Karol Beffa, Guillaume Métayer, Odilon Thorel
Extraits
Autres collections (6 à 9 ans)
Le bal au clair de lune. Sol et Rémi avec Beethoven
" OCTAVE ET MELODIE ", deux héros d'une série de fiction littéraire consacrée à la musique à destination des 6-10 ans. Dans Fantômes au Clair de Lune, les deux enfants font la rencontre de Beethoven. Un soir qu'ils sont punis par leurs parents, Octave et Mélodie, frère et soeur de 5 et 8 ans, s'ennuient dans leur grenier : l'un boude en regardant la pleine lune par l'oeil de boeuf, tandis que l'autre, résolue à s'amuser, ouvre de vieilles malles usées... Quand Mélodie trouve la robe de bal d'une illustre comtesse et qu'Octave s'empare d'un costume queue de pie, ils se trouvent tout d'un coup projetés à la cour de Vienne, entourés de fantômes et notamment du plus teigneux d'entre eux : Beethoven lui-même...
09/2022
Autres collections (6 à 9 ans)
Le mystérieux boléro. Sol et Rémi avec Ravel
" OCTAVE ET MELODIE ", deux héros d'une série de fiction littéraire consacrée à la musique à destination des 6-10 ans. Dans Le Mystérieux Boléro, les deux enfants font la rencontre de Maurice Ravel. Eté 1928, Montfort-L'Amaury. Octave et Mélodie, frère et soeur de 5 et 8 ans, inaugurent leur nouveau ballon de football : la première coupe du monde vient de s'achever en Uruguay et ils rêvent de gagner contre l'Argentine. Quand Mélodie envoie le ballon si haut qu'il atterrit de l'autre côté du mur, c'est dans la demeure d'un drôle de personnage que les deux enfants pénètrent. Très vite, une gouvernante revêche du nom de Mme Revéleau les accueille avec un verbe aussi haut que son chignon : personne ne doit déranger le maître, occupé à travailler sur son boléro. Un Boléro ? Mais de quoi diable s'agit-il ? Une chaise ? Un chapeau ? Dévorés par la curiosité, n'écoutant que leur courage, Octave et Mélodie décident de mener l'enquête...
09/2022
Autres collections (6 à 9 ans)
Le Château de M. Gymnopède. Sol & Rémi avec Erik Satie
" SOL & REMI ", une grande soeur et son petit frère, partent à la découverte des chefs-d'oeuvre de la musique classique et de leurs compositeurs... Dans Les Gymnopédies, les deux enfants font la rencontre d'Erik Satie. Créée par des passionnés de musique classique, la collection " Sol & Rémi " offre de joyeuses aventures à lire seul ou accompagné. Chaque volume invite à découvrir de manière inédite l'oeuvre d'un grand compositeur à travers une fiction illustrée, suivie d'un volet documentaire accessible aux enfants. En scannant le QR code à la fin de l'ouvrage, le lecteur pourra accéder à des playlists en streaming, imaginées par les auteurs et les experts d'Universal Music, en lien avec le livre. L'enfant pourra ainsi prolonger le plaisir de la lecture par une exploration musicale ludique et originale. A lire accompagné dès 6 ans et seul à partir de 8 ans.
04/2023
Paternité
Journal d'un jeune père. Carnet de bord
Qu'est-ce qu'être un père ? On sait plus ou moins "scientifiquement " quand commence la maternité, mais qu'en est-il de la paternité? Il n'y a pas de test avec deux barres bleues... Pour Odilon, tout a débuté avec un vélo... Après ça, il a été très perturbé par l'application qui compare la taille du foetus à des fruits ou des légumes - surtout quand les oranges ont commencé à l'appeler "Papa" au supermarché. Mais tout n'était pas drôle ou étrange dans cette aventure. Entre ces neuf mois devenus sept, le service de néonatalogie et le retour à la maison, il y a eu la peur, il y a eu les larmes, mais il y a surtout eu ce jour de décembre, effrayant et sublime à la fois, où elle est née. Ce n'était pas la fin bien sûr, c'était le début d'une autre aventure qui durera toute une vie.
