De l'essence du rire. Et généralement Du comique dans les arts plastiques
Extraits
Littérature française
De l'essence du rire. et généralement du comique dans les arts plastiques
Cet article des Curiosités Esthétiques (1855) intitulé De l'essence du rire et généralement du comique dans les arts plastiques fut initialement écrit par Baudelaire en guise d'introduction à son étude consacrée à la caricature. Il n'en écrira finalement que deux chapitres, intitulés : "Quelques caricaturistes" et "Quelques caricaturistes étrangers". Pour Baudelaire, le rire est sans aucun doute mauvais, satanique. Il est le signe du péché originel. "Le Sage ne rit qu'en tremblant", rappelle-t-il, adaptant une maxime attribuée à Bossuet. Voici un cours magistral et très pédagogique où Baudelaire, on le reconnaît bien là, fait une brillante démonstration de toute la cruauté du rire : "le rire est causé par la vue du malheur d'autrui" ou "le rire est au fond satanique, il est donc profondément humain". Il n'est pas question pour lui du comique "ordinaire", ou significatif, comme il le nomme, pas de celui de la traditionnelle satire sociale, déclenché à la vue d'une caricature et la monarchie de Juillet, temps de la jeunesse de Baudelaire, fut la grande époque de la caricature, avec Gavarni ou Daumier. La caricature est selon lui toujours un peu complaisante, elle flatte le spectateur, en fait un compère ; c'est le comique des contes de Voltaire, typique de l'esprit français que Baudelaire n'aime pas, celui des comédies de Molière, qui suscitent des réserves chez Baudelaire ; et c'est même celui de Rabelais, chez qui le rire est utile, sert à faire la leçon et a "la transparence d'un apologue". Non, il s'agit du rire en ce qu'il est l'une des manifestations humaines les plus émouvantes, les plus mystérieuses, les plus intelligentes aussi, ce que Baudelaire appelle, dans ce traité De l'essence du rire, le "comique absolu".
10/2022
Ecrits sur l'art
De l'essence du rire et généralement du comique dans les arts plastiques
Dans ce court essai philosophique rédigé de 1855 à 1857, année de publication des "Fleurs du mal", Baudelaire énonce l'une des thèses marquantes de son esthétique : le rire est satanique, il est le signe de l'imperfection de l'homme, de son orgueil et de son angoisse. Le travail de Baudelaire inaugure une conception moderne du rire Lautréamont et André Breton s'en feront l'écho.
07/2022
Notions
De l'essence du rire. Et généralement Du comique dans les arts plastiques
Charles Baudelaire, De l'essence du rire "Le rire est satanique, il est donc profondément humain. Il est dans l'homme la conséquence de l'idée de sa propre supériorité ; (...) signe d'une grandeur infinie et d'une misère infinie". Dans ce court essai philosophique rédigé de 1855 à 1857, année de publication des Fleurs du mal, Baudelaire énonce l'une des thèses marquantes de son esthétique : le rire est satanique, il est le signe de l'imperfection de l'homme, de son orgueil et de son angoisse. Le travail de Baudelaire inaugure une conception moderne du rire - Lautréamont et André Breton s'en feront l'écho.
02/2008
Humour
De l'essence du rire et généralement du comique. essai de sociologie des mécanismes de l'humour et du rire
" Je ne veux pas écrire un traité de la caricature ; je veux simplement faire part au lecteur de quelques réflexions qui me sont venues souvent au sujet de ce genre singulier. Ces réflexions étaient devenues pour moi une espèce d'obsession ; j'ai voulu me soulager. J'ai fait, du reste, tous mes efforts pour y mettre un certain ordre et en rendre ainsi la digestion plus facile. Ceci est donc purement un article de philosophe et d'artiste. Sans doute une histoire générale de la caricature dans ses rapports avec tous les faits politiques et religieux, graves ou frivoles, relatifs à l'esprit national ou à la mode, qui ont agité l'humanité, est une oeuvre glorieuse et importante. Letra va il est encore à faire, car les essais publiés jusqu'à présent ne sont guère que matériaux ; mais j'ai pensé qu'il fallait diviser le travail. Il est clair qu'un ouvrage sur la caricature, ainsi compris, est une histoire de faits, une im- mense galerie anecdotique"
05/2023
Beaux arts
Les arts incohérents et le rire dans les arts plastiques
Dans les années 1880, les expositions impressionnistes mettent à mal le système académique, toujours dominant. Alors que Paris tente d'oublier les plaies de la guerre et de la Commune, un groupe de jeunes gens organise une exposition d'amusements en tous genres réalisés par "des personnes qui ne savent pas dessiner". Sous le titre d'"Arts incohérents", une série de manifestations égaient la capitale durant une dizaine d'années. Elles seront par la suite oubliées et la plupart des réalisations ont disparu. Par exception, sont demeurées les oeuvres "monochroïdales" imaginées par A. Allais qui expose en 1883 une Première communion de jeunes filles par un temps de neige : un simple bristol blanc. De la moquerie à l'instauration d'une conception nouvelle de l'oeuvre plastique, des Incohérents à Yves Klein en passant par Picasso, Marcel Duchamp, Francis Picabia et tant d'autres (groupes et individus), l'ouvrage rend compte d'une révolution silencieuse : une transformation radicale de la production artistique dont nous sommes aujourd'hui les héritiers.
