Brian de palma. Entretiens avec Samuel Blumenfeld et Laurent Vachaud
Extraits
Cinéma
Brian de palma. Entretiens avec Samuel Blumenfeld et Laurent Vachaud
Brian De Palma fait partie de cette génération du Nouvel Hollywood qui, avec Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, George Lucas et Steven Spielberg, a bouleversé le cinéma américain des quarante-cinq dernières années. Cet immense metteur en scène a réalisé 30 longs-métrages, exerçant son talent dans des genres aussi différents que le thriller (Soeurs de sang, Obsession, Pulsions, Blow Out, Body Double), le film d'action (Scarface, Les Incorruptibles, L'Impasse, Mission Impossible), le fantastique (Carrie, Phantom of the paradise), le film de guerre, la SF et la comédie. Brian De Palma est longtemps resté un cinéaste discret, se livrant peu, rétif aux interviews, hésitant à donner des détails biographiques. Ce livre prend aussi la mesure de la dimension autobiographique de l'oeuvre de l'un des plus grands cinéastes américain des années 1970. Les illustrations parmi lesquelles figurent de nombreuses photos intimes ou de tournage, fournies par Brian De Palma lui-même ou par son frère Bart, sont exceptionnelles. Edité en 2001 et très vite épuisé, jamais réédité depuis, cet ouvrage est proposé dans une nouvelle version, révisée et mise à jour, avec de nouveaux entretiens sur les films réalisés depuis la première édition : Femme fatale, Le Dahlia noir, Redacted et Passion. Plébiscité par la presse et le public, Prix littéraire du syndicat français de la critique de cinéma, il s'agit du livre de référence sur le réalisateur.
11/2019
Cinéma
Zoom arrière N° 1/2019 : Les films de Brian de Palma
Entamée dès le milieu des années 1960, la carrière de Brian De Palma est bornée par plusieurs titres devenus des classiques, entourés d’autres moins reconnus et parfois moins réussis, mais toujours personnels et tous destinés à célébrer les plaisirs de l’Image tout en en désignant les pièges. Qu’il ait été considéré comme un petit épigone hitchcockien ou au contraire comme un maître de la désillusion cinématographique, le réalisateur s’est bâti une réputation d’incontournable. Faisant à ses débuts un usage indépendant et contestataire du cinéma, avec des comédies chaotiques et engagées, il œuvra par la suite de manière plus subversive au sein de la production américaine en compagnie de ses camarades du « Nouvel Hollywood », signant une série de thrillers qui fit en une dizaine d’années sa gloire auprès des cinéphiles (Phantom of the Paradise, Carrie, Pulsions, Blow Out, Scarface…). Ayant gagné sa position, il put ensuite prendre les commandes de productions confortables, diriger des stars et bénéficier de succès critiques et publics d’envergure (Les Incorruptibles, L’Impasse, Mission : Impossible…) entre quelques échecs, tout en continuant à préserver sa conception singulière de la mise en scène et ses inclinaisons thématiques. Mais concevant un cinéma anti-hollywoodien par bien des aspects, il finit par se tourner de plus en plus, à partir des années 2000 et Femme fatale, vers l’étranger pour produire ses films. Revisiter cette filmographie riche de 29 longs métrages, c’est retrouver des figures de style reconnaissables entre toutes, du split-screen au travelling circulaire, aussi bien que des préoccupations d’auteur persistantes, de la tentation irrépressible du voyeurisme à l’incessant débusquage de la fausseté des images. Eternels retours qui font de Brian De Palma un cinéaste de l’obsession. Volontiers provocateur et amoureux éperdu de la Forme, il n’hésite pas à étaler au grand jour et à chaque occasion ses idées fixes. En résulte un cinéma tout sauf discret mais souvent étourdissant et dénonçant parfois dans le même temps cet étourdissement. Un cinéma n’ayant rien d’innocent, lesté de la conscience d’arriver « après ». D’où son caractère ultra-référentiel, qu’il était inévitable de souligner dans ces pages, en commençant par l’influence primordiale d’Alfred Hitchcock et en continuant avec d’autres parentés peut-être moins évidentes. Au fil de la filmographie, il fallait tenter de démêler l’écheveau régulièrement complexifié par l’accumulation de miroirs réfléchissants, d’effets saisissants et de sortilèges trompeurs. A ces tâches s’est attelé le collectif Zoom Arrière, constitué d’une dizaine de contributeurs de sensibilités cinéphiles diverses.
