Giacomo Nanni

"Un père avait deux fils. Le premier était réfléchi et intelligent. Le cadet en revanche était sot, incapable de comprendre et d'apprendre". Ainsi débute Histoire de celui qui s'en alla chercher la peur, conte des frères Grimm magistralement réinterprété ici par Giacomo Nanni. C'est en s'engageant sur les chemins de la falaise à la recherche de la peur que l'idiot a rencontré l'amour. Mais en bousculant les conventions, il se heurte aux préjugés des puritains et déclenche la haine d'une communauté prompte à passer de l'enseignement des Évangiles au plaisir du lynchage collectif. Malheur à celui par qui le scandale arrive... Revisitant la grande tradition du mélodrame et des amours impossibles, Giacomo Nanni décortique ce drame familial pour en exposer l'implacable mécanique sociale ; il en tire un manifeste esthétique ébouriffant. Ses constructions géométriques, son utilisation de la répétition et le rythme circulaire qu'il donne à l'histoire transforment ses planches en un théâtre où se révèle tout son art de la mise en scène. Ses personnages rejouent pour nous l'éternelle défaite du fou, le sacrifice des amoureux et la corruption des autorités morales avec un brio qui rend la conclusion plus déchirante que jamais.

C'est l'histoire d'un homme, jeune, qui se nourrit d'un croissant par jour. Simplement parce qu'il n'arrive pas à joindre les deux bouts. Demain, il sait qu'il dépassera son découvert autorisé de 400 euros à la banque. Il cherche une solution à ce problème. Ce faisant, il déambule dans la ville, occasion de réflexions, de rêveries, de souvenirs, mais aussi de rencontres. L'histoire est partagée en trois jours : aujourd'hui, hier, avant-hier.

A Paris, une corneille est témoin dun attentat terroriste. Se remémorant lanecdote selon laquelle Rod Taylor, lacteur principal des Oiseaux dHitchcock, aurait durant tout le tournage été harcelé par lune des corneilles utilisées pour le film, Giacomo Nanni part du postulat selon lequel lanimal est capable didentifier et de se souvenir des visages humains. De là, il imagine lune delles en témoin des préparatifs dattentat de la filière jihadiste dite "des Buttes-Chaumont" , suspecte des attentats survenus en France en janvier 2015. Il reprend pour ce faire le procédé si original et poétique déployé dans Acte de Dieu de lenchaînement et du croisement des regards et points de vue. La vision dune corneille a la même valeur que celle dune petite fille, le Parc des Buttes-Chaumont comme le piège à corneilles deviennent des protagonistes à part entière. Selon Giacomo Nanni, le but de cette histoire nest "pas seulement de raconter la violence dun attentat terroriste, mais aussi dévoquer la brutalité des faits par rapport à linvention littéraire et artistique" . Comme dhabitude chez Nanni, cette évocation est dune subtilité et dune poésie rares.

Je ne suis pas aveugle. Je suis juste un peu myope. Montrez-moi une chose simple à voir, que je puisse la reconnaître. Je ne sais pas, une girafe, par exemple...

La poésie et le rêve font revivre un alpage de haute montagne désormais abandonné. Au hasard d'une randonnée, Hélène y trouve une petite chaussure à la cambrure féminine dont MarieClaire fait une aquarelle. Qui était donc la jeune femme qui la portait jadis ? Les mots d'Hélène et les couleurs de MarieClaire se mêlent et s'entremêlent. A quatre mains, elles tissent au fil des saisons le destin de trois jeunes filles avec leurs racines ancestrales. Des portes s'ouvrent puis se referment pour s'ouvrir à nouveau sur l'alpage et l'immensité du ciel.

Depuis 1905, Joyce est à Trieste. Durant les premiers mois de l'année 1913, il fait de nouvelles tentatives afin de faire publier Dubliners tout en avançant dans l'écriture du Portrait et commençant Ulysse. Est-ce par lassitude de voir son premier livre refusé ou par peur de se voir vieillir — il a passé la trentaine —, toujours est-il que, malgré son lien avec Nora définitivement noué, il va s'amouracher d'une de ses élèves, Amalia Popper. Comme, jeune homme, il avait aimé en secret Mary Sheehy, il se prend d'adoration pour Amalia lui faisant une cour discrète, digne d'un collégien. Cela durera plusieurs mois et, surtout, cette expérience provoque l'écriture de Giacomo Joyce. Son manuscrit, conservé par Stanislaus, ne sera publié que de façon posthume par Richard Ellmann. Cet étrange poème en prose est des plus précieux ; il représente une étape majeure entre l'écriture du Portrait et celle d'Ulysse.

