L'atelier d'artiste. Espaces, pratiques et représentations dans l'aire hispanique
Extraits
Art, culture
L'atelier d'artiste. Espaces, pratiques et représentations dans l'aire hispanique
Espace hétérogène et complexe, l'atelier d'artiste connaît depuis quelques années un regain d'intérêt comme objet d'étude académique ou muséal. Tout lieu qu'un artiste investit par une somme de gestes et une production devient atelier, que celui-ci soit nomade ou ancré, éphémère ou durable, unitaire ou multipolaire. De Zurbarán à Orozco, en passant par Picasso, Miró, Tàpies, Cruz-Diez et tant d'autres, d'Espagne et d'Amérique latine, ce livre propose, à travers des études de cas, de saisir l'atelier sous ses différentes formules dans l'art moderne et l'art contemporain. "
05/2021
Ecrits sur l'art
Identités de l'artiste. Pratiques, représentations, valeurs
Le personnage de l'artiste fait toujours rêver mais sa figure, sacralisée depuis l'âge romantique en Occident, comme sa réalité ont évolué. Son identité peut être critiquée, démystifiée, voire déconstruite. Cet ouvrage pluridisciplinaire, qui réunit des chercheurs ou artistes-chercheurs en lettres, langues, arts, design et philosophie, interroge sous l'angle tant esthétique que politique l'identité de l'artiste comme une construction historique, culturelle et sociale. Il articule les questions de l'identité et du pouvoir de l'artiste à celles des formes de l'art, à travers les problématiques très actuelles de la représentation de soi, du genre, de l'art militant ou de la recherche-création. En traversant des Lumières à nos jours ses identités multiples, une vingtaine d'études explorent les représentations dont l'artiste fait l'objet dans les oeuvres ainsi que les stratégies, les discours ou les pratiques qu'il ou elle peut investir pour être ou exister, les valeurs, enfin, qui lui sont associées dans nos sociétés.
11/2021
Documentaires jeunesse
Dans l'atelier des artistes
Courbet jonglait entre sa vie parisienne trépidante, dans son atelier vide mais toujours fourmillant d'amis, et Ornans, sa ville natale, où il aimait se ressourcer dans l'amas de bric et de broc qui lui servait d'atelier. Quant à Monet, ce sont ses jardins, la nature tout entière, qui lui servaient d'atelier. Camille Claudel, jeune prodige de la sculpture, quitta l'atelier de Rodin pour s'enfermer dans le sien sur l'Ile de la Cité à Paris. Matisse, lui, était un artiste nomade, qui faisait de chaque chambre d'hôtel un nouvel atelier. Et Frida Kahlo peignait depuis son lit-atelier dans la Casa Azul, son havre de paix à Mexico. Techniques et outils de prédilection, palettes, courants artistiques, oeuvres majeures ; c'est en plongeant au coeur des lieux de création de ces grands artistes - ainsi que dans ceux de Fragonard, De Vinci, Vermeer, Andy Warhol - qu'on parvient à envisager leur vie et leur oeuvre dans toute leur grandeur, nous rapprochant de l'intimité de celles et ceux qui ont changé l'histoire de l'art.
11/2019
Maternelle parascolaire
Représentations dans l'espace. Edition 2019
La méthode Kumon, venue du Japon, repose sur un principe simple : les enfants doivent être encouragés, dès le plus jeune âge, à travailler pour leur propre plaisir, à leur rythme. Pour y parvenir, cette méthode propose une série d'activités rigoureusement conçues pour transmettre des bases solides pas à pas, ce qui permet aux enfants de se sentir progresser. Cet auto-apprentissage, clé du succès et donc de la confiance en soi, suscite le goût du travail et ainsi l'épanouissement à l'école.
01/2019
Critique
Le pays et la mémoire. Pratiques et représentations de l'espace français
Cherchant des repères dans un univers que l'ordre ancien ne suffit plus à organiser, les guides de Gilles Corrozet et Charles Estienne inaugurent un nouveau mode de transmission d'un savoir sur le territoire national. Leur poétique interroge et bouleverse les impératifs rhétoriques classiques.
