Centre Pompidou, Alexandra Müller, Alain Damasio, Laurent Le Bon, Chiara Parisi
Extraits
Art contemporain
Les portes du possible. Art & science-fiction
Quand la réalité se détraque, il est temps de se pencher sur un genre qui a pour credo la remise en ques/on de nos cer/tudes. La science-fic/on nous parle du présent, ouvre nos consciences sur les évolu/ons en cours et par/cipe à la construc/on de notre futur. Rien n'est immuable et il nous revient de faire jouer notre imagina/on pour changer l'Histoire. Les Portes du possible envisage la science-fic/on moins comme un genre que comme une méthode de pensée cri/que, un espace de liberté qui réimagine nos vies, et que li^érature et art s'approprient au même /tre. Il convoque ainsi 200 oeuvres des années 1960 à nos jours, dont une centaine commentée, et les textes inédits d'auteurs de science-fic/on reconnus - Sabrina Calvo, Nadia Chonville, Philippe Curval, Alain Damasio, Catherine Dufour, Ariel Kyrou, Laura Nsafou, Kim Stanley Robinson, Michael Roch. Cet ouvrage troque la toile de fond de l'espace et du futur lointain pour des horizons plus proches, abordant des préoccupa/ons contemporaines : les rapports de domina/on, la méfiance envers les technologies, la vampirisa/on des ressources naturelles et les effondrements environnementaux, la lu^e pour le dépassement du colonialisme et du patriarcat.
11/2022
BD tout public
Dedans le centre Pompidou-Metz
Des hommes, des oeuvres et des cartons ! Libraire pendant six ans au Centre Pompidou - Metz, Charlie Zanello zone dans les couloirs du musée, rencontre Daniel Buren dans l'ascenseur et fait l'expérience de l'art en toute décontraction.
04/2018
Encyclopédies de poche
Le Centre Pompidou. Les années Beaubourg
le voudrais passionnément que Paris possède un centre culturel [...] qui soit à la fois un musée et un centre de création où les arts plastiques voisineraient avec la musique, le cinéma, les livres, la recherche audiovisuelle. [...] Tout cela coûte cher [...] Mais [...] si l'objectif est atteint, ce sera une réussite sans précédent. " Lorsque Georges Pompidou livre ces mots au Monde en 1972, sa décision est prise depuis 1969. Et malgré les années de vives polémiques qui s'ensuivent - sur sa nécessité même, sur le lieu choisi, le plateau Beaubourg, sur son architecture aux allures de " raffinerie " , le Centre Pompidou ouvre ses portes
le 1er février 1977. Aussitôt, le public s'y presse un masse, découvrant sa désormais incontournable BPI, son CCI, Ircam et ses recherches acoustiques la richesse clé son musée, le Mnam et ses mémorables expositions, un calendrier quotidien de spectacles, de colloques de conférences, de rencontres. C'est à l'histoire de ces trente " années Beaubourg " que nous convie Germain Viatte, trente ans d'une activité culturelle sans précédent, dont le public ne saurait aujourd'hui se passer.
01/2007
Poésie
Le repas. Théâtre, [Paris, Centre Georges-Pompidou, 18 novembre 1996
Confronté au problème de l'adaptation théâtrale de certains de ses livres non directement écrits pour le théâtre, comme Le Discours aux animaux, ou difficiles à monter, comme Le Drame de la vie, et pour éviter des interventions extérieures hasardeuses, Valère Novarina a décidé de proposer lui-même aux éventuels metteurs en scène des adaptations en quelque sorte «clé en mains». Le Repas est une adaptation pour la scène des première pages de La Chair de l'homme.
12/1996
Beaux arts
Dans les tuyaux du Centre Pompidou
Que peut-il bien se passer dans les tuyaux du Centre Pompidou ? Partons à la découverte de cet étonnant bâtiment et des personnages qui y travaillent. A travers cette visite amusante et pleine de surprises, un musée unique au monde nous livre tous ses secrets.
