Concerto pour piano (conducteur). en si mineur op. 3
Extraits
Musique, danse
Concerto pour piano (conducteur). en si mineur op. 3
Le Concerto pour piano en si mineur op. 3 (MoszWV 160) fut composé pendant la période berlinoise de Moszkowski à la Neue Akademie der Tonkunst où il devint professeur en 1872 alors qu'il était encore étudiant. Avec son ami et collègue Philip Scharwenka, il loua la salle de la Sing-Akademie à Berlin pour un concert d'oeuvres originales. La première représentation du concerto pour piano eut lieu le samedi 27 février 1875, sous la direction de Ludwig von Brenner avec le compositeur au piano.
La Symphonie en ré mineur (MoszWV 146) et le Caprice op. 4 (MoszWV 3) étaient également au programme. Le concert fut un succès et Anton Rubinstein en rendit compte positivement. Toutefois, le concerto pour piano est resté inédit à ce jour. Bien que les premières compositions de Moszkowski fussent publiées depuis 1874 et qu'il réservât l'opus 3 à une grande maison d'édition française qu'il avait en tête, il ne trouva pas d'éditeur tout de suite.
Il prit ensuite de la distance vis-à-vis de cette oeuvre qu'il ne désirait plus publier. Il reprit le manuscrit déjà vendu afin de réviser son travail. Tout en rejetant son premier concerto pour piano qu'il jugeait sans valeur, il salua son deuxième concerto pour piano en mi bémol majeur op. 59 (MoszWV 162) comme son meilleur travail. Le premier concerto devint néanmoins connu du public grâce à l'enthousiasme de son dédicataire, Franz Liszt, auquel Moszkowski l'avait joué au printemps 1875 à Weimar.
Liszt organisa un concert privé pour la baronne Olga von Meyendorff, au cours duquel il joua lui-même la partie d'orchestre sur le second piano. On ne connaît pas d'autre exécution publique du Premier Concerto pour piano. Après la mort du compositeur, son élève Bernard Pollack essaya de le faire publier chez Peters, mais ne put ni trouver le manuscrit ni convaincre Henri Hinrichsen, le directeur éditorial.
Le concerto était réputé perdu jusqu'à ce qu'il soit retrouvé sous la forme d'une partition manuscrite avec d'autres oeuvres et journaux intimes dans une succession léguée à la Bibliothèque nationale de France. Cent trente-neuf ans après la première représentation publique, une seconde création a eu lieu le 9 janvier 2014 à la Philharmonie de Varsovie avec le pianiste bulgare Ludmil Angelov, le chef d'orchestre Vladimir Kiradjiev et l'Orchestre symphonique Artur Malawski de Rzeszów.
La Symphonie en ré mineur (MoszWV 146) et le Caprice op. 4 (MoszWV 3) étaient également au programme. Le concert fut un succès et Anton Rubinstein en rendit compte positivement. Toutefois, le concerto pour piano est resté inédit à ce jour. Bien que les premières compositions de Moszkowski fussent publiées depuis 1874 et qu'il réservât l'opus 3 à une grande maison d'édition française qu'il avait en tête, il ne trouva pas d'éditeur tout de suite.
Il prit ensuite de la distance vis-à-vis de cette oeuvre qu'il ne désirait plus publier. Il reprit le manuscrit déjà vendu afin de réviser son travail. Tout en rejetant son premier concerto pour piano qu'il jugeait sans valeur, il salua son deuxième concerto pour piano en mi bémol majeur op. 59 (MoszWV 162) comme son meilleur travail. Le premier concerto devint néanmoins connu du public grâce à l'enthousiasme de son dédicataire, Franz Liszt, auquel Moszkowski l'avait joué au printemps 1875 à Weimar.
Liszt organisa un concert privé pour la baronne Olga von Meyendorff, au cours duquel il joua lui-même la partie d'orchestre sur le second piano. On ne connaît pas d'autre exécution publique du Premier Concerto pour piano. Après la mort du compositeur, son élève Bernard Pollack essaya de le faire publier chez Peters, mais ne put ni trouver le manuscrit ni convaincre Henri Hinrichsen, le directeur éditorial.
Le concerto était réputé perdu jusqu'à ce qu'il soit retrouvé sous la forme d'une partition manuscrite avec d'autres oeuvres et journaux intimes dans une succession léguée à la Bibliothèque nationale de France. Cent trente-neuf ans après la première représentation publique, une seconde création a eu lieu le 9 janvier 2014 à la Philharmonie de Varsovie avec le pianiste bulgare Ludmil Angelov, le chef d'orchestre Vladimir Kiradjiev et l'Orchestre symphonique Artur Malawski de Rzeszów.
05/2015
Musique, danse
Concerto pour piano (réduction pour 2 pianos). en si mineur op. 3
Le Concerto pour piano en si mineur op. 3 (MoszWV 160) fut composé pendant la période berlinoise de Moszkowski à la Neue Akademie der Tonkunst où il devint professeur en 1872 alors qu'il était encore étudiant. Avec son ami et collègue Philip Scharwenka, il loua la salle de la Sing-Akademie à Berlin pour un concert d'oeuvres originales. La première représentation du concerto pour piano eut lieu le samedi 27 février 1875, sous la direction de Ludwig von Brenner avec le compositeur au piano.
La Symphonie en ré mineur (MoszWV 146) et le Caprice op. 4 (MoszWV 3) étaient également au programme. Le concert fut un succès et Anton Rubinstein en rendit compte positivement. Toutefois, le concerto pour piano est resté inédit à ce jour. Bien que les premières compositions de Moszkowski fussent publiées depuis 1874 et qu'il réservât l'opus 3 à une grande maison d'édition française qu'il avait en tête, il ne trouva pas d'éditeur tout de suite.