02/2015
Philosophie
De l'essence du rire
Ce qui suffirait pour démontrer que le comique est un des plus clairs signes sataniques de l'homme et un des nombreux pépins contenus dans la pomme symbolique, est l'accord unanime des physiologistes du rire sur la raison première de ce monstrueux phénomène. Le rire, disent-ils, vient de la supériorité. Je ne serais pas étonné que devant cette découverte le physiologiste se fût mis à rire en pensant à sa propre supériorité. Aussi, il fallait dire : Le rire vient de l'idée de sa propre supériorité. Idée satanique s'il en fut jamais ! Orgueil et aberration ! Or, il est notoire que tous les fous des hôpitaux ont l'idée de leur propre supériorité développée outre mesure. Je ne connais guère de fous d'humilité. Remarquez que le rire est une des expressions les plus fréquentes et les plus nombreuses de la folie.
09/2015
Littérature française
De l'essence du rire. Et autres textes
Dans ces trois textes contemporains des Fleurs du Mal - De l'essence du rire, Quelques caricaturistes français et Quelques caricaturistes étrangers -, Charles Baudelaire évoque, questionnant le rire et son innocence présumée, de nombreux noms de caricaturistes : Daumier, Gavarni, Hogarth... Alors critique d'art, il y excède cependant la forme de l'article, transformant ces réflexions sur le rire et la caricature en un petit triptyque secret pour sa poétique de la modernité.
03/2021
Esthétique
Le rire et le comique dans l'esprit et dans l'art
" Comme toutes les questions philosophiques, celle du rire a son histoire à la fois générale et particulière, théorique et anecdotique, qu'il serait injuste de dédaigner. Cette histoire prouve une fois de plus que s'il est rare que l'esprit humain saisisse dans chaque sujet la vérité tout entière, il est rare aussi qu'il la manque entièrement. Aussi les définitions du risible qui ont été successivement présentées depuis Aristote jusqu'à nos jours sont-elles plutôt incomplètes que fausses ou absurdes. Il est même permis d'affirmer qu'il n'en est pas une qui ne contienne un élément de vérité digne d'être recueilli. Celles qui nous sont venues de l'antiquité ont un commun défaut : elles reposent sur une analyse qui tient compte de l'objet risible en lui-même, mais ne s'efforce pas assez de démêler et de décrire les effets produits par l'objet risible sur les diverses facultés de celui qui rit".
01/2023
Critique littéraire
Molière ou l'essence du génie comique
Publié pour la première fois en 1929, traduit en plusieurs langues, le Molière de Ramon Fernandez n'a pas pris une ride. Peu d'ouvrages de critique littéraire ont montré aussi lumineusement que la vérité intime d'un écrivain n'est pas de chercher dans les anecdotes ni dans les témoignages de ses contemporains, mais à déduire de l'agencement de ses créations et de la psychologie de ses personnages...
Confronté aux " légendes biographiques accumulées " sur Jean-Baptiste Poquelin, Ramon Fernandez cherche dans l'œuvre de Molière ce qui peut éclairer sa personnalité, sa vie, son destin. " Peut-on rejoindre l'homme à travers l'œuvre ? Peut-on comprendre comment la ligne d'une vie coïncide avec la courbe d'un métier ? " Fernandez pose la création comme miroir d'une vie, l'œuvre comme volonté, et remonte aux sources du rire molièresque. Cet essai, irradié par une langue nerveuse et limpide, nous convie à une double redécouverte. Celle de Molière, bien sûr, mais aussi celle de Ramon Fernandez, grand critique injustement méconnu.
