Charles & Paul Géniaux. La photographie, un destin
Extraits
Photographie
Charles & Paul Géniaux. La photographie, un destin
Charles (1870-1931) et Paul (1873-1929) Géniaux, deux photographes à découvrir ou à redécouvrir. Rennes est leur ville de naissance, mais de la Bretagne à la Tunisie, de Paris au Midi de la France, les voyages sont une composante essentielle de leur vie et leurs photographies en témoignent. Parmi les premiers à avoir utilisé la photographie dans la presse, ils répondent à des commandes et effectuent des reportages durant toute leur carrière : petits métiers de la rue, rites religieux, scènes de marchés, activités festives... sont parmi les thèmes qu'ils abordent. Charles n'est pas seulement photographe, il est également écrivain et journaliste, créateur précurseur d'une revue illustrée par la photographie. Paul s'oriente au fil de sa carrière, vers la photographie de mode. Grâce aux dons et aux prêts des descendants de la famille Géniaux et d'institutions patrimoniales, des images totalement inédites nous invitent à nous plonger dans l'oeuvre photographique de ces pionniers du photoreportage.
10/2019
Loisirs et jeux
Animaux géniaux
Avec sa couverture toute douce, ce livre invite à entrer dans un monde magique... Vous y trouverez 30 coloriages tendres et poétiques pour stimuler l'imaginaire des enfants et leur proposer des heures d'activités et de rêve.
08/2019
Histoire de la photographie
Photographix. La grande histoire de la photographie en BD
Avec cette bande dessinée de vulgarisation au contenu scientifique mais au ton humoristique et décalé, plongez dans l'histoire passionnante de la révolution par l'image. Au fil des planches, vous parcourrez les grands jalons de l'histoire de la photographie pour en découvrir tous les aspects : esthétique et techniques, prise de vue et sujets, inventeurs et photographes visionnaires, équipement et marques emblématiques, courants et influences, etc. Un scénario qui entremêle intelligemment les découvertes scientifiques et techniques aux aventures de ses acteurs à travers le monde.
10/2021
Photographie
Mariniers. Charles Fiquet, photographe humaniste
Connu sous le nom de "Radar", Charles Fiquet photographiait et exposait dans les années 50-60 tous les bateaux qu'il croisait. Le succès rencontré a été considérable auprès de la population marinière. On retrouve ses tirages photographiques dans presque toutes les familles. Ses cadrages démontrent sa maîtrise de la technique de prise de vues. Mais son travail de photographe n'est pas uniquement professionnel, son oeil est également poétique, lorsqu'il immortalise ces familles de mariniers sur le pont, souriantes, amoureuses de leur métier et de leur style de vie sur l'eau...".
03/2019
Littérature française
La photographie
Anne Mahé et Esteban Ibara, des quinquagénaires très éprouvés par la vie, sont désespérément seuls et sans aucune perspective. Ils ne se connaissent pas. Lui vit à Toulouse et elle, en Bretagne. Une décision à peine croyable du président français de portée nationale va les précipiter dans une aventure qui bousculera leur existence et changera radicalement leur destinée. Cette rencontre permettra à ces deux personnes de renouer avec leur passé et aussi tenter de retrouver ensemble le bonheur et la sérénité qui leur manquaient tant.
11/2015
Sociologie
La photographie humanitaire en question. Entre éthique du photographe et loi du tapage médiatique
En raison de l'incroyable réalisme de l'image qu'elle produit, la photographie a rapidement été considérée comme le support de communication idéal pour toutes les ONG qui souhaitaient sensibiliser le public aux grandes causes humanitaires. Dès la guerre du Biafra, nous avons ainsi été assaillis par ces silhouettes faméliques qui semblaient, en dépit de leur mutisme apparent, nous supplier de les aider. C'est ce noble objectif qu'elle prétend s'efforcer de poursuivre qui a longtemps tenu la photographie humanitaire à l'écart de toutes critiques, jusqu'à ce que ses excès voyeurs et misérabilistes fassent émerger progressivement un plus grand besoin d'éthique et une meilleure considération des victimes. C'est ainsi que s'est développée une manière alternative de faire de la photographie humanitaire, qui nous apprend à renouveler notre regard sur la souffrance et à voir les victimes autrement.
