Cézanne, la vie, l'espace
Extraits
Beaux arts
Cézanne, la vie, l'espace
" L'homme doit rester obscur ", écrit Cézanne à l'extrême fin de sa vie. Pourquoi donc tirer Cézanne et son existence entière de l'ombre et en faire un livre ? C'est que l'espace de sa vie, à y regarder de près, est aussi important que l'espace tout court, celui qu'il n'a jamais cessé de parcourir, à la recherche du " motif ", dans la lumière du pays d'Aix, face à un paysage dont la montagne Sainte-Victoire est à la fois l'horizon et le symbole. La vie, c'est le monde des luttes et des échecs ; c'est le compagnonnage avec Zola - qui croira son génie avorté - et avec toute une cohorte de peintres et de poètes, dans une société où l'art doit se battre pied à pied pour vivre et affirmer son droit à l'avenir. L'espace, c'est l'univers de la solitude et de la liberté tout ensemble, revendiqué contre l'époque, contre le quotidien, contre la famille, contre tout : un homme sauvage, timide et bourru, y rencontre des baigneuses nues au bord d'une petite rivière qui s'appelle l'Arc, voit au jas de Bouffan, à l'Estaque ou à Gardanne - à Anvers-sur-Oise quelquefois aussi - des arbres convulsés, des toits rouges, des eaux vertes, des rochers ruisselants de soleil, déplace inlassablement sur un coin de table ou dans un compotier quelques pommes qu'il veut peindre. Cette vie et cet espace appelaient recomposition, exploration, écriture, pour retracer l'histoire d'un citoyen d'Aix-en-Provence devenu le premier citoyen de l'art moderne.
02/1986
Théâtre
L'espèce dans l'espace
Aurélien Bory aime la géométrie mais pas les lignes droites. Du Bauhaus à l'acrobatie marocaine, du Tangram à la métaphysique des chapiteaux, du flamenco à Georges Perec, l'éclectisme de son inspiration fait de chacun de ses spectacles un monde en soi. Confrontant ses acteurs danseurs et acrobates à de troublantes scénographies, curieux des accidents du hasard qu'elles suscitent au plateau, l'artiste invente une physique du théâtre qui met l'espèce dans l'espace. Marcher dans les hauteurs, danser dans une forêt de fils, lutter avec un robot de l'industrie automobile, chuter d'un mur vertigineux : ses créations plongent le spectateur dans un univers de sensations et d'images, une boîte noire où des êtres humains font l'expérience de notre condition bancale et sublime. Catherine Blondeau
09/2017
Sociologie
Espaces de la crise. Crise de l'espace
Comment étudier la production culturelle en Espagne et en Grèce au cours des deux premières décennies du XXIe siècle en faisant abstraction des circonstances socio-économiques et politiques ? La crise qui a frappé ces deux pays, ainsi que les politiques d'austérité qui ont suivi, sont au centre des travaux des chercheurs ici réunis. Dans une perspective d'interdisciplinarité, les quatre éditeurs de ce volume allient leurs compétences et leurs champs de recherche à ceux des autres auteurs - littérature, audiovisuel, histoire et science politique - pour proposer un ensemble de textes qui s'intéressent à la production culturelle grecque et espagnole en période de crise et aux nouvelles relations de spatialité définies par cette conjoncture. Les liens centre-périphérie, les nouveaux rapports de domination en Europe, "l'art de la crise", l'humour et l'imaginaire, les lieux en tension et les lieux de la crise sont autant de thèmes étudiés au travers des analyses ici rassemblées.
08/2019
Essais biographiques
Cézanne
Il y a Paul et il y a monsieur Cézanne. Il y a le père et la femme, le jardinier Vallier, le docteur Gachet et les écrivains Flaubert et Zola. Tout un monde. Il y a les toits rouges sur la mer bleue, les mains, le sucrier, le chapeau, l'argent et les secrets. Il y a les silences, épais. Marie-Hélène Lafon est allée vers Cézanne comme on "va au paysage". A corps perdu. Cet essai en est la trace éblouie.