11/2000
Littérature française
Le Rire - Essai sur la signification du comique. sociologie du rire et du comique en société
Le Rire : essai sur la signification du comique est un ouvrage du philosophe Henri Bergson paru le 1er mai 1900. Comme Bergson le dit dans sa préface de 1924, son essai se concentre plus exactement sur "le rire spécialement provoqué par le comique". La thèse défendue dans l'ouvrage est que ce qui provoque le rire est le placage de la mécanique sur du vivant. Le rire y est considéré comme une punition de la société envers les êtres qui se laissent aller à la raideur et oublient la souplesse exigée par la vie. Dans cet essai passé à la postérité, Bergson étudie toutes les facettes du rire et du comique. Texte intégral.
02/2023
Littérature française
Études sur le comique. Le rire dans la vie et dans l'art
Etudes sur le comique. Le rire dans la vie et dans l'art, par Victor Courdaveaux,... Date de l'édition originale : 1875 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2020
Beaux arts
Charles Darwin et "l'évolution" dans les arts plastiques de 1859 à 1914
L'Origine des espèces à partir d'un ascendant commun par sélection naturelle (1859) de Charles Darwin (1809-1882) fut un coup de tonnerre planétaire. L'évolution, en introduisant le temps infini et l'histoire dans le destin de l'homme, inspira romanciers et plasticiens. Le "chaînon manquant" lui doit beaucoup. Elle autorise pour Degas et Cormon la fluidité des corps et pour Redon et Carriès les bestiaires imaginaires. Pour Böcklin, Moreau, Klinger, la Sécession viennoise, elle signe la parenté des êtres vivants ; pour les architectes, elle justifie le fonctionnalisme. Bon goût, bel idéal et sens moral de John Ruskin, volent en éclat devant "l'esthétique physiologique". L'évolution comme "élément culturel nouveau" bouleversa la fin du XIXe, comme elle avait changé la donne en science, mais avec une chronologie qui lui fut propre.
02/2012
Science-fiction
L'essence de l'art
La Culture... Une vaste civilisation galactique, anarchique, protéiforme, pacifique. Elle nous observe à travers les yeux électroniques d'Arbitraire, un vaisseau géant en proie à un grave dilemme tandis que nous, pauvres humains, détruisons notre planète. Doit-il intervenir, et provoquer un bouleversement qui pourrait s'avérer le plus terrible des remèdes ? Ou laisser faire ? En d'autres termes : notre civilisation mérite-t-elle d'être sauvée, et à quel prix ? Mais se frotter à la barbarie humaine peut s'avérer plus fascinant qu'on ne l'imagine... N'y a-t-il pas ici un risque pour la Culture elle-même ? L'Essence de l'art réunit huit nouvelles dont la plupart relèvent du cycle de la Culture. Banks a ici réécrit le libretto de l'ensemble du space opera...
02/2013
Théâtre
Le comique de l'hybridation et l'exhibition du comique dans les formes dramatiques et paradramatiques contemporaines
Notre propos est d'étudier le comique de l'hybridation et l'exhibition du comique dans les formes dramatiques et paradramatiques contemporaines. Notre champ d'investigation se propose d'être transversal. Il ne sera ni limité strictement à une époque donnée, ni aux auteurs français ou francophones. Une première partie étudiera le comique en question. Une seconde s'attachera à la poétique du rire. La troisième examinera les principales formes du comique moderne. La quatrième définira le grotesque hybride et le burlesque exhibé. La cinquième examinera les modalités d'application de l'hybridation ainsi que de l'exhibition en montrant comment le théâtre contemporain entraîne le spectateur du Bouffon Hilarant aux salves du Rire. Les traits saillants du devenir du comique dans le théâtre contemporain seront ainsi abordés, dégagés.
11/2017
Déchêts
Le plastique c'est vraiment dramatique. Plastiques et santé
Cher futur lecteur, tu es soucieux de ton environnement et tu t'inquiètes pour ton avenir ou celui de tes enfants et petits-enfants. C'est tout à fait le livre que tu dois lire et faire lire. C'est le plus complet et le plus attractif. Tu vas découvrir l'ampleur de l'invasion des déchets plastiques dans les moindres recoins de notre chère planète mais aussi mieux comprendre ses conséquences sur ta santé. Dans un style pédagogique et humoristique, l'auteur fait la synthèse des connaissances actuelles sur la présence des déchets plastiques dans la nature, chez tous les êtres vivants, mais aussi dans notre alimentation et notre corps. Au fil des pages, tu te rendras compte de ce que tu peux faire pour éviter l'achat et l'utilisation des plastiques non indispensables et les actions que tu peux réaliser pour lutter efficacement comme le font des milliers de Français, parmi lesquels beaucoup d'enfants. Voilà, tu as les cartes en main. Tu connais le diagnostic, tu sais quoi faire : en avant !