04/2019
Religion
Pour l'amour de l'Eglise. Entretiens avec Annie Laurent
L'amour de l'Eglise unifie une vie singulière où l'exigence de la réflexion étaye la radicalité des choix. Christian Laffargue, alors très intégré dans le monde brillant et ouvert des relations publiques, inscrit un soudain appel au sacerdoce dans le cadre austère du séminaire d'Ecône fondé par Mgr Lefebvre. Il le quitte lors de la rupture avec le Vatican et fonde avec quelques confrères la Fraternité Saint-Pierre destinée à accueillir les prêtres qui veulent rester fidèles à Rome sans abandonner la liturgie traditionnelle. Aujourd'hui, il s'en est éloigné pour rejoindre le clergé diocésain où il exerce son ministère. Inclassable, il défend la mémoire de Mgr Lefebvre, qu'il a pourtant quitté, en montrant comment il est entré en dissidence. Supérieur d'une maison de retraites spirituelles dans la mouvance traditionnelle, il noue à Lyon des relations privilégiées avec le cardinal Decourtray. Il change pour rester fidèle : mieux, sa foi, ses convictions expliquent une démarche qui va de commencements en commencements. Tout au long de son itinéraire, et donc des différents chapitres du livre, l'abbé Laffargue pose sur les personnes et surtout sur les événements un regard d'une singulière acuité. Les grands débats qui agitent l'Eglise postconciliaire le trouvent à l'affût de tout ce qui blesse la vérité. Homme de conviction et de foi, il est surtout un homme de fidélité au Magistère qui passe avant les alliances de circonstances. Sur la liturgie, l'œcuménisme, la vie sacerdotale, on le trouve souvent là où on ne l'attendait pas. Disciple, il passe, ne s'attarde pas et dérange.
02/1999
Ouvrages généraux
Jean-Yves Le Drian. Entretiens
Cet ouvrage se positionnera comme le titre de lancement d'une nouvelle collection aux Editions Ouest-France : Figures libres. Il y a l'histoire, connue de tous, des grandes figures de nos territoires, née d'engagement politique, entrepreneurial, de créations culturelles ou encore d'exploits sportifs. Et il y a l'être humain, ses doutes, ses convictions, ses croyances, ses refuges secrets. La collection Figures libres vous fait rencontrer les grands noms de l'ouest, à hauteur d'homme, tout simplement.
01/2023
Philosophie
La méthode de l'égalité. Entretien avec Laurent Jeanpierre et Dork Zabunyan
« Je suis quelqu’un qui n’aime pas parler et qui aime les mots, qui pense que la puissance de l’événement est malgré tout liée à la puissance des mots capables de le qualifier ».
Littéraire et cinéphile, Jacques Rancière élabore depuis les années 1960/1970 une philosophie de l’émancipation, celle de la participation de tous à l’exercice de la pensée, et donc au gouvernement de la cité. Contre ces intellectuels qui prétendent détenir la vérité, il se bat pour l’abandon de la traditionnelle distinction entre savants et ignorants. Dans ce livre d’entretien, Dork Zabunyan et Laurent Jeanpierre croisent avec lui le parcours biographique, l’oeuvre philosophique et le regard du philosophe sur le monde. Nous relisons avec eux les années de formation et le parcours intellectuel, l’ENS, les maîtres, le séminaire d’Althusser, la thèse sur la nuit des prolétaires, Foucault, le cinéma, mais aussi des moments
et des questions de notre histoire commune comme la guerre d’Algérie, le Parti communiste, 68, ou encore les révoltes arabes, l’écologie politique, le vote des étrangers...
Une vie qui se veut tout sauf exemplaire, dédiée à l’exercice de la philosophie c’est-à-dire à l’émergence de nouveaux mondes possibles.