Il prit ensuite de la distance vis-à-vis de cette oeuvre qu'il ne désirait plus publier. Il reprit le manuscrit déjà vendu afin de réviser son travail. Tout en rejetant son premier concerto pour piano qu'il jugeait sans valeur, il salua son deuxième concerto pour piano en mi bémol majeur op. 59 (MoszWV 162) comme son meilleur travail. Le premier concerto devint néanmoins connu du public grâce à l'enthousiasme de son dédicataire, Franz Liszt, auquel Moszkowski l'avait joué au printemps 1875 à Weimar.
Liszt organisa un concert privé pour la baronne Olga von Meyendorff, au cours duquel il joua lui-même la partie d'orchestre sur le second piano. On ne connaît pas d'autre exécution publique du Premier Concerto pour piano. Après la mort du compositeur, son élève Bernard Pollack essaya de le faire publier chez Peters, mais ne put ni trouver le manuscrit ni convaincre Henri Hinrichsen, le directeur éditorial.
Le concerto était réputé perdu jusqu'à ce qu'il soit retrouvé sous la forme d'une partition manuscrite avec d'autres oeuvres et journaux intimes dans une succession léguée à la Bibliothèque nationale de France. Cent trente-neuf ans après la première représentation publique, une seconde création a eu lieu le 9 janvier 2014 à la Philharmonie de Varsovie avec le pianiste bulgare Ludmil Angelov, le chef d'orchestre Vladimir Kiradjiev et l'Orchestre symphonique Artur Malawski de Rzeszów.
La Symphonie en ré mineur (MoszWV 146) et le Caprice op. 4 (MoszWV 3) étaient également au programme. Le concert fut un succès et Anton Rubinstein en rendit compte positivement. Toutefois, le concerto pour piano est resté inédit à ce jour. Bien que les premières compositions de Moszkowski fussent publiées depuis 1874 et qu'il réservât l'opus 3 à une grande maison d'édition française qu'il avait en tête, il ne trouva pas d'éditeur tout de suite.
Il prit ensuite de la distance vis-à-vis de cette oeuvre qu'il ne désirait plus publier. Il reprit le manuscrit déjà vendu afin de réviser son travail. Tout en rejetant son premier concerto pour piano qu'il jugeait sans valeur, il salua son deuxième concerto pour piano en mi bémol majeur op. 59 (MoszWV 162) comme son meilleur travail. Le premier concerto devint néanmoins connu du public grâce à l'enthousiasme de son dédicataire, Franz Liszt, auquel Moszkowski l'avait joué au printemps 1875 à Weimar.
Liszt organisa un concert privé pour la baronne Olga von Meyendorff, au cours duquel il joua lui-même la partie d'orchestre sur le second piano. On ne connaît pas d'autre exécution publique du Premier Concerto pour piano. Après la mort du compositeur, son élève Bernard Pollack essaya de le faire publier chez Peters, mais ne put ni trouver le manuscrit ni convaincre Henri Hinrichsen, le directeur éditorial.
Le concerto était réputé perdu jusqu'à ce qu'il soit retrouvé sous la forme d'une partition manuscrite avec d'autres oeuvres et journaux intimes dans une succession léguée à la Bibliothèque nationale de France. Cent trente-neuf ans après la première représentation publique, une seconde création a eu lieu le 9 janvier 2014 à la Philharmonie de Varsovie avec le pianiste bulgare Ludmil Angelov, le chef d'orchestre Vladimir Kiradjiev et l'Orchestre symphonique Artur Malawski de Rzeszów.
05/2019
Musique, danse
Concerto pour piano (partie de piano). en si mineur op. 3
Le Concerto pour piano en si mineur op. 3 (MoszWV 160) fut composé pendant la période berlinoise de Moszkowski à la Neue Akademie der Tonkunst où il devint professeur en 1872 alors qu'il était encore étudiant. Avec son ami et collègue Philip Scharwenka, il loua la salle de la Sing-Akademie à Berlin pour un concert d'oeuvres originales. La première représentation du concerto pour piano eut lieu le samedi 27 février 1875, sous la direction de Ludwig von Brenner avec le compositeur au piano.
La Symphonie en ré mineur (MoszWV 146) et le Caprice op. 4 (MoszWV 3) étaient également au programme. Le concert fut un succès et Anton Rubinstein en rendit compte positivement. Toutefois, le concerto pour piano est resté inédit à ce jour. Bien que les premières compositions de Moszkowski fussent publiées depuis 1874 et qu'il réservât l'opus 3 à une grande maison d'édition française qu'il avait en tête, il ne trouva pas d'éditeur tout de suite.
Il prit ensuite de la distance vis-à-vis de cette oeuvre qu'il ne désirait plus publier. Il reprit le manuscrit déjà vendu afin de réviser son travail. Tout en rejetant son premier concerto pour piano qu'il jugeait sans valeur, il salua son deuxième concerto pour piano en mi bémol majeur op. 59 (MoszWV 162) comme son meilleur travail. Le premier concerto devint néanmoins connu du public grâce à l'enthousiasme de son dédicataire, Franz Liszt, auquel Moszkowski l'avait joué au printemps 1875 à Weimar.
