Les Films de femmes cinéastes
Extraits
Cinéma
Les Films de femmes cinéastes
Le mouvement " Me too " parti du monde cinématographique, devient intéressant dans le tournage des films de femmes cinéastes. Dans le cadre du groupe informel de discussions " Parlons cinéma ", Alexandre Katenidis a élaboré des présentations de films, reclassées et complétées. Ainsi, cet ouvrage divulgue, par décennie, plusieurs dizaines d'oeuvres permettant de comprendre la valeur de leur créativité et la richesse des mondes créés par ces femmes. Chaque époque évoluant techniquement, le classement chronologique permet d'estimer les nuances dans le temps de cette production. Cet ouvrage est conçu dans un esprit analytique et ludique.
01/2019
Littérature étrangère
Les femmes de ses fils
Rachel s'est toujours consacrée avec énergie et dévouement à ses trois fils, Edward, Ralph et Luke. Ils sont maintenant adultes et mariés, mais elle régente encore leur vie et essaie de les réunir à la moindre occasion. Cette unité se fissure lorsqu'une crise éclate dans le mariage de Ralph. Tous les membres de la famille sont amenés à s'interroger sur les liens qui les unissent. Les belles-filles veulent consolider leurs couples et définir les relations familiales à leur manière. Rachel réagit vivement à ce transfert de pouvoir pourtant inévitable. Elle devra se résigner à de profonds changements pour se réconcilier avec les femmes de ses fils.
04/2013
Histoire de l'art
Les cinéastes de l'impossible
Certains cinéastes n'hésitent pas à affronter tous les risques pour donner vie à leurs films. Le cinéma de montagne est sans doute le genre le plus exposé aux dangers de toutes sortes. Lorsque des réalisateurs partent en très haute altitude, parfois au-dessus de 8000 mètres, ou sur des parois vertigineuses, dans des conditions qui relèvent de l'exploit, le tournage et le sujet du film tendent à se confondre. Grâce à deux films fondateurs tournés dans des conditions extrêmes, Werner Herzog a ouvert la voie à une nouvelle génération de cinéastes hors normes qui dominent aujourd'hui le panorama mondial du cinéma de montagne comme Fulvio Mariani, Gerhard Baur ou Jerzy Porebski. Les réalisateurs anglo-saxons, forts d'une tradition très ancrée de tournages à haut risque, ont également donné naissance à des films à couper le souffle. Mais les dangers liés aux tournages de films peuvent aussi être amplifiés par d'autres phénomènes tels que la guerre ou l'intervention de régimes autoritaires, comme celui qui condamna à deux reprises Andrzej Zulawski à l'exil à cause des films qu'il tournait. Les difficultés qu'ils ont dû affronter, parfois au péril de leur vie, confèrent à l'expérience cinématographique une dimension unique. Ce sont les cinéastes de l'impossible.
04/2021
Cinéma
Les théories des cinéastes. 2e édition
Le pari de ce livre est que, non seulement les cinéastes ont en général une réelle conscience de leur art et de leur métier, mais que beaucoup d'entre eux ont donné à cette réflexion la forme d'une véritable théorie. On s'aperçoit à la lecture de cet ouvrage que les théories des cinéastes sont souvent très rigoureuses, toujours imaginatives, et que les entreprises théoriques des années vingt à nos jours, proposées par des cinéastes de tout genre, donnent une ouverture extrêmement suggestive sur les principales questions liées au cinéma. Questions de société, d'idéologie et de politique ; questions d'art et d'esthétique ; questions de réalisme et de théorie de la représentation ; questions de langage et de sémiotique ; questions anthropologiques et historiques ; questions de poétique et de réalisation : il n'est guère de domaine de l'activité intellectuelle qui ait échappé à cette grande construction souterraine, que ce livre décrit sous le nom de "théorie des cinéastes". La théorie du cinéma, lorsqu'elle est faite par ses praticiens, est infiniment vivante et utile.
