression d'abandon, de sérénité saisie sur le visage de cousine Marguerite ? Ou bien encore la colère sur le visage de ma grand-mère à l'arrivée de son gendre à la veillée ? J'aurais aimé voir". Voir. Comprendre. Dans ces nouvelles de Gerty Dambury, des hommes, des femmes, des enfants, épient, comme cachés derrière un rideau, cette grande inconnue, la mort. Ils sont photographiés à leur insu, dans un paysage éclatant, la Guadeloupe, présente à chaque page dans toutes ses nuances. L'auteur restitue avec finesse les désarrois, les colères ou la fatalité, voire l'humour, avec lesquels ses personnages font face à ce qui les attend.

«Mais quand la tension des forces humaines génère une bulle qui éclate, et qu'un vide, alors, se donne à sentir ; quand nous souhaitons ensuite nommer ce vide surgissant qui, tout à l'heure encore, manifestait sa présence par son absence effective, les mots de notre langue finissent par aspirer à un espace infini, immensurable à l'aune de l'expérience ou de l'imaginaire. Tout mot y tend. Jamais aucun n'y a encore accédé. Il est un tableau de Caspar David Friedrich où l'on peut regarder, interdit, l'espace interdit.» Péter Nádas, Mélancolie, 1986.

BANKSY, artiste emblématique du mouvement street art, semble bien décidé à détruire tous les repères du monde de l'art. Entre actions coups de poing et délinquance, quel est le véritable visage de cet artiste à l'identité toujours inconnue ? Nous allons découvrir ici son travail mais aussi nous interroger sur la portée et le sens de sa démarche. Que cache son anonymat et que signifie son engagement anticapitaliste alors que ses pochoirs se vendent des millions d'euros dans les ventes aux enchères ? Il semble important de poser la question du rôle de Banksy dans l'évolution du street art, entre acteur conscient et victime de la spéculation artistique. Quelle place existe-t-il pour des vandales devenus stars du marché de l'art ? A qui profite le "crime" ? Banksy est-il devenu un simple produit de consommation ? Et comment réagir face à cette situation aussi amusante que déconcertante qui fait d'un inconnu recherché par la police l'un des chefs de file de l'avant-garde artistique actuelle ?

Empédocle aurait laissé ses deux sandales au bord du cratère avant de se jeter dans les laves de l'Etna, fusion de la matière. Len-trée dans les lieux du sacré suppose se déchausser ("retire tes sandales, commande Dieu à Moise, tu es dans le val sacré de Tuwa") se débarrasser de l'argile (" nous avions pataugé dans la boue lundi à Thiais cercueil à l'épaule") pour rejoindre la lumière, se fondre dans le flux, s'évanouir... A relire les présocratiques, La Mort d'Empédocle de Hölderlin, quoi prendre pour se confronter au poème ? Comment ordonner sa pensée, et d'abord y a-t-il penser ? Le penser vrai que le poème s'efforce de mettre au jour se dispense d'argumentaire. Il se développe dans la suite de mots qui regagnent chacun la place assignée. Il vise à l'évidence des mots quand ils sont bien chargés et qu'ils parlent.

« Je suis entrée comme apprentie chez MM. Durand frères. J'avais alors douze ans ». Ainsi commence le témoignage de Lucie Baud (1870-1913), ouvrière en soie du Dauphiné, femme rebelle et oubliée, en dépit de grèves mémorables. Une ouvrière méconnue peut-elle être une héroïne ? Michelle Perrot s'efforce de comprendre son itinéraire en renouant les fils d'une histoire pleine de bruits et d'ombres, énigmatique et mélancolique. Mélancolie d'un mouvement ouvrier qui échoue, d'une femme acculée au départ et peut-être au suicide, de l'historienne enfin, confrontée à l'opacité des sources et à l'incertitude des interprétations.