06/2022
Musique, danse
Les nouveaux chemins de l'imaginaire musical
Approcher la musique par des chemins de traverse : Karol Beffa propose de déplacer les termes du débat esthétique autour de la musique dans le monde contemporain en ouvrant la réflexion à d'autres disciplines, à d'autres pratiques, à d'autres regards, des mathématiques au théâtre ou au cinéma. Pour mieux cerner la musique, il est nécessaire de la penser en relation et de l'affranchir d'une conception, inaugurée par le romantisme allemand, qui l'absolutise et par là même tend à l'isoler. Les questions de la création, de la perception, de la vraisemblance ou de la représentation sont revisitées, ainsi que celle des évolutions de la musique depuis un siècle. Contre un "postmodernisme" qui se voudrait subversion de la modernité (au sens des Lumières) et se traduirait en esthétique par le rejet de la tonalité et du figuratif, on est invité à penser une forme de "postmodernité" entendue comme refus du modernisme des avant-gardes et de leur idéal de rupture radicale par rapport au passé. Ce "postmodernisme" entend emprunter librement à la tradition (harmonie, thématisme, pulsation), mais aussi à d'autres univers culturels, sans souci de hiérarchie.
05/2019
Opéra
Diabolus in opéra
"Je voudrais dire avec la musique ce que vous dites avec des mots quand vous êtes devant un arbre, par exemple. Je pense et je sens en musique et je voudrais penser et sentir les mêmes choses que vous". Maurice Ravel à Jules Renard D'abord la musique, ensuite les paroles ? Plutôt que de rouvrir la dispute, largement résolue par les grands maîtres, Karol Beffa déplace le problème, apprenant de ses prédécesseurs l'art de ruser avec la norme. Il revisite l'opéra en tant qu'auditeur et spectateur mais aussi avec ses interrogations de compositeur. En sa compagnie, on redécouvre Verdi (La traviata, Aïda), Ravel (L'enfant et les sortilèges), Strauss (Elektra), Puccini (La fanciulla del West), Zemlinsky (Une tragédie florentine, Le nain), Ponchielli (Lagioconda) ou l'injustement oublié Massenet (Le cid, Cendrillon). Karol Beffa compare également les trajectoires de Wagner et Liszt, Ligeti et Mahler, Górecki et Penderecki pour apprendre d'eux leurs secrets de fabrique dans le traitement de la voix.
BD tout public
Ravel. Un imaginaire musical
1936, Montfort-l'Amaury. Maurice Ravel, craignant que sa mémoire ne s'altère, entreprend de raconter sa vie à son disciple et ami Roland-Manuel. Visite après visite, le musicien se livre à l'évocation de son existence étincelante, depuis ses premiers jours sur la baie de Saint-Jean-de-Luz en 1875. Une vie tissée d'amitiés exaltantes et de fulgurances musicales, où l'on croise aussi bien Debusst, Fauré et Stravinsky qu'Ida Rubinstein ou Colette... Les auteurs croquent avec bonheur un Ravel intime et passionné, aussi fou de rigueur que de fantaisie, et brossent le décor d'une modernité en train de s'inventer. Le lecteur navigue au gré des rencontres, des influences et des voyages de ce compositeur de génie que fut Maurice Ravel, auteur de Gaspard de la nuit, de Daphnis et Chloé, et du Concerto pour la main gauche, sans oublier bien sûr l'immortel Boléro.