07/2022
Théâtre - Pièces
Les photographies comiques, délassement comique en 20 tableaux
Les photographies comiques : délassement comique en 20 tableaux / par MM. Alexandre Flan et Ernest Blum,... ; musique de M. Gourlier... Date de l'édition originale : 1861 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2021
Psychologie, psychanalyse
Créer dans le lâcher-prise. Arts plastiques et imaginaire
Créer c'est bon pour le moral ! Oui, créer, c'est bon pour le moral, bon pour la santé ! Créer apporte une joie profonde, mais beaucoup de personnes ne savent pas comment se lancer dans l'aventure. Ce livre a pour objectif de vous y aider : même si vous ne savez "ni dessiner ni peindre", vous trouverez ici des idées pour vous aider à franchir le pas, vous aider à exprimer, à inventer, à créer. Mais c'est peut-être l'inverse ; peut-être vous maîtrisez des techniques de peinture, mais vous n'arrivez pas à lâcher prise pour créer. Peut-être vous vous enlisez dans les répétitions et les stéréotypes et vous ressentez le besoin d'une bouffée d'oxygène pour vous autoriser le plaisir de jouer. Alors ce livre peut vous amener à expérimenter des situations inhabituelles, à explorer des pistes nouvelles. Au carrefour de l'enseignement artistique et du développement personnel, ce livre s'inscrit dans la continuité du premier ouvrage d'Evelyne Odier Se construire par les arts plastiques, qui était plus théorique. Elle présente ici une multitude d'exercices, qui sont autant d'outils, ludiques ou porteurs d'émotions multiples, pour mettre en pratique et prolonger la réflexion déjà développée. Ce livre s'adresse aux amateurs qui s'essaient aux arts plastiques, mais aussi aux professionnels qui trouveront là de nombreuses pistes pour enrichir leur pratique, qu'ils soient passeurs culturels, éducateurs, thérapeutes ou soignants.
10/2019
Musées français
La collection du Centre national des arts plastiques
Véritable immersion visuelle dans ces collections d'exception, cet ouvrage donne à voir plus de 300 oeuvres, mêlant vidéo, art conceptuel, graphisme, design, photographie... Constituées dès 1791, les collections du Centre national des arts plastiques sont mises en place à la Révolution française, alors qu'émerge la notion de patrimoine commun. Elles étaient à l'origine gérées par la Division des Beaux-Arts. Depuis le xviiie siècle, ces collections sont un soutien majeur de la création contemporaine. Organisées par champs artistiques - peinture, sculpture, arts décoratifs, photographie, design, vidéo, dessin -, les collections - historique, moderne et contemporaine - comptent plus de 107 000 oeuvres d'artistes français et internationaux, de figures majeures de la création mais aussi d'autres plus confidentielles. Depuis 1982, les collections sont affectées au CNAP, acteur important du ministère de la Culture, qui acquiert mais dépose également des oeuvres au sein de diverses institutions culturelles, en France comme à l'étranger. Cette mission de promotion de la création contemporaine, doublée d'une intensification de la politique d'acquisition, rend compte de la vitalité et de la pluralité des formes artistiques actuelles. Véritable immersion visuelle dans ces collections d'exception, cet ouvrage donne à voir plus de 300 oeuvres, mêlant vidéo, art conceptuel, graphisme, design, photographie... Pour accompagner cette découverte, l'écrivain Eric Reinhardt a invité six personnalités du monde des arts à choisir une dizaine d'oeuvres. Le cinéaste Bertrand Bonello, la chorégraphe Phia Ménard, le dramaturge Romeo Castellucci, le metteur en scène Pascal Rambert, l'autrice Léonora Miano et l'architecte Lucie Niney, ainsi qu'Eric Reinhardt lui-même, se font curators au fil de portfolios, conçus comme des cartes blanches, dans lesquels ils évoquent leur relation aux images et les influences que certaines oeuvres ont pu avoir sur leur pratique. Somme visuelle abordée avec les yeux de créateurs actuels, cette sélection d'oeuvres extraites des collections du CNAP témoigne des évolutions de l'art d'aujourd'hui.