02/2015
Cinéma
Dictionnaire des cinéastes
Mémoire sur le projet de concession du platin de carénage de Porstrein. Déposition de la chambre de commerce de Brest Date de l'édition originale : 1873 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/1969
Cinéastes, réalisateurs
Christopher Nolan. Le cinéaste iconique et ses films
Dans ce livre, l'auteur de renom Ian Nathan ouvre la boîte magique de l'univers tortueux de Nolan, décryptant ses déclarations et ses motivations cryptiques, ainsi que l'histoire et la réalisation de ses films. Visuellement, Nolan propose une science-fiction noire et dure, avec des stars de premier plan et un talent de magicien, qu'il s'attaque au Londres victorien ou aux confins de l'espace extra-atmosphérique. Rempli d'idées fascinantes et illustré tout au long de l'ouvrage de cinématographies tirées de son oeuvre visuellement stupéfiante, ce livre offre une vision unique, importante et incontournable de l'esprit du plus brillant des réalisateurs.
10/2023
Littérature française
Deux cinéastes
Un vieux réalisateur de cinéma, César, perd sa femme dans un incendie. Il interroge le passé et le futur et accepte, désoeuvré, un poste humble de technicien sur le film d'un jeune réalisateur, Gaétan. César est un personnage d'une certaine dignité du haut de ses soixante et un ans. Gaétan, très jeune, a un avenir incertain. Une fois embarqué, César l'assistera plus par altruisme que par conviction...
07/2017
Romans policiers
Fils de femme
Robert et René vivent dans une cité, ils ont grandi de bric de broc, mais ils savent naviguer entre les écueils. René bichonne sa voiture, tandis que Robert est obsédé par le sexe et les filles. Une fille, ils vont justement en rencontrer une. Elle s'appelle Claire, et cette rencontre va se solder par un drame. La canicule règne, et la chaleur n'est pas faite pour apaiser les esprits, et encore moins les corps. Lorsque l'irréparable est commis, tout se détraque de plus en plus et le trio va perdre pied, faute de boussole, et peut-être aussi parce qu'ils sont les fils et fille de leur mère.
01/2023
Théâtre - Pièces
Ruptures
Pour la dixième édition du Festival " Paris des femmes ", neuf auteures contemporaines ont répondu à une commande d'écriture sur le thème : " ruptures ". Issues du monde des lettres, du cinéma, de la mode, de la chanson, elles interrogent chacune à leur manière le sens à donner à cet instant si particulier qui vient, de la séparation à la crise, bouleverser une vie personnelle ou une destinée collective et analysent la remise en question qui en découle. Qu'elle s'exprime à travers une déchirure, un renoncement ou qu'elle soit un obstacle, une libération, un recommencement, la rupture peut revêtir de multiples visages, selon la valeur qu'on lui prête. Textes de Kaouther Adimi, Barbara Carlotti, Julia Deck, Irène Jacob, Noémie Lvovsky, Blandine Rinkel, Olivia Rosenthal, Nathalie Rykiel, Ruth Zylberman. Les 7, 8 et 9 janvier 2021 à La Pépinière Théâtre.
01/2022
Sociologie
Ecoutez-nous bien ! Le manifeste de la Fondation des Femmes
Un manifeste de la Fondation des femmes à l'aube de la première élection présidentielle française post #MeToo. Pourquoi, en matière d'égalité femmes-hommes, les progrès sont-ils si lents, en France comme dans le monde ? Pourquoi les violences sexistes et sexuelles sont-elles encore majoritairement impunies, en dépit des innombrables témoignages dans le sillon du mouvement #MeToo ? La thèse des autrices de ce manifeste est que toute notre société tourne encore trop autour des préoccupations et des points de vue masculins. Les droits des femmes ont progressé, mais le patriarcat continue de régir les institutions, les mentalités, notre culture commune, laissant les problématiques des femmes et des minorités à la marge. Il est temps, alors, de considérer vraiment les femmes, d'entendre le cri planétaire qui a déchiré le silence millénaire qui accompagne les violences masculines. " Ecoutez-nous bien ", disent-elles, car elles veulent une République entière, inclusive. Liberté, Egalité, Sororité !