Liszt organisa un concert privé pour la baronne Olga von Meyendorff, au cours duquel il joua lui-même la partie d'orchestre sur le second piano. On ne connaît pas d'autre exécution publique du Premier Concerto pour piano. Après la mort du compositeur, son élève Bernard Pollack essaya de le faire publier chez Peters, mais ne put ni trouver le manuscrit ni convaincre Henri Hinrichsen, le directeur éditorial.
Le concerto était réputé perdu jusqu'à ce qu'il soit retrouvé sous la forme d'une partition manuscrite avec d'autres oeuvres et journaux intimes dans une succession léguée à la Bibliothèque nationale de France. Cent trente-neuf ans après la première représentation publique, une seconde création a eu lieu le 9 janvier 2014 à la Philharmonie de Varsovie avec le pianiste bulgare Ludmil Angelov, le chef d'orchestre Vladimir Kiradjiev et l'Orchestre symphonique Artur Malawski de Rzeszów.
La Symphonie en ré mineur (MoszWV 146) et le Caprice op. 4 (MoszWV 3) étaient également au programme. Le concert fut un succès et Anton Rubinstein en rendit compte positivement. Toutefois, le concerto pour piano est resté inédit à ce jour. Bien que les premières compositions de Moszkowski fussent publiées depuis 1874 et qu'il réservât l'opus 3 à une grande maison d'édition française qu'il avait en tête, il ne trouva pas d'éditeur tout de suite.
Il prit ensuite de la distance vis-à-vis de cette oeuvre qu'il ne désirait plus publier. Il reprit le manuscrit déjà vendu afin de réviser son travail. Tout en rejetant son premier concerto pour piano qu'il jugeait sans valeur, il salua son deuxième concerto pour piano en mi bémol majeur op. 59 (MoszWV 162) comme son meilleur travail. Le premier concerto devint néanmoins connu du public grâce à l'enthousiasme de son dédicataire, Franz Liszt, auquel Moszkowski l'avait joué au printemps 1875 à Weimar.
Liszt organisa un concert privé pour la baronne Olga von Meyendorff, au cours duquel il joua lui-même la partie d'orchestre sur le second piano. On ne connaît pas d'autre exécution publique du Premier Concerto pour piano. Après la mort du compositeur, son élève Bernard Pollack essaya de le faire publier chez Peters, mais ne put ni trouver le manuscrit ni convaincre Henri Hinrichsen, le directeur éditorial.
Le concerto était réputé perdu jusqu'à ce qu'il soit retrouvé sous la forme d'une partition manuscrite avec d'autres oeuvres et journaux intimes dans une succession léguée à la Bibliothèque nationale de France. Cent trente-neuf ans après la première représentation publique, une seconde création a eu lieu le 9 janvier 2014 à la Philharmonie de Varsovie avec le pianiste bulgare Ludmil Angelov, le chef d'orchestre Vladimir Kiradjiev et l'Orchestre symphonique Artur Malawski de Rzeszów.
05/2015
Musique, danse
Sonate pour violon et piano (conducteur). en fa dièse mineur
La Sonate pour violon et piano en fa dièse mineur date de 1907. S'inscrivant dans une forme classique, les quatre mouvements - allegro moderato, allegretto, largo, et allegro molto - sont tous teintés d'une mélancolie et d'une gravité rares chez un musicien âgé de tout juste 17 ans. Loin de toute grandiloquence et d'éclats théâtraux, la musique s'exprime davantage par l'intimisme et l'intériorité, traits marquants du caractère du compositeur. Même le second mouvement, sorte de scherzo, ne témoigne guère de légèreté, d'insouciance et de gaieté juvénile. Lors des funérailles de Hans Sturzenegger, le largo de cette oeuvre prémonitoire fut joué en guise de requiem. La prédominance du registre grave, aussi bien au piano qu'au violon et durant toute la sonate, accentue encore le caractère profond et la mélancolie qui en découle. Cette constatation nous a amenés tout naturellement à proposer, en même temps que la version pour violon, une version pour alto.
04/2018
Musique, danse
Symphonie en la mineur, « italienne » (conducteur A4)
Bien que dûment signalée dans tous les catalogues et biographies du musicien, la Symphonie italienne de Vincent d'Indy resta longtemps inédite. Alors qu'il vient à peine de fêter ses dix-huit ans, son baccalauréat ès lettres fraîchement obtenu, sa grand-mère Résia tient à lui offrir un somptueux voyage de deux mois en Italie, au berceau même de l'art, de la civilisation et du christianisme. Récompense accordée pour les efforts fournis et les résultats obtenus, ou moyen plus inavouable de chercher à le détourner d'un projet de carrière militaire, ce véritable Grand Tour allait s'avérer autrement fructueux.
En effet, propre à enflammer un jeune esprit empreint de romantisme, la patrie de Dante et de Michel-Ange devait non seulement lui inspirer l'une de ses premières oeuvres d'envergure, mais guider définitivement ses pas vers une carrière bien éloignée des fastidieuses études de droit auxquelles on aurait voulu pouvoir l'astreindre. Avant même son départ avait germé l'idée d'une vaste symphonie à programme, dont le premier canevas fut ébauché dans l'enthousiasme des différentes étapes de son périple entre Rome, Naples, Florence et Venise, puis lors d'un séjour en Allemagne et en Suisse.
Travailleur acharné, homme de culture avide de grandeur et de perfection, il fallait un esprit puissant et volontaire pour concevoir un tel projet et le mener à terme. Mais fût-elle réelle ne réduisons pas cet ouvrage à une simple prouesse d'écriture : à travers ces pages tour à tour grandioses ou poétiques, nobles ou piquantes, profondes ou fantasques, l'auteur parvient avant tout à atteindre son objectif premier, celui de prouver qu'il a bel et bien une "âme d'Artiste" ...