Giacomo Leopardi / Paul Hazard Date de l'édition originale : 1913 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Biographie illustrée inédite sur le célèbre compositeur d'opéras italien - sept. -nov. 2022 : TOSCA de Puccini à l'Opéra-Bastille(Paris).

Héritier de la tradition pluri-séculaire de l'opéra italien, Puccini (1858-1924) est le dernier très grand compositeur d'opéras dont l'œuvre a acquis une popularité planétaire. Ses chefs-d'œuvre (La Bohème, Manon Lescaut, Tosca, Madame Butterfly, Turandot) sont constamment à l'affiche de toutes les scènes lyriques. Paradoxalement, l'homme est moins connu ; situer sa vie et sa musique dans son époque est une nécessité, de même qu'évaluer la portée de son œuvre à l'heure actuelle. Égarée par son succès, la critique parla facilité, démagogie, vulgarité. La France, en particulier, affecta un mépris vertical pour un compositeur que, pourtant, Schoenberg, Stravinsky et Ravel tinrent en haute estime : sa perfection artisanale les fascinait et, bien entendu, l'originalité des solutions techniques qu'elle suscitait. Peu après la Deuxième Guerre mondiale, l'approche musicale ayant changé, on s'intéressa de plus près à ces livrets plus hardis qu'on l'avait cru, à cet orchestre inventif, à ces harmonies toujours plus tendues - et plus que jamais à leur efficacité confondante. Compositeurs (Berio, Bussotti, Menotti), chanteurs, chefs d'orchestre et metteurs en scène eurent à cœur de nous restituer un Puccini sans boursouflure histrionique, à réévaluer ces mélodrames si aptes à obséder l'inconscient collectif. L'artiste Puccini suscite alors une attention d'autant plus approfondie qu'il sut, politiquement, se maintenir dans la rigueur d'un homme sans bluff. Loin des appréciations conventionnelles, sans complaisance, l'ouvrage que nous présentons tend à faire reconnaître l'ampleur de ces réévaluations nécessaires, replace Puccini dans la complexité culturelle d'une Italie passant d'une Unité toute fraîche à un fascisme ravageur... C'est parler davantage des problèmes résolus par un grand compositeur homme de théâtre que des futilités du vedettariat.

Cinéaste, acteur, producteur, citoyen engagé dans la vie politique de son pays, Nanni Moretti est une figure centrale du panorama cinématographique et culturel italien de ces trente dernières années. Largement autobiographique, partant de l'Italie, et plus particulièrement de Rome qu'il parcourt inlassablement avec sa Vespa, son œuvre atteint l'universel. Depuis les années 70, toute une génération se reconnaît peu ou prou dans le personnage burlesque et névrosé de Michele qu'il crée avec Je suis un autarcique, et incarne de film en film. Avec La Messe est finie, le public français reconnaît et adopte ce réalisateur qui porte un regard ironique et lucide sur le monde comme il va, le rapport de l'individu au groupe, le militantisme, le féminisme, la psychanalyse, la cinéphilie, la télévision, la politique-spectacle... Au cœur de l'ouvrage, une longue conversation de Nanni Moretti avec les critiques Carlo Chatrian et Eugenio Renzi. Pour la première fois, le cinéaste italien s'exprime sur l'ensemble de son parcours et de ses films : sa vision de la mise en scène en tant qu'acteur-réalisateur, l'héritage des comiques, l'influence des frères Taviani, la place du scénario, le choix des acteurs, l'évolution de ses centres d'intérêt à travers les années. L'entretien s'ouvre sur les premiers pas du cinéaste dans le cinéma : les courts métrages en super 8, la recherche de l'indépendance artistique dans un cinéma italien sinistré, la nécessité de fonder sa propre maison de production pour ses films comme pour ceux des jeunes cinéastes italiens, d'ouvrir sa propre salle de cinéma, d'organiser des festivals... L'entretien progresse chronologiquement. La parole et le souvenir reviennent sur les films célèbres - Palombella rossa, Journal intime (Prix de la mise en scène à Cannes en 1994), La Chambre du fils (Palme d'or à Cannes en 2001), Le Caïman (satire contre Silvio Berlusconi, grand succès public et critique en France). Chaque film est l'occasion d'approfondir un aspect spécifique du travail de Moretti, et d'interroger, en complément, ses acteurs comme Laura Morante et Silvio Orlando, et ses collaborateurs : le monteur Mirco Garrone, le producteur Angelo Barbagallo, le compositeur Nicola Piovani, pour n'en citer que quelques-uns. Des documents inédits complètent le portrait : un extrait du scénario du film - jamais réalisé - Militanza, militanza... ; son discours lors des girontondi sur la place San Giovanni. Entretiens avec Nanni Moretti, voyage passionnant sur trente ans de cinéma contemporain, est publié à l'occasion de la rétrospective que lui consacre le Festival international du film de Locarno.