10/2012
Photographes
Erwin Blumenfeld
Le style moderniste d'Erwin Blumenfeld, à la jonction de la mode et de l'art, a radicalement transformé la photographie de mode depuis presque cent ans. Pourtant, éprouvé par la sombre histoire européenne du début du XXe siècle, Erwin Blumenfeld n'investit véritablement la photographie qu'à partir de l'âge de quarante ans. Des portraits réalisés dans son arrière-boutique aux couvertures des plus grands magazines de mode en passant par ses photomontages dada, son parcours atypique, fait d'incessantes expérimentations techniques, produit des images avant-gardistes et remarquablement actuelles.
10/2022
Littérature française
Près de Brian
"Né d'une souffrance, ce livre n'est pas un travail du deuil. Le travail du deuil serait un effort pour compenser une perte et je ne crois pas avoir perdu complètement Brian. Quelques jours après sa mort, j'ai songé à la phrase de Tristan Bernard, au moment de son arrestation par la Gestapo : "Jusqu'à présent nous vivions dans la crainte, maintenant nous allons vivre dans l'espérance". Depuis le moment de notre rencontre, j'avais éprouvé la terreur, finalement justifiée, de le perdre. La catastrophe est arrivée - le 16 avril 1990 -, je suis après. En un sens, cela me rend plus proche, plus accessible, sa conviction, puisée au plus profond de l'une de ses mémoires, la viennoise, que tout est déjà joué. Aujourd'hui, je dois dire que j'attends de le retrouver. Comment ? C'est une autre histoire et je n'ai pas à parler de moi. Dans ces pages, on ne trouvera rien d'ordre privé, mais seulement un témoignage". Francine de Martinoir.
01/1993
Critique
Les motifs de Laurent Mauvignier. Entretiens sur l'écriture
Qu'est-ce qui nous pousse à écrire ? Au fil des questions, Laurent Mauvignier explore ce qui le pousse à écrire, répond toujours à la lumière d'événements et d'expériences personnelles. Tout au long du livre, il insiste sur ce lien indissociable entre l'écriture et la vie : si on veut écrire, il faut se décider, un jour, à sauter dans le vide. Dans ce grand entretien, l'écrivain nous ouvre son univers romanesque et sa boite à outils littéraire. A la manière du peintre, il procède par petites touches et couches successives à la recherche de la plus juste vibration du motif.
03/2021
Littérature française
Les derniers jours de Marlon Brando
Quand le narrateur rencontre en 2003 Marlon Brando, star déchue sur les hauteurs de Hollywood, il découvre un ogre paranoïaque qui regarde en boucle ses anciens films. Epuisé et ruiné par les pensions de ses divorces, Roi Lear qui aura trop enfanté, dont un fils meurtrier, il n'est plus l'acteur bestial d'Un tramway nommé Désir, le révolté du Bounty qui acheta un atoll à Tahiti, le dictateur paternaliste du Parrain, le crâne monstrueux d'Apocalypse Now, mais un survivant qui attend la mort et cherche la force de l'apprivoiser. A travers un fascinant et joueur face-à-face, le narrateur sera son guide, puis son exécuteur.
08/2019
Cinéma
Sorcerer. Sur le toit du monde
"L'incroyable aventure du chef-d'oeuvre de William Friedkin, illustrée par de nombreux documents rares et inédits. " A chaque fois que je me dis que je repousse mes limites, à chaque fois que je trouve que je m'attaque à un sujet ambitieux, à chaque fois que j'espère accomplir une chose jamais tentée auparavant, je regarde Sorcerer pour toujours faire le même constat : "Putain, Quentin, quoi que tu fasses, tu n'iras jamais aussi loin que ce film."" Quentin Tarantino.