Sociologie
D'ici ou d'ailleurs. La double appartenance dans l'aire hispanique
Etre d'ici ou d'ailleurs... La double appartenance peut représenter une ouverture ou un déracinement, une démultipliée ou un frein, une synergie ou le risque de vivre à moitié... Cet ouvrage reprend les travaux d'un colloque qui a eu lieu à Metz en janvier 2019 et qui se proposait d'analyser comment les auteurs expriment ce sentiment de double appartenance, en étudiant différents aspects de cette hybridité linguistique et/ou culturelle. Les quinze textes ici rassemblés montrent comment la double appartenance peut être vécue comme un difficile "entre-deux", voire une déchirure, mais aussi être source de richesse et de multiculturalité. La réflexion s'organise en trois axes, envisageant tout d'abord le rapport à une ou plusieurs langues et les mouvements entre ces différentes langues, puis les modalités d'expression des déchirures et du sentiment d'écartèlement identitaire provoqués par l'exil et enfin les formes d'hybridité nées des situations de double culture. Autant de pistes de réflexion sur ce qu'est l'appartenance, sur son importance dans la construction d'une identité qui, dans un monde de plus en plus globalisé, devient multiple et hybride.
02/2020
Peinture et dessin
L'atelier manga du petit artiste
Tu adores lire des mangas et rêves d'inventer le tien ? Ce livre te donnera toutes les clés pour y arriver ! Découvre comment créer plein de personnages originaux, puis apprends à les mettre en situation dans un décor, à construire un scénario efficace, et surtout, à dessiner des planches manga dynamiques et captivantes ! Prends du papier, des crayons, et direction le Japon !
09/2023
Pédagogie
L'orthographe. Pratiques d'élèves, pratiques d'enseignants, représentations
Cet ouvrage porte sur trois dimensions incontournables de l'enseignement de l'orthographe aujourd'hui : les problèmes que rencontrent les élèves et leurs stratégies pour tenter de les résoudre la diversité des pratiques d'enseignement et les représentations de l'orthographe, en particulier celles d'élèves. Organisé en chapitres brefs et facilement lisibles, il donne à lire une synthèse des travaux existants tout en approfondissant certaines pistes, telles que les causes possibles des erreurs, notamment sur certains points de l'orthographe dite grammaticale, sur le rapport à l'orthographe des élèves, sur les modalités d'enseignement susceptibles d'engendrer des effets intéressants, etc. Les auteurs de ces textes sont tous des spécialistes de ces questions, qu'ils soient chercheurs confirmés et reconnus, enseignants expérimentés et/ou jeunes chercheurs ouvrant des perspectives nouvelles. Du fait de sa précision, qu'illustrent tout autant les enquêtes de terrains, les exemples nombreux, les directions de travail, et les bibliographies, l'intérêt de cet ouvrage excède le milieu des chercheurs : formateurs, enseignants et praticiens sont appelés à s'en emparer, pour y puiser des réflexions générales, des méthodes, voire des exercices.
04/2019
Beaux arts
Artistes et ateliers
Cet ouvrage reprend la plupart des entretiens que Philippe Dagen a menés avec des artistes d'aujourd'hui pour Le Monde. Comme explique l'auteur, être critique d'art du principal quotidien français lui a permis de rencontrer plus aisément de nombreux artistes en France, aux Etats- Unis, en Allemagne, en Grande-Bretagne ou en Espagne. Philippe Dagen les a choisis " hors de toute considération d'actualité immédiate ", mais en cherchant à aller voir dans toutes les générations et toutes les directions. C'est donc sa curiosité d'historien et de critique qui donne le ton de cet itinéraire au fil duquel apparaissent plus de soixante interlocuteurs. Certains ont disparu depuis lors, comme Bacon, Balthus, Louise Bourgeois ou Lichtenstein, mais la plupart sont vivants - et pour beaucoup très largement reconnus, de Christian Boltanski à Yoko Ono, d'Annette Messager à Gerhard Richter, de David Hockney à Bettina Rheims. Ne manquent à l'appel aucune des " stars " de l'époque, Jeff Koons, Maurizio Cattelan ou Ai Weiwei. Mais des créatrices et créateurs plus jeunes, moins connus - et tout aussi intéressants que les plus célèbres - sont là aussi. Philippe Dagen les a, chaque fois que cela a été possible, rencontrés chez eux, dans leur atelier, qu'il décrit tout en rapportant leurs conversations, souvent impromptues. Ils parlent d'eux, de leurs trajectoires, de l'actualité, de leur art - et de l'art en général. L'auteur, qui est parvenu à faire parler des artistes parfois réticents, a réuni ainsi une galerie de portraits qui est aussi un paysage instantané de l'art contemporain La réunion de ces entretiens est un document passionnant sur ce monde peu accessible.