Un homme se penche sur le passé du pays de son enfance. Nous sommes dans le Haut-Adige, après la Deuxième Guerre mondiale, sur cette montagne vénitienne dévastée par d'âpres combats. Au fil d'une série de flash-back, le narrateur, qui n'est autre que l'auteur, se souvient des années de misère qui avaient déjà suivi la Grande Guerre. De son ami Giacomo, qui exhumait le cuivre des obus et des bombes de 14-18, de l'exil des pères vers la Lorraine ou l'Amérique, de la montée du fascisme... Ecologiste avant la lettre, Rigoni Stern chante ici la terre de son pays avec une économie de moyens qui force l'admiration, lyrique et moderne à la fois. La célébration des valeurs éternelles d'une terre de fraternité prend ainsi un caractère universel.

"Pour faire une tarte aux pommes, il faut un pépin de pomme" . Ainsi débute et se termine une histoire sans fin qui s'articule autour d'une spirale. Dans cette boucle narrative, le lecteur avance pas à pas : d'abord, planter le pépin, regarder pousser l'arbre, cueillir les pommes, les mettre sur la tarte... Le temps, l'attente, la patience sont au coeur du récit tandis que l'image nous raconte en parallèle comment passent les saisons, grandissent enfant et pommier, cuit une tarte, se créent les liens. Autour de ce simple pépin de pomme, une vie entière faite d'amitiés, de rencontres et d'amour, se déroule et s'apprête à se répéter : l'enfant de l'enfant reçoit à son tour un pépin qu'il transmettra bientôt... Alors, la fin devient le début et vice versa. A partir de 6 ans

Vince Taylor n'existe pas est la biographie -en partie- imaginaire d'un personnage réel. Mêlant les faits avérés de la vie du "Démon noir du rock n' roll" et la présence fictive de l'une de ses très jeunes fans, ce roman graphique fait le choix délibéré de l'outrance, de la poésie et du fantastique pour épouser la vie délirante et l'esprit troublé de son personnage. Bad boy, psychopathe et schizophrène, a-t-il vraiment, comme il le prétend, assassiné tous ses rivaux ayant, à la recherche du succès, emprunté son célèbre costume de cuir noir ? Habité, à Paris, dans la réplique de la Statue de la Liberté ? Est-il le seul génie dont toutes les icônes des années 6o ne seraient que les plagiaires ? En donnant une forme graphique et littéraire à la vie de Vince Taylor, Maxime Schmitt et Giacomo Nanni ont écrit le roman inédit d'une époque et d'une existence vécues jusqu'à la folie.

"Toute cette vie passée sur les routes, à l'horizontale... Il faudra que je meure à la verticale, pour être sûr de voir la différence." Ce récit est inspiré de la véritable histoire de Charles J. Whitman (1941-1966), connu pour avoir perpétré l'un des premiers meurtres de masse aux Etats-Unis : le 1er août 1966, il a ouvert le feu depuis la tour de l'université du Texas, à Austin, faisant 16 morts et 32 blessés. Thomas Gosselin et Giacomo Nanni reconstituent la trajectoire et les derniers jours de cet homme, jusqu'à ce qu'il passe à l'acte.