02/2021
Science-fiction
Coffret Alain Damasio 2 volumes : La Horde du Contrevent - La Zone du Dehors
La Horde du Contrevent : Un groupe d'élite, formé dès l'enfance à faire face, part des confins d'une terre féroce, saignée de rafales, pour aller chercher l'origine du vent. Ils sont vingt-trois, un bloc, un noeud de courage : la Horde. Ils sont pilier, ailier, traceur, aéromaître et géomaître, feuleuse et sourcière, troubadour et scribe. Ils traversent leur monde debout, à pied, en quête d'un Extrême-Amont qui fuit devant eux comme un horizon fou. Expérience de lecture unique, La Horde du Contrevent est un livre-univers qui fond d'un même feu l'aventure et la poésie des parcours, le combat nu et la quête d'un sens profond du vivant qui unirait le mouvement et le lien. Chaque mot résonne, claque, fuse : Alain Damasio joue de sa plume comme d'un pinceau, d'une caméra ou d'une arme. Chef-d'oeuvre porté par un bouche-à-oreille rare, le roman a été logiquement récompensé par le Grand Prix de l'Imaginaire. La Zone du Dehors 2084. Orwell est loin désormais. Le totalitarisme a pris les traits bonhommes de la social-démocratie. Souriez, vous êtes gérés ! Le citoyen ne s'opprime plus : il se fabrique. À la pâte à norme, au confort, au consensus. Copie qu'on forme, tout simplement. Au coeur de cette glu, un mouvement, une force de frappe, des fous : la Volte. Le Dehors est leur espace, subvertir leur seule arme. Emmenés par Capt, philosophe et stratège, le peintre Kamio et le fulgurant Slift que rien ne bloque ni ne borne, ils iront au bout de leur volution. En perdant beaucoup. En gagnant tout. Premier roman ici réécrit, La Zone du Dehors est un livre de combat contre nos sociétés de contrôle. Celle que nos gouvernements, nos multinationales, nos technologies et nos médias nous tissent aux fibres, tranquillement. Avec notre plus complice consentement. Peut-être est-il temps d'apprendre à boxer chaos debout contre le swing de la norme ?
08/2012
Musées français
Chefs-d'oeuvre du Centre Pompidou
Le XXe siècle a sans doute été l'une des période les plus fécondes dans tous les champs de la création. Cet ouvrage présente un condensé de ses oeuvres les plus emblématiques. Le lecteur retrouvera les figures majeures qui ont marqué leur temps et ouvert des voies nouvelles, restées parfois longtemps incomprises. Dans le cadre du dernier accrochage avant la fermeture du Centre Pompidou prévue en juin 2025, les éditions du Centre Pompidou proposent une nouvelle version de son ouvrage sur les chefs-d'oeuvre, introduit par un texte sur l'histoire de la collection par Christian Briend.
07/2023
Littérature française
Mon Laurent
«Au bout d'un temps d'exposition variable mais long, l'intensité du regard qu'on porte sur Laurent de Médicis change en intimité sa profondeur. Lorsqu'on s'en aperçoit, je sais qu'on pense il me regarde aussi, et qu'on ne l'en aime en retour que davantage. (On pense plus vite qu'on ne croit). Dans cette histoire, Mon Laurent compose un poste d'observation des regards, un point de vue mobile, télescopique, infiniment souple. C'est de votre oeil - position, acuité, densité - que dépend ainsi sa capacité à retourner le sablier, à changer son intimité en profondeur. Lorsqu'on y est, je crois qu'on pense ce livre me regarde aussi.»