03/2022
Cinéma
Tout Truffaut. 23 films pour comprendre l'homme et le cinéaste
Dans les derniers films de Truffaut, la nuit règne souveraine. Cette obscurité sur l'écran permet d'éclairer dans chaque plan le monde secret, passionné et violent des personnages. Elle favorise aussi l'identification des spectateurs avec eux. C'était déjà vrai des images si lumineuses de Jules et Jim. Dans ce livre, Anne Gillain s'attache à définir le lien puissant qui relie entre eux les 23 films de Truffaut, un lien à la fois personnel et esthétique. Elle s'attache aussi à montrer l'intégrité sans faille de cette construction artistique hors norme qui, contre modes et marées, dessine d'un trait sûr les contours du monde obscur que chacun porte en soi. Son étude chronologique du travail de Truffaut apporte au lecteur une analyse remarquablement précise de chacun de ses films, carnets intimes écrits dans un langage codé d'une grande rigueur et sophistication. En mettant ainsi en lumière la puissance créative du cinéaste, elle nous offre un éclairage subtil et passionnant sur l'une des oeuvres d'imagination les plus somptueuses du cinéma français.
03/2019
Histoire des femmes
Paroles de Femme, Femmes de Parole
Cet ouvrage est né d'une formidable aventure humaine collective initiée par le Secours populaire Ardèche et Lardenois et Cie. Il regroupe 17 textes poétiques écrits par Anissa, Brunilda, Enrafa, Flora, Rajmonda, Rozeta, Sigreta et Xhulia. Ces femmes admirables de courage sont arrivées en France, avec pour seul bagage le titre d'exilée ou de migrante. Un atelier s'est constitué à Privas, animé par Nadine Demange et Marie Verreaux. Dans cet espace de rencontres et d'échanges, au-delà des barrières de la langue, ces femmes ont révélé leur intimité, leurs souvenirs, leurs racines. L'envie de faire résonner ces paroles donne lieu aujourd'hui à ce livre illustré des dessins de Pascal Agostini et préfacé par l'écrivaine et réalisatrice franco-chilienne Carmen Castillo. De généreux partenaires se sont fédérés autour de ce projet. - Jean-Claude Gallet pour les photos - Christian Chiron pour la musique - Tourrel Nicolas pour le graphisme et la mise en page - Impressions Modernes pour l'impression - Le Fonds de dotation de l'Abbaye de Lubilhac - Septéditions, éditeur artisanal ardéchois Les bénéfices des ventes seront reversés au Secours populaire de l'Ardèche.
12/2022
Cinéastes, réalisateurs
Scrapbooks. Dans l'imaginaire des cinéastes
Cet ouvrage présente quelques-uns des plus beaux scrapbooks de cinéastes d'avant-garde de la deuxième moitié du XXe siècle tels Derek Jarman, Agnès Varda, Chris Marker, Stanley Kubrick, ou plus récemment Pedro Costa et Bertrand Mandico. Il propose un voyage à l'origine de la création de leurs films, donnant accès à des documents privés, dévoilant l'intimité au coeur même du processus créatif. Y sont associées des personnalités ayant, à leur façon, participé à l'élaboration de films comme William S. Burroughs (écrivain et scénariste) ou Marie-Laure de Noailles (peintre et productrice), tous deux adeptes du scrapbooking le plus expérimental, mêlant l'émotionnel et le politique. Le livre, comme l'exposition qu'il accompagne (Les Rencontres de la photographie d'Arles 2023), se concentre sur des artistes ayant une pratique radicale, repoussant au maximum les frontières de l'autofiction. Pour Matthieu Orléan, si les films constituent un présent de cinéma, le scrapbook est à la fois leur passé (le lieu de leur invention et de leur esquisse) et leur futur (leur archive). Un chaînon, parfois manquant, mais fondamental pour comprendre la circulation, la survivance et l'apothéose des images contemporaines. Artistes présentés : John Truwe, Marie-Laure de Noailles, Robert Duncan & Jess, Agnès Varda, Jane Wodening & Stan Brakhage, Derek Jarman, Christophe Berhault, Bertrand Mandico, Jim Jarmusch, William S. Burroughs, Pedro Costa, Chris Marker, Stanley Kubrick, Christian Patterson
06/2023
Cinéma
Cinéma basque. Trois générations de cinéastes
Ce livre retrace l'histoire du septième art au Pays Basque, de sa génèse et de son incroyable vitalité, trop méconnue. Le festival du film de Saint-Sébastien/Donosti en est l'emblème, et son audience internationale. Le livre fait appel à des spécialistes qui envisagent le phénomène depuis des points de vue divers et complémentaires. Une étude complète et rigoureuse nécessaire à tous ceux qui s'intéressent à la création contemporaine au travers des sept provinces. De nombreuses affiches ou images de films animent les pages et donnent à l'ouvrage légèreté et esthétisme.