Jocelyn, sept ans, aime sa nourrice plus que tout. Lorsque celle-ci disparaît sans laisser de traces, Jo est inconsolable. Comment a-t-elle pu partir ainsi, sans même lui dire au revoir ? Trente ans plus tard, Jo se voit obligée de retourner vivre dans la demeure familiale, malgré la relation conflictuelle qu'elle entretient avec sa mère. Alors qu'elle passe des jours sombres dans la bâtisse immense et inquiétante, une nouvelle vient bouleverser son quotidien : Hannah, sa nourrice, est de retour. Jo exulte, ravie de retrouver enfin la seule personne qui l'a réellement aimée. Mais lorsque des restes humains sont découverts dans le jardin, la situation vire au cauchemar. Que s'est-il réellement passé lorsqu'elle était enfant ? Quels secrets cachait sa nourrice et que fuyait-elle ? Peut-elle faire confiance à sa mère ?

Dans un format livre-CD mariant la prose française, la poésie corse, le dessin et la chanson, cette oeuvre se présente comme le journal de guerre de Toussaint, un instituteur corse devenu poilu. Le disque qui l'accompagne permet aux poèmes ponctuant le récit d'être écoutés en chansons, sur des airs au style de l'époque.

Pour Josef et Anni Albers, l'art est une expérience. Il faut faire, essayer, avec tous les matériaux possibles. Et puis, surtout, ouvrir grand les yeux et regarder les couleurs, comme elles dialoguent entre elles. Katsumi Komagata révèle, par un jeu subtil de découpes et en s'appuyant sur des idées exprimées par les deux artistes, la force lumineuse de leurs créations. En collaboration avec The Josef and Anni Albers Foundation.

"Vivre, c'est transmettre... Nous, les humains, sur cette terre, nous ne sommes que de simples intermédiaires" lit-on dès les premières pages de cet ouvrage. Nanna ou les racines est un récit de vie et de moments instantanés saisis sur le vif. Ce récit, profondément humain, brosse une chronique du quotidien et promène le lecteur à travers l'environnement oujdi des années 1970. C'est dans ce milieu caractérisé par un brassage de cultures et de religions que Nadia, un personnage passionné et entier, se trouve désarmée. Frémissante, elle ne sait pas "gérer". Elle éprouve une rage, un désir de fuite en avant, avec des accès de tendresse déchirée. Elle ne trouve de réconfort et de paix qu'auprès de Nanna, sa grand-mère. Celle-ci insuffle des vérités et des valeurs presque universelles, qui, puisées dans la sagesse ancienne, rappellent l'essentiel : le bonheur vient de la simplicité et l'homme puise dans le quotidien le sens de son existence. C'est dire toute la responsabilité et le respect qu'impose la vie sociale. C'est évidemment là une conception de la personne humaine et de son rapport à autrui qui se dessine.

Partout dans Venise, la nouvelle fait grand bruit : après cinq ans d'absence, Monsieur de C. est de retour ! Et si certaines se languissent de l'accueillir à draps ouverts, d'autres préféreraient le passer par le fil de l'épée. Maris jaloux, aristocrates bafoués... le séducteur ne s'est pas fait que des amis à travers la Sérénissime. Enzo Mazeo, nouveau protecteur de la ville et successeur du marquis de San Vere, n'a d'ailleurs qu'une seule idée en tête : mettre Giacomo aux fers. Mais c'est sans compter sans les véritables raisons de son retour... Mandaté par le commandant en chef des forces navales de la république de Venise, Giacomo a une mission : débusquer un traître qui oeuvrerait au sein même du Conseil des dix !

La vie du frère Giacomo de Balduina, religieux capucin dans l'entre-deux-guerres, fut dépourvue de tout attrait aux yeux des hommes. Atteint d'une encéphalite léthargique, incapable de briller par ses prédications, il consacra toutes ses forces au ministère de la confession, offrant ses souffrances "pour la sanctification des prêtres" . Avec un zèle extraordinaire et une humble bonté, il encourageait ses pénitents qui faisaient auprès de lui l'expérience de la miséricorde de Dieu. Parti en pèlerinage à Lourdes en 1948, il mourut quelques heures après son arrivée, sans même avoir pu se rendre à la grotte des Apparitions. Pourtant, sa tombe en ce lieu où il était inconnu est depuis l'objet d'un pèlerinage constant de la part des fidèles de nombreux pays, qui obtiennent par son intercession toutes sortes de grâces. Cette première biographie en français retrace le parcours du "saint confesseur d'Udine" , dont le procès de béatification est en cours, de sa naissance dans un village des environs de Padoue à sa mort "sous les ailes de la Madone" . Yves Chiron, historien, est spécialiste de l'histoire de l'Eglise contemporaine. Auteur de biographies des papes traduites en plusieurs langues, il a aussi publié celle de deux capucins du XXe siècle : Padre Pio de Pietrelcina et le père Eugène de Villeurbanne.