Depuis mes quinze ans, j'ai dû affronter certains démons : les troubles du comportement alimentaire, la dépression et l'alcoolodépendance. Après plusieurs hospitalisations, j'ai réussi à m'en sortir. A travers mes textes, je souhaite vous montrer chers lecteurs, que rien n'est perdu et qu'il n'est jamais trop tard pour s'en sortir. Manon JORRY a un parcours de vie atypique. Après un DUT en Information-Communication, elle s'engage dans la Marine nationale pendant six ans. Affectée sur un bateau pour accomplir de nombreuses missions, elle voyage et découvre d'autres cultures. Aujourd'hui en reconversion professionnelle, elle se livre à coeur ouvert, à travers ses poèmes.

Le corps humain est le siège d'une multitude d'émotions que nous ressentons plus ou moins fort. Notre être se différencie de l'animal grâce à ces dernières qui sont à la fois une force et une faiblesse. En effet, au travers de cet ouvrage, vous allez toucher du doigt toute la dimension antithétique des émotions jusqu'à ce qu'elles prennent complètement le dessus sur la raison et nous fassent perdre nos repères. Cette nouvelle est un chemin de réflexion, une initiation aux ressentis de notre corps vis-à-vis de nos émotions.

L'Atlantique Nord. Dans le creux de sa longue houle, un cotre s'enfonce, attiré par l'abîme, centimètre après centimètre. Sur ce navire, un homme lutte et songe : précision des gestes qui, peut-être, sauveront sa vie ; égarement d'une pensée qui tour à tour se révolte et s'apaise ; imbrication de l'ingéniosité et du rêve, de la mécanique et de la poésie ; mélancolie d'une imagination qui invente inlassablement sa propre fin, en regardant le ciel et la mer ; mélancolie des jours bleus et des nuit calmes, rythmés par le passage des lames qui, sur leur chemin vers la Norvège, jouent un instant avec la coque à la dérive.

" Si vous n'êtes romain, soyez digne de l'être ". Pendant quinze siècles, ce vers de Corneille a porté l'ambition française : être reconnue comme l'héritière de Rome, de son Etat, de sa langue, de sa manière unique d'assimiler les étrangers - à la fois hautaine et égalitaire - et même de sa façon d'imposer la paix en Europe. Dans son style à la fois documenté, précis et paradoxal, Eric Zemmour raconte cette obsession autour de laquelle s'est tissé notre roman historique national. Philippe Auguste, Louis XIV, Napoléon, Clemenceau croient toucher au but. Mais à chaque fois un croc-en-jambe les fait chuter, tantôt la puissance anglo-saxonne - notre " Carthage " - ou bien la force allemande - notre meilleure élève. A chaque fois aussi, la France s'invente des raisons d'y croire à nouveau, que celles-ci s'appellent les colonies, de Gaulle ou l'Europe. Sauf qu'aujourd'hui la mécanique impériale est cassée. Comme si nous vivions déjà à l'heure de la chute de l'empire, submergés par de nouveaux " barbares "...

Voici le récit de la lutte contre l'angoisse et souvent le désespoir ressenti par un être jeune à qui la vie sourit pourtant. Mais, dès son enfance, il a souffert de troubles psychologiques. Il lui a donc fallu, pour cacher sa singularité, son amour immodéré de la beauté des corps adolescents et pour ressembler davantage aux autres, feindre afin d'être accepté et tenter d'adhérer à ce monde qui l'effraie par sa complexité et le règne obligé de l'efficacité et de la vitesse, dans cet univers où la parole et la réflexion n'ont plus court et sont hélas remplacées par de nouvelles technologies et de la précipitation. Il choisit donc de vivre intensément selon sa vraie nature, mais la cache, afin d'être accepté, recherché et aimé. Ce récit tentera d'expliquer et de montrer une démarche désespérée, entamée pour trouver un vrai sens à l'existence. Il pensera que la solution ne peut être pour lui que dans un engagement hors du commun.

"Rester adossé à la mort le plus longtemps possible. Ne lui faire face qu'au dernier moment, à l'ultime seconde, quand il n'y avait plus rien à faire, que tout semblant d'espoir était anéanti. Pour Paul, vivre ne signifiait plus rien, toute part d'incertitude, d'espérance avait disparu. Ne lui restait que l'inéluctable."