10/2016
Espagnol apprentissage
L'Orient dans le monde hispanique et lusophone
De la découverte de l'Amérique aux crises économiques de la première décennie du XXIe siècle, les influences réciproques entre l'Orient et le monde hispanique et lusophone sont nombreuses et permettent d'évoquer des aspects culturels multiples : littéraires, esthétiques, artistiques et historiques, dans une perspective chronologique large, ancienne, moderne ou contemporaine. Pourtant ces relations entre l'Orient et le monde hispanique et lusophone ont été peu étudiées, plus particulièrement celles liées au monde chinois et japonais, malgré le fait que l'Asie soit la partie la plus vaste et la plus peuplée du monde. C'est cette lacune que vient combler ce livre avec une série d'études sur les relations entre plasticiens et hommes de lettres de ces deux mondes.
10/2020
Ecrits sur l'art
Ateliers d'artistes en Caraïbe. Martinique, Cuba
On note actuellement un regain d'intérêt pour la relation entre artistes et ateliers, autant sur le plan matériel que conceptuel, plaçant les problématiques de l'atelier et des processus de création au coeur de la recherche. Différentes publications concernent essentiellement les représentations françaises, britanniques, allemandes ou américaines. En Caraïbe peu d'écrits existent sur le sujet. En Martinique comme à Cuba, la richesse de l'art, sa complexité, sa diversité l'inscrivent dans la mouvance d'un art contemporain dont il important de laisser des traces, de constituer une mémoire. Chez les artistes caribéens, le lieu et l'oeuvre, espaces en tension, s'inscrivent dans un réseau d'interrelations : la relation de l'artiste au lieu, la relation de son atelier avec le lieu, la relation singulière qui se noue de l'oeuvre à son espace de création. Au sein de ces faisceaux de réseaux humains et spatiaux, les ateliers, territoires de la sensibilité, de la pensée, de l'action, de la réflexion, sont des entre-lieux, des intervalles qu'il est intéressant de questionner. L'atelier est le lieu d'exploration privilégié des oeuvres, là où peut s'établir à la fois une relation privée, intime, de l'ordre du sensible, une émotion esthétique qui va précéder la réflexion, l'analyse. L'histoire des Antilles et les évènements qui ont forgé la Martinique et Cuba dans leur singularité ont conditionné l'évolution des pratiques artistiques et celle des ateliers. Le passé, l'histoire, ont-ils généré des formes particulières, atypiques d'ateliers ? Existe-t-il des pratiques d'ateliers transgressives ? Les ateliers des artistes caribéens représentent des espaces de création hétérogènes et complexes, multiformes, en évolution constante, toujours en devenir. Véritables laboratoires de poïétique, ils participent à la mise en lumière d'une pensée créatrice spécifique, intimement liée au lieu, au processus qui conduit à l'instauration de ces oeuvres contextuelles, à la fois enracinées dans leur lieu et complètement engagées dans le cours du monde.
11/2022
Photographie
A l'oeuvre. Ateliers et maisons d'artistes
Les photographies d'ateliers d'artisans, d'artistes et d'écrivains présentées dans cet ouvrage, sans la distinction des espaces entre métiers manuels et professions intellectuelles initiées dès le XCIe siècle, se donnent également à voir comme autant d'autoportraits de leurs occupants, que ceux-ci soient visibles ou qu'ils laissent les lieux les raconter.