L'Histoire de ma vie peut être lue comme on le ferait d'un recueil d'anecdotes passionnantes, n'ayant de lien entre elles que les hasards de la succession du temps. Si la lecture se fait plus pressante, elle dévoile un écrivain qui compose son discours en même temps qu'il dessine son autoportrait. Casanova se montre alors aux prises avec les mêmes lancinantes questions : celle de la différence des sexes, celle de l'autorité, celle du temps. Il ne veut pas les résoudre en les prenant de front. Quand il s'y aventure, c'est l'échec et, bientôt, la descente dans le sordide et l'horreur. Il préfère le plus souvent fabriquer, pour les tourner et même pour ne plus les voir, des masques toujours plus sophistiqués et plus habiles, qu'il réussit même à dérober à l'attention du lecteur. Alors qu'il se met sans cesse en avant, comme s'il tenait le premier rôle sur les planches qu'il ne peut quitter, il prend soin, dans le même temps, de nous égarer et de rendre invisible les solutions de son énigme, insérées qu'elles sont dans la subtile architecture de son récit. Il nous faut l'écouter avec patience et le saisir, au détour des phrases ou des chapitres, dans ces détails qu'il laisse traîner comme par mégarde et qu'il recouvre par la rapidité de son style, de ses aventures et de ses voyages. F.R.

Lorsque Yanni Tomaras fut chassé chez lui, les derniers mots de ses parents furent des insultes religieuses et l'ordre de ne jamais revenir. Sans abri et désespéré, il est attiré par Lance - un homme charmant à l'extérieur, et un prédateur maléfique à l'intérieur - qui abuse de lui jusqu'à ce qu'il trouve le courage de partir. Il devrait se sentir libre, mais la peur ne le quitte plus. Yanni reprend ses études et un travail à temps partiel, et commence à se réapproprier sa vie. Son amour pour les films muets le conduit à Peter Hannikov, un homme au grand coeur qui a deux fois son âge. Une amitié improbable naît entre eux et se transforme en bien plus que cela. Et bien qu'au début, aucun des deux hommes ne sache ce qu'il veut, l'histoire de Yanni sera de découvrir exactement ce dont il a besoin. "J'ai passé des années tel un oiseau en cage, les ailes coupées, tourmenté et battu. Je pensais m'être échappé en quittant mon agresseur, mais avec le recul, je me suis rendu compte que j'étais toujours dans cette cage, cette fois-ci, prisonnier de la peur et du doute. Spencer et Andrew, ainsi que les parents d'Andrew, ont ouvert la porte de la cage dans laquelle j'étais enfermé. Mais c'est Peter qui m'a appris à voler" .

Mars 1890, Armand Ligourel, tout juste sorti du conseil de révision qui l'a déclaré apte au service militaire, se retrouve injustement accusé d'un assassinat. Il réussit à s'échapper vers l'Aubrac, terre de son père, où il arrive pour la montée aux estives. Il va y découvrir le métier de buronnier, les valeurs de ces montanhièrs et leur sens de l'honneur sous leurs dehors rustres, au milieu d'étendues immenses. Son séjour dans cette petite Sibérie sera l'occasion aussi de percer les secrets de sa famille paternelle, une histoire de vengeance hors du commun qui remonte à plus de deux générations ...

Comment d'une fable faire une forêt ? Prenez un poète et philosophe dont le coeur, au tout début du 19e siècle, balance entre foi et doute. Puis transportez sa pensée jusqu'à un homme du 21e siècle, amateur de textes et curieux des enjeux du monde. Accordez le tout dans un moment de rencontre avec des hommes et des femmes qui savent ce que s'engager veut dire. Et vous obtenez le projet fou d'une forêt grande comme l'île de la Dominique, plantée en plein coeur de l'Europe. C'est le miracle de l'écriture que nous conte ici Eric Fabre qui, un jour, rencontra Giacomo Leopardi.