07/2013
Essais
La photographie est-elle un art ?
"Et s'il est arrivé que cette image est belle, de quel nom l'appellerons- nous ? Dirons-nous que ce n'est pas là une oeuvre d'art, parce que le vocabulaire la nomme photographie au lieu de la qualifier fusain, lithographie ou sanguine, et parce qu'au lieu de tenir entre ses doigts un petit morceau de bois carbonisé, l'artiste a en quelque sorte manié un rayon de soleil ? " Critique d'art célèbre, Robert de la Sizeranne (1866-1932) a publié ses articles dès 1893 dans La Revue des deux mondes. Comme historien de l'art, il s'est particulièrement intéressé à la peinture anglaise du XIXe siècle dont il devint un spécialiste reconnu. Il fit également connaître Ruskin au public français en supervisant la traduction de ses écrits. Les textes de Robert de la Sizeranne sur la photographie ont contribué au développement d'une interrogation sur sa qualité d'oeuvre d'art. Jusqu'en 1880 la photographie jouit d'une indétermination de fonction. Comment évaluer ses qualités et ses défauts ? Si la peinture ne doit pas copier le réalisme photographique, la photographie, quant à elle, peut-elle à l'inverse "s'artistiser" ? C'est la question que développera le mouvement pictorialiste qui ambitionne d'instaurer la légitimité artistique de la photographie en la rapprochant du fusain, de la lithographie ou de la sanguine... Le pictorialisme n'eut qu'une existence assez brève (1890-1914), mais il traduisit le vif questionnement qui tournait autour du statut de la photographie. Sizeranne sut pointer que son destin n'était pas entièrement captif de son dispositif. Chaque cliché, par essence singulier, disposait de ses propres ressources et témoignait de la place décisive du geste de l'artiste dans sa production.
11/2023
Littérature étrangère
Un photographe à La Plata
Aussitôt arrivé à La Plata où il doit honorer son premier contrat, le jeune photographe Nicolas Almanza est assailli par une étrange famille. Le père Lombardo et ses deux filles. Pièges divers, coups de cœur et surprises bousculent le séjour du néophyte venu de " l'intérieur des terres ". Ce divertissement d'Adolfo Bioy Casares guette une Argentine oubliée, provinciale et bavarde qu'il découpe, comme le Kaléidoscope offert au héros à son départ, en une multitude d'instantanés. Tout en se jouant avec brio de ses propres ressorts narratifs (fantastiques ou policiers entre autres), le roman rend un hommage souriant et nostalgique à une sorte d'innocence enfuie.
10/1998
Thèmes photo
Un an à Kyôto. Photographies
"Depuis 2008, j'habite la ville de mes rêves. Un an à Kyôto réunit une sélection de photos prises pendant ma première année au Japon. Des photos de novice ébloui par la beauté qui l'entoure et qui rêve de partager sa chance avec tous. Mes photographies ne cherchent pas à dupliquer le réel mais à capturer, intensifier l'émotion. L'étape la plus importante de mon travail n'est donc pas la prise de vue mais le développement. Une étape profondément marquée par mon apprentissage des idéogrammes : on perçoit le monde différemment quand on lit et trace en kanji. Ce livre tente aussi de rendre visible la découverte de cette sensation". Stéphane Barbery.
10/2009
Littérature française
Un destin
Tel une tragédie grecque, ce roman est construit en trois actes, l'amour tardif d'un homme et d'une femme ; leur engagement original pout le droit et la justice au milieu des guerres de notre temps ; l'accomplissement de leur destin à la suite des tensions liées à cet engagement. Le récit met en perspective la construction d'une relation amoureuse, les événements du monde et la concrétisation de l'engagement des protagonistes. Entre fiction et documentaire, il immerge le lecteur dans le droit international et ses problèmes, et dans les points de vue divergents à propos des guerres occidentales ou de la justice internationale. Il l'amène à découvrir sous un angle différent les événements qui jalonnent notre histoire et à se reposer les questions sur la justice, la manipulation, le sens de la vie…
10/2014
Littérature française
Un destin
Un Destin parle d'une aventure faite de hauts et de bas et qui résume au fond de quoi la vie est faite. Mais malgré ces difficultés une solution est toujours possible.