08/2019
Musique, danse
Parler, composer, jouer. Sept leçons sur la musique
Compositeur, pianiste et musicologue, Karol Beffa, auteur de près d'une centaine d'opus, élu "meilleur compositeur" aux Victoires de la musique (2013) et Grand Prix Lycéen des Compositeurs (2016), est un acteur incontournable de la scène musicale contemporaine. Né en 1973, il a mené parallèlement études générales et musicales, après avoir été enfant acteur dans une quinzaine de films. C'est à cette personnalité hors normes que le Collège de France a confié la chaire annuelle de création artistique en 2012-2013. Ce livre est le fruit des cours qu'il y a assurés. Karol Beffa conduit son lecteur dans l'atelier du créateur et réussit à lui faire comprendre de l'intérieur non seulement ses propres oeuvres mais aussi celles des autres compositeurs : "Peut-être est-ce là le moyen d'approcher le secret de grands compositeurs (...) qui ont su, chacun à sa façon, évoquer leur propre musique et celle d'autrui dans un discours souvent simple et sans excès de références techniques. Ce secret, me semble-t-il, tient à une approche où domine l'intuition. Chez ces grands compositeurs, elle fleurit bien sûr sur tout un terreau de culture musicale, de maîtrise technique, d'expérience créatrice. Ici, à mon échelle, j'aimerais regarder la musique d'un oeil aussi neuf et sagace que ces géants, avec l'intuition pour guide. En espérant qu'elle serve aussi de guide à tous les curieux de musique."
03/2017
Musique, danse
Comment parler de musique ?
L'art meurt du commentaire sur l'art. Le commentaire envahit tout - souvent, hélas, au détriment de l'oeuvre. Censée se suffire à elle-même, elle ne s'apprécie plus qu'assortie d'un discours. Pire : d'accessoire, le commentaire est devenu central - comme le pilier d'un art qui peinerait désormais à tenir debout tout seul ou qui, faute d'émouvoir, exigerait pour être senti filtres, écrans, médiations.
02/2013
Musique, danse
György Ligeti
Au-delà des chapelles, des clans, des écoles et du cercle toujours étroit des musiciens contemporains, la musique de György Ligeti (1923-2006) a su trouver une large audience. Les textures inouïes, sidérales, des grandes oeuvres pour orchestre : Apparitions (1958-1959), Atmosphères (1961), Lontano (1967), Melodien (1971), le sens dramatique profond révélé dans une multitude de prismes, allant de la dérision ostentatoire (Aventures, 1962) jusqu'à la plus pure suggestion intérieure (Etudes pour piano, 1985-2001) en passant par la geste opératique tragique (Requiem, 1963-1965) ou bouffonne (Le Grand Macabre, 1974-1977), prisme fondé sur une poétique des rythmes qui en avive la perception en profondeur (Continuum, 1968 ; Clocks and Clouds, 1972-1973 ; Concerto pour piano, 1980-1988), ainsi qu'un rapport unique aux timbres, à leur plasticité, à leur sensualité (Concerto de chambre, 1969-1970 ; Concerto pour violon, 1989-1993 ; Síppal, Dobbal, Nádiheged vel, 2000) lui ont permis de capter un vaste public, grâce d'autant plus puissante que rare. Avec une empathie de compositeur, Karol Beffa met ici en perspective les périodes créatrices de György Ligeti, de ses débuts, dominés par l'admiration de Bartók, confrontés aux tragédies du XXe siècle, à l'accomplissement atteint en Europe de l'Ouest. Les différents foyers dans lesquels il put s'épanouir (Cologne et son Studio de musique électronique, l'avant-gardiste Darmstadt, la dadaïste Düsseldorf, Hambourg où il enseigna la composition) sont évoqués ici comme les jalons façonnant une personnalité radicalement indépendante, dont les modèles pour la création étaient aussi bien littéraires et picturaux que musicaux.
05/2016
Musique classique
L'autre XXème siècle musical
La musique contemporaine passe pour être compliquée, peu harmonieuse, hermétique pour qui n'en connaît pas les codes. En deux mots, élitiste et prétentieuse. Pourtant il existe un autre xxe siècle musical qui laisse place au plaisir et à l'émotion. C'est celui d'une musique qui repose sur un artisanat raffiné, rejette l'exigence de pureté de modernistes épris de théorie et refuse de se plier à des règles abstraites. Karol Beffa, l'un des plus grands compositeurs français vivants, dévoile dans ce livre son panthéon personnel où se côtoient entre autres Maurice Ravel, Richard Strauss, Gabriel Fauré, Claude Debussy, Nadia Boulanger, Francis Poulenc, Steve Reich, John Adams ou Vladimir Cosma... Des morceaux tellement entendus qu'on ne les connaît plus (comme le Boléro) aux musiques de film en passant par les facéties des minimalistes américains, Karol Beffa nous fait découvrir dans un langage simple et tout en sensibilité son autre xxe siècle musical.