04/2018
Cinéma
L'homme qui voulait être prince. Les vies imaginaires de Michal Waszynski
Michal Waszynski (1904-1963) a réalisé le chef-d'œuvre du cinéma yiddish, Le Dibbouk, en 1937. Mais sa biographie officielle est une imposture. Somptueux et mensonger, prince et juif errant, le voici vraiment tel que Samuel Blumenfeld nous le raconte. Comment un juif né en Volhynie, c'est-à-dire nulle part, a pu se faire passer pour un prince catholique et un aristocrate polonais ? Comment a-t-il échappé à la déportation ? Est-ce l'amour qui commande au mariage entre cet homosexuel raffiné et une comtesse romaine octogénaire qui lui lègue sa fortune ? A-t-il vraiment lancé Audrey Hepburn, secondé Orson Welles sur le tournage d'Othello, assisté Joseph Mankiewicz sur La Comtesse aux pieds nus ? Dans l'Espagne franquiste, ce prince d'opérette qui possède une Rolls aux poignées en or massif va créer le plus grand studio d'Europe. Détournant des sommes considérables, exploitant des scénaristes black-listés à Hollywood, utilisant la propagande chrétienne comme déguisement de ses folies, il produit entre autres Le Cid avec Charlton Heston ou reconstruit la Cité interdite pour Les 55 jours de Pékin. Le Prince imaginaire, c'est le dernier Nabab et Zélig en même temps.
03/2006
Littérature française
Au nom de la Loi
Qui n'aurait voulu être Steve McQueen ? Qui n'aurait voulu avoir l'allure de celui qu'on surnommait The King of Cool ? Souvenez-vous du panoramique de L'Affaire Thomas Crown, où l'acteur embrasse longuement Faye Dunaway, et qui semble durer des heures. Souvenez-vous de la musique de Michel Legrand (The Windmills of your Mind), de la course sur la plage, mais aussi des yeux bleus de Josh Randall dans Au Nom de la Loi (1958-1961), le feuilleton qui rendit Steve McQueen célèbre, et auquel le roman de Samuel Blumenfeld emprunte son titre, en plusieurs sens. Fils unique et enragé, n'ayant jamais connu son père, champion automobile pilotant Jaguar ou Porsche, aimant la vitesse et le risque, les femmes et l'alcool, l'art martial et les drogues, The king of Cool s'affranchissait volontiers de la Loi, fût-elle celle d'Hollywood. Le voici réincarné.En novembre 1980, le fils d'Isaac et Hannah Bergelson, un jeune juif à lunettes vivant sans aventures dans un foyer de la banlieue parisienne, écoute Roger Gicquel annoncer la mort de l'acteur à Ciudad Juarez des suites d'un cancer. Le monde s'écroule. Commence dans ce roman d'une nostalgie acidulée et d'une drôlerie égale à celle des premiers Philip Roth, la reconstitution d'une famille recomposée : celle des Bergelson, entre ratages et destin rêvé, et celle de Steve McQueen. "Il était devenu des nôtres. Il nous avait rejoint dans notre étrange exercice de surplace, pour vivre, dans le respect de notre tradition, au nom de la Loi".
04/2013
Acteurs
Delon-Belmondo
Ils appartiennent à la mémoire du cinéma français, à la même génération. Ils sont pourtant deux personnages opposés tant par leur tempérament, leur origine que leur filmographie. Ils se sont retrouvés seulement trois fois dans le même film, dans Sois belle et tais-toi de Marc Allégret, dans Borsalino de Jacques Deray et dans Une Chance sur deux de Patrice Leconte. Ils parcourent un chemin qui ne se croise presque jamais. Chacun écrit son histoire sans se donner la peine de regarder l'autre. Delon est tragique. Belmondo est un clown blanc. Delon était une star internationale et Belmondo, icône de la Nouvelle vague s'est épanoui dans l'Hexagone.
04/2024
Littérature française
Lettres à mademoiselle Blumenfeld
"Mademoiselle Blumenfeld, Je suis votre vis-à-vis au troisième étage du bâtiment B. Peut-être vous souveniez-vous de moi, j'ai été l'an dernier la cause d'une pétition qui a circulé dans tout l'immeuble et que vous n'avez d'ailleurs pas signée, je vous en remercie... Je voudrais tant savoir à quoi correspond ce "S" qui précède votre nom sur votre boîte aux lettres ! Est-ce Sarah ou Sibylle, Sandra, Samantha ou Sophie... Peut-être encore Suzanne, Sonia ou Sidonie ?Où partez-vous chaque matin pour ne revenir que si tard le soir, portant vos provisions dans ce panier de paille que me semble-t-il vous avez dû ramener d'un voyage aux Baléares ?"