12/2003
Beaux arts
Le bureau des archives populaires du Centre Pompidou
En 2017, alors qu'il célèbre ses quarante ans d'existence, le Centre Pompidou propose à Philippe Artières d'intervenir dans l'institution durant toute une année. L'historien imagine alors le Bureau des archives populaires. "Confiez-moi l'un de vos souvenirs du Centre Pompidou ! " C'est par ces mots que Philippe Artières s'adresse au public. Revêtu d'une blouse grise, installé derrière un bureau en carton confectionné pour l'occasion, il attend les visiteurs à l'intérieur du Centre. Il recueille leur parole, leurs souvenirs et parfois même des documents, autant de témoignages intimes, de microhistoires, qu'il collecte précieusement et qui constituent une archive sur le lien sensible entre une institution et ses visiteurs, sur le lien personnel que ceux-ci entretiennent avec l'art et la culture. Dans ce petit théâtre se joue un face-à-face inédit entre le corps de l'historien et le corps du témoin qui, au-delà de la transmission de mémoire, nous invite à une réflexion sur l'histoire en train de se faire, sur la pratique de l'histoire du très contemporain, lorsqu'elle "se risque dans l'instant de notre présent".
05/2019
Documentaires jeunesse
Le Centre Pompidou. Musée national d'Art moderne
En plein centre de Paris, dans le quartier Beaubourg, découvre le Centre Georges-Pompidou et sa collection d'art moderne en empruntant l'Escalator qui serpente sur sa façade. De belles images précises et réalistes pour mieux comprendre le monde qui nous entoure. Des pages transparentes pour faire des découvertes étonnantes.
04/2013
Beaux arts
Le stupéfiant image. De la grotte Chauvet au centre Pompidou
Nous vivons le temps des images, et c'est accroître ses plaisirs que de s'en donner l'intelligence. En relatant comment il a lui-même appris à ouvrir les yeux, dans les grottes ornées comme dans nos salles de musée, l'auteur, idolâtre heureux et qui ne se repent pas, entend contribuer au bon usage du "stupéfiant image". Mais l'énigme qu'il interroge tout au long de ce recueil de témoignages et de réflexions, c'est celle du temps immobile. Il est des images fixes que l'on peut dater par leur style ou leur technique, mais dont nous demeurons étonnamment contemporains. Les archives visuelles des civilisations éteintes restent vivantes en sorte qu'elles auraient bien tort de se croire mortelles. Les dieux et les idées meurent, non leurs statues ni leurs figures. Et les félins de la grotte Chauvet, 35 000 ans, n'ont pas d'âge, pas plus que nos plus belles photos de stars.
09/2013
Littérature française
Le violon de Chiara
Chiara, Claire et Marylène, trois femmes au tempérament exceptionnel, nous entraînent de l'Italie romantique du dix-neuvième siècle au Massif Central des années 1940, du Saint-Germain-des-Près d'après-guerre au temps présent ; ou plutôt, ne serait-ce pas leur violon qui nous mène avec elles ?
10/2013
Critique
L'étoffe dont sont tissés les vents. Autour de la Horde du Contrevent d'Alain Damasio
Retour sur La Horde du contrevent ! L'étoffe dont sont tissés les vents vous propose de replonger dans le roman culte d'Alain Damasio avec deux textes introuvables de la Horde, Exhorde et Le conte du Ventemps, une nouvelle de Mélanie Fiévet lauréate du prix fanfiction de la Horde Folio SF 2015 et une analyse philosophique de l'oeuvre ! Ce livre a été imaginé et composé par Antoine St. Epondyle, l'auteur du blog Cosmo Orbüs et de Cyberpunk Reality paru en 2015. Passionné de science-fiction, de technocritique et de jeux de rôle, il écrit principalement sur la dimension politique de l'imaginaire et le sous-genre cyberpunk. Au sommaire : - Exhorde d'Alain Damasio - Le conte du Ventemps d'Alain Damasio - Steppe Back de Mélanie Fievet - L'Etoffe dont sont tissés les vents d'Antoine St. Epondyle - Interviews : rencontres avec Isis Fahmy et Benoît Renaudin ; Rencontre avec Eric Henninot, Rencontre avec Camille Archambeaud - Index des adaptations et projets connexes à la Horde du Contrevent
08/2022
Policiers
Alexandre contre le djihad
Alexandre était revenu depuis quelques mois déjà de son périple à Dubaï. Physiquement, il se portait bien. Il profitait pleinement de toutes les installations sportives de sa propriété normande. Après chaque exercice physique, il profitait de son grand bain à remous, installé depuis peu, à côté d'une piscine chauffée, indispensable dans sa région et dont il pouvait profiter par tous les temps du fait de sa couverture automatique. Mais mentalement il avait tout de même beaucoup de mal à se remettre du souvenir des horreurs commises par certaines personnes, lors de son séjour aux Emirats Arabes Unis, et qui heureusement n'étaient plus de ce monde aujourd'hui.