01/2022
Compositeurs
Bernard Herrmann
Cet ouvrage a pour ambition d'explorer l'univers du compositeur américain Bernard Herrmann (1911-1975), à qui l'on doit aussi bien les bandes-sons de Citizen Kane (1941) d'Orson Welles et de Taxi Driver (1976) de Martin Scorcese que celles des plus célèbres films d'Alfred Hitchcock (Sueurs froides, La Mort aux trousses, Psychose...). Dans un style vivant et accessible, cet essai biographique dresse le portrait d'un homme, certes redouté pour son côté provocateur et ses accès de colère, mais qui suscitait l'admiration par son immense culture littéraire et musicale, le haut niveau d'inspiration de ses musiques et la perfection de son artisanat.
01/2024
Opéra
Diabolus in opéra
"Je voudrais dire avec la musique ce que vous dites avec des mots quand vous êtes devant un arbre, par exemple. Je pense et je sens en musique et je voudrais penser et sentir les mêmes choses que vous". Maurice Ravel à Jules Renard D'abord la musique, ensuite les paroles ? Plutôt que de rouvrir la dispute, largement résolue par les grands maîtres, Karol Beffa déplace le problème, apprenant de ses prédécesseurs l'art de ruser avec la norme. Il revisite l'opéra en tant qu'auditeur et spectateur mais aussi avec ses interrogations de compositeur. En sa compagnie, on redécouvre Verdi (La traviata, Aïda), Ravel (L'enfant et les sortilèges), Strauss (Elektra), Puccini (La fanciulla del West), Zemlinsky (Une tragédie florentine, Le nain), Ponchielli (Lagioconda) ou l'injustement oublié Massenet (Le cid, Cendrillon). Karol Beffa compare également les trajectoires de Wagner et Liszt, Ligeti et Mahler, Górecki et Penderecki pour apprendre d'eux leurs secrets de fabrique dans le traitement de la voix.
02/2024
Monographies
Odilon Redon
Peintre et graveur relativement méconnu de la fin du XIXe siècle, Odilon Redon est pourtant un grand nom parmi les symbolistes français, au même titre que Gustave Moreau, dont il s'estimait néanmoins très différent. Ce qui est certain, c'est que Redon fut très tôt réfractaire au Naturalisme qui triomphait alors. Odilon Redon vous emmènera "aux confins du monde imperceptible", aux frontières du rêve et de l'ésotérisme. Languages : Fr. En. ---------- A relatively unknown painter and engraver at the end of the 19th century, Odilon Redon is nevertheless a great name among the French symbolists, in the same way as Gustave Moreau, from whom he nevertheless felt very different. What is certain is that Redon was very early on resistant to the Naturalism that was triumphant at the time. Odilon Redon will take you "to the borders of the imperceptible world", to the borders of dreams and esotericism.
02/2022
Histoire de l'art
Odilon Redon
Odilon Redon / par André Mellerio Date de l'édition originale : 1913 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Romans de terroir
Le fils du métayer
Pour rompre avec la misère à la ferme, à dix-huit ans, Etienne décide de partir " à la maçonne " à Paris. Il se trouvera au coeur de la vague révolutionnaire qui secouera la capitale.
06/2018
Livres 3 ans et +
Odilon le grillon
D'un bond Pascale fut à sa porte. Le grillon ! s'écria-t-elle, c'est lui ! Et c'était bien vrai ! Il était là, le grillon, vêtu de morceaux rapiécés et tirant à lui tout seul une vieille guimbarde à musique dont il remontait la clé régulièrement. Odilon, grillon des champs et des foyers, musicien de mon métier, dit-il en faisant une vague révérence. Puis, tendant un chapeau crasseux, il ajouta : A vot'bon coeur, mam'zelle, voulez-vous toutes mes ritournelles ? Toutes ! s'empressa de lui dire la cigale.