Après des années d'un injuste oubli, à nous maintenant d'en découvrir les multiples richesses... 1 petite flûte, 2 flûtes, 2 clarinettes, 2 hautbois, 2 bassons, 4 cors, 2 trompettes, 3 trombones, timbales, cordes
En effet, propre à enflammer un jeune esprit empreint de romantisme, la patrie de Dante et de Michel-Ange devait non seulement lui inspirer l'une de ses premières oeuvres d'envergure, mais guider définitivement ses pas vers une carrière bien éloignée des fastidieuses études de droit auxquelles on aurait voulu pouvoir l'astreindre. Avant même son départ avait germé l'idée d'une vaste symphonie à programme, dont le premier canevas fut ébauché dans l'enthousiasme des différentes étapes de son périple entre Rome, Naples, Florence et Venise, puis lors d'un séjour en Allemagne et en Suisse.
Travailleur acharné, homme de culture avide de grandeur et de perfection, il fallait un esprit puissant et volontaire pour concevoir un tel projet et le mener à terme. Mais fût-elle réelle ne réduisons pas cet ouvrage à une simple prouesse d'écriture : à travers ces pages tour à tour grandioses ou poétiques, nobles ou piquantes, profondes ou fantasques, l'auteur parvient avant tout à atteindre son objectif premier, celui de prouver qu'il a bel et bien une "âme d'Artiste" ...
Après des années d'un injuste oubli, à nous maintenant d'en découvrir les multiples richesses... 1 petite flûte, 2 flûtes, 2 clarinettes, 2 hautbois, 2 bassons, 4 cors, 2 trompettes, 3 trombones, timbales, cordes
12/2018
Musique, danse
Symphonie en la mineur, « italienne » (conducteur A3)
Bien que dûment signalée dans tous les catalogues et biographies du musicien, la Symphonie italienne de Vincent d'Indy resta longtemps inédite. Alors qu'il vient à peine de fêter ses dix-huit ans, son baccalauréat ès lettres fraîchement obtenu, sa grand-mère Résia tient à lui offrir un somptueux voyage de deux mois en Italie, au berceau même de l'art, de la civilisation et du christianisme. Récompense accordée pour les efforts fournis et les résultats obtenus, ou moyen plus inavouable de chercher à le détourner d'un projet de carrière militaire, ce véritable Grand Tour allait s'avérer autrement fructueux.
En effet, propre à enflammer un jeune esprit empreint de romantisme, la patrie de Dante et de Michel-Ange devait non seulement lui inspirer l'une de ses premières oeuvres d'envergure, mais guider définitivement ses pas vers une carrière bien éloignée des fastidieuses études de droit auxquelles on aurait voulu pouvoir l'astreindre. Avant même son départ avait germé l'idée d'une vaste symphonie à programme, dont le premier canevas fut ébauché dans l'enthousiasme des différentes étapes de son périple entre Rome, Naples, Florence et Venise, puis lors d'un séjour en Allemagne et en Suisse.
Travailleur acharné, homme de culture avide de grandeur et de perfection, il fallait un esprit puissant et volontaire pour concevoir un tel projet et le mener à terme. Mais fût-elle réelle ne réduisons pas cet ouvrage à une simple prouesse d'écriture : à travers ces pages tour à tour grandioses ou poétiques, nobles ou piquantes, profondes ou fantasques, l'auteur parvient avant tout à atteindre son objectif premier, celui de prouver qu'il a bel et bien une "d'Artiste" ...
Après des années d'un injuste oubli, à nous maintenant d'en découvrir les multiples richesses... 1 petite flûte, 2 flûtes, 2 clarinettes, 2 hautbois, 2 bassons, 4 cors, 2 trompettes, 3 trombones, timbales, cordes
En effet, propre à enflammer un jeune esprit empreint de romantisme, la patrie de Dante et de Michel-Ange devait non seulement lui inspirer l'une de ses premières oeuvres d'envergure, mais guider définitivement ses pas vers une carrière bien éloignée des fastidieuses études de droit auxquelles on aurait voulu pouvoir l'astreindre. Avant même son départ avait germé l'idée d'une vaste symphonie à programme, dont le premier canevas fut ébauché dans l'enthousiasme des différentes étapes de son périple entre Rome, Naples, Florence et Venise, puis lors d'un séjour en Allemagne et en Suisse.
Travailleur acharné, homme de culture avide de grandeur et de perfection, il fallait un esprit puissant et volontaire pour concevoir un tel projet et le mener à terme. Mais fût-elle réelle ne réduisons pas cet ouvrage à une simple prouesse d'écriture : à travers ces pages tour à tour grandioses ou poétiques, nobles ou piquantes, profondes ou fantasques, l'auteur parvient avant tout à atteindre son objectif premier, celui de prouver qu'il a bel et bien une "d'Artiste" ...