11/2019
Critique
Le pays et la mémoire. Pratiques et représentations de l'espace français chez Gilles Corroze
Cherchant des repères dans un univers que l'ordre ancien ne suffit plus à organiser, les guides de Gilles Corrozet et Charles Estienne inaugurent un nouveau mode de transmission d'un savoir sur le territoire national. Leur poétique interroge et bouleverse les impératifs rhétoriques classiques.
01/2023
Droit
Droit et pratique de l'arbitrage dans l'espace OHADA
Le règlement amiable des conflits entre individus n'est pas une nouveauté en Afrique, faut-il rappeler l'arbre à palabres et son rôle crucial dans la vie de la société ? Quant à l'arbitrage en matière économique, il est usité depuis longtemps selon les usages des grands centres internationaux d'arbitrage. Mais depuis 1999 un dispositif arbitrage totalement africain, au travers de la Cour commune de justice et d'arbitrage (CCJA) de l'Organisation pour l'harmonisation en Afrique du droit des affaires (OHADA), s'est mis en place. Les opérateurs économiques installés dans l'un des 17 Etats membres de l'OHADA peuvent donc recourir à la procédure d'arbitrage proposée par la CCJA. La République Démocratique du Congo a ratifié, le 12 septembre 2012, le traité instituant l'OHADA et en devient ainsi le 17e Etat membre. Les Actes uniformes constituant le corpus juridique du droit OHADA, conformément au traité, s'appliquent de facto dans tous les Etats membres. Ainsi, l'Acte uniforme sur l'arbitrage est non seulement une réalité, mais surtout une opportunité pour les acteurs économiques africains. La Chambre de commerce internationale, les Centres nationaux d'arbitrage, de conciliation et de médiation, mais aussi, et surtout la Cour commune de justice et d'arbitrage de l'OHADA sont autant d'alternatives à la judiciarisation des conflits entre opérateurs économiques en au sein de la zone OHADA. René ILONGO MULALA met, dans cet ouvrage, les clés de l'arbitrage, en République Démocratique du Congo et plus largement dans l'ensemble des Etats membres, à la disposition des entreprises, des étudiants et des juristes.
06/2019
Psychologie, psychanalyse
ALCOOL ET ALCOOLISME. Pratiques et représentations
Boire de l'alcool est une activité qui organise un mode de relations aux autres. La vie sociale abonde en occasions de boire. Boire permet la transition entre des espaces et des temps sociaux différents : les passages du lieu public, anonyme, à la sphère privée et intime, les passages du temps de travail à celui du repos, de l'ordinaire à l'exceptionnel, se produisent le plus souvent autour des rituels et des lieux de consommation d'alcool. Ainsi, le discours sur l'alcool est le plus souvent un discours sur la société. Acte individuel et fait social, l'usage de l'alcool s'insère dans des pratiques et des valeurs collectives, des limites socialement établies. Celui qui franchit ces limites s'expose à la réprobation, voire à la répression légale dès lors qu'il peut représenter un danger pour le corps social. Parler de consommation normale d'alcool, du bien-boire, est une autre façon de parler des valeurs qu'une société se donne. Dans cette perspective, le regard porté sur la personne considérée comme alcoolique possède une double fonction : il distingue, il évalue. Il définit les éléments de stigmatisation de l'alcoolique et en même temps, il juge et construit le portrait physique et moral du " buveur normal ". L'ivrogne et l'alcoolique restent des figures honteuses cristallisant des peurs contemporaines, servant de contre-modèles dans la représentation d'une société rassurante et intégratrice.