07/2017
Autres éditeurs (U à Z)
Marcel et Odilon
Dans la ville de Coxis, Marcel la coccinelle rêve de tranquillité et de cornets de frites, tandis que sous son champignon, Odilon l'escargot a des ambitions de champion. Découvrez leur univers à hauteur de brin d'herbe dans trois délicieuses histoires d'amitié, pleines d'humour, de fantaisie et de tendresse.
03/2021
Policiers
Double cercueil pour Odilon
Policier atypique et désabusé, Odilon Letellier voit enfin arriver l’heure de la retraite. Lors de sa dernière permanence, une joggeuse est retrouvée morte sur les rails près de la voie verte qui relie Caen à Clécy. Le décès remonte à 24 heures, mais l’identité de la jeune femme raconte une autre histoire. Pour comprendre ce mystère, Odilon se retrouve ballotté entre les villas cossues du bord de mer et les mares boueuses du fin fond de l’Orne. Le vieux flic normand parviendra, malgré les tueurs fous et les réalisateurs de film porno, à démêler les fils de cette destinée tragique et à aller au bout de son propre destin.
05/2019
Neuf en poche
Les renards de Londres
Chassés des forêts où ils vivaient depuis des siècles, des renards ont trouvé refuge à Londres, dans les parcs de la famille royale. Mais les canidés ont beau mener une existence modeste et discrète, se nourrir avec sagesse et respecter les lieux, les humains les traitent comme des criminels et les traquent sans répit Le jour où le prince consort décide d'organiser une chasse à courre, Enguerrand, Baudoin, Goupillet et les autres décident d'entrer en résistance et de monter une opération commando. Tremblez, têtes couronnées ! La Révolution renardière est en marche !
02/2021
Lecture 9-12 ans
Les saisons. Le voyage d'Hodei
De nos jours, le jeune Hodei vit avec ses parents et son frère Peio dans une ferme du Pays Basque. Hodei est un enfant solitaire, il n’a pas d’amis et il aime surtout s’aventurer dans la nature, ce qui ne plaît pas à ses parents. Ils l’envoient chez sa grand-mère, à qui il expose le problème, et celle-ci songe à une solution. Il doit se rendre chez la Sorcière dans le bois de Hautsak, qui lui confiera une mission. De fait, la Sorcière lui raconte l’histoire du monstre Herensuge, mi-dragon mi-serpent, une femelle qui a laissé un oeuf en mourant. A Hodei de veiller sur l’oeuf et la créature qui en sortira. C’est le début d’une série d’aventures qui conduira l’enfant par monts et par vaux sur le dos d’un dragon. 9/11 ans.
11/2018
Musique, danse
Karol Szymanowski
Karol Szymanowski (1882-1937) ne jouit pas encore de la notoriété de certains de ses contemporains comme Bartok, Stravinsky ou Prokofiev, alors que, de son vivant, en particulier entre les deux guerres, il était une des grandes figures de l'Europe musicale, notamment en France (où son ballet Harnasie fut chorégraphié par Serge Lifar), et que plusieurs de ses partitions ont franchi l'Atlantique. Il incarna toujours une certaine forme de modernité, en s'engageant clans la mouvance de Richard Strauss, en assimilant la nouveauté incarnée, à des titres différents, par Debussy, Scriabine ou Stravinsky et en adoptant la posture d'un compositeur " national " qui apportait du sang frais à une musique polonaise paralysée par l'ombre de Chopin. Cette modernité, alliée à un romantisme invétéré, se heurta au conservatisme forcené d'une grande partie de la critique polonaise, notamment quand il dirigea le Conservatoire puis l'Académie de musique de Varsovie. Davis sa quête d'horizons musicaux inconnus, Szymanowski bénéficia de l'amitié de grands musiciens, ses frères en musique : ainsi eut-il ses pianistes, avec son cousin Harry Neuhaus et Arthur Rubinstein, son violoniste, avec Pawel Kochanski, son chef d'orchestre, avec Grzegorz Fitelberg, sans parler de sa sœur Stanislawa, qui fut " sa " voix. Sans eux, eut-il été Szymanowski ? Parler de lui, c'est également parler d'eux qui, d'une certaine façon, contribuèrent à faire de cet artiste, qui vécut la tourmente de son Europe, l'un des grands compositeurs du XXe siècle.