Le premier recueil de poésie traduit en français de la grande Joyce Carol Oates Dans une langue riche et inventive, Joyce Carol Oates interroge, dénonce et fustige une Amérique amnésique car malade. A la croisée de l'intime et du politique, ces poèmes crient une urgence à la lucidité et à l'honnêteté. Ils disent la peur de la perte, le vide intérieur, la terre boueuse de sang et les hommes ivres de pouvoir, ils martèlent la honte d'un présent né du déshonneur du passé, murmurent le scandale de la nuit et des corps meurtris. Premier recueil de poèmes traduit en français de l'une des plus grandes autrices américaines, Mélancolie américaine explore les contradictions d'une nation perpétuellement en quête d'un ordre social qu'elle ne cesse pourtant de faire éclater au nom d'une mythique et illusoire gloire passée. " Old America, avide de repentir, nous a apporté des présents - ; une flûte taillée dans une défense de morse, une poupée inuit et des crânes en stéatite, des ceintures ornées de perles, des fourrures miniatures et quelque chose qui arrache un cri à Maya "

Je suis un admirateur de Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Victor Hugo, et j'ai voulu partager mon amour de la poésie classique, et notamment de l'alexandrin que j'utilise très souvent dans mes écrits. Ce recueil est une évocation de la mélancolie que m'inspirent la nature, la mer, la fuite du temps, l'éphémère de la vie. Quelques poèmes dédiés aux femmes que j'ai aimées, ou que j'ai rêvées.

Voici un livre sur l'enfance et ses métamorphoses. L'arrière-plan est terrible, parfois même terrifiant, et pourtant c'est une lecture jubilatoire. Encadrées par deux contes, liées entre elles par toutes sortes d'échos, trois longues nouvelles composent Melancolia. Un enfant de cinq ans dont la mère est sortie se persuade qu'il a été abandonné. Le garçonnet explore l'appartement, avant de s'en échapper sur les passerelles du rêve. Isabel et Marcel, frère et saur, vivent au sein d'une famille ordinaire comme deux enfants perdus dans la forêt profonde. Lorsque la fillette tombe malade, son frère jure d'obtenir sa guérison en partant affronter ce qui le terrifie le plus. Année après année, comme tous les garçons, Ivan a dû ranger dans son armoire les peaux devenues trop petites... Il se demande si les filles, elles aussi, changent de peau. Puis il rencontre Dora, "la seule chose vraie dans toute cette ville-ossuaire".

"La vie n'est pas toujours un roman ; l'inverse est également vrai". Alors que le soleil pénètre dans la constellation du Scorpion, une étrange ronde, d'amour et de guerre, se prépare. Autour de Mariane, plongée dans le coma, s'agitent Violeta, anesthésiste, et Tristan, infirmier dans le même hôpital. Un trio qui pendant quatre jours danse au bord du précipice, entre sacré et charnel, pureté et cynisme, magie noire et sophistication des soins intensifs. Au roman noir, Patrick Mosconi emprunte une prose urgente pour dire la fatalité et le destin. Dans un sabbat inédit, une romance extrême, il réconcilie les ombres du XIXe siècle à notre monde contemporain.

Le livre Littérature, politique et religion en Afrique vandale contient les communications prononcées au colloque international " Littérature, politique et religion en Afrique vandale ", organisé par Etienne Wolff, avec le soutien de son équipe de recherches THEMAM, composante de l'UMR 7041 ArScAn, qui s'est tenu à l'Université de Paris Ouest Nanterre La Défense les 6 et 7 octobre 2014. Les communications sont présentées ici selon un ordre thématique. Cet ordre, et le sujet très ciblé du colloque, font que le livre, plutôt que d'être un recueil de textes mal liés comme parfois les actes de colloque, présente une forte unité. Il constitue une synthèse sur l'Afrique vandale (439-533) qui faisait défaut. Y est étudiée en effet successivement la situation politique (relations avec les Goths et avec l'empire d'Orient), religieuse (la question de l'arianisme) et culturelle de l'Afrique vandale. Dans le domaine littéraire, une place particulière a été faite à Dracontius, certainement le plus grand auteur latin de l'Afrique sous domination vandale, qui, depuis la publication de ses Œuvres complètes dans la Collection des Universités de France, est mieux évalué à sa juste valeur. Les contributeurs, tous choisis par l'organisateur du colloque en fonction de leur compétence, sont des spécialistes internationalement reconnus (le premier d'entre eux par exemple, Konrad Vössing, a été invité au Collège de France en 2013 pour une série de conférences) venus de France et de divers pays d'Europe.Tel quel, l'ouvrage présente un solide bilan des connaissances sur l'Afrique vandale, en même temps qu'il ouvre à des interprétations, des pistes, des idées nouvelles.