06/1998
Sociologie du travail
Arrêts maladies. Pratiques, discours, représentations dans le secteur de l'aide à domicile et des musiques actuelles
Issu d'un travail de thèse, cet ouvrage analyse les représentations et pratiques des arrêts maladie dans deux secteurs en mutation : les musiques actuelles et l'aide à domicile. Comment les travailleurs réagissent-ils lorsque leur santé est affectée ? Quels motifs exposent-ils pour juger qu'un arrêt est légitime ou abusif, dans une société où s'imposent les exigences de performance, où planent les soupçons de complaisance et la menace d'un déficit inextinguible de l'assurance maladie ? A rebours de certaines idées reçues, les arrêts maladie apparaissent comme une pratique polysémique, intelligente, où le souci de justice etc. viennent conditionner le recours aux arrêts maladie et leur donner une fonction et un sens qui dépassent la seule réparation de problèmes de santé.
10/2021
Critique
L'atelier en acte(s). Espace de création, création d'espace
En continuité avec la pensée de Paul Valéry, René Passeron définit en 1971la poïétique comme " la promotion philosophique des sciences de l'art qui se fait " , ajoutant que, pour elle, la peinture se comprend comme " un phénomène d'atelier " - à l'inverse de l'esthétique qui la conçoit comme " un phénomène de galerie, de musée, de lieu public " . Dans cette perspective poïétique, interrogeant les conduites créatrices depuis (avec) la question du lieu, cet ouvrage collectif pluridisciplinaire se propose d'aborder ce phénomène qu'est l'atelierà la lueur de toutes les disciplines qu'intéresse la recherche-création : de l'atelier de peinture au studio virtuel de création numérique, de l'atelier d'écriture au studio de danse, de l'in situà l'in vivo ou l'in silico, c'est ainsi l'atelieren acte(s)à la croisée des arts qui en motive les analyses croisées. En quoi l'atelier - quelles qu'en soient les dénominations : studio, fabrique, workshop, laboratoire... - participe-t-il de ce que le philosophe Michel Guérin propose sous le néologisme de " topoïétique " ? Car si créer veut dire " donner lieu (au lieu) " , la dimension topique se révèle un trait essentiel de la poièsis, et l'atelier constitue alors de façon paradigmatique ce lieu singulier/commun, réel/symbolique, fixe/mouvant... qui donne lieu au lieu de l'oeuvre. Avec les contributions de : Chloé Baudry, Richard Bégin, Gwenaëlle Bertrand, Céline Cadaureille, Claire Chatelet, Camille Deslauriers, Maxime Favard, Thibault Fayner, Romain Fohr, Anne-Laure George-Molland, Jean-Marie Gleize, Karleen Groupierre, Marie Joqueviel-Bourjea, Loig Le Bihan, Joanie Lemieux, Sabine Macher, Patrick Marcolini, Alix de Morant, Rodolphe Olcèse, Lydie Parisse, Chloé Persillet, AMarie Petitjean, Karine Pinel, Mathieu Pradat, Valérie Provost, Jean-Paul Quéinnec, Cécile Sans, Mattia Scarpulla, Stéphane Trois Carrés, Eric Villagordo.
09/2023
Philosophie
Autoportrait dans l'atelier
Giorgio Agamben est l'auteur d'une oeuvre de philosophie politique majeure, internationalement commentée. Depuis quelques années l'art semble prendre une place prépondérante dans sa réflexion : il publie en 2017 un livre consacré à la figure de Polichinelle dans les derniers travaux de Giandomenico Tiepolo (Polichinelle ou Divertissement pour les jeunes gens en quatre scènes), Autoritratto nello studio en 2017 et Studiolo (non encore traduit) en 2019. Nous publions la traduction d'Autoritratto nello studio. Voici ce qu'on pourrait lire sur la quatrième de couverture de l'ouvrage : "Le titre, Autoportrait dans l'atelier - un thème iconographique familier à l'histoire de la peinture - doit être entendu ici à la lettre : ce livre est un autoportrait, mais seulement dans la mesure où, à la fin, le lecteur pourra en déchiffrer les traits à travers le patient examen des images, des photographies, des objets, des tableaux présents dans les ateliers où l'auteur a travaillé et travaille encore. Le pari d'Agamben est, dès lors, celui de réussir à parler de soi