09/2008
BD jeunesse divers
Odilon Verjus Intégrale Tome 2
Dans cette seconde intégrale, le père Odilon, bouillonnant missionnaire de Notre-Dame du Sacrée -Coeur, toujours flanqué de son fidèle acolyte Laurent de Boismenu, va vivre d'explosive péripéties dans une Bretagne en proie aux indépendantistes enragés, tout en affrontant de fort peu pieux néo-druides... Le Vatican enverra ensuite nos deux compères en mission à Hollywood dans le but de moraliser cette moderne Babylone du vice : ils devront tenter d'évangéliser les facétieux frères Marx, une fratrie d' énergumènes hauts en couleur ! De quoi y perdre plus d'une foi sa fois (ou l'inverse) et son latin ! Et pour finir en beauté, ils retrouveront leur chère complice Joséphine Baker à bord d'un Zeppelin, et devront parvenir à résoudre, en compagnie d'Agatha Christie, l'énigme des "dix petits nazis"
02/2021
Philosophie
Nietzsche et Voltaire. De la liberté de l'esprit et de la civilisation
En 1878, à l'occasion du centenaire de la mort de Voltaire, Nietzsche lui dédie son dernier ouvrage, Humain, trop humain. Malgré cet hommage éclatant, la parenté des deux esprits a longtemps été négligée. C'est toute l'ambition de cet essai d'éclairer une rencontre essentielle de notre modernité. Nietzsche et Voltaire: il s'agit d'une " lettre volée ", aussi centrale qu'inaperçue, une de ces lettres qui établissent une filiation oubliée. Elle nous rappelle d'abord quel implacable combat avec l'oppression religieuse a été le foyer de nos libertés. Le regard de Nietzsche nous rend l'audace de Voltaire. Dans ce détour créateur, Voltaire apparaît comme l'aboutissement d'une civilisation capable d'engendrer une indépendance d'esprit exceptionnelle dans l'histoire humaine. Par-delà un siècle de romantisme, Nietzsche renoue avec cette polémique contre l'obscurantisme et pourchasse le " fanatisme moral ". Son " Dionysos contre le Crucifié ! " prolonge la devise de Voltaire : " Écrasez l'Infâme ! ". Ces Lumières retrouvées montrent que la liberté n'a pas seulement été une affaire d'État, peu à peu cristallisée dans la notion de laïcité, mais une affaire de philosophes. Une affaire de goût, de courage et d'humour.
01/2011
Traduction
A comme Babel. Traduction, poétique
C'est dans son atelier que Guillaume Métayer nous invite, en nous proposant de partager avec lui des expériences singulières de traduction. La formule "traduction, poétique" , sous-titre du présent essai, doit s'entendre : une première fois, au titre de la riche tradition de réflexion théorique dans laquelle il s'inscrit, et une deuxième fois, au sens où l'effort de la traduction apparaît ici sous sa forme la plus vivante et la plus incarnée. Les douze chapitres de cet essai, forment autant de rebondissements réflexifs et poétiques, qui se lisent comme le récit d'une traversée : traversée des langues, des espaces - notamment des champs centre-européen, allemand, slovène et hongrois dont l'auteur est un des meilleurs connaisseurs actuels. A l'horizon de ce parcours parfois périlleux, la catastrophe heureuse par quoi la poétique de la traduction se fait, purement et simplement, poésie.
09/2020
Beaux arts
Les coulisses de la création
Comment et d’où viennent les idées ? La liberté créatrice a-t-elle besoin de contraintes ? Quel rôle jouent les rituels de chacun dans l’élaboration de la pensée ? Karol Beffa et Cédric Villani répondent à ces questions et bien d’autres dans un dialogue à bâtons rompus abordant la création dans leurs disciplines respectives, les mathématiques et la musique, qui partagent une longue histoire commune. Au fil de cette conversation, c’est un portrait de ces deux grands esprits qui se dessine et permet d’appréhender leur personnalité, leur oeuvre et leur parcours singulier. Comment devient-on mathématicien ou compositeur ? Comment s’organise une journée type dans ces métiers ? Ils partagent leur expérience et se livrent sans détours.