" J'adore les enfants ! J'adore leurs petites mains et leurs petits souliers, les sandwiches au beurre de cacahuètes et avoir du beurre de cacahuètes dans mes cheveux [...], avoir du sable dons mon sac, les comptines niaises [...], le lait de soja, les doudous et le barrage de questions auxquelles nul ne saurait répondre - c'est vrai, au fait, pourquoi le ciel est bleu ? " Etudiante à New York, Nanny est engagée chez les X pour s'occuper de leur fils Grayer. Mais elle n'imagine pas ce qui l'attend. Mme X est une bourgeoise radine, suractive et névrosée - option maniaco-dépressive - et Mr X préfère passer son temps au travail ou avec sa maîtresse : un beau couple de tortionnaires modernes... Au beau milieu de cette guerre psychologique, décrite avec humour et réalisme, Nanny atteindra-t-elle les objectifs qu'elle s'est fixés donner à Grayer les rudiments d'amour que ses parents ont été incapables de lui prodiguer... et, surtout, survivre ! ?

Pays d'origine de l'Océan où se jettent les rivières des contes, l'Inde s'était néanmoins tournée vers l'Occident, il y a plus d'un siècle, pour lui emprunter les deux genres littéraires les plus caractéristiques des temps modernes : le roman et la nouvelle. Dans le sillage des grands maîtres de ce dernier domaine, on découvrira ici un conteur exemplaire : Banaphul ("Fleur des champs") alias Balaichand Mukhopadhyaya (1899-1979), médecin qualifié en physio-pathologie. Avec son style volontairement simple, Banaphul passerait inaperçu si des personnages excentriques, captés dans des situations drôles ou dramatiques, ne peuplaient son imaginaire, ce savant alliage du réel et du merveilleux. Partisan de techniques insolites et de thèmes divers, Banaphul représente une bonhomie vigoureuse vouée, sans cesse, à observer et analyser les symptômes d'une pathologie - tant dans le psychisme que dans le corps social - pour en déterminer les causes et en suivre l'évolution...

Les mémoires de Casanova ne sont pas seulement, comme on le croit trop souvent, le catalogue de ses conquêtes, fussent-elles évoquées avec verve. Leur auteur, certes, est un aventurier, mais c'est également un homme cultivé et brillant qui parle latin et a fait paraître d'aunes livres, et puis surtout un véritable Européen qui parcourt tout le continent de Venise à Moscou, de Paris à Naples ou de Londres à Constantinople, toujours guidé par ses désirs et ses plaisirs, le goût du jeu, de l'opéra et de la danse. Casanova a soixante-quatre ans lorsqu'il entreprend de rédiger ses mémoires en 1789 et si le récit de ses succès féminins lui permet de les revivre et d'en éprouver une seconde fois la jouissance, il y retrouve aussi la douceur d'un passé que la Révolution vient d'abolir. Quant à nous, ce que nous découvrons dans l'évocation enjouée de ses conquêtes mais aussi de ses aventures et mésaventures, de ses démêlés avec les autorités et de ses rencontres avec les grands, c'est toute la séduction d'un témoignage vivant sur une certaine Europe où les élites parlaient français.

Jeux de cartes, jeux de morts, jeux de masques, jeux d'amour... A Venise, Giacomo C. noie son chagrin dans les vapeurs de l'alcool, mais l'oubli ne peut se conquérir qu'après avoir traversé l'épreuve du jeu... Il va falloir abattre vos cartes, sir Winter ! Une enquête, minutieuse et savante, racontée par Jean Dufaux et Griffo, promeneurs de Venise et d'ailleurs...

Tout va bien ! L'ancien valet est devenu, par la grâce des dieux, duc de Totto. A lui les bonnes manières, les beaux atours, les plaisirs de la richesse et la richesse des plaisirs. La belle cousine Costanza, nièce du prince Fosca et femme parmi les femmes, n'avoue-t-elle pas un faible prononcé pour ce nouveau riche aux manières si déroutantes... Giacomo C., en seigneur blasé qui a su tirer une certaine philosophie des hauts et des bas de la condition des nobles, observe son ancien valet, et se doute bien qu'en ces instants de bonheur se dissimule plus qu'une simple machination destinée à berner un innocent... Dans les prisons de Venise, peut-être, après-tout, le vrai duc de Totto est-il emprisonné... Amoureux de Venise et d'ailleurs, Griffo et Dufaux, sur le rythme trépidant d'une fantaisie malicieuse et libertine, écrivent un nouveau chapitre de l'exceptionnel destin de Giacomo C. et de son double Parmeno...