seulement et exclusivement en parlant des autres : les poètes, les philosophes, les peintres, les musiciens, les amis, les passions - en somme les rencontres et les confrontations qui ont décidé de sa formation et ont nourri et nourrissent encore en diverses manières et proportions sa propre écriture, de Heidegger à Elsa Morante, de Melville à Walter Benjamin, de Caproni à Giovanni Urbani. Les images font donc partie intégrante de ce livre - comme dans ces rébus où des figures variées en produisent une autre, plus grande par leur juxtaposition -, elles composent avec le texte l'un des autoportraits les plus insolites qu'un auteur ait jamais laissés : non pas une autobiographie mais une autohétérographie des plus fidèles, et intemporelle". Autoritratto nello studio /Autoportrait dans l'atelier : le mot studio, en italien, signifie également bureau, tandis que l' "atelier" , en français, évoque l'art, l'artisanat, les métiers. Autoportrait dans l'atelier est un livre de philosophe sans être un livre de philosophie. Un autoportrait plus qu'une autobiographie au sens où il s'agirait d'une tentative, comme c'est parfois le cas dans l'art, de conserver au visage (ou à la figure) sa part d'énigme. Le fil indéterminé de l'ouvrage retisse en effet les liens intimes du philosophe Agamben avec les personnages et les oeuvres rencontrées, en partant de l'atelier, c'est à dire des livres, des photographies, des manuscrits, des gravures et des objets qui s'y trouvent comme autant de points de départ d'une récapitulation de sa pensée et de sa vie.
11/2020
Poterie, céramique, mosaïque
L'atelier du céramiste. Guide pratique et graphique
Apprendre la céramique en dessin ! Un guide pratique d'un nouveau genre pour apprendre la céramique, entièrement illustré. Les dessins de Solenn Larnicol (@solylaisse sur Instagram) guideront pas à pas le lecteur dans sa pratique et l'entraîneront dans les coulisses de son atelier.
01/2023
Photographie
Nus féminins et masculins. Modèles d'atelier pour artiste
400 photos de modèles nus d'atelier, photographiés dans toutes les poses classiques : Debout ; Allongé ; Assis ; Agenouillé ; Accroupi ; Penché ; En mouvement etc... Et pour chaque pose le modèle est vu de face, de dos, de profil ou de trois quarts sous différents éclairages et avec des arrières plans variés. Des photographies en noir et blanc pour ne pas distraire le regard avec des détails secondaires.
03/2019
Géographie
D'une métropole à l'autre. Pratiques urbaines et circulations dans l'espace européen
La mobilité spatiale est au coeur des défis qu'engendrent le développement durable et plus généralement, l'aménagement et l'urbanisme. Pour autant, cette question reste méconnue et brouillée par de nombreuses idées reçues. A partir d'une grande enquête sur les circulations européennes au départ de Lisbonne, cet ouvrage propose une réflexion globale et originale sur différentes formes de mobilités spatiales, leurs effets sur les espaces de vie individuels et leurs liens avec la question métropolitaine. Il livre un cheminement complet, depuis la réflexion théorique jusqu'à la production et l'analyse de l'information. Le Portugal fait maintenant partie intégrante de l'Europe, mais qui - à travers leurs mobilités - sont les acteurs de cette intégration ? L'individu mobile est celui dont les mouvements vont du simple déplacement annuel vers l'Espagne voisine à des séjours hebdomadaires dans différentes villes européennes. Pour comprendre cette diversité de pratiques, l'ouvrage entre pleinement dans les histoires individuelles et familiales. Le lecteur va ainsi suivre Rosa, Sergio et Maryse dans leurs déplacements, leurs résidences successives ou leurs arbitrages professionnels et familiaux. Le fil constitué par chacun de ces cas individuels traduit l'horizon théorique qui a guidé ces analyses : produire des connaissances sur les circulations en en faisant un objet scientifiquement appréhendable, sans en simplifier ni les contours temporels et spatiaux, ni les contenus sociaux.