02/2019
Beaux arts
Une femme regarde les hommes regarder les femmes
Siri Hustvedt, fidèle à son engagement envers la cause des femmes, analyse ici la nature et les implications du regard, bien souvent manipulateur, voire prédateur, que les artistes de sexe masculin tendent à poser sur les femmes (qu'elles soient "simples" modèles ou elles-mêmes artistes). Mais elle s'attache surtout à identifier les partis pris, conscients et inconscients, qui affectent notre manière de juger l'art, la littérature et le monde en général. Convoquant entre autres les oeuvres de Picasso, De Kooning, Max Beckmann, Jeff Koons, Robert Mapplethorpe, en passant par Pedro Almodóvar, Wim Wenders, Louise Bourgeois ou Emily Dickinson, l'auteur d'Un monde flamboyant développe une réflexion sur l'art dans ses rapports avec la perception ; elle interroge la façon dont nous évaluons la notion de créativité et montre que les critères d'appréciation se modifient constamment dès lors que nous nous déplaçons d'une culture à une autre ou d'une période de l'histoire à la suivante - alors même que d'aucuns prétendent que tout art digne de ce nom relève de critères tout à la fois universels, intemporels et quasi immuables. S'insurgeant contre un tel postulat, Siri Hustvedt, respectueuse de l'éthique intellectuelle dont elle a toujours fait preuve en tant qu'essayiste, privilégie les questions par rapport aux réponses et se montre avant tout soucieuse d'ouvrir des espaces de libre discussion, invitant le lecteur à adopter divers angles d'approche, comme pour mieux lui laisser le choix ultime de celui qu'il fera sien.
02/2019
Faits de société
Opinion d'une femme sur les femmes
A qui a-t-on donné le droit les privilèges de la paternité ? Aux hommes. Pour qui a-t-on établi la liberté, l'égalité ? Pour les hommes encore. En un mot, tout est à eux ou pour eux : c'est donc pour eux aussi, et pour eux seuils, que la société politique est faite, les femmes n'y ont aucune part.
02/2021
Littérature française
De femme à femmes. Pour lui
La vie... Histoires de vie... Elle nous offre son lot d'expériences : bonnes, mauvaises, à comprendre, à dépasser, à grandir... pour être heureux ou pas... Tout y passe : soi, famille, amis, amours, travail, société... et re-soi... Toi... Moi... Nous... Un beau voyage unique et si ressemblant à chacun... Tous les sens au creux de soi, enrobés d'un peu de poésie... Ecrire c'est comme ouvrir une vanne et laisser couler la vie qui sort de soi... Ecrire, marcher, voyager... au coeur de la vie... chercher, comprendre, accepter et grandir pour partager avec l'autre. Ecrire, c'est marcher vers sa propre liberté pour l'offrir tout simplement. Née en 1958 à La Réunion, l'auteure partage sa vie entre la France et cette île de grandes émotions. Depuis toujours, les mots sont pour elle synonymes de magie, de force et de liberté totale vers son être intérieur.