Après des années d'un injuste oubli, à nous maintenant d'en découvrir les multiples richesses... 1 petite flûte, 2 flûtes, 2 clarinettes, 2 hautbois, 2 bassons, 4 cors, 2 trompettes, 3 trombones, timbales, cordes
10/2018
Musique, danse
Symphonie n°1 (conducteur A3). en sol mineur
Méhul est peut-être, sous la Révolution, le Consulat et l'Empire, le seul compositeur français d'envergure à avoir parfaitement compris et assimilé les dernières perfections de la musique de son temps. Formé par un Allemand, puis par un Alsacien, il s'est donné pour but, lors de la composition de ses symphonies, de montrer "qu'un Français peut suivre de loin Haydn et Mozart" . Haydn reste le grand modèle de Méhul ; franc-maçon, celui-ci était membre du Concert de la Loge olympique qui commanda au maître viennois, si populaire alors en France, ses six Symphonies parisiennes. En 1807, au sommet de son art, Méhul a su assurer, au service de l'opéra comique, la réciproque fertilisation des musiques allemande et française et de son propre génie orchestral. La découverte des deux premières symphonies de Beethoven constitue alors le choc qui le conduira, en l'espace de trois années, à composer ses cinq symphonies. La première symphonie, en sol mineur, frappe d'emblée par ce double constat : sa maîtrise formelle tout d'abord, et l'économie des moyens mis en oeuvre, remarquable chez un compositeur qu'on disait bruyant (absence des trompettes, des trombones, utilisation rare des timbales), au service d'une force expressive évidente. Le premier mouvement est un allegro de forme sonate bithématique ; le premier thème, qui laisse la part belle aux grands intervalles dramatiques et aux arpèges, contient, dans une formule d'accompagnement des basses, le matériau de base (une levée sur un tétracorde ascendant) du deuxième thème, exposé en si bémol majeur. Après le développement, c'est curieusement ce deuxième thème qui sera réexposé le premier, en sol majeur ? ; procédé d'inversion, fréquent chez Méhul, qui permet au mouvement de se clore avec toute la force dramatique du premier thème. Le deuxième mouvement est un andante dont les variations contrastées montrent tout ce que Méhul doit à Haydn. Schumann, en 1838, dira de cette symphonie : "la ressemblance du dernier mouvement avec le premier de la Symphonie en do mineur de Beethoven et des scherzos de ces deux symphonies est remarquable" . La cinquième de Beethoven et la première de Méhul ne doivent en fait rien l'une à l'autre, ayant été composées à peu près en même temps ; si le menuet de la symphonie de Méhul (dont la première partie est confiée aux seuls pizzicatos des cordes) est un scherzo d'esprit très beethovenien, il n'est guère dans la lettre de la cinquième symphonie. En revanche, on comprend mieux comment le thème principal du quatrième mouvement (allegro agitato), avec sa levée de trois croches répétées, a pu frapper Schumann. Ce thème est un moto perpetuo, avec une broderie de la dominante caractéristique du style de Méhul. Le deuxième thème, plus mélodique, par sa brièveté et sa répétitivité conserve la tension dramatique qui parcourt le mouvement entier jusqu'à sa fin. François Bernard
10/2018
BD tout public
Chronosquad Tome 4 : Concerto en La mineur pour timbales et grosses têtes
Découvrez dans cet ultime épisode tous les tenants et les aboutissants de cette folle épopée transtemporelle. L'inextricable écheveau de lignes narratives se dénoue enfin avec une évidence inattendue et enthousiasmante... Remise de sa surprise de retrouver Léonard dans les locaux des Chronosquads, Penn profite de l'occasion pour lui parler parentalité. L'épreuve à laquelle est confrontée la police temporelle n'est pas moins importante car si les deux adolescents fugueurs ne sont pas retrouvés très vite, leur mission de protection du chronotourisme sera confiée à la J. T. L. , société privée aux ambitions démesurées.
09/2017
Musique classique
Concerto pour piano et orchestre n°1 en ré (D) majeur, "Célesta"
Lors d'un rêve d'été en 2015, Claude-Alexandre Simonetti a eu une petite mélodie dans la tête. Presque six années se sont écoulées, et cet amateur de musique classique, tout particulièrement des concertos de W. A. Mozart, a enfin pu exprimer à travers ces notes le rêve qu'il a fait... A la base, Claude-Alexandre Simonetti est doctorant en physique et rédacteur d'ouvrages géométriques sur la théorie de la relativité et la mécanique quantique. Mais il aime à retrouver l'union d'antan entre les Arts et les Sciences, le cerveau gauche et le cerveau droit. Car au final, la géométrie et la musique ne faisaient-elles pas qu'une il y a quelques siècles ?
03/2021
Musique, danse
Le concerto pour piano français à l'épreuve des modernités
Cet ouvrage collectif retrace l'évolution du concerto pour piano en France entre l'arrivée de Chopin (vers 1830) et la Première Guerre mondiale.
09/2015
Comics
Miss Fury : Fugue en si mineur
NEW YORK, 1942. Alors que de braves habitants new-yorkais embarquent pour l'Europe à bord de navires de guerre, Big Apple est laissée sans défense. Heureusement, il reste Miss Fury ! Cet alter ego de Merle Drake, agile, forte, rapide et courageuse, défend la ville contre les criminels, et les vandales. Mais alors qu'une organisation sectaire lance une campagne de terreur et d'espionnage industriel sera-t-elle en mesure de contrer cet adversaire dont les caractéristiques dépassent l'entendement humain ? Retrouvez dans une réalisation actuelle, une saga vivement saluée par la critique et regroupant des artistes talentueux tels que l'écrivain et scénariste Corinna Bechko, nommée pour le Prix Hugo (Star Wars : Legacy, Aliens/Vampirella) et le dessinateur Jonathan Lau (Kevin Smith's Green Hornet, The Bionic Man). Sont intégrées toutes les couvertures originales réalisées par l'illustratrice Tula Lotay (Rebels, Bloodshot Reborn), Jonathan Lau et Ivan Nunes.