01/2014
Littérature française
La Sténose. Une intelligence, un destin
Baptiste, étiqueté " surdoué " dès l'âge de 6 ans, ne concevait aucune fierté de sa différence. Quelle idée de s'enorgueillir d'un handicap ! A force de se heurter à des murs, son ambition devint de passer de plus en plus inaperçu. Au risque de se perdre lui-même... Cet ouvrage, préfacé par Jeanne Siaud-Facchin, psychologue et auteur, spécialiste des surdoués et fondatrice des Centres Cogito'Z, est une reprise, revue et augmentée, du roman paru en avril 2016 aux Editions Libre Label. Il est complété par un entretien de l'auteur avec... l'auteur !
05/2022
Sciences de la terre et de la
La Photographie en 1892, première exposition internationale de photographie
La Photographie en 1892, première exposition internationale de photographie, progrès de la chromophotographie, union nationale des sociétés photographiques de France, enseignement de la photographie, etc. , par MM. Gaston-Henri Niewenglowski,... et Albert Reyner,... Date de l'édition originale : 1893 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2020
Photographie
A New American Photographic Dream US Today After. Lyon septembre de la photographie
Après le 11 septembre et l'ouragan Katrina le rêve américain désenchanteur... Le vers dans la pomme qu'Henry Miller qualifiait de " cauchemar climatisé ". Et au bout du périple sur les road movie des internets, croisés à toute allure ces créateurs d'images au son des obturateurs d'Andrew Bush et de Paul Fusco dans le train qui ramène le corps de Bobby Kennedy en 1968 ou de Nina Berman qui accompagne la triomphale investiture d'Obama en 2009. L'Amérique est always en route sautant des pas géants d'Armstrong aux empreintes souterraines des boucliers nucléaires du désert illuminé par les dancings fumeux de Las Vegas... Entre ces deux bornes le drapeau étoilé sans cesse oscille de l'espoir aux désillusions, du va t'en guerre perdu du Vietnam ou de l'Irak, de Nixon à Bush junior, de Kennedy à Obama en passant par Luther King ! Et les Etats-Unis avancent vers ce future toujours ravivé au gré des soubresauts de l'histoire médiatisée, se recréant sans cesse une nouvelle frontière. Quand Zimmerman chantant The Times They Are a-Changin' prophétisait l'arrogance des vainqueurs, ébranlée par. les grands oiseaux blancs des terroristes du 11 septembre et les mensonges urbanistiques de la Nouvelle Orléans... Today ? On rêve d'un after heureux, d'un " Nevermore Katrina ", comme Edgar Allan Poe l'on brûle les dernières cartouches d'énergie pétrolifère devant les belly dances d'Elinor Carucci qui détendent une minute nos zygomatiques dans les quartiers de la pluralité culturelle quand les boxeurs de Brad Harris luttent au poing pour la gagne de cet éternel et prolifique billet vert... Gilles Verneret
10/2010
Photographie
Vademecum du photographe. notice abrégée du daguerréotype et de la photographie sur papier
" Le petit livre que je publie, sous le titre de Vade Mecum du Photo- graphe, était depuis longtemps dans ma pensée. En effet, il manquait un traité d'un petit format, facile à porter avec soi, contenant tout ce qui est essentiel à connaître pour opérer en tout genre : chimie photographique, manipulations, préparation des produits les plus usités, daguerréotype, photographie sur albumine, sur collodion, sur papier, sur toile cirée, sur pâte céramique. Pour écrire ce livre, j'ai mis à profit les enseignements que m'a suggéré une longue pratique ; il m'a contraint de faire une multitude d'essais pour éclairer des points douteux. Afin de justifier le titre que j'ai adopté, il m'a fallu aussi m'imposer partout une grande concision et me borner au plus essentiel. L'avenir me dira si mon idée était bonne , et si j'ai su la réaliser".
05/2023
Histoire régionale
La mystère Naia. Une sorcière à Rochefort-en-Terre
1898, Rochefort-en-Terre. Naia, la "sorcière du village" est photographiée par un certain Charles Géniaux. Mais qui est cette femme ? Aujourd'hui, il reste le seul point de départ pour mener l'enquête et tenter de résoudre ce mystère. Plongez dans cet ouvrage qui vous emmène dans ses pas. Mais attention, il vous faudra accepter que les chemins qu'il vous donne à emprunter, puissent vous mener nulle part ou vous laisser dans le doute le plus complet... Le mystère Naia comporte une trentaine d'illustrations qui sont les éléments de recherche utilisés par Justine Jouet : photographies, cartes postales, arbres généalogiques, documents d'archives et cartes locales.