05/2021
Histoire de France
1789, cahiers de doléances des femmes. Et autres textes
Les espoirs et les luttes des femmes durant la Révolution sont les prémisses d'un débat toujours très actuel sur la citoyenneté des femmes. La réédition de ce livre s'imposait donc, à l'heure du Bicentenaire de 1989. Différents textes sont venus l'enrichir : Une préface de Madeleine Rebérioux (1920-2005), qui fut professeure à l'Université de Paris VIII et membre de la Commission scientifique de la Mission du Bicentenaire, replace avec brio ces écrits dans leur contexte historique. Les déclarations et écrits de Théroigne de Méricourt, Etta Palm d'Aedlers et Claire Lacombe dont les positions témoignent d'une grande lucidité sur les enjeux révolutionnaires. Cette nouvelle édition propose une lecture plus complète du parcours politique des femmes entre 1789 et 1793, qu'appuient une chronologie détaillée et plusieurs notes biographiques.
06/1989
Cinéastes, réalisateurs
Henri Storck et les peintres ostendais. Ensor, Spilliaert et Permeke
Henri Storck est un cinéaste surtout documentariste belge né à Ostende le 5 septembre 1907 et mort à Uccle (Bruxelles) le 17 septembre 1999. Auteur de plus de soixante films, célèbre pour des courts-métrages comme Misère au Borinage, son nom reste associé durablement à l'école documentaire belge, des essais documentaires d'avant-garde sur sa ville natale puis, il expérimente le found footage et réalise quelques films militants. Il travaille pendant l'occupation allemande. A la Libération, il devient en Belgique un cinéaste au statut quasi officiel, le Père du documentaire belge. Il a inspiré de nombreux cinéastes belges et les frères Dardenne, recevant la palme d'or pour Rosetta, lui ont rendu hommage. Henri Storck est aussi l'un des pionniers du film sur l'art. Dès 1944, il filme quelques tableaux de Paul Delvaux, dont il évoque avec intensité l'univers onirique. Comme ostendais il a bien connu, filmé et photographier souvent les ‘peintres ostendais' : Ensor, Spilliaert et Permeke. Ce livre est édité en partenariat avec le Fonds Henri Storck, MUzee (Ostende) et le musée de la photographie (Charleroi) dans le contexte de ‘l'année Ensor'
03/2024
Cinéma
Dictionnaire des cinéastes arabes du Moyen-Orient
Le présent dictionnaire se penche sur les films réalisés par les
cinéastes arabes qui vivent au Moyen-Orient (à l'exception de
l'Egypte) ou qui en sont issus. Les films arabes du Moyen-
Orient (provenant du Liban, d'Irak, de Syrie et de Palestine,
ainsi que de Jordanie et des pays du Golfe) sont trop souvent
ignorés ou mal compris. Cet ouvrage cherche à replacer ce
cinéma arabe dans son contexte historique et décrit la
situation, dans une zone constamment déchirée par la guerre et
les tensions internes, qui a eu une profonde influence sur le
travail de tous les cinéastes et a également donné lieu à la
production d'un grand nombre de films documentaires
engagés. La liste donnée ici comporte tous les cinéastes de la
région ayant réalisé au moins un long métrage documentaire
ou de fiction, en somme plus de 550 oeuvres réalisées par
environ 250 réalisateurs. Le dictionnaire répertorie aussi les
pays auxquels ces cinéastes sont conventionnellement
rattachés, avec une chronologie pour chacun des pays et une
sélection de données bibliographiques.
01/2012
Cinéastes, réalisateurs
Pedro Costa. Les chambres du cinéaste
" Le cinéma ne peut pas être l'équivalent de la lettre d'amour ou de la musique des pauvres. Il ne peut plus être l'art qui simplement rend aux humbles la richesse sensible de leur monde. Il lui faut se séparer, consentir à n'être que la surface où cherche à se chiffrer en figures nouvelles l'expérience de ceux qui ont été relégués à la marge des circulations économiques et des trajectoires sociales. Il faut que cette surface accueille la scission qui sépare le portrait et le tableau, la chronique et la tragédie, la réciprocité et la fêlure. Un art doit se faire à la place d'un autre. La grandeur de Pedro Costa est d'accepter et de refuser en même temps cette altération, de faire en même temps le cinéma du possible et celui de l'impossible. " - Jacques Rancière Ce livre rassemble d'abord cinq textes consacrés par Jacques Rancière au cinéma de Pedro Costa, puis des conversations entre le philosophe et Cyril Neyrat autour de moments choisis des films du cinéaste ; enfin, des discussions publiques entre Jacques Rancière et Pedro Costa, au Musée Reina Sofia de Madrid, à l'Institut français de Barcelone et à Lille (manifestation " Cité Philo ").