09/2023
Beaux arts
Cézanne
Où en sommes-nous avec l'oeuvre de Cézanne? Qu'en savons-nous encore, que voulons-nous encore en savoir? Que voyons-nous aujourd'hui lorsqu'en foules nous nous trouvons devant les tableaux de celui qui déclarait : " Le goût est le meilleur juge. Il est rare. L'art ne s'adresse qu'à un nombre extrêmement restreint d'individus"? Cézanne avait-il raison de penser que ses peintures rencontreraient un succès de " mauvais aloi" et que transformer ses tableaux en marchandises de valeur commerciale et bourgeoise, c'était préparer "un mauvais coup"? Qu'avons-nous oublié de voir, de retenir de ce que justement nous célébrons? Comme si la singularité de cette oeuvre s'imposait d'abord par ce que nous ne voulons pas savoir, comme si la mise à disposition de l'oeuvre, sa surexposition, avait d'abord pour fonction d'en occulter l'essentiel.
04/2010
Beaux arts
Cézanne
A l'origine de cette monographie, le livre Cézanne, sa vie, son oeuvre, son amitié avec Zola, paru en 1939. Avec de nombreux documents et des reproductions inédites.
11/2011
Essais biographiques
Cézanne
"Rien ne l'attirait dans le monde hors les combinaisons colorées et formelles que la lumière et l'ombre imposent aux objets pour révéler a l'oeil des lois si rigoureuses qu'un haut esprit peut les appliquer à la vie pour lui demander ses directions métaphysiques ou morales. Il ne voulait être que peintre. S'il apercevait au monde sensuel des correspondances spirituelles, c'est par le monde sensuel seul qu'elles se révélaient à lui, et c'est toujours à lui qu'elles le ramenaient. Il était peintre".
02/2021
Beaux arts
Cézanne
" Pour l'artiste, voir c'est concevoir, et concevoir c'est composer. L'art est une religion. Son but est l'élévation de la pensée. Peindre d'après nature ce n'est pas copier l'objectif, c'est réaliser ses sensations. Tout se résume en ceci : avoir des sensations et lire la nature. Travailler sans souci de personne et devenir fort, tel est le but de l'artiste, le reste ne vaut même pas le mot de Cambronne. " Il se rue vers le motif. Paul Cézanne (1839-1906), c'est l'homme qui marche. Il installe son chevalet, écarquille les yeux, fouille le paysage pour lui arracher sa formule. Quand ça ne vient pas il hurle, détruit ses toiles inachevées. A Aix, à Paris, on se moque de lui, on l'insulte, on le prend pour un fou. Il feint l'indifférence, en souffre, brise ses amitiés, néglige ses amours, continue sur le chemin qu'il a choisi et que lui seul entrevoit : il sait qu'il est en train de réinventer la peinture.
02/2006
Littérature française
Trois jours dans la vie de Paul Cézanne
L'oeil chafouin, le poil hirsute, Paul Cézanne crapahute par les collines, suant sous son melon, le dos courbé sous le poids du chevalet. Apparaît la bottine d'une femme gisant sur un talus, et c'est le drame. Trois jours dans la vie de Paul Cézanne suffisent à Mika Biermann pour faire sauter les écailles de peinture, gratter la trame, ajourer jusqu'à l'os le portraitiste de la Sainte-Victoire. Un vilain fait divers transformé en une odyssée de garrigue sur une mer de peinture, dans le sillage du peintre bourru, vaniteux et obsédé par des chimères grotesques qui n'engendrent pas la mélancolie. On en termine la lecture l'oeil fringant et les doigts maculés de couleurs fauves.