05/2023
Sorcellerie
Magiciens, sorciers et culte de la mort
Des "écouteuses de trépassés" qui communiquent avec les défunts. Des chandelles croisées qui donnent à voir le visage de l'être aimé. Des "boîtes à chefs" contenant les crânes des parents décédés, qu'on aligne sur des étagères. Des "voueurs" et des "leveurs de trésors", une "croix des veuves", un "mur des disparus", des "puits qui parlent", des "soutireuses de lait"... Au tournant du XXe siècle, Charles Géniaux (1870-1931) se passionne pour la sorcellerie et le culte de la mort en Bretagne. Parcourant sans relâche les campagnes et les ports de pêche, il visite les cimetières et les ossuaires, rencontre des informateurs, se fait raconter des histoires, qu'il transcrit et fait publier, accompagnées de ses photos, dans différents magazines. Plus d'un siècle plus tard, ces récits n'ont rien perdu de leur pouvoir d'évocation et de fascination.
02/2021
Photographie
Paul Senn. Un photographe suisse dans la guerre d'Espagne et dans les camps français
L'ombre de Paul Senn plane sur le camp de Rivesaltes. En février 1942, ce photographe suisse a longuement documenté les conditions de vie dans le camp d'internement français. Un témoignage exceptionnel : peu de photographes ont eu accès à ces camps où la France de Vichy internait Espagnols, Tsiganes, étrangers indésirables et Juifs, dont beaucoup ont été envoyés vers les camps de la mort. Photographe engagé, Paul Senn a fait de son travail un plaidoyer contre la guerre et ses victimes civiles, en particulier les enfants. Dès 1937, il couvre la guerre d'Espagne, le retrait des Brigades Internationales et début 1939, l'exode des Espagnols vers la France. Toujours au plus près, toujours en empathie, il en tire des portraits saisissants. Ces images, sensibles et poignantes, font l'objet de l'exposition organisée au Mémorial du Camp de Rivesaltes pour les 80 ans de l'anniversaire de la Retirada.
06/2019
Photographie
La photographie contemporaine
Phénomène artistique majeur du tournant des XXe et XXIe siècles, la photographie contemporaine ne se limite pas à un courant de l'art contemporain. La photographie s'ouvre à la catégorie générale de l'image. Elle concerne les recherches expérimentales au temps du virtuel, les formes alternatives de l'information au temps des nouveaux médias, l'histoire du modernisme au moment de la remise en cause du statut de l'oeuvre d'art ; mais aussi la question du document ou bien à l'inverse celle de l'image mise en scène et enfin le courant d'une photographie recomposée après la rupture numérique. Cet essai, largement illustré, explore ce moment qui commence au seuil des années 1980 et se prolonge jusqu'à nous en réunissant des productions, certes différentes, mais toutes habitées par un même souci d'éthique. Comment voyons-nous, que regardons-nous, quel partage entre fiction et réalité ? Imposant la stabilité de ses formes réfléchies dans un monde aux messages brouillés, la photographie contemporaine est le nom d'une communauté de pratiques créatives qui place la photographie au coeur de la sensibilité de notre temps.
10/2018
Essais
Découvrir la photographie
Par une approche innovante, ce livre présente la photographie sous toutes ses principales formes d'expérience, pour dépeindre les caractéristiques uniques de ce médium accessible et universellement attrayant. Classées chronologiquement, les photographies sont présentées aux côtés des livres photo et des expositions qui ont marqué un changement d'approche de cet art. Elles sont identifiées comme des exemples historiques de mouvements artistiques clés, qui se sont souvent développés précisément grâce à ces oeuvres. Présentant des reproductions époustouflantes accompagnées de courts essais et des références clés du spécialiste de la photographie David Bate, l'ouvrage montre les nombreuses images ayant eu un impact profond dans le monde entier, de la naissance de la photographie à nos jours. Ce livre comprend également une section de référence avec des suggestions de lecture et un glossaire des termes de la photographie.