10/1991
Rock
Les vies de Brian
"Ce n'était pas moi. Ce n'est pas moi qui l'ai fait. Et je ne le referai plus jamais ! " Brian Johnson, chanteur et légende d'AC/DC, nous raconte sa vie en forme de montagnes russes, une histoire très rock'n'roll au cours de laquelle Brian a tout fait pour garder les pieds sur terre. Fils d'un militaire anglais et d'une mère italienne, Brian a grandi dans la banlieue de Newcastle en Angleterre, juste après la Seconde Guerre mondiale. Le jour où il a vu Little Richard à la télévision cela a changé le cours de sa vie : l'enfant de choeur deviendrait chanteur. Après de nombreuses tentatives pour percer avec ses divers groupes, il se retrouve à passer une audition à Londres pour l'un des plus grands groupes de rock. A l'époque, AC/DC était en crise après la mort tragique de leur chanteur, Bon Scott. Brian relève alors le défi avec succès, ils enregistrent leur chef-d'oeuvre : Back in Black, qui est devenu l'album rock le plus vendu de tous les temps. La tournée qui s'en suivra se déroule dans des stades bondés. Rapidement adopté par les fans du groupe, le petit nouveau avait fait ses preuves. Mais de nombreux rebondissements allaient survenir. CHALEUREUX, VIF ET SOUVENT DRÔLE, LES VIES DE BRIAN RACONTE L'HISTOIRE DE L'UN DES ARTISTES LES PLUS APPRECIES DE TOUS LES TEMPS, DE SA PROPRE VOIX INIMITABLE.
10/2022
Critique littéraire
Improvisations et arrangements. Entretiens avec
J'ai donc donné, au fil de la publication de mes livres chez P.O.L, toute une suite d'entretiens qui ont été l'occasion de réfléchir à ce que je faisais. Occasion de me situer. Je me suis pris au jeu je le comprends maintenant, mais cela n'a pu se faire que parce que, avec une insistance et une attention qui m'ont beaucoup surpris, on m'aura demandé de m'expliquer et de me commenter tout au long du trajet. Pour le dire autrement : à l'enquête ininterrompue dont je semble avoir fait l'objet et qui, par des questions intimidantes, visait à toujours mieux me silhouetter j'imagine, à mesure qu'elle avançait je tentais des réponses-poèmes. L'idée de les réunir est venue au cours de conversations avec Paul Otchakovsky-Laurens, au printemps 2017 - pour en avoir le coeur net. Voilà, c'est fait. Mais improvisations et arrangements n'a pas su prévenir la perte irréparable qui s'est produite. Paraître sans son éditeur endeuille ce livre à jamais. Hadrien France-Lanord, qui m'avait souvent dit son souhait d'un tel livre, s'est chargé de faire les choix, aidé de Caroline Andriot-Saillant. Pour finir, j'aimerais rendre hommage à ce métier indispensable, très affûté, et qui s'est exercé ici, au fil des pages, inlassablement, métier pour lequel je ne trouve pas de nom, celui de poseur de questions.
05/2018
Photographie
BLUMENFELD. Le culte de la beauté
Les oeuvres de Blumenfeld n'ont jusqu'ici été publiées que par morceaux; aucune rétrospective n'avait jamais été entreprise. En deux cent trente-cinq clichés en couleurs ou en noir deux tons, Blumenfeid rassemble les diverses oeuvres de ce photographe exceptionnel. Les reproductions des originaux appartenant aux héritiers de Blumenfeld, à des galeries, à des musées ou à des collectionneurs privés représentent un vaste échantillonnage de cette oeuvre extraordinaire de toute une vie : dessins, collages, et photographies en tout genre.