01/2020
Roman d'amour, roman sentiment
L'espace d'une vie
Emma Harte est partie de nulle part pour construire un véritable empire. Mais, bien qu'elle soit à présent l'une des femmes les plus fortunées de la planète, Emma sait qu'elle va devoir affronter les trahisons du passé. L'ambition d'une femme Yorkshire, 1904. Emma Harte, 14 ans, est domestique au château des Fairley, mais ne manque pas de détermination. Dans l'ombre, elle s'instruit, peaufine son éducation, apprend l'art de la manipulation et commence à se frayer un chemin, avec l'ambition, un jour, de se faire une place de choix en ce monde. A force de volonté, elle gravit les marches de la réussite pour devenir enfin une femme puissante, à la tête d'une entreprise internationale. A présent l'une des personnalités les plus fortunées au monde, Emma est parvenue à obtenir tout ce dont elle rêvait en se battant pour ses idéaux. Hormis l'amour, qui n'est plus désormais pour elle qu'un lointain mirage... Après deux mariages, deux guerres, et des générations de secrets, Emma a appris que le succès se paie au prix fort. Alors que la cupidité, la jalousie et la soif de revanche rongent ses proches, la brillante matriarche sait qu'elle devra, à présent, faire face aux trahisons du passé avec le même talent que celui dont elle fit preuve pour bâtir son empire. Première édition : Belfond, 1980.
07/2021
Généralités
P. Cézanne
P. Cézanne , par Elie Faure Date de l'édition originale : 1923 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Beaux arts
Cézanne : Portraits
Cet ouvrage est le catalogue de la grande exposition estivale du musée d'Orsay. Paul Cézanne a peint près de deux cents portraits au cours de sa carrière, dont vingt-six autoportraits et vingt-neuf représentant son épouse, Hortense Fiquet. Ce catalogue explore les particularités esthétiques et thématiques de Cézanne dans cet exercice particulier, et notamment la manière dont il instaure un dialogue entre des oeuvres complémentaires et réalise de multiples versions d'un même sujet. Une approche chronologique du Cézanne portraitiste permet d'étudier son évolution, en s'attardant sur les variations qui apparaissent dans la continuité de son style et de sa méthode. "Cézanne. Portraits" pose égaIement la question de sa conception de la ressemblance et de l'identité du modèle, ainsi que celle de l'influence qu'ont pu avoir certains d'entre eux dans ses choix et dans le développement de sa pratique. Les oeuvres rassemblées dans l'exposition, venues de collections privées et de prestigieux musées du monde entier, vont du remarquable portrait de l'oncle Dominique datant des années 1860, jusqu'aux ultimes représentations de Vallier, le jardinier de Cézanne à Aix-en-Provence, réalisées peu de temps avant la mort de l'artiste en 1906. Cézanne est communément considéré comme l'un des artistes du XIXe siècle ayant le plus inspiré les générations suivantes. Face à ses portraits, nous sommes sans doute confrontés à l'aspect le plus personnel, et donc le plus humain de son oeuvre.
06/2017
Histoire internationale
Paul Cézanne
Paul Cézanne / Ambroise Vollard Date de l'édition originale : 1914 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Musique, danse
Une vie dans l'espace de la danse
De son enfance à Minneapolis, ses premiers pas dansés devant
son grand-père, jusqu'à son installation sur les rives de la mer
du Japon, en 2008, en passant par la Juilliard School,
l'automne californien de 1968, l'arrivée à Paris en 1970 ou ses
responsabilités dans les institutions de la danse, ce livre
retrace l'itinéraire de Susan Buirge. La chorégraphe revisite
cinquante ans de danse contemporaine,de l'école d'Alwin
Nikolais à New York à la découverte des kagura, ces danses
traditionnelles du Japon des campagnes, mais aussi sa vie de
femme et d'artiste. Auteur d'une centaine de pièces, Susan
Buirge revient notamment sur les plus importantes. En allant
de l'ouest à l'est, Restes, Lapse, Les empreintes, Sas, Parcelle
de ciel, L'autre côté du vent doré... et nous donne à voir ce qui
sous-tend son travail. Rencontres et recherches, émotions et
réflexions, voyages et découvertes nourrissent ce témoignage
unique sur une vie dans l'espace de la danse.