06/2017
Histoire de France
Les Pompidou
Les présidents de la République française ont tous fait l'objet de biographies. Mais si elles retraçaient consciencieusement leurs parcours politiques, jusqu'ici elles n'accordaient guère d'attention à leurs épouses. Or, dans le cas de Georges Pompidou, le couple exceptionnellement fusionnel qu'il formait avec Claude, sa femme, nous empêche d'agir de la sorte, d'où le titre de cette double biographie : Les Pompidou. Bien que dotés chacun d'une forte personnalité, ils réussirent à travers mille difficultés à conserver, jusqu'à la fin tragique du Président, l'image d'un couple uni en parfaite harmonie avec cette France des Trente Glorieuses et de la Ve République dont Georges Pompidou fut l'un des grands architectes. Cette biographie passionnante est une véritable plongée dans un siècle de l'Histoire de France, de 1911 jusqu'à nos jours, ainsi qu'une vue inédite sur ce couple si français.
03/2014
1969 à 1981
Le Dictionnaire Pompidou
140 notices, 115 auteurs réputés : pour les 50 ans de sa mort, une somme sur Pompidou " Les peuples heureux n'ont pas d'histoire, je souhaiterais que les historiens n'aient pas trop de choses à dire sur mon mandat. " La prophétie s'est réalisée, moins parmi les historiens, que dans la mémoire collective, à l'ombre du Général de Gaulle. Georges Pompidou aurait perdu le coeur des Français, alors qu'il incarne des " années bonheur " que rien ni personne, depuis, ne semble avoir retrouvé. Ce compromis de la grandeur avec le bonheur, de l'exigence avec la prospérité, c'est le moment Pompidou, cette rencontre d'un Français petit-fils de paysans du Cantal, fils de deux hussards noirs de la République, avec un destin national, ayant profité d'une ascension méritocratique absolument inégalée. Dernier littéraire, normalien et agrégé des lettres, à accéder à la fonction suprême, pourtant rompu aux questions monétaires, financières, économiques, et industrielles, maîtrisant parfaitement tous les dossiers du pays, parfaitement politicien, parfaitement fidèle aussi à son mentor sans avoir été en résistance, Georges Pompidou, cet humaniste passionné de culture et de création, incarne la profondeur d'une France en pleine transformation, capable de penser son avenir et de le façonner. Publié par l'Institut Georges Pompidou à l'occasion du 50e anniversaire de la mort de l'ancien chef de l'Etat, ce dictionnaire inédit grand public rédigé par les meilleures plumes (écrivains, académiciens, universitaires, journalistes, politiques) retisse les liens entre Georges Pompidou et les Français, à travers un parcours intime et public polysémique, illustrant tous les aspects de sa personnalité et de son action.