06/2019
Musique, danse
Grande Sonate en mi. partition pour piano
Trois des sonates pour piano de Reicha portent le nom de "Grande Sonate" . Malgré ce titre français, elles furent composées alors que celui-ci vivait à Vienne, avant son installation définitive à Paris en 1808. A cette époque, dans la capitale autrichienne, le compositeur renoua d'amitié avec Beethoven et, bien qu'il n'en existe aucune preuve documentaire, on peut imaginer qu'il fut influencé par l'exemple de son ami pour écrire des sonates pour piano plus grandioses que celles qu'il avait écrites précédemment.
11/2014
Musique, danse
Première Sonate pour piano. partition pour piano
User aujourd'hui du terme de sonate pour qualifier une oeuvre instrumentale n'informe guère ni sur la forme, ni sur la grammaire choisies. L'a-t-il jamais permis ? Ou est-ce une vision téléologique et circonscrite que de penser que ce terme ait pu renvoyer, par le passé, à une forme largement prédéterminée ? Toujours est-il que les musiciens, depuis des siècles, composent des sonates et que cette forme n'a de cesse de s'adapter aux exigences de l'auteur et à ses injonctions stylistiques. Si la forme de la présente sonate s'écarte des exigences et contraintes classiques, certains héritages transparaissent pourtant. Y est interrogée, tout d'abord, la question de la tension et de la détente harmonique en dehors de tout système tonal.
06/2012
Policiers
Concerto pour quatre mains
Un convoi transportant plusieurs millions en diamants est attaqué près de Bruxelles. Un plan efficace, un travail de pro. Pas d'indices. Le mode opératoire rappelle celui de Franck Jammet, "l'Elégant" - truand et pianiste virtuose -, et de son équipe, célèbres braqueurs belges. Mais Franck s'est "retiré" des affaires et a un alibi. Jean Villemont, avocat pénaliste, est appelé par un certain Adel Bachir afin qu'il prenne la défense de son fils, Akim. Celui-ci, marié, père d'un petit garçon, a été arrêté suite au braquage d'une poste. Très vite, Jean comprend qu'Akim se trouvait sous la menace de poursuivants hostiles et souhaitait échapper, en entrant dans ce bureau de poste, à une mort certaine. Aidé de Leïla, une jeune confrère charmante à laquelle il n'est pas indifférent, Jean découvre les liens complexes qui unissent Akim et la bande de "l'Elégant", et surtout Alex, bras droit et meilleur ami de Franck, tué après l'attaque du convoi. Alors qu'il apprend à connaître ce bandit et son histoire, Jean bascule irrésistiblement dans l'autre camp... Pour sauver Akim et venger Alex, doit-il sacrifier la justice à la loi du talion ?
10/2015
Littérature française
Concerto pour une prière
Il est juif, elle ne l'est pas. Ils veulent simplement vivre ensemble leur histoire d'amour, mais leurs parents ne le voient pas ainsi. Rien d'original, jusqu'à ce que... J'ai rencontré de nombreux cas similaires à ceux narrés dans ce roman, cependant, cet ouvrage reste une oeuvre de fiction. Les noms, les personnages et les évènements sont le fruit de mon imaginaire, certes parfois un peu tortueux. Toutes ressemblances avec des personnes réelles, vivantes ou ayant existées, ne sont que pure coïncidence. Quoique parfois je m'interroge. Sortent-elles vraiment de mon imaginaire ? Mais alors comment sont-elles entrées.
04/2019
Théâtre - Pièces
Concerto pour l'accumulation
Concerto pour l'accumulation s'apparente à un auto sacramental profane, s'il en est, et nous interroge sur comment faire pour se dépêtrer de soi-même. Une mite, un piranha, une hyène... des êtres humains qui ont aban- donné leur humanité pour se lover dans l'animalité et la dévoration. Ils conservent, accumulent, s'appro- prient tout et n'importe quoi, vivent dans l'excès. Les dramatis personae sont autant de fragments qui en- semble forment une seule et même entité. La pièce est écrite depuis le mouvement, le rythme et la compo- sition animale. Avec le corps. Ecrite pour des prédateurs. Les mots y ont l'odeur de la pauvreté mais ils ac- quièrent une visée transformatrice donnant toute son ampleur drama- tique à ce texte stratifié. Pour nous donner à voir cette accu- mulation matérielle, sentimentale et métaphysique qui nous construit et nous étouffe à la fois, l'autrice nous propose des variations poé- tiques qui creusent inlassablement leur propre néant, tel un forage, nous menant vers une béance bien connue et pourtant bien triste. C'est ainsi qu'elle nous invite à affleurer à la surface de nos prisons, qui ne sont que les strates d'une guerre vaine et inutile, pour laisser place au chant de l'amour, d'autrui et du monde.
06/2023
Littérature française
Concerto pour un mur
Dans une petite ville d'Allemagne, une vieille maison abandonnée depuis des années va être remise en état par un couple et ses deux fils, dans le but d'y installer un centre d'accueil pour la jeunesse. A l'occasion des travaux de rénovation, ils font des découvertes surprenantes. Elles les conduiront à faire des recherches à travers le temps et l'Histoire en essayant d'apaiser les tourments d'un passé lourd à porter. Inspiré d'une histoire vraie.