03/2012
Littérature française
Reflets de vie. Journal d'Anne-Elisabeth Cezanne
Anna, libraire, vient d'acquérir aux enchères le journal intime de Anne-Elisabeth Cézanne, mère du célèbre peintre. Cette femme discrète qui a vécu entre un homme d'affaires de grand talent et un fils, génie de la peinture, a-t-elle trouvé une place pour s'épanouir ? Au fil des pages, qui nous comptent des morceaux de vie empreinte de sensibilité, on découvre une personne touchante et bienveillante. Une femme qui a côtoyé de grands noms tels que Renoir, qui adorait sa cuisine, Zola, ami de son fils Paul, Gauguin qui admirait la peinture de son fils... Tout comme Anna, on se laisse emporter par l'émotion de chaque mot, touché par la retenue qui s'en dégage. Une lecture qui fait du bien et qui nous permet de faire partie, un instant, de ce tableau qui est la vie d'Anne-Elisabeth Cézanne.
02/2020
Beaux arts
La vie dans l'espace public. Comment l'étudier
Dans les villes du Nord et du Sud où l'humanité continue de se masser, il est certainement possible de concevoir des espaces publics plus viables et plus propices aux échanges, aux rassemblements, à la simple douceur d'habiter vraiment la ville. Mais pour pouvoir intervenir intelligemment, il faut d'abord savoir observer les comportements sur le terrain, constater l'usage que les gens font des rues et des trottoirs, de leurs ruelles, des terrains de jeu, des places et des terrasses, et comprendre les réussites et les échecs de l'urbanisme tels qu'ils s'imposent à nos vies au quotidien. Pourquoi certains lieux urbains respirent-ils la vie alors que d'autres, infréquentables, ne sont pour les piétons et les cyclistes que des déserts à franchir en vitesse ? Comment se fait-il que dans certaines rues tout le monde se connaisse mais qu'ailleurs on déplore la froideur de ses voisins ? Y a-t-il un seuil de fréquentation en deçà duquel on peut considérer que la conception d'un parc est hostile aux femmes, aux enfants ou aux personnes à mobilité réduite ? A toutes ces questions, Jan Gehl et Birgitte Svarre proposent ici de répondre avec les instruments de l'étude de la vie dans l'espace public, une pratique qui met l'humain au centre des préoccupations et qui est aujourd'hui responsable de succès éclatants dans les plus grandes villes du monde. Des méthodes d'investigation simples, accessibles, élaborées sur le terrain depuis 50 ans à partir du constat de l'échec du modernisme et du tout-à-l'auto, et qui fournissent des données quantifiées pour outiller les responsables politiques, les urbanistes et les citoyens. Un récit et une méthode, pour rêver et agir - et enfin bâtir des villes axées sur la mobilité, la lutte contre les changements climatiques et la justice sociale.
09/2019
Correspondance
Cézanne : lettre à la peinture
Je procède très lentement, la nature s'offrant à moi très complexe ; et les progrès à faire sont incessants. Il faut bien voir son modèle et sentir très juste ; et encore s'exprimer avec distinction et force. Le goût est le meilleur juge. Il est rare. L'art ne s'adresse qu'à un nombre excessivement restreint d'individus.
02/2022
Bergson
Réflexions sur le temps, l'espace et la vie
Btentôt il affrontera Einstein ; mais pour l'heure nous sommes en 1920, et Bergson, soixante ans, est le philosophe le plus célèbre de son époque. Pour introduire à ses idées principales sur l'art de penser, le temps et la durée, les rapports entre science et philosophie, la créativité, la liberté, il rassemble en quelques pages les passages les plus significatifs de son oeuvre (essentiellement l'Essai sur les données immédiates de la conscience, Matière et mémoire, et L'Evolution créatrice). Ce " Bergson par Bergson " paru alors chez Payot était devenu introuvable ; nous le republions ici.
01/2023
Littérature étrangère
Lettres sur Cézanne
Il est peu de pages sur la peinture de Cézanne (sur la peinture tout court, peut-être) plus denses et plus justes que cet ensemble de lettres et fragments de lettres adressées par Rilke à sa femme, le sculpteur Clara Westhoff, entre le 3 juin et le 4 novembre 1907, autour de la première rétrospective parisienne du peintre d'Aix.