04/2023
Beaux arts
L'art du rire et de la caricature
L'art du rire et de la caricature / par Arsène Alexandre,... Date de l'édition originale : 1892 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
04/2020
Cinéma
Eclats de rire. Variations sur le corps comique
Comme on rit beaucoup aujourd'hui sur le petit écran et sur la scène des music-halls, des grands et des moins grands parmi les artistes et les bateleurs contemporains sont passés ici en revue. Mais voici un drôle de renversement de situation : n'a-t-on pas longtemps cru que l'art comique ne se remettrait pas de la disparition des génies du burlesque qui ont occupé le grand écran ? En suivant à la trace Chaplin, Keaton, Laurel et Hardy, les Marx Brothers, puis Tati, Rozier, de Funès, ou Jerry Lewis, ce sont les changements qui affectent le rire, surtout quand celui-ci passe du grand au petit écran, que ce livre cherche à mettre en scène. Mais ce voyage chez les rieurs d'hier et d'aujourd'hui n'est pas empreint de nostalgie. Des bêtes de scène sont ici saluées - Raymond Devos, Pierre Desproges, Rufus, Philippe Caubère, Dany Boon... - qui témoignent que le rire ne cède pas à la pente d'une vulgarité qui menace toujours. En mettant en scène des corps comiques, ceux du cinéma, du théâtre, de la scène de music-hall ou de la télévision, ce livre est sous-tendu par une réflexion sur la nature du rire où le corps du rieur répond à sa manière à celui du créateur de rire. Renouant ainsi avec l'esprit de Molière, mais aussi avec les interrogations de Stendhal ou de Baudelaire, Eclats de rire affirme que le rire ne cesse d'enrouler corporellement le haut et le bas, le petit et le grand, Arlequin et Pantalone le noble et le vulgaire, mais aussi de mettre en relation le haut et le bas de la scène, le public et l'artiste.
01/2002
Questions du quotidien
Du plastique dans le sang. Des conseils précieux pour identifier et éviter les dangers du plastique
Le guide essentiel pour s'informer sur les dangers du plastique et les éviter Le plastique est partout, avec des conséquences graves pour l'environnement et pour l'homme. Aujourd'hui, beaucoup sont conscients que le plastique est une menace pour leur santé. En continuelle interaction avec notre environnement, il finit par s'infiltrer dans notre corps par ingestion, inhalation ou contact, causant des maladies telles que les allergies, l'asthme, les rhumatismes, l'arthrite, les infections chroniques, la parodontite ou encore des maladies d'origine hormonale. Nous ne pouvons supprimer totalement le plastique du monde dans lequel nous vivons, mais nous pouvons réduire son utilisation. Dans cet ouvrage vous trouverez : - les raisons pour lesquelles le plastique nuit à l'environnement et à notre santé ; - des indications pratiques et faciles à suivre sur la manière de réduire ce produit dans notre quotidien ; - des conseils précieux pour nous protéger, nous détoxifier naturellement et améliorer notre santé.
03/2021
Ecrits sur l'art
L'essence de l'art. Une investigation
Pourquoi prend-on plaisir à dessiner et à regarder des images ? A écouter de la musique, à en faire, à lire et à écrire, à aller au spectacle ? Pour le comprendre, cette investigation nous entraîne vers des territoires inattendus, au plus près des processus par lesquels surgissent les idées et se manifeste la création. On y découvre que la joie singulière que procure l'appréciation, ou la création d'une oeuvre, correspond à une sorte d'état second, un mode de vigilance aussi indispensable au bon fonctionnement de notre monde mental que le sont le sommeil et les rêves. Une hypothèse novatrice qui explique la présence de l'activité esthétique dans toutes les sociétés humaines et nous offre la possibilité de repenser radicalement notre rapport à l'art, la beauté, l'artiste et la création.