03/2024
Monographies
Miro. Un brasier de signes. La collection du Centre Pompidou
Au même titre que celle de Picasso, l'oeuvre de Joan Miró, par sa liberté créatrice et son iconoclasme latent, occupe au XXe siècle une place inédite qui lui confère la stature du mythe et l'élève au rang de l'universalité. Ancrée dans la terre catalane de son enfance, elle voit le jour dans les années 1910 avec les peintures dites "détaillistes" de Montroig, scènes réalistes et paysannes qui retiennent la leçon de l'art naïf et du cubisme naissant. Miró connaît la consécration au milieu des années 1920 avec ses "peintures de rêve" dont la magie poétique séduit les surréalistes tels que Robert Desnos et Michel Leiris. Posant un regard tantôt émerveillé, tantôt plus sombre sur le monde qui l'entoure, Miró donne progressivement corps à ce que son biographe, le poète Jacques Dupin a élégamment qualié de "Mirómonde" . A partir de 1954, l'installation à Palma de Majorque marque un nouveau tournant dans l'oeuvre de Miró. Dans cette période de créativité intense, sa peinture se métamorphose, devient de plus en plus gestuelle, directe et n'est pas sans évoquer les "¨Peintures sauvages" nées dans les années 1930 dans le contexte de la montée du nazisme. Portant sur un ensemble de près de 90 oeuvres réalisées dans les années 1960-1970, la dernière période de création de l'artiste est particulièrement bien représentée dans les collections du Musée national d'art moderne/Centre Pompidou.
05/2024
Livres sonores
Mon premier Alain Souchon
Fan d'Alain Souchon ? Avec ce livre sonore, écoutez et surtout partagez ses plus grandes chansons avec votre enfant : J'ai 10 ans, Foule sentimentale, Allo Maman bobo, L'amour à la machine, Le baiser. Votre petit s'amuse à chercher la puce dans une scène tendre et colorée et appuie dessus pour lancer la musique tout seul. Vous pouvez lire les paroles du refrain pour chanter en toute simplicité. Un vrai moment de complicité et de partage ! Avec un niveau sonore maîtrisé, le livre est parfaitement adapté aux plus petits. Idéal dès 1 an !
02/2024
Beaux arts
La révolution permanente. Oeuvres optiques et cinétiques du Centre Pompidou
La Révolution permanente propose un ensemble d'oeuvres, allant des années 1920 jusqu'aux premières années du siècle présent, afin de rendre manifestes différentes facettes de la question cinétique, qui aura hanté le XX. siècle et continue, aujourd'hui encore, d'habiter la création artistique. Du premier film abstrait de Viking Eggeling à une peinture murale de Philippe Decrauzat, en passant par des oeuvres de Giovanni Anceschi, Carlos Cruz-Diez, Wojciech Fangor, Horacio Garcia Rossi, Gyula Kosice, Walter Leblanc, Bruno Manad, Nicolas Schöffer, Francisco Sobrino, Jesus Rafael Soto, Gregorio Vardanega et Xavier Veilhan, c'est avec une belle envergure historique et géographique que se joue, ici, la mise en mouvement de l'oeuvre d'art.
06/2019
Histoire des idées politiques
Les leçons de Pompidou
Georges Pompidou est sans doute le président de la Ve République le moins connu des Français. Pourtant, fils spirituel et politique du général de Gaulle, il a dirigé notre pays d'une main de maitre, alternant vision et pragmatisme, abhorrant les systèmes et les idéologies. La perception des enjeux, des risques et des opportunités de son époque ne l'éloigna jamais de l'exigence de raison comme de résultats. Le Premier ministre puis président Pompidou est un paradoxe. Tout le monde le croit conservateur alors qu'il est surtout moderne : dans ses choix culturels avec la promotion de l'art contemporain, dans ses convictions profondes en faveur du progrès social, dans son ambition pour l'économie française, à laquelle il donnera de 1962 à 1974 des fondements dont, face au désastre industriel actuel, on peut se féliciter encore de nos jours : l'agro-alimentaire, l'aéronautique, le spatial, l'automobile, le nucléaire, la création du TGV... Pour les auteurs, Georges Pompidou nous éclaire enfin sur la crise de civilisation de notre époque comme sur le rapport du pouvoir aux Français, et la manière de gouverner un pays dont les ferments de la division ne sont jamais loin. Il est urgent d'en tirer des leçons.