Rien d'étonnant à cela. Au moment où Rilke devait faire accepter à Clara que chacun d'entre eux menât son combat de son côté, le plus grand exemple de Cézanne, encore plus radicalement enfermé dans son travail que Rodin, leur maître à tous deux, venait à point légitimer ce choix. Plus profondément, en ce moment de sa vie où le poète commencer à s'affermir, en cette année de 1907 dont l'été lui avait donné nombre de poèmes nouveaux, Rilke pouvait voir dans les tableaux de Cézanne le modèle le plus admirable de ces " choses d'art " objectives et " miraculeusement absorbées en elles-mêmes " auxquelles il tendait lui-même ; lui, le poète le plus exposé à voir, comme son Narcisse, sa substance se diluer stérilement dans l'air.
Ce volume constitue la traduction intégrale de l'édition préparée à Insel Verlag par H.W. Petzet en 1983, à partir de celle réalisée sur le vœu et du vivant de Clara Rilke en 1952.
11/1991
Beaux arts
Cézanne et Paris
Le nom de Paul Cézanne (1839-1906) évoque la Provence. Ce n'est pourtant qu'une partie de son oeuvre et de sa vie, puisque, adulte, il passe plus de la moitié de son temps à Paris et en région parisienne. A vingt-deux ans, il fait le pari de "vouloir étonner Paris avec une pomme" et vient y mener une vie d'artiste. Il s'y confronte tout autant à la tradition qu'à la modernité. Il y rencontre les impressionnistes, trouve la reconnaissance des marchands d'art, des critiques et des collectionneurs. A Auvers-sur-Oise, il découvre la lumière extérieure et la couleur, sa peinture devient plus fluide. Rue de l'Ouest, il élabore tout son vocabulaire sur la nature morte et renouvelle le portrait. Là, il préfigure les formes du cubisme ou les couleurs du fauvisme. Ici, il touche à l'abstraction. Dans tous les cas, Cézanne est d'abord Cézanne, attentif à la nature dont il ne voudra jamais s'écarter.
10/2011
Beaux arts
Conversations avec Cézanne
"Je vous dois la vérité en peinture et je vous la dirai", Paul Cézanne Les propos de Cézanne (1839-1906), ses déclarations les plus explicites sur sa peinture, sur les compagnons de l'impressionnisme : Monet, Renoir, Pissarro, sur Gauguin, sur Poussin et bien d'autres, sont longtemps restés dispersés dans des publications inaccessibles. Ce volume les a rassemblés pour la première fois à l'initiative de Michael Doran (1930-2006), ancien bibliothécaire du Courtauld Institute of Art de Londres et spécialiste de la littérature cézanienne qui a mené à bien cette édition critique. Tenus devant ses visiteurs français ou étrangers, qu'ils soient peintres, poètes ou critiques, les propos de Cézanne sont des éclats d'une langue inimitable, nourrie de concision latine, et comme épousant le mouvement de la touche. Ces textes obligent à une nouvelle interprétation du dispositif spatial chez Cézanne et sont aussi une source d'information inestimable sur ce personnage singulier, solitaire, travailleur acharné totalement voué à sa peinture.
04/1978
Beaux arts
Il faut rendre à Cézanne. Ce qui appartient à Cézanne
"Cette exposition ouvre la dernière partie de l'hommage contemporain que le Conseil général a souhaité rendre à Cézanne. Comme son titre l'indique, elle tente de souligner le rôle fondamental qu'exerce "Le Peintre" un siècle après sa mort sur la création contemporaine. On connaît les hommages directs rendus par les maîtres de la modernité à Cézanne et l'exposition "Mythes et pèlerins" présentée dans la galerie cet été en fut une brillante illustration ; on connaît moins l'engouement toujours actuel pour Cézanne.
Dans le vaste champ de l'art contemporain, il existe pourtant, au travers de techniques aussi variées que la peinture, le sdessin ou la vidéo... C'est peut-être alors avec surprise que certains d'entre vous découvriront que participent à cet hommage les plus grands noms de l'art contemporain comme Nan Goldin, Miquel Barceló, Francis Alÿs ou Sam Taylor-Wood avec de nombreux autres. Deux dessins originaux de Cézanne viendront compléter l'ensemble pour ne pas oublier la patte directe du maître.