10/2018
Policiers
Concerto pour un Corot
Suite à l'achat pour une somme modique d'une très belle toile du XIXe siècle lors d'une brocante, Elio Bertozzini se la fait dérober chez lui. Désirant en apprendre davantage, il mène, en marge du travail de la police puis d'Interpol, sa propre enquête et découvre des éléments extraordinaires qui l'emmèneront jusqu'à Honfleur, où il fera un voyage sur plus de 150 ans pour découvrir l'origine déconcertante de son tableau disparu. Un vol, un décès, un manuscrit retrouvé, un contrat, trois enquêtes parallèles, une magnifique inspectrice, une rencontre avec les plus grands peintres pré-impressionnistes, des personnages et des situations d'exception, tels sont les ingrédients de cette aventure palpitante.
09/2015
Littérature française
Concerto pour le bonheur
Etudiante en droit, Anna est une élève sérieuse et plutôt discrète. Elle travaille dur, dans l'espoir d'exercer un métier qui la sortira de sa condition sociale. Lorsque Fabien Frémont, la coqueluche du campus, lui propose un rendez-vous galant, elle est folle de joie. Malgré les reproches de sa mère, Anna accepte. Elle, la fille d'une caissière de supermarché : vivre une histoire d'amour avec Fabien, le fils d'un avocat réputé et d'une mère pharmacienne, lui semble irréel. Et pourtant ! C'est une vraie romance ! Tout semble aller pour le mieux... Mais hélas, quelques mois plus tard, Anna est trahie par sa mère. Sous le joug de la colère, la jeune fille choisit de s'enfuir, de tout quitter sans jamais se retourner. Chamboulée, ne sachant vraiment où aller, elle prend le train direction Toulouse, la ville qui l'a vue naître. Sur place, le destin s'en mêle, contraignant Anna à fuguer de nouveau. A la gare, elle fait par hasard la connaissance de Tara et Marissa, deux danseuses... En partance pour Nice où elles sont élèves d'une prestigieuse académie, les filles lui proposent de les accompagner. Là-bas, Anna démarre une autre vie, elle renoue avec sa passion et oublie son passé. Enfin, c'est ce qu'elle croit... Pourra-t-elle vraiment l'occulter ? Saura-t-elle trouver le bonheur ?
04/2022
BD tout public
Concerto pour main gauche
Inspiré par la biographie du paniste autrichien Paul Wittgenstein, Concerto pour main gauche nous transporte dans un univers onirique et poétique, au coeur de la psyché de ce personnage tourmenté, mélancolique et complexe, que seule la musique semble apaiser. Blessé lors de la première guerre mondiale, Paul Wittgenstein, frère du philosophe Ludwig Wittgenstein, fut amputé du bras droit mais poursuivit une carrière de concertiste malgré ce handicap. La fortune laissée par son père lui permit de commander des oeuvres pour la main gauche aux plus grands compositeurs de l'époque. Ainsi, c'est à sa demande que Maurice Ravel composa le célèbre Concerto pour la main gauche. Un destin extraordinaire porté par l'élégance et la poésie du dessin de Yann Damezin.
03/2019
Policiers
Concerto pour porte-jarretelles
C'est beau, un porte-jarretelles ! C'est musical. Y en a qui préfèrent la guitare électrique, libre à eux, tout le monde peut pas avoir ma santé. Moi, le collant, j'admets pour les danseurs à la rigueur. Mais reconnais qu'une frangine, son triangle de panne est beaucoup mieux en situation sous les branches d'un porte-jarretelles en fleurs, non ? La couleur de cul d'ici j'te la dirai pas, t'as qu'à m'acheter; pour le prix que je coûte, à l'heure d'aujourd'hui, ça vaut même pas la peine de m'emprunter. D'autant que dans ce gros book il est pas question que de porte-jarretelles. Y a aussi le reste.
03/1992
Musique, danse
L'ami-Piano. Petite suite pour piano sur La-Mi
"L'Ami - Piano" - "Petite Suite pour piano sur La - Mi", permet d'explorer diverses écritures et de pratiquer différents styles, à travers un recueil thématiquement unitaire. De niveau "moyen" - alimentant techniquement examens et concours, dans son entièreté, cette succession de courtes pièces caractéristiques conviendra particulièrement aux auditions et concerts. Née en 1954, la compositrice Colette Mourey - mondialement primée, est l'inventrice de l' "hypertonalité".
09/2020
Tarots
Tarot en mode mineur. Arcanes mineurs, les 4 piliers du Tarot
Le caractère fascinant du Tarot parle à notre inconscient depuis des siècles. Son utilisation divinatoire, apportant des réponses et révélant des vérités cachées, garde un cachet ésotérique, mais bien plus précieux est son usage en tant que support de projection pour favoriser la prise de parole, stimuler l'autoanalyse et provoquer la prise de conscience de soi, que ce soit à des fins thérapeutiques ou dans son cheminement personnel. Les 78 arcanes du Tarot nous tendent un miroir symbolique qui reflète notre présent et notre présence au monde. Ils nous interrogent et nous aident à poser les bonnes questions. Le Tarot constitue une somme philosophique incomparable, un livre secret de sagesse qui suscite respect, prudence et reconnaissance. Les 22 arcanes majeurs, grâce à leurs représentations figuratives, forment une sorte de miroir de soi, un catalogue des grands symboles universels inscrits dans l'inconscient collectif. A l'inverse, les 56 arcanes mineurs représentent un sujet mystérieux et moins exploré. Cependant, leur capacité à stimuler l'imaginaire et la créativité, à dépasser l'image pour exhumer l'archétype qui lui a donné naissance, ouvre un vaste champ de possibilités. Il suffit de mettre en oeuvre toute une méthodologie fondée sur la symbolique des nombres et l'évocation d'archétypes enracinés dans notre corps et notre vécu. Cet ouvrage propose un nouveau regard sur les arcanes mineurs en les réinscrivant dans l'univers symbolique du Tarot où ils ont une place privilégiée.