03/2024
Ouvrages généraux
C'était Georges, mon père
L'ancien président de la République raconté comme jamais. En 1989, Pierre Messmer se demandait ce qu'un jeune Parisien répondrait à la question : " Pour vous, que signifie le nom de Georges Pompidou ? " Il imaginait qu'on évoquerait, la plupart du temps, Beaubourg et les voies sur berge. Le jeune Parisien d'aujourd'hui ne donnerait sans doute pas une réponse très différente. Ses parents se souviendraient peut-être de l'affaire Markovic ou de son travail à la banque Rothschild. Ses grands-parents se rappelleraient mai 1968 et les accords de Grenelle. Pourtant, l'existence des Français est encore imprégnée de son action : la mensualisation des salaires, c'est lui ; le SMIC, c'est encore lui ; l'élargissement du congé maternité à toutes les salariées, c'est toujours lui. Président sensible et mesuré, loin du froid banquier parisien dépeint par ses opposants, il fut aussi un khâgneux dilettante et engagé, un professeur de français dynamique, un amoureux de la nature, un passionné d'art et de poésie, un mari, un père. C'est le quotidien de cet homme méconnu qu'a partagé Alain Pompidou, son fils unique. Avec lui, il a joué aux cartes les week-ends à Orvilliers, écouté du Bach en vacances à Cajarc, chassé chez les Rothschild à Ferrières, pris des petits déjeuners à Matignon et à l'Elysée... Retraçant sa vie, de son enfance dans le Cantal à sa mort après des années de maladie, il nous fait pénétrer dans l'intimité de son père et nous révèle quelle était la personnalité de ce président qui a tant marqué la France.
09/2023
Documentaires jeunesse
Les grands artistes du Centre Pompidou. Kandinsky, Klee, Matisse et Picasso
Pour apprendre à dessiner avec les plus grands maîtres et à travers leurs oeuvres, découvrir l'art tout en développant ses propres capacités artistiques. Conçu en partenariat avec le musée national d'Art moderne du Centre Pompidou et réunissant des oeuvres de ces quatre artistes, cet ouvrage propose d'apprendre à dessiner "à la manière" des grands maîtres Kandinsky, Klee, Matisse et Picasso. Pas à pas, sur les belles feuilles de Canson incluses à la fin du cahier, l'enfant s'initie à l'art moderne et contemporain d'une manière à la fois ludique et éducative.
10/2011
Critique littéraire
Alain
« Beaucoup connaissent Robbe-Grillet mais qui connaît Alain ? Il ne s'agit pas ici de livrer une biographie d'A.R.-G. Ni de revenir sur les sujets abordés par lui dans ses Romanesques, ailleurs, et par moi dans Jeune Mariée (Nouveau Roman, combats littéraires ou politiques, cinéma, etc.). Mon projet est plus limité : mettre en lumière certaines facettes de notre vie de couple, mettre l'accent sur quelques aspects de sa personnalité saisis à travers nos objets intimes ou quotidiens et, par touches successives, compléter de son versant conjugal son image publique. Sans plus. » Catherine Robbe-Grillet
10/2012
Natation
Alain Bernard. Mon destin olympique
"Transmettre encore et toujours mon parcours, celui d'un sportif, parti de si loin, sans talent particulier mais qui grâce au travail et à sa ténacité, avec un peu de chance, a su forcer son destin, se construire la vie de ses rêves... " Alain Bernard, double champion olympique, vainqueur sur la discipline reine 100 mètres nage libre, appartient à la légende du sport français. Si le destin ne tient pas à grand-chose, celui d'Alain Bernard tient à onze centièmes de seconde. Ces onze centièmes qui vous font basculer de l'anonymat des bassins aux sollicitations médiatiques et à la notoriété. Pourtant, rien ne le prédestinait à une telle carrière, ni ses parents qui l'inscrivent à la natation dès six ans par peur de le voir se noyer, ni ses capacités naturelles de nageur. Devenir le meilleur, se différencier des autres par le sport pour faire face au harcèlement dont il a été victime à l'adolescence. C'est ce qui a motivé Alain pour vaincre sa timidité et ses complexes liés à sa taille et à sa minceur hors normes. Touché par la perte de ses camarades lors du tournage d'une émission de téléréalité et d'aventure, il partage dans son autobiographie ses valeurs - le courage, le respect, la combativité - qu'il continue de véhiculer aujourd'hui. Il dévoile les coulisses de l'âge d'or de la natation, ses rivalités, ses amitiés mais aussi l'équipe de France et les guerres de clans. Un récit d'une sincérité rare.