01/2014
Théâtre
Ecritures dramatiques : pratiques d'atelier
Nous avions, en 2008, confié la rédaction de ce livre à Eric Durnez en toute connaissance de cause. D'abord parce que nous étions conscients de sa longue pratique des ateliers d'écriture et l'avions vu à l'oeuvre dans de multiples circonstances très différentes. Ensuite parce que nous apprécions sa perpétuelle remise en cause, ses doutes, son horreur du doctrinaire et des affirmations définitives. Enfin parce qu'il avait accepté dès le départ le nécessaire équilibre entre la réflexion sur les objectifs et stratégies, la présentation d'exercices pragmatiques, la narration d'anecdotes vécues et enfin le regard sur ce qui se fait ailleurs, autrement, avec des enjeux similaires mais abordés par d'autres biais. Il avait tenu à insérer, en fin de volume, des entretiens avec d'autres praticiens de terrain qui s'exprimaient à travers une grille de questions plus ou moins semblables : Gustave Akakpo, Valérie Deronzier, Emile Lansman, Diane Pavlovic, Jean-Marie Piemme et Catherine Zambon. Cet ouvrage n'était donc pas réservé aux " spécialistes " ; il s'adressait à tous ceux qui s'intéressent à l'écriture dramatique, par profession ou par plaisir. Y compris aux enseignants qui souhaitent créer des envies d'écriture chez leurs étudiants, quel que soit leur niveau d'études. Dix ans plus tard, alors que l'auteur nous a quittés inopinément en 2014, ce livre nous semble toujours aussi pertinent et n'a rien perdu de son actualité. Nous sommes donc heureux de le voir réédité dans sa forme initiale.
10/2018
Ethnologie et anthropologie
Esplaces. Espaces et lieux en partage
Cet ouvrage questionne la notion polysémique d'espace et la tension qu'elle génère entre une anthropologie dans l'espace et dans les lieux (vus comme contexte) et l'anthropologie de l'espace et des lieux (vus comme objet). Un point de départ partagé réunit les différentes contributions : toujours considérer espaces et lieux à la fois dans leur épaisseur, leur matérialité, et pour leur portée immatérielle. Il s'agit dès lors d'ouvrir sur des formes de co-productions en actes entre espaces, lieux et sujets, groupes ou institutions. Quels acteurs - anthropologues, sociologues, politistes, philosophes, géographes, architectes, artistes, membres d'associations... - s'affrontent à cette tension ? Leurs raisons, leurs méthodes, leurs intentions sont-elles communes, singulières ou soumises à controverses ? En considérant un espace et des lieux dans lesquels le corps prend position et se meut, dans lesquels des résistances peuvent se faire jour et sur lesquels on pourra défendre des points de vue, cet ouvrage polyvoque nourrit la discussion. Il se plaît à perturber l'anthropologie, de l'intérieur de ses cercles dédiés comme d'autres estrades où elle est enseignée ou utilisée à la marge. Les contributions ont été introduites et rassemblées par Catherine Deschamps et Barbara Morovich, anthropologues et enseignantes en Ecoles Nationales Supérieures d'Architecture.
03/2021
Peinture et dessin
L'atelier du petit artiste. Un éventail de techniques
Un éventail de techniques expliquées pour initier les 6-10 ans au dessin et à la peinture, par une artiste qui travaille avec des enfants.
05/2021
Antiquité - Essai
La religion dans les romans grecs anciens. Pratiques et représentations à l'époque impériale
Le roman grec est une source qui éclaire le tournant des premiers siècles de notre ère car leurs auteurs y mettent en scène le caractère traditionnel de la religion grecque ainsi que ses évolutions et ses particularités locales. Cette enquête souligne la grande inventivité des romanciers dont la création se déploie entre fidélité à la tradition littéraire et innovation romanesque. Elle dresse un panorama complet et nouveau des pratiques et des représentations de la religion grecque, tant dans le rapport à la réalité sociale et culturelle des auteurs ou de leur public, que dans la reconstitution du passé classique à laquelle ces fictions procèdent. A travers le prisme de la fiction, les cérémonies, les paysages, les panthéons et les stratégies sociales permettent de déceler les transformations des pratiques, particulièrement celtes des élites grecques de l'Orient romain. Le corpus des cinq romans grecs sur lesquels s'appuie l'analyse, confronté à d'autres sources, permet de reconstruire ce qui correspond à la religion grecque d'époque impériale. Et cela, alors rame que les historiens ne disposent d'aucun document qui exposerait l'ensemble de ce qu'on pourrait appeler la religion des Grecs.