11/2015
Romans de terroir
OSTRÉICULTURE- MYTILICULTURE OCTAVE MÉTAYER Une vie de créations
Issu d'une famille modeste en Charente-Maritime, suivant son père à 12 ans au Croisic, puis à Pénestin, Octave Métayer construit une entreprise ostréicole et mytilicole, qui dans les années 50 était parmi les plus importantes de France en superficie de concessions et en production. Son fils, Pascal Métayer, grâce à des documents et photos d'époque, retrace, près de 60 ans après, ce parcours exceptionnel.
Il lui rend hommage ainsi qu'à tous les acteurs, qui ont contribués à cette réussite entre Pénestin et Mesquer. UNE VIE DE CREATION.
Il lui rend hommage ainsi qu'à tous les acteurs, qui ont contribués à cette réussite entre Pénestin et Mesquer. UNE VIE DE CREATION.
11/2018
Musique, danse
Guillaume Lekeu
Destin tragique que celui de Guillaume Lekeu (1870-1894), jeune compositeur belge mort du typhus à l'âge de 24 ans seulement. On pourrait alors s'étonner de consacrer tout un ouvrage à un musicien ayant vécu si peu d'années. Et pourtant, cet ami du célèbre violoniste Eugène Ysaÿe a laissé d'étonnantes pages musicales qui montrent un goût déjà très sûr et une richesse musicale qui feront toujours regretter cette disparition prématurée. Originaire du pays de Herve, à l'est de Liège, Lekeu suit ses parents à Poitiers avant d'étudier avec Franck et d'Indy à Paris, entre deux retours dans la maison familiale belge de Heusy, dont il est resté " l'enfant chéri " et où il repose désormais. Fortement influencé par Beethoven et Wagner, il laisse notamment une célèbre Sonate pour piano et violon ainsi que de superbes pages symphoniques dont la Fantaisie sur deux airs populaires angevins et un émouvant Adagio pour cordes.
11/2006
Théâtre
Guillaume Tell
Retour sur le mythe de Guillaume Tell, le héros popularisé par Friedrich Schiller et qui n'a sans doute jamais existé ailleurs que dans les histoires... Cette variation sur un thème très connu, facétieuse et engagée, propose une vision nouvelle. Ici le tyran rêve de grandeur. Ici, l'arbalétrier barbu est une sorte de chamane qui court la montagne. Ici, les femmes ont leur mot à dire. Cette fable, menée tambour battant, pose une question d'une actualité toujours vive : de quelle nature est la liberté qui nous fait rêver ?
05/2015
Beaux arts
Guillaume Gillet
Guillaume Gillet (1912-1987) est, par son oeuvre et par sa carrière, l’un des architectes les plus représentatifs des Trente Glorieuses. Premier Grand Prix de Rome, il est à la tête de l’une des principales agences françaises. Il participe à de nombreux concours, réalise d’importants aménagements urbains et programmes immobiliers. Son oeuvre est marquée par le mariage de l’art et de la technique en des édifices à la plastique étonnante. Petit-fils et fils d’académiciens, il entre à l’Académie des Beaux-arts en 1968 récompensé pour son engagement en faveur des arts et de l’architecture en particulier. Sous la coupole de l’Institut, il prononce les discours de réception de nouveaux membres : Iannis Xenakis, Roger Taillibert, Kenzo Tange, Ieoh Ming Pei. Il est l’auteur de nombreux articles dans lesquels ses prises régulièrement attaquée. Il milite pour une architecture pleinement de son époque, déclarant en 1965 "Nous vivons un âge d’or de l’architecture". Les projets suivants sont ici développés : l’église Notre-Dame de Royan (1958), le pavillon de la France à l’Exposition de Bruxelles (1958), l’École nationale de la magistrature à Bordeaux (1972), le projet du Grand hôtel d’Orsay (1962), le domaine du Roy d’Espagne à Marseille (1958-1973).
10/2013