07/2022
Cinéma
Spike Lee. Un cinéaste controversé
Spike Lee, l'enfant terrible du cinéma afro-américain, est depuis ses débuts en 1986 autant connu pour l'originalité de son cinéma que pour ses coups d'éclats médiatiques. Baptisé "le Noir le plus en colère d'Amérique" à l'occasion de la sortie de Malcolm X (1992), il n'a eu de cesse tout au long de sa carrière d'entretenir la polémique. Avec des oeuvres engagées comme Do the Right Thing, Jungle Fever, The Very Black Show ou BlacKkKlansman, mais aussi des films moins controversés tels He Got Game, La 25e Heure ou Inside Man, il aura marqué de son passage la grande histoire du septième art. Et pourtant, à ce jour, aucune monographie française évoquant l'ensemble de son oeuvre n'est parue en librairie. Ce livre a ainsi pour but de corriger cet oubli en revenant sur toute l'oeuvre du cinéaste pour lui redonner la place qui lui revient au centre de l'historiographie du cinéma américain, avec la secrète intention de rappeler aux plus jeunes combien son rôle de pionnier fut décisif dans l'émergence d'un cinéma noir américain.
08/2019
Cinéma
Jean Cocteau cinéaste
La situation de Jean Cocteau, auteur de films, est exceptionnelle. Il est le premier parmi les grands écrivains, poètes, romanciers, dramaturges de ce siècle, à avoir su reconnaître, aimer et choisir le cinéma comme il l'a fait. Il a su en outre, d'emblée, y conquérir un style, où l'homme se révèle, fidèle à l'esthétique générale que dès 1930 il avait définie. Son œuvre de cinéaste, constituée essentiellement de six films seulement, réalisés en trente ans, illustre une voie royale du septième art, qu'il a été presque seul à emprunter. C'est une œuvre qui préfère la poésie au fait divers, le rêve à l'anecdote, l'invention au reportage, la traversée des miroirs aux transports en commun. Elle est pourtant sans artifice, car le souci de Cocteau est toujours de " rendre l'irréalité réaliste " ; et elle a l'accent de la gravité, car son sujet central est le dialogue du créateur et de la mort. Que ce soit dans La Belle et la bête, L'Aigle à deux tâtes et Les Parents terribles, ou dans le cycle orphique qui va du Sang d'un poète au Testament d'Orphée, le cinéma de Jean Cocteau répond totalement à ce qu'il attendait lui-même de l'œuvre d'art : " Je crois, disait-il, qu'au lieu de s'évader par une œuvre on est envahi par elle. Ce qui est beau c'est d'être envahi, habité, inquiété, obsédé, dérangé par une œuvre. " Vingt-cinq ans après sa mort, Cocteau cinéaste et poète nous envahit, nous habite, nous dérange encore. NOUVELLE ÉDITION MISE A JOUR
10/1998
Encyclopédies de poche
Jean Renoir, cinéaste
Fils du grand impressionniste Pierre-Auguste Renoir, dilettante et non conformiste, bricoleur de génie, Jean Renoir aborde le septième art au milieu des années vingt pour les beaux yeux charbonneux de sa jeune femme, Catherine Hessling, en tournant La Fille de l'eau et Nana. Toujours prêt à expérimenter, entouré d'une équipe d'amis, il aborde le parlant avec son nouveau complice, Michel Simon : La Chienne (1931) et Boudu sauvé des eaux (1932) révèlent un " auteur " burlesque, anarchisant, mais aussi réaliste et humaniste. Alors qu'il s'engage à gauche, Renoir réalise à la fin des années trente La Grande Illusion et La Règle du jeu, chefs-d'œuvre
absolus, où brillent Gabin, Fresnay, von Stroheim... La guerre entraîne l'exil et Renoir doit se mesurer au cinéma hollywoodien. Pour pouvoir réaliser Le Fleuve, film ambitieux en Technicolor, il lui faudra partir en Inde. De retour en Europe, Renoir rend
hommage au monde du spectacle dans Le Carrosse d'or (1953) et French Cancan (1954). Célia Bertin retrace la destinée exceptionnelle d'un artiste accompli.