03/2023
Beaux arts
De l'essence ou du nu
Tout désigne le Nu comme un phénomène qui a si bien " collé " à la culture européenne que nous n'en sommes jamais sortis. Tant il relie l'Occident d'un bord à l'autre, d'une époque à l'autre et même d'un art à l'autre, y compris la photographie, et a servi continûment de base dans la formation des Beaux-Arts. L'Eglise a pu rhabiller le sexe, mais elle a gardé le nu. En revanche, s'il est un vaste espace culturel où le nu n'a jamais pénétré, où il soit resté complètement ignoré, c'est bien en Chine. Or, c'est là une donnée d'autant plus surprenante que la tradition artistique chinoise a largement développé la peinture et la sculpture des personnages. Une absence aussi radicale, et qui ne souffre pas d'exception, exige donc qu'on l'envisage de plus près. Car elle renvoie à une impossibilité. Nous voici donc conduits à nous interroger sur la condition de possibilité du nu : à quoi, d'un point de vue théorique, a-t-il dû de s'interposer entre la chair et la nudité, le désir et la honte ? Rouvrant ainsi un accès sensible à l'ontologie, François Jullien en fait le révélateur de notre quête de l'en-soi et de la présence, en même temps qu'il met au jour un nouvel objet, d'autant plus intéressant à penser qu'il est à identifier par son absence : " le Nu impossible ".
10/2000
Beaux arts
Grammaire historique des arts plastiques. Volonté artistique et vision du monde
Un des fondateurs de l'école de Vienne d'histoire de l'art, Aloïs Riegl incarne le formalisme de cette institution. Et particulièrement dans cet écrit où Riegl applique systématiquement la notion de style comme principe générateur à l'ensemble de l'histoire de l'art de l'Egypte ancienne aux temps baroques. Synthèse de la pensée de Riegl interprétant l'histoire de l'art comme une histoire de l'esprit, la Grammaire historique des arts plastiques expose avec une grande clarté méthodologique le concept de volonté artistique (kunstwollen) au coeur de son approche : ces forces de l'esprit humain agrégeant les affinités formelles d'une même époque dans toutes ses manifestations culturelles.
04/2015
Cinéma
La mécanique du rire. Autobiographie d'un génie comique
Compagnon de route de Charlie Chaplin, Mack Sennett, Fatty Arbuckle, Harold Lloyd ou des Marx Brothers, Buster Keaton commence sa carrière sur les planches à l'âge de trois ans, aux côtés de ses parents, avec lesquels il forme un trio comique. Il devient rapidement une petite vedette du burlesque et développe les capacités physiques qui lui permettront plus tard de réaliser les impressionnantes cascades de ses films. Dans La Mécanique du rire, Keaton raconte l'enfance et la scène, l'expérience de la guerre, l'entrée dans le cinéma, le succès et le passage à la réalisation, puis le fulgurant déclin peu après l'arrivée du cinéma parlant, en passant par les anecdotes de tournage ou les astuces filmiques de la mécanique keatonienne... Cette autobiographie d'une formidable modestie est le témoignage unique d'un homme qui a traversé Hollywood, de son essor à la fin de son âge d'or.
04/2014
Beaux arts
L'instant et l'essence de l'inspiration à la croisée des arts et des cultures
"Question funambulesque que celle de l'inspiration ! " (Danièle Pistone en préface), car "la notion d'inspiration comporte une dimension d'irrationnel, d'instinctif, de spontané qui échappe à l'ordre du monde et de la logique" (Laurent Mattiussi en ouverture). Le concept d'inspiration est étudié en Occident depuis l'Antiquité. Ainsi, Marianne Marin traite bien de l'histoire du concept dans la création philosophique et littéraire — mais de façon restreinte à l'Occident et sans ouverture aux autres arts. En Asie, l'inspiration n'a pas été conceptualisée en tant que telle : il y est plutôt question de sensation, d'intuition, d'éveil subit.. Tout acte de création est d'abord considéré comme produit du souffle vital et de l'imprégnation. Que l'inspiration résulte d'une préparation consciente (valeur du temps), de l'attente, de la prédisposition à son déclenchement ou d'une fulgurance tangentielle émanant de la rencontre entre l'intériorité de l'artiste et une extériorité, les auteurs en ont cherché les manifestations, les occurrences, les conditions d'émergence et la façon dont elle se déploie, en particulier lorsque cette extériorité est un autre art ou une autre culture. Ce quia donné son titre au colloque et à la publication : L'instant et l'essence de l'inspiration à la croisée des arts et des cultures. "Au fil de ces textes lus, décryptés parfois, mais toujours vivement goûtés, nous avons pris l'habitude de cheminer, d'Extrême-Occident vers l'Orient-Extrême, guidés par vingt-et-une analyses savantes" (Danielle Elisseeff en postface).