10/1996
Littérature française
Samuel et Alexandre
" J'étais assis dans le 11h 52 en direction de Bordeaux. J'ai tourné la tête vers le paysage. Entre nous, une vitre de protection, et selon le point que le regard faisait sur elle, tantôt le paysage, tantôt moi, tantôt moi flou dans le paysage net, moins souvent net dans le paysage flou, et sur la même rangée, mais de l'autre côté de l'allée, je voyais aussi dans la vitre, par un effet de rétroviseur, le reflet d'une autre vitre, avec Samuel, qui lisait un livre, Alexandre endormi, la tête contre le paysage, et moi, beaucoup plus loin, en contrepoint, qui les regardais." Un homme entre dans un café et se dirige vers un client qu'il ne connaît pas. Ils se parlent, puis partent pour une ville au bord de la mer. Un écrivain les observe. Ce pourrait être une histoire d'espionnage, à travers les vitres, dont le reflet renverrait une autre histoire, celle de l'amitié.
01/2009
Philosophie
Entretiens avec Sartre
De 1970 à 1974, Jean-Paul Sartre, qui s'y était jusqu'alors toujours refusé, accepta de se confier en vue d'une biographie. Celle-ci ne vit jamais le jour, mais donna lieu à une extraordinaire série d'entretiens entre le philosophe au faîte de sa gloire et John Gerassi, fils d'un couple d'amis de longue date. C'est un homme âgé et malade qui parle, mais ses capacités d'analyse, sa franchise, ses convictions, et surtout son humour, sont intacts. Sartre, saisi dans la vérité et le grain inimitable de sa voix, se montre tour à tour facétieux, percutant, catégorique ou rongé de doutes, enthousiaste ou mélancolique, toujours brillant. Il s'y révèle sans tabou, par-delà la légende, et aborde tous les sujets : l'enfance, la mère, la guerre, le "pacte" avec Simone de Beauvoir et les "amours contingentes", l'écriture, la drogue, l'engagement. Demeuré inédit pendant près de quarante ans, ce document unique - plusieurs dizaines d'heures de conversation, retranscrites sur plus de 2 000 pages, dont John Gerassi a tiré les moments les plus forts - esquisse ainsi, en filigrane, l'autobiographie que Sartre n'écrivit jamais. Bilan d'un destin d'exception, c'est aussi la radiographie d'un siècle dont il fut l'un des acteurs et témoins majeurs.
04/2011
Littérature étrangère
Samuel
Raffi (1835-1888), le "Victor Hugo arménien", légua au crépuscule de sa vie son chef-d'oeuvre et son testament, Samuel. Jamais il n'a autant maîtrisé un style si particulier : une symphonie chatoyante de romantisme et d'exotisme oriental, organisée selon une composition rigoureuse. Samuel est un prince jeune, beau, courageux et bon mais c'est aussi un idéaliste, sensible et tourmenté. Il organise la résistance pour sauver l'Arménie qui vient d'épouser la foi chrétienne au début du IVe siècle, tout en restant l'héritière de très anciennes traditions païennes mais aussi des apports des Perses, des Grecs, des Romains, de la Chine, d'Israël et des Indes. La puissante Perse, fanatique du culte du Feu, lui livre une guerre sans merci, jalonnée d'holocaustes. A travers Samuel, Raffi parvient non seulement à jeter les fondements de l'Histoire de l'Arménie et à poser les questions essentielles ; visionnaire, il réussit aussi à prophétiser les guerres apocalyptiques du XXe siècle. Les Arméniens y payeront un terrible tribut. La Turquie dirigée par les aventuristes du mouvement Jeunes-Turcs expérimentera en effet sur eux une nouvelle arme absolue : le génocide. L'esprit de Samuel souffla et l'Arménie survécut.
11/2014
Lectures graduées
When is Brian ?
Mr Jones, inventeur dans l'âme, a contruit une machine à remonter le temps. Il choisit son fils Brian pour la tester ! Mais, bientôt transformé en homme des cavernes, Brian devra traverser toutes les grandes périodes de l'histoire d'Angleterre avant de pouvoir redevenir lui-même. Au grand dam de son entourage... When is Brian ?