En 2020, Sandrine Cnudde traverse seule la région Occitanie à pied, notant ses observations et photographiant paysages, gens et animaux. Elle en profite aussi pour faire des lectures publiques de ses textes chez des habitants. Au retour, elle travaille la mise en forme de ses collectes révélant des espaces invisibles, des liens silencieux qui unissent les hommes à leur territoire.

Voici un témoignage puissant de François Lefort, homme exceptionnel, baroudeur riche d'idées, de paroles, et d'actes, qui continue contre vents et marées son combat pour faire triompher l'amour et la fraternité, dont l'humanité a tant besoin aujourd'hui. Il n'a cessé, et ne cesse, de tendre la main à tous ceux qui en ont besoin, en France et dans le monde. Nous nous réjouissons qu'il ait accepté d'intégrer la communauté intellectuelle et littéraire de Chemins de tr@verse pour cette marche en avant commune vers un monde plus ouvert, plus juste et moins obscur, dont nous tirons la plus grande fierté.

La question du rythme peut se révéler centrale pour un sujet mélancolique en phase maniaque. Les théories de Lacan, Lévi-Strauss et Jakobson, accompagnées de celles du free jazz, conduisent l'auteur vers une nouvelle clinique de la psychose, qui repose plus sur l'invention que sur la réparation. Le livre expose l'analyse d'un cas de mélancolie et présente une hypothèse clinique originale : peut-on diriger la cure à partir du rythme ? En suivant le dernier enseignement de Lacan, influencé par les théories de Jakobson et de Levi-Strauss, Silvia Lippi s'appuie sur différentes approches du rythme, en particulier dans le free jazz, et nous ouvre à une nouvelle approche psychanalytique des psychoses, qui rompt avec une conception déficitaire de cette structure. La psychose devient le paradigme de la lutte contre tout pouvoir centralisé, incarné par les différentes figures paternelles et paternalistes de notre société. Avec le rythme, la psychanalyse redevient clairement ce qu'elle n'a jamais cessé d'être : une force d'émancipation.

Salé, près de Rabat. Milieu des années 80. Un adolescent pauvre court à perdre haleine. Vers son rêve, devenir metteur en scène de cinéma, vers sa star égyptienne : Souad Hosni - ailleurs, loin de son quartier, qu'il aime et déteste à la fois, qui veut le fixer dans une identité-cliché, dans la honte à jamais: le garçon efféminé. Un futur fou. Alors, il court... C'est sa seule force, sa seule façon d'affronter la violence de son Maroc. Détourner le regard. Dans cette course, il rencontre une bande de jeunes hommes qui essaient de le violer. La voix du muezzin appelant à la prière le sauve. Quelques instants après. il s'accroche à un poteau électrique, rencontre la mort. Une mélancolie arabe donne à voir et à sentir le corps possédé et poétique de ce jeune Marocain qui tombe quatre fois. Â Salé. À Marrakech. À Paris. Au Caire. II meurt. II ressuscite. Avec ses propres images, il construit pas à pas son destin: sa vocation de créateur, son amour pour les hommes, le mystère des origines. Décrivant les désarrois d'un je - en pleine bataille, Abdellah Taïa invite aussi à regarder différemment la culture d'un monde arabe qui, comme lui, tombe et renaît