12/2019
Histoire des religions
L'Essence de Zeus. Les femmes
Si Zeus est un homme qui se représente, son essence doit être en continuité avec son apparence, mais néanmoins différente. Elle se manifeste à travers la féminité, et, en premier lieu, par la ruse Métis et par la mémoire Mnémosyne. Dans la légende, le rôle des femmes est constitutif de son identité. Elles sont en continuité. Ainsi, la ruse loge dans la mémoire, et Héra représente la constance. Le sens de Zeus se manifeste, se structure telle l'essence par le biais des femmes. Sans elles, son pouvoir de métamorphose resterait vide, sans contenu.
09/2023
Critique littéraire
L'éclat du bleu. Nuance et essence du bleu en littérature, en art et dans la société contemporaine
Véritable hommage au bleu, à sa singularité et à son universalité, le présent ouvrage observe cette couleur éclatante, liée tant à la sphère de l'intime qu'à l'immensité cosmique et à sa magie, s'exprimant sur les supports les plus variés. Couleur fascinante, associée aux imaginaires du monde entier, sa présence et son éclat en littérature, en art, en architecture, en design et dans la société, ont incité les auteurs à s'interroger sur sa variété et son essence à l'époque contemporaine. En effet, au fil du temps, tel un récit mythique, le bleu paraît se réinventer indéfiniment et éclairer les nouveaux courants de pensée qui s'expriment, tant en art et en littérature que dans la sphère politique et sociale. Cet ouvrage réunit neuf articles de chercheurs et d'enseignants investis en art et en littérature, en sociologie et en philosophie. Ont également contribué à cet ouvrage : Jean-Pierre Cornuet - Priscilla Coutinho - Anne Louvigné - Mariana Oliveira - Rosana Orihuela - Emilio Femando Orihuela-Egoavil - Chantal Schwarz - Anne-Claire Simon - Young-In Kim.
07/2019
Critique littéraire
L'essence du jargon
"Les Princes du Jargon ont paru d'abord en septembre 1990. Cette étude a fait date tout de suite, parce qu'elle mettait en lumière un point décisif que personne n'avait su voir jusqu'ici : l'apport des Gitans, depuis leur venue dans l'Europe du XV ? siècle, au langage secret des classes dangereuses orgarnisées, qui se formaient à cette époque. Cette pièce manquante, mais essentielle, apportait enfin tous les éléments pour l'établissement de véritables étymologies argotiques. La langue des Gitans apparaît donc comme une langue mère - équivalent de ce que furent le latin et le grec aux origines du français - avec cette nécessaire particularité, liée aux classes dangereuses, qu'elle était longtemps restée, elle-même, étrangère et impénétrable aux premiers linguistes. Tout langage codé peut être décrypté, du moment qu'on en possède la grille. Il y a presque deux siècles que cette grille est entre les mains de ceux qui sont devenus depuis les tsiganologues, sans qu'ils aient su pour autant en faire usage, faute de connaître les classes dangereuses. [... ] L'Essence du Jargon montrera, à travers l'esprit même des classes dangereuses, comment et pourquoi ce langage spécial se distingue de tous les autres ; pourquoi justement, à partir d'une première découverte, comme celle que j'ai fait apparaître dans Les Princes... , on peut mettre en lumière qu'il a existé plusieurs autres grandes influences presque aussi méconnues". Alice Becker-Ho.
06/1994
Platon
L'essence du platonisme
Toute la philosophie occidentale, déclarait Whitehead au début de ce XXe siècle, n'est qu'une annotation de la pensée platonicienne. Rien n'est plus vrai. Malgré ses deux mille quatre cents ans d'âge, l'oeuvre de Platon n'a pas une seule ride. Elle se pose - et nous pose - les questions "éternelles" : la Vérité nous est-elle accessible ? A quelles conditions ? Vaut-elle la peine d'être connue ? Sommes-nous "greffés" sur l'Etre ? Existe-t-il ? La pensée platonicienne ne prétend pas nous apporter de "solution toute faite". Elle s'interroge et, ce faisant, nous incite à poursuivre pour notre propre compte la réflexion, la méditation qu'elle a, si heureusement nous semble-t-il, entamée. Jean-Marie Paisse, psychologue-psychotérapeute, infirme moteur cérébral, ancien pupille de l'Assistance Publique française, s'occupe d'enfants infirmes, malades et traumatisés affectifs en France et en Wallonie.
04/2022