02/2024
Critique
Dans l'atelier d'Emile Zola
Emile Zola, l'un des plus grands romanciers français du xixe siècle, auteur des trois cycles Les Rougon-Macquart, Les Trois Villes et Les Quatre Evangiles, a offert à la postérité des milliers de feuillets manuscrits, sans compter ceux de ses drames lyriques, nouvelles, chroniques. Et sur un autre versant : les archives du " Zola photographe" et du "Zola dessinateur" . En somme, une archive-monde. Durant plus d'un siècle, la critique s'est penchée sur ses manuscrits avec passion, colère, émerveillement, humilité et respect. Zola déconcerte car il fait exploser les cadres d'écriture et de pensée, au-delà de la théorie naturaliste. Au fil d'un voyage dans les arcanes de son atelier, la création s'étudie d'abord dans un environnement matériel de travail, à Paris, à Médan. Puis, nous entrons dans le ventre des cycles qui absorbe la science, les arts et les techniques, sans minorer les héritages séculaires de la bibliothèque d'homme de lettres. De la lecture à l'écriture, nous voici dans la chair des oeuvres : dans les dossiers préparatoires solides et méthodiques, laissant toutefois la porte ouverte aux déviances de l'imaginaire, aux fulgurances du talent, aux expérimentations narratives, de la première ébauche aux ultimes variantes des épreuves corrigées. Vient ensuite la scénographie sociale de la création, dans ce siècle de la presse, des caricatures violentes et de la réclame. Le manuscrit est alors un objet médiatique du tourbillon littéraire fin-de-siècle, et Zola fait de la naissance des oeuvres un magistère dont tout apprentissage de l'écrit, initial ou continu, pourrait aujourd'hui encore se nourrir. Cet essai peint le portrait d'un Zola moderne. Un Zola à découvrir au plus près de son génie créatif.
03/2024
Psyhologie sociale
Représentations sociales des espaces de vie
Les représentations socio-spatiales permettent l'étude des espaces, des villes, et plus généralement des lieux de vie dans leur diversité. Ces espaces investis de significations et de pratiques associées aux insertions sociales des individus, sont aussi examinés en tant que lieux vécus, lieux d'interactions, associés aux parcours biographiques particuliers d'individus. Ils sont aussi élaborés comme des lieux culturels et historiques, des lieux de mémoire. L'ouvrage propose des contributions théoriques, méthodologiques et empiriques, selon une diversité de perspectives. Sont abordées des thématiques telles que la mémoire et la représentation sociale des villes, les parcours dans les transports et les espaces urbains, le rapport normatif aux lieux, l'intervention dans les espaces scolaires et l'impact sur des pratiques pédagogiques, ou encore l'influence de la dimension spatiale sur les représentations et les pratiques de consommation. L'hétérogénéité des échelles géographiques, des espaces étudiés, et des méthodes employées illustre la richesse des chantiers de recherche possibles dans le domaine des représentations socio-spatiales.
02/2022
Coloriage, gommettes et autoco
Dans l'espace
Une nouvelle édition de ce livre d'activités sur le thème de l'espace. Une nouvelle édition de ce livre d'activités qui a pour thème l'espace séduira les enfants et leur procurera l'entraînement indispensable pour apprendre à manier le stylo et obtenir le résultat souhaité. Parmi les nombreux jeux proposés, ils trouveront des dessins à réaliser en suivant les pointillés, des labyrinthes, des jeux des différences, des points à relier...
02/2023
Livres rabats, tirettes
Dans l'espace
Pourquoi les objets flottent dans le vaisseau ? Que voyons-nous dans le télescope Un adorable livre interactif avec des tirettes à chaque page !
02/2022
Coloriage, gommettes et autoco
Dans l'espace
Six grands décors accompagnés de 200 autocollants magnifiquement illustrés et repositionnables pour décorer les scènes.
05/2024