Pour les quatre membres du groupe canadien okay, la vie a longtemps rimé avec sexe, drogue et rock'n roll. Ils sont jeunes, talentueux et fous de musique. Une musique qui les comble, comme elle peut les détruire. Sur scène, le succès est au rendez-vous. Mais côté coulisses, la réalité est tout autre... partagée entre solitude, jalousie et désenchantement. Vingt ans et quelques échecs discographiques plus tard, le temps d'un ultime bilan est venu. A 42 ans, Clap, le batteur du groupe, vient d'apprendre qu'il est atteint d'un cancer. Il revient sur l'histoire de ses amis musiciens - Mono, le bassiste, Syph, le chanteur, et Crab, le percussionniste- , sur ces nuits et ces jours qui les ont vus briller et sombrer. Et sur l'existence de ces éternels grands enfants, incapables de devenir de vrais adultes.

Je voudrais exprimer, et si possible illustrer cette affirmation : les maisons sont les lieux du monde (de notre petit monde) où prospèrent le plus somptueusement les nourritures et les poisons de l'amour. Sa pompe et ses indignités. Les maisons sont des couveuses à regrets, remords, amertumes, autant que des refuges pour les passions de l'amour. (J'appelle passions de l'amour les flambées aussi bien que les braises, les flammes claires, la cendre.) Les maisons sont les formidables cachettes où entreposer la vraie vie.

Eté 2022, caniculaire. Les Populistes viennent tout juste de l'emporter. Le temps est à la catastrophe. Un homme s'enfuit d'un foyer psychiatrique de l'arrière-pays niçois. Son frère le rejoint. Tous deux à leur manière attendent, espèrent peut-être le déluge. La nature leur donnera raison. Dans cette fable du désastre où se mêlent les effondrements intime, climatique et politique, une famille se défait et se répare.

Pourquoi décide-t-on de participer aux activités d'un groupe à vocation "politique" et "révolutionnaire" ? Que celui-ci soit formel ou informel, orienté vers la théorie ou bien la pratique, chaque groupe fera face à des difficultés et devra surmonter des obstacles qui peuvent lui être fatal et épuiser ses adhérents. En croisant la philosophie, l'histoire et la psychanalyse, ce texte du collectif Endnotes offre une étude originale et salutaire pour penser nos rapports à nos actions et articuler ainsi "la relation entre le groupe qui pense explicitement le dépassement du capitalisme et le phénomène du groupe spontané qui prendra en charge ce dépassement" .

Au parc Montsouris, le long des pentes de la voie ferrée désaffectée, Karka le Corbeau freux vit en ermite sur la branche d'un févier. Animal marginal, dédaigneux des Pies bavardes et des Canards cancaniers, ses voisins, il coule des jours mélancoliques à ressasser sa nostalgie des forêts. Jusqu'au jour où les Mouettes colportent au parc la rumeur de la disparition des bêtes du bois de Boulogne et où Krarok, le Grand Corbeau du Conseil des animaux de Paris, se résout enfin à le faire mander, après toutes ces années d'exclusion. Dans la charpente de Notre-Dame ont lieu les retrouvailles et la révélation : des Lions rôderaient dans les bois de Paris ! Avant qu'ils ne s'en prennent aux Humains, Karka doit mener l'enquête avec une Tourterelle imbue de sa blancheur, une séduisante Corneille et un fantasque Toucan qu'il a libéré de sa cage... Avec Mélancolie des corbeaux, Sébastien Rutés compose une variation étrange et envoûtante sur le roman d'investigation et propose une méditation poétique sur la mort, la peur et l'instinct de survie.

Les écrits d'une ange déchue, prise d'amour pour sa douce plume, permettant la survie de son coeur brisé, à la reconquête du bonheur.

2013-2016, trois années d'élégies amoureuses, des mots au fil du coeur et des sens. "Elle avec elle. Elle sur elle. Elle contre elle. Et moi qui contemple elles qui s'épanouissent d'amble. Rien de plus beau qu'elles voguant l'une sur l'autre dans la pénombre d'une chambre que le soleil doucement ensorcelle. Comment ne pas frémir devant ce désir esthétique ? . . ".