10/2021
Essais
Sur la photographie
"Tout a débuté par un essai, consacré à quelques-uns des problèmes esthétiques et moraux que pose l'omniprésence des images photographiques : mais plus je réfléchissais à la nature des photographies, plus elles devenaient complexes et suggestives. Si bien qu'un essai en engendra un autre, qui à son tour (à mon grand étonnement) en engendra un troisième, et ainsi de suite, chacun ajoutant un maillon à une chaîne d'essais sur le sens et la vie des photographies, jusqu'à ce que je fusse allée assez loin pour que le développement esquissé dans le premier essai, étayé puis prolongé dans les suivants, pût être récapitulé et généralisé de façon plus théorique. Et trouver son terme. […] Ecrire sur la photographie, c'est écrire sur le monde. Et ces essais sont en fait une méditation prolongée sur la nature de notre modernité". Susan Sontag. Sur la photographie est une étude de la force des images photographiques qui s'insèrent continuellement entre l'expérience et la réalité. Sontag développe plus avant le concept de "transparence". Lorsque tout peut être photographié et que la photographie a détruit les frontières et les définitions de l'art, un spectateur peut aborder une photographie librement, sans s'attendre à en découvrir le sens. Ce recueil de six essais lucides et revigorants constitue une exploration profonde de la manière dont l'image a bouleversé la société. Paru pour la première fois en 1977, Sur la photographie est devenu un livre culte sur le sujet.
10/2021
Photographie
La photographie moderne
Dans l'entre-deux-guerres, et jusqu'à la fin des années 196o, la photographie joue un rôle majeur dans l'évolution des arts visuels et plastiques. Deux grands champs d'expérimentation s'ouvrent alors. D'un côté, la photographie s'affirme comme l'art novateur qui enrichit toutes les avant-gardes artistiques. Elle y explore autant les possibilités abstraites de la lumière et des matières que les possibilités de représentations nouvelles du corps. De l'autre côté, dans ce XXe siècle traversé par de nombreux bouleversements historiques, la photographie devient un outil documentaire incontournable qui peut faire preuve de détachement, ou autoriser des engagements politiques et écologiques. Ce deuxième volume d'une série de trois (La photographie ancienne, La photographie moderne, La photographie contemporaine) conçue à quatre mains par Christian Gattinoni et Yannick Vigouroux, propose une synthèse des courants et des idées qui ont animé la photographie durant la période 1918-1970.
04/2013
Techniques photo
Une vision de la photographie
Tout au long de son extraordinaire carrière, Albert Watson a créé quelques-unes des photos les plus célèbres et emblématiques de l'ère moderne. Il a réalisé plus de 100 couvertures de Vogue, ainsi que des portraits inimitables et des paysages époustouflants. Son oeuvre a notamment intégré les collections permanentes de la National Portrait Gallery de Londres et du Metropolitan Museum of Art de New York.
05/2021
Photographie
Charles Frémont. Paris au temps des fiacres - Photographies, 1885-1914
Charles Fremont, fils et petit-fils de serruriers montmartrois, serrurier lui-même dans sa jeunesse, n'était en rien prédisposé à devenir Photographe. Mais pour gagner sa vie, il est engagé à l'hôtel-Dieu en ' 1885 et chargé de photographier les salles et les malades. Ensuite, parallèlement à des activités scientifiques sur les métaux, qui le mèneront jusqu'à l'Ecole des Mines et lui vaudront une notoriété internationale, il va arpenter les rues de Paris et photographier pour son plaisir. Ses images, qui montrent le mouvement de la ville depuis les années 1880 jusqu'à la guerre de 1914, ne forment pas des séries systématiques, ne détaillent pas les monuments. Elles restituent pour nous une cité où les omnibus sont tirés par des chevaux, où les quartiers populaires sont traversés par de grands carnavals, où les premières femmes cyclistes sont empêtrées dans leurs jupes longues, où le moulin de la Galette est une guinguette branlante et où l'Exposition universelle de 1900 déploie des fastes inimaginables. Un témoignage inédit sur un Paris que Charles Fremont sent disparaître et dont il nous transmet magnifiquement la mémoire.