02/2021
Techniques instrumentales
Piano Soufi. 8 Méditations pour Piano
Ces huit Méditations soufistes pour piano, tant expressives que chorégraphiques, outre l'extrême recherche timbrale et l'approfondissement de l'espace spirituel intérieur, forgeront un merveilleux cycle de concert, de niveau intermédiaire. Colette Mourey est une musicologue - professeur émérite à l'Université de Franche-Comté, et compositrice, née en 1954. Pour élaborer son langage musical, l'hypertonalité, elle se sera fondée sur le contrepoint atonal jusqu'à en élargir les échelles qui, devenues non cycliques, forgent des spirales, à l'image des Structures Fondamentales de la Vie. La compositrice a remporté plusieurs Prix Internationaux (" Music and Earth ", 2012, 3 Prizes, de la IBLA Foundation : 2012, 2013 and 2014) et plusieurs sélections mondiales, grâce à la " Fondazione Adkins Chiti : Donne in Musica ", pour " Abacus ", " Quintetto La Maestria ", " 3 Variations sur l'Hymne Européen "...
04/2022
Littérature française
Sérénade pour gallinacés. en ré mineur
Destin ? Concours de circonstances ? Phénomène paranormal ? Conspiration gouvernementale ? Intervention divine ? Diabolique ? Extraterrestre ? Fruit du hasard ? Fruit de la passion ? Pistache ? Cacahouète ? Esquimau glacé? Allez savoir ce qui vous a conduit vers ce livre... Après tout peu importe : vous y êtes. Vous qui cherchiez justement un peu de lecture. Et maintenant, vous aimeriez bien savoir ''de quoi il parle''. C'est bien légitime. Et croyez-moi, je voudrais sincèrement pouvoir vous aider. Mais comment résumer en quelques lignes ces histoires qui n'ont ni queue ni tête ? De toute façon, sincèrement, je crois qu'il vaut mieux que vous renonciez à la lecture de cet ouvrage rocambolesque : c'est plus prudent. En tout cas, je vous aurai prévenu ! Ame trop confiante ; esprit trop curieux... Infortuné lecteur.
06/2018
Musique, danse
Deux cantabile. Deux grands solos de concert pour cor en fa avec accompagnement de piano
Le recueil présente deux grands solos de " concours " ou " concert ", tous deux écrits dans une expression " cantabile " : le premier, plutôt hypertonal, est de l'auteure ; le second, tonal, de Hummel. Colette Mourey, guitariste, musicologue, compositrice et écrivaine, née en 1954, inventrice de l'" hypertonalité ", a remporté de nombreux Prix Internationaux, ainsi que plusieurs sélections mondiales, notamment par le biais de la " Fondazione Adkins Chiti : Donne in Musica ".
01/2021
Littérature française
Concerto pour la main morte
A Mourava, village perdu de Sibérie centrale, le temps n’a pas vraiment d’importance. L’hiver approche, la neige commence à tomber. Quelques postes de télévision rattachent les hommes à la réalité du XXIe siècle. Mais personne ne les regardent, leur préférant l’alcool qui fait chanter et aide à oublier. Le seul à refuser les verres de vodka, c’est Vladimir Golovkine, homme des bois et éboueur, qui rêve de prendre un bateau pour Krasnoïarsk, la grande ville en amont du fleuve. Mais il n’a pas d’argent pour s’acheter un billet. Un jour débarque du bateau Colin Cherbaux, accompagné de son piano. Interprète raté, sa main droite refuse de lui obéir dès lors qu’il entame l’exécution du concerto n°2 en do mineur de Rachmaninov, une composition reconnue pour sa difficulté. Une amitié se noue entre les deux hommes. Vladimir, en bon géant, finit par conduire Colin chez Oleg, un ancien astronaute devenu ermite, guérisseur à ses heures et qui pratique l’hypnose… Un roman qui baigne dans une sorte de grâce légère. Les personnages agissent selon des choix de vie dont le lecteur ne remet jamais la réalité en question, qu’elle soit tragique ou absurde. On croit profondément à cette histoire de vodka, de mystère, de musique, de blessures, de rêves, d’entraide entre les hommes.
08/2013
Littérature française
Concerto pour la main gauche
Concerto pour la main gauche. Ce titre évoque bien sûr l'oeuvre de Maurice Ravel, que lui commanda le pianiste autrichien Paul Wittgenstein, après avoir été amputé du bras droit durant la guerre 14-18. Cependant cette histoire n'est pas une version romancée de la vie de Wittgenstein. Elle fait entendre autre chose. Quatre parties, comme les mouvements d'un concerto : Ostinato, Adagietto, Alla burlesca, Chaconne. Chacune avec sa tonalité propre varie le même thème : le destin amputé d'un virtuose pour qui l'art est une inéluctable (?) nécessité.
03/2013
Littérature française
Concerto
"Concerto" nous emporte dans l'Inde d'aujourd'hui, habillée de modernité et toujours ancrée dans ses traditions séculaires. Les deux amants, héros contemporains d'une romance moderne, se pensent proches et restent pourtant éloignés, ils semblent figés dans des cultures tellement dissemblables. La musique seule, pourra les rapprocher et leur permettre de construire, peut-être, un avenir.
08/2018
Autres éditeurs (K à O)
Concerto
Un ours musicien virtuose et des gravures en taille douce qui nous plongent dans un monde plein d'humour et de tendresse. Un livre sans texte qui raconte une histoire plurielle.
04/2021