09/2005
Cinéastes, réalisateurs
Alfreda Hitchcock & sisters
Collection Livres d'art et de photographie Les cinéphiles vont se régaler en tentant de découvrir qui se cache derrière cette surprenante galerie de portraits féminines de nos grands cinéastes dans ce who's who ludique et d cal . id al comme cadeau pour les f tes et les soir es entre amis. Partant du paradoxe que son panthéon cinématographique est quasi exclusivement compos d'hommes dont les films la touchent profond ment et l'inspirent, en tant que cinéaste mais aussi en tant que spectatrice, Martine Doyen s'est prise au jeu de féminiser les traits de ses idoles pour d couvrir ce qu'ils seraient en femmes, d faut de pouvoir imaginer ce que leurs films auraient pu être, s'ils l'avaient été. Et en attendant que s'installe la parité chez les réalisateurs et réalisatrices de films, cela soulage et permet de continuer les adorer car, dans le fond, nos grands cinéastes sont des femmes aussi. reste savourer cette galerie de portraits en tentant de reconnaître qui se cache derrière chacune de ces femmes dans ce who's who du cinéma international.
11/2021
Cinéma
Qu'est-ce qu'un cinéaste ?
Au début, le cinéma. Puis, les films. Ensuite, les auteurs. Maintenant, les cinéastes ? Pas si simple, ni si simplement linéaire. Qu'est-ce qu'un cinéaste ? La question, un jour, s'est posée d'un mot et de son sens, puisque le français avait fini par nommer celui ou celle qui fait un film indifféremment : réalisateur, metteur en scène, auteur ou cinéaste. Qu'est-ce qu'un cinéaste ? suggère que cette indistinction de fait recouvre quatre conceptions différentes qui engagent chacune le style et les idées du moindre film en chantier. Peut-on se contenter de l'objectivité inerte désignant «chefs-d'oeuvre» et «films importants» ? Doit-on assigner un film à résidence interprétative ? Est-il bien le même, celui qu'on a vu en salle, puis sur magnétoscope ? N'en a-t-on pas une perception fragmentaire, progressive, infinie ? De quel conflit tel ou tel film est-il le théâtre ? Quel est le rôle du temps - temps biographique, flux du temps - dans la formation d'une ouvre ? Et dans sa lecture ? Ces questions, ce sont les films eux-mêmes - ces protagonistes d'entière confiance - qui les posent. Ceux - ici - de Hawks, Bresson, Chaplin, Resnais, Murnau, Tarantino, Campion, des Straub et de bien d'autres. Ainsi que l'ouvre, en son parcours, de Raoul Walsh, puis de Stanley Kubrick.
11/2000
Littérature Italienne
Les femmes de
C'est un soir de réveillon de Noël. Autour de la table, sept femmes attendent un homme. Ce sont toutes les femmes de la vie de Vittorio, un écrivain à la carrière déclinante. Sont présentes sa mère et sa soeur, mais aussi sa femme, son ex-femme et son amante, sa fille adulte et la benjamine, adolescente. Mais celui-ci ne se montre pas. Tandis que toutes s'impatientent, Lucrezia, la mère de Vittorio, reçoit un mystérieux message de son fils : quelques mots, évoquant une année sabbatique, rendent son absence d'autant plus perturbante. La disparition est annoncée, néanmoins une enquête est ouverte. Les mois passent sans que l'homme ne se manifeste. Entre-temps, un nouvel équilibre est venu régir les relations entre ces femmes : les sentiments d'hostilité qui gouvernaient leurs rapports laissent place à une complicité inattendue. Car si Vittorio était leur dénominateur commun, il était aussi la raison de leur rivalité. Dans ce roman choral, ancré dans un milieu bourgeois milanais, chaque chapitre donne la parole à l'une des protagonistes. Caterina Bonvicini joue avec les codes du roman policier dans une comédie mordante qui souligne la pression exercée par le regard des autres et les carcans imposés par la société.