Cette exposition prouve l'influence encore immense de ce grand artiste né dans notre département dont il a chéri la lumière et les sites et les a magnifiés au point que l'on ne sait plus aujourd'hui en se promenant dans les carrières de Bibémus, à l'Estaque, devant la Sainte-Victoire, si l'on est dans un tableau de Cézanne ou dans le monde réel". Jean-Noël Guérini, Sénateur, Président du Conseil général des Bouches-du-Rhône.
Dans le vaste champ de l'art contemporain, il existe pourtant, au travers de techniques aussi variées que la peinture, le sdessin ou la vidéo... C'est peut-être alors avec surprise que certains d'entre vous découvriront que participent à cet hommage les plus grands noms de l'art contemporain comme Nan Goldin, Miquel Barceló, Francis Alÿs ou Sam Taylor-Wood avec de nombreux autres. Deux dessins originaux de Cézanne viendront compléter l'ensemble pour ne pas oublier la patte directe du maître.
Cette exposition prouve l'influence encore immense de ce grand artiste né dans notre département dont il a chéri la lumière et les sites et les a magnifiés au point que l'on ne sait plus aujourd'hui en se promenant dans les carrières de Bibémus, à l'Estaque, devant la Sainte-Victoire, si l'on est dans un tableau de Cézanne ou dans le monde réel". Jean-Noël Guérini, Sénateur, Président du Conseil général des Bouches-du-Rhône.
10/2006
Philosophie
L’espace vide. Phénoménologie et chorégraphie
Qu'est-ce que l'espace ? L'espace vide existe-t-il ou n'est-il rien ? L'ouvrage répond à ces problèmes en les abordant d'un point de vue inédit en philosophie, celui de la chorégraphie contemporaine. Tandis que le concept de vide a été accepté en Occident au prix de sa stricte application au domaine des sciences physiques, l'oeuvre chorégraphique de Merce Cunningham en particulier place le spectateur devant une perception paradoxale : le vide n'est rien mais le chorégraphe le rend visible. Dès lors, le caractère paradoxal de cette perception bouleverse les distinctions conceptuelles : comment la phénoménologie pourrait-elle admettre qu'il existe une perception du vide ? En nous appuyant sur Maldiney, Heidegger et plusieurs philosophes japonais, connus de ces deux auteurs comme de Merce Cunningham, il est apparu que la phénoménalité du vide pouvait bien se décrire comme une ouverture de l'espace. Le rapport au corps s'avère alors décisif : tant qu'il conçoit le corps comme quelque chose qu'il a, le sujet perçoit l'espace comme celui de ses possibles. Au contraire, percevoir le vide implique une attitude de détachement. Nous participons d'un tout spatial et temporel dont la perception dépend aussi d'une conscience globale de nous-mêmes. Nous sommes corps et esprit, de même que le monde offre à notre regard son essentiel vide et son plein.
01/2021
Beaux arts
Cézanne un grand vivant
Si les tableaux de Paul Cézanne ramènent Charles Juliet sur les lieux de sa propre adolescence, ils provoquent aussi en lui un questionnement sur la création, qu'elle soit celle du peintre ou celle de l'écrivain. Ce livre est un face-à-face troublant entre deux ouvres, il est aussi un échange, un dialogue entre deux solitudes tendues vers l'autre et vers la vérité, au-delà du temps, au-delà de la mort.
05/2006
Beaux arts
Connaissez-vous Paul Cézanne ?
Nul peintre plus que Cézanne n'eut d'influence sur la peinture moderne. S'il ne fut compris que tardivement c'est parce que ce solitaire a révolutionné la notion de l'espace du tableau, notamment en multipliant les points de vue et en accordant aux éléments de son motif des échelles différentes. Il a tellement apporté de solutions picturales que certains thèmes lui appartiennent pleinement tels que celui des Baigneuses ou celui de la montagne Sainte-Victoire.