10/2015
Littérature française
La photographe
Lud a grandi dans l'admiration d'Agafonova, l'écrivaine autour de laquelle gravite toute la diaspora slave de l'Archipel Café, et de sa fille Taisiya. Aussi, lorsqu'elles se retrouvent par hasard à l'âge adulte et que Taisiya lui demande de poser pour elle, un jeu ambigu se met en place semaine après semaine entre la photographe et son modèle : Taisiya s'offre nue devant son appareil, découvre toute sa vérité, sa fragilité, ses fêlures. Il faudra une ultime soirée pour que les acteurs d'un passé déjà à moitié effacé se retrouvent enfin et qu'explosent les rivalités et les faux-semblants.
03/2019
Histoire de la photographie
Vade-mecum du photographe. Notice abrégée du daguerréotype et de la photographie sur papier
Marc Antoine Gaudin, né le 5 avril 1804 à Saintes et mort le 2 août 1880 à Paris 5e, est un scientifique français. Vade-mecum du photographe (sous-titré : notice abrégée du daguerréotype et de la photographie sur papier, avec un répertoire de chimie et physique et un formulaire) est une oeuvre écrite par Marc Antoine Gaudin. Cet ouvrage historique publié dans la seconde moitié du XIXe siècle est l'un des premiers guides destinés aux photographies argentiques.
05/2022
Histoire internationale
La promotion Mao. Une histoire, un destin
La Promotion Mao : une histoire, un destin est une chronique de la vie prodigieuse d'une promotion, la 9e sortie de l'Université guinéenne, baptisée en 1975 du nom du père de la Grande Révolution chinoise, Mao Tsé Toung. Depuis, cette promotion n'a cessé d'être une attraction, une attention touchante, comme toute expression du langage des humains exprimant la grandeur d'âme, l'amour, la solidarité et la créativité. La vie de cette promotion, loin d'être une histoire romancée, continue d'intriguer le commun des mortels du pays, tellement elle a marqué de manière positive l'histoire récente de la nation guinéenne. Et c'est en toute logique que les spécialistes des raccourcis lui ont prêté à tort les ambitions d'une secte. Point de meilleurs témoins que les auteurs du présent ouvrage qui restituent pour la postérité l'histoire et le destin de la Promotion Mao, celle-là même dont les membres franchirent pour la première fois le seuil d'une salle de classe sous le soleil de la Guinée indépendante. Heureuse coïncidence et sublime honneur ! Grande, la Promotion Mao l'a été, l'est et le restera parce qu'elle a su conserver et transmettre à ses progénitures les relations tissées sur les bancs de l'école.
01/2021
Littérature française
Un jour, un destin...
Quel fardeau la maladie ! Chronique d'une vie ébranlée et mouvementée. " Voilà, depuis deux ans la maladie me hante, maladie délaissée par la médecine, dite orpheline. Voici ma vie, celle que je vivais déjà bien avant que cette hantise ne se soit installée. Mes joies, mes peines, mes différents soucis, je vous présente ici mon quotidien. "
12/2022
Photographie
L'étudiant photographe, traité pratique de photographie, à l'usage des amateurs
L'étudiant photographe : traité pratique de photographie à l'usage des amateurs, avec les procédés de MM. A. Civiale, E. Bacot, A. Cuvelier, L. Robert... / par Arthur Chevalier,... Date de l'édition originale : 1867 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
Lecture 9-12 ans
La ligue des enfants ordinaires Tome 2 : Géniaux... Ou presque
Jonathan Murray et Shelley Brown ont été recrutés au sein de la Ligue des Enfants Ordinaires, un réseau secret qui emploie en tant qu'espions les enfants les plus moyens, les plus communs et les moins marquants du pays. Pourquoi eux ? Pourquoi pas les surdoués ? Ou les cracks en informatique et en sciences ? Ou encore les meilleurs sportifs ? Pour une raison très simple : parce que les gens se souviennent de ces derniers. Mais les Ordinaires sont les oubliés, ils passent leur temps à se présenter pour la millième fois à des camarades qu'ils connaissent depuis l'école maternelle. Pourquoi ? Parce qu'ils se fondent dans le décor. Ils évoluent au beau milieu de l'angle mort du monde.
06/2018