11/2021
Photographie
Muller. Mécanicien-photographe
"Mécanicien-Photographe. Dans le Parti, la seule noblesse est ouvrière. Dans ce double titre, l'important c'est "mécanicien". L'autre est bourgeois, négligeable, un hobby de désoeuvré. Et pourtant bien vite, seul comptera le photographe et son arme indomptable, celle que nul ne peut enrégimenter : l'oeil. Emile Muller porte sur ces années cinquante l'un des regards les plus riches. Ni géomètre, comme certains, et des plus grands, ni professionnel de l'attendrissement et fabricant de nostalgie, il laisse vivre et cadre. Ouvrant, ce faisant, autant de portes sur le secret de cette époque. La misère, qui existe encore. La pauvreté, que n'humilie pas l'argent, dont le règne actuel n'a pas commencé. Et malgré tout, une gaieté, une insouciance, une douce ébriété de quatorze juillet. On entend siffloter des refrains dans l'air de Paris. Montand, le grand Yves, va venir en pousser une. Des autobus passent. En cas de besoin, de fille à retrouver vite, on peut toujours les prendre à la volée. Tel fut Emile Muller, faux mécanicien, mais vrai, ô combien vrai, photographe, magnifique guetteur de l'après-guerre". Erik Orsenna.
10/2003
Santé, diététique, beauté
Laurent
Ce livre est une histoire d'amour. Il commence comme beaucoup d'histoires d'amour : par une rencontre. Laurent Fignon est une figure emblématique de l'histoire du sport français, Valérie une ravissante jeune femme. Ils se séduisent, s'aiment, se marient.Mais des années plus tard, le cancer surgit. Laurent décide de se battre. Valérie l'aide, comment en serait-il autrement ? Pendant 15 mois, elle sera là, aux premières loges : elle témoigne aujourd'hui de ses émotions et de l'âpreté du combat mené en couple. Car si Valérie n'a pas eu le cancer, elle a vécu avec. Le récit s'ouvre par une scène effarante : c'est par téléphone que Laurent Fignon apprend qu'il est malade, alors qu'il est au volant de sa voiture, à 130 km/heure sur une autoroute ! Qu'importe, il est solide. Mais la confiance initiale s'étiole et laisse place au doute.Ecrit par une femme blessée, ce témoignage engagé revient sur ce que le couple a dû affronter : la maladie, la brutalité des soins, les media carnassiers et la peur permanente. Il tente aussi de répondre concrètement aux questions que nous nous posons tous, et qu'hélas ! Nous aurons à affronter un jour. Pourquoi les médecins se trompent-ils ? Quel rôle doit jouer l'entourage du patient ? Faut-il avoir recours à un psy ? Faut-il dire la vérité à la famille ? Aux côtés de Valérie, Michel Cymes, médecin et célèbre animateur, répond à sa manière.
06/2013
Essais
Hiroshima mon amour de Alain Resnais
"Hiroshima mon amour" est avant tout un scénario de film, auquel Alain Resnais a donné vie en 1959. Ce dernier, ne réussissant pas à trouver un récit plausible tournant autour de la catastrophe d'Hiroshima, fit appel à Marguerite Duras. Il en résultera une histoire d'amour que vont vivre en août 1957 une jeune actrice française et un architecte japonais, qui se rencontrent pour les besoins du tournage d'un film sur Hiroshima et les dégâts qu'ont engendré les explosions de la bombe nucléaire. René Prédal revient, scène par scène, sur ce chef-d'oeuvre qui retrace, au fil de leur relation, de l'évocation des dégâts vécus par le Japonais vers le calvaire infligé à la Française lors de la Libération, puisqu'elle s'est éprise d'un soldat allemand. Tondue, rejetée, elle devra fuir sa famille et sa ville pour se fondre dans l'anonymat de Paris. La redécouverte de l'amour avec ce presqu'inconnu s'inscrit alors dans une volonté de faire table rase du passé, passé qui ne parvient jamais à disparaître complètement.