06/2017
Beaux arts
Le développement de Cézanne
Le développement de Cézanne est aujourd'hui réédité dans sa langue d'origine. Il s'agit d'un article paru en français dans la revue L'amour de l'art en 1926. Roger Fry y explore le lent passage qui s'opère chez le peintre à partir de sa rencontre avec Pissarro, son aîné, son maître, son "cher Pissarro", Les deux peintres vont travailler côte à côte pendant quelques saisons à Auvers-sur-Oise, et cette relation aura un effet réel sur le peintre provençal pour la suite de son parcours. De l'inspiration romantique et héroïque des débuts, il restera peu de traces après une très lente évolution qui le conduira à se retirer en Provence. Virginia Woolf explique que dans ce texte de Roger Fry : "Jamais ne fut suivie de plus près ni plus subtilement décrite l'évolution d'un personnage ou d'un tableau depuis la toile vierge jusqu'à l'infinie complexité de l'oeuvre achevée."
10/2020
Impressionnisme
Cézanne. Lumières de Provence
"Devant mes tubes, mes brosses à la main, je ne suis plus que peintre, le dernier des peintres, un enfant." Paul Cézanne.
03/2022
Ecrits sur l'art
Cezanne, Lumières de Provence
A travers un parcours thématique, intime et introspectif, cette exposition immersive révèle la tourmente intime de Cezanne, la force de ses constructions, son rapport à la lumière et aux couleurs et son lien avec la nature, qui reste son grand modèle, sa référence obsessionnelle. Vous êtes immergé dans la nature, sous les grandes frondaisons des arbres et forêts, des parcs et jardins où se reposent les baigneuses pour finir sur la nature cezannienne par excellence : Bibémus, l'Estaque, et, point culminant, la Sainte-Victoire.
06/2022
Romans historiques
Juliette et les Cézanne
Provence, avril 1944. Face à l'occupation allemande, la Résistance s'organise dans les villes et les maquis. Juliette Lecompte, une jeune femme de condition modeste, choisit l'engagement. Restauratrice d'oeuvres d'art au musée Granet, elle est par ailleurs membre du réseau Libération-Sud. Lorsque John Cavendish, un capitaine anglais, est parachuté non loin de Marseille, les deux vies de Juliette vont se recouper de façon inattendue. En jeu: deux toiles de Cézanne d'une valeur inestimable. Pour mettre la main sur les oeuvres du Maître, vont s'affronter un avocat véreux lié aux bandits marseillais, des membres de la Milice, et même l'acheteur de tableaux du Reichsznarshall Goering. Face à eux, un adversaire redoutable - Hitler, et son projet fou du plus grand musée de la Terre, le musée de Linz. Dans ce tourbillon d'actions, de dangers et parfois aussi de morts, une question demeure: qui manipule qui, et quelle est la véritable mission de John Cavendish ? Dans ce roman qui entremêle avec finesse vérité et fiction, Jean d'Aillon nous plonge dans l'époque tumultueuse de la Résistance.
06/2010
Encyclopédies de poche
Cézanne. Puissant et solitaire
Paul Cézanne (1839-1906) a fait de la peinture l’unique préoccupation de son existence. En 1863, il expose au Salon des Refusés, où le Déjeuner sur l’herbe de Manet fait scandale. Très vite, il se lie avec les impressionnistes et montre chez Nadar, en 1874, sa Maison du pendu, qui voisine avec Impression au soleil levant de Claude Monet. Mais bientôt, tandis qu’il multiplie les séjours à Aix et à l’Estaque, dans la lumière du Midi, son travail prend un tour plus personnel : l’aplatissement des plans semble enfanter un nouvel espace. Viennent les séries, la Sainte-Victoire, Les Baigneuses. En 1885, un jeune marchand, Ambroise Vollard, présente la première exposition personnelle de Cézanne. C’est la gloire. Dissociant nettement couleurs et dessin, Cézanne ouvre à la modernité. Mais le motif reste la source nécessaire, et le peintre y revient jusqu’aux derniers instants. Michel Hoog, spécialiste de la période, nous invite à redécouvrir cette oeuvre puissante et solitaire. Natures mortes aux pommes, portraits, paysages provençaux. Logique des couleurs, formes géométriques simples, rigueur des structures. La sélection de 180 documents permet de comprendre un peintre acharné à « réaliser ses sensations ».
10/2011