05/2022
Revues de cinéma
Cahiers du cinéma. Hors-série cinéastes N° 1, avril 2023 : François Truffaut
Découvrez la nouvelle collection de hors-séries signée Les Cahiers du Cinéma : Les Cineastes. Composé de textes d'époque, d'approches nouvelles et d'archives inédites, ce numéro embrasse tout l'apport de François Truffaut, cinéaste majeur de la Nouvelle Vague et des deux décennies qui ont suivi. Dans sa jeunesse aux Cahiers, il fut aussi une plume critique aiguisée, dont plusieurs textes vivifiants figurent dans ce hors-série. Outre un entretien-fleuve de 1980 donné par le cinéaste à la revue, des textes sur lui notamment signés par Godard, Rohmer ainsi que des témoignages de ses collaborateurs et acteurs, et de cinéastes marqués par ses films reviennent sur son travail. Enfin, des Mistons à Vivement dimanche, chacun de ses films est abordé dans un article ancien ou actuel.
04/2023
Histoire du cinéma
Une renaissance américaine. 30 entretiens avec des cinéastes
Cette anthologie d'entretiens avec trente cinéastes américains, des plus célèbres à ceux qui doivent encore être découverts, couvre plus de quarante ans, période d'une véritable renaissance après l'effondrement du système des studios. Dans les années 1970, les films de Coppola, Scorsese, Cimino, Lucas, Rafelson, bousculent par leur nouveauté le classicisme hollywoodien. Puis, les postmodernes des années 1980, David Lynch, les frères Coen, Steven Soderbergh, Tim Burton suivis de Quentin Tarantino, se démarquent encore plus de la tradition. Aujourd'hui, les artisans du renouveau doivent batailler ferme pour imposer leur vision dans un contexte devenu conservateur. Les réalisateurs se confient à Michel Ciment en autant de propos révélateurs sur leur vie, le style de leurs films, leur méthode de travail. Ils peuvent évoquer aussi bien la guerre du Vietnam (Cimino, Coppola, Kubrick, Stone) que le rôle du Festival de Sundance dans l'émergence d'un nouveau cinéma, tel comédien qu'ils sont plusieurs à avoir dirigé, ou encore les nouvelles technologies. Ainsi, des fils se croisent, des témoignages se font écho, qu'un riche index permet de retrouver, éclairant l'étonnante richesse du cinéma outre-Atlantique. Critique de film et historien du cinéma, Michel Ciment a été membre du comité de rédaction de Positif et critique au Masque et la Plume. Il est l'auteur d'une vingtaine d'ouvrages sur le cinéma dont Le Dossier Rosi (prix Armand-Tallier), Kubrick, Kazan-Losey : entretiens, Boorman : un visionnaire en son temps (prix du British Film Institut), Schatzberg : de la photo au cinéma, Petite planète cinématographique et Jane Campion par Jane Campion.
06/2024
Cinéastes, réalisateurs
Friedkin Connection. Les mémoires d'un cinéaste de légende
Comment petit-déjeuner avec un parrain de la Mafia et collaborer avec un prix Nobel de littérature ? Gifler ses acteurs pour les aider à jouer et sauver un condamné à mort grâce à un documentaire ? Envoyer un homme armé récupérer des copies pirates et diriger des opéras ? Cinéaste de l'excès, véritable tête brûlée, William Friedkin livre une autobiographie sans concession. Né en 1935 à Chicago, William Friedkin est réalisateur, scénariste et producteur. French Connection (1971, Oscar du Meilleur réalisateur 1972), et L'Exorciste (1973) sont considérés comme des oeuvres emblématiques du Nouvel Hollywood. En 2013, il a reçu un Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière. " Une autobiographie aussi explosive que la poursuite de French Connection, un livre qui se dévore comme un thriller. " Le Nouvel Observateur Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Florent Loulendo
05/2017