08/2022
Autres philosophes
Alain Badiou par Alain Badiou
Né d'une rencontre avec une classe de lycéens belges, ce livre incarne l'accomplissement d'un défi : celui qui consiste, pour un philosophe célèbre pour l'ambition et la richesse de son travail, à en proposer une introduction qui n'en perde pourtant jamais la pointe. C'est ce défi qu'a relevé Alain Badiou dans ce petit livre, mêlant entretiens et textes inédits, qui parcourt avec autant d'allégresse que de pédagogie plus de soixante années de publications, et traverse la totalité des domaines dans lesquels sa pensée s'est illustrée : ontologie fondamentale, mathématiques, politique, poésie ou amour – non sans multiplier les digressions en direction des grandes figures de l'histoire de la philosophie. A l'heure où l'oeuvre d'Alain Badiou est enseignée et commentée dans les universités et les grandes écoles du monde entier, il était temps qu'on dispose d'une boussole fiable afin de s'orienter dans son fantastique foisonnement. On la tient entre les mains.
02/2021
Histoire de l'art
Alfredo Müller et le japonisme
Alfredo Müller, jeune peintre aux origines toscanes, se rend a Paris en 1888 et y découvre la vogue japoniste. Vingt ans plus tôt, le pays du Soleil levant s'est ouvert aux échanges avec l'Occident. Sans qu'il n'y ait trace d'une adhésion formelle au mouvement, l'examen de son histoire et de son oeuvre dévoile de multiples connexions avec l'art de l'estampe japonaise et son admiration pour les choix esthétiques des maitres et la philosophie qui les détermine. Quand il est de retour à Paris en 1895, son statut a changé. Emigré économique, il travaille comme graveur et lithographe pour les grands marchands parisiens. Pierrefort est l'un d'eux, il lui commande l'affiche publicitaire annonçant la venue de la seule actrice de Kabuki autorisée au Japon, attendue à Paris en juin 1900 à l'occasion de l'Exposition Universelle : Sada Yacco. Quelles que soient les qualités du lithographe, le choix de Pierrefort interroge. L'enquéte conclut que sa prédilection pour le monde de la scène a joué en sa faveur. Amoureux de la Commedia dell'Arte de son enfance, passionné par le théâtre d'avant-garde de son ami Lugné-Poe, anglophone et lecteur de la presse américaine, Alfredo Müller s'est intéressé à la troupe japonaise de Kawakami Otojiro et de son épouse Sada Yacco dès sa tournée new-yorkaise, avant Londres, avant Paris, Cette mise en perspective induit un éclairage inattendu de la série des Arlequinades qu'il peint ultérieurement en Toscane.
04/2021
Histoire internationale
Laurent le Magnifique
Dans cette biographie devenue un classique et écrite avec l'art consommé du romancier, Marcel Brion nous présente tout d'abord les premiers Médicis, Salvestro, Averatdo, Giovanni véritable artisan de la fortune de la famille, Cosimo, plus ambitieux en politique, plus sensible au faste, surnommé le Père de la Patrie, et enfin Laurent, son petit-fils (1449-1492). Marcel Brion sait conter à merveille et campe comme nul autre ses personnages. Fluide et passionnante, son récit retrace l'histoire des conspirateurs florentins, des moines fanatiques, des cardinaux intrigants, des condottieri retors, mais aussi toute une pléiade de poètes, d'artistes et de jolies femmes. Le roman vrai d'une vie qui ressemble à une légende !
09/2019