05/2023
Religion
Entretiens avec des jésuites
Lors de ses différents voyages apostoliques de par le monde, depuis son élection, le pape François rencontre toujours ses confrères jésuites de la région. Ces rencontres privées sont l'occasion d'éclaircissement sur la vie de l'Eglise et les chemins de réforme en cours. Elles se déroulent toujours sous mode d'un jeu de questions libres et sans préparation. La Civilta Cattolica comme organe travaillant directement avec le Saint Siége en assure la transcription et la traduction grâce é la présence continue de son directeur Antonio Spadaro sj. Dix entretiens inédits sur la situation de l'Eglise, du monde et sur la vie spirituelle.
07/2019
Religion
Entretiens avec des journalistes
Ce volume rassemble dans l'ordre chronologique les principaux entretiens du pape François avec les journalistes qui l'ont accompagné durant ses voyages. Ces textes, comme le reconnaît le pape lui-même, sont extrêmement importants : ils manifestent avec clarté, simplicité et sans détour ses pensées profondes. A de nombreuses reprises, ses propos ont suscité étonnements et commentaires. Nous sommes là dans une des caractéristiques du pontificat d'un pasteur qui entend être au plus près des problèmes, des questions, des blessures. Tout en manifestant la richesse de son message, ces entretiens révèlent également la personnalité de François : son attention aux enfants, aux jeunes, aux personnes âgées ; sa priorité à témoigner de la miséricorde et de la tendresse de Dieu ; sa passion pour les gens, la rencontre et le dialogue ; son désir de rencontrer Dieu dans la vie quotidienne.
04/2018
12 ans et +
J'ai rendez-vous avec Samuel
Marie ne pensait pas revoir jamais Samuel Pichet, son amour d'école primaire qui avait déménagé et qu'elle n'avait ni oublié ni recherché. Mais Karim, son vieux pote, a retrouvé Samuel par hasard, à un concert. Il mesurait 1 mètre 80. Il avait des cheveux longs. Il portait une veste de tweed à carreaux, une veste de vieux. Il était beau. Karim est franc et généreux. Il a rigolé, a sorti sa vieille vanne : " Pas de bol, pas de pot, de s'appeler Pichet ! " et il lui a donné le numéro de téléphone de Marie. Et ce matin, quand Marie est venue chez Karim pour le remercier, elle était radieuse, comme une fille qui vient de passer une nuit blanche inoubliable. On dit que les amoureux sont seuls au monde. C'est faux. Ils sont entourés de gens jaloux, mesquins, malheureux, mal aimés, qui cherchent par tous les moyens à gâcher leur joie. Judith, Gabriel, Louise et Pierre, les revenants de J'ai hâte de vieillir et Une Bentley boulevard Voltaire, guettent.
11/2002
Essais généraux
Palma Africana
Dans Palma Africana, l'anthropologue australien Michael Taussig poursuit son étude de la matière et explore la production d'huile de palme en Colombie. Alors que cette dernière envahit tout, des chips au vernis à ongles, et a fait son chemin pour envahir les biens de consommation courante présents sur les étals de nos supermarchés, l'auteur examine les conséquences écologiques, politiques et sociales de cette exploitation. La production mondiale d'huile de palme a presque doublé en vingt ans et les plantations de palmiers à huile remplacent peu à peu ce qui fut une oasis de vie pour les animaux, les oiseaux et les plantes. Dans un contexte encore marqué par le conflit entre la guérilla des FARC et les paramilitaires colombiens, l'agrobusiness en est venu à menacer l'habitat indigène, tout en donnant lieu à des conditions de travail abusives et à des violations majeures des droits de l'homme. Bien que la liste de l'intrication des horreurs induites par cette exploitation soit longue, nos terminologies habituelles ("? disparition de l'habitat naturel ? ", "? violation des droits de l'homme ? ", "? changement climatique ? "...) semblent dépassées. Sous la forme d'une déambulation anthropo-poétique au coeur des marécages colombiens, ce sont aussi les mots et l'écriture qu'interrogent l'auteur. Dans un récit riche en références littéraires, Michael Taussig prend date des ruminations de ses prédécesseurs, comme Roland Barthes, pour qui les arbres forment un alphabet où le palmier est le plus charmant. William Burroughs arguait, face à ses détracteurs, que les mots étaient aussi vivants que des animaux et n'aimaient pas être maintenus en pages - coupez ces dernières et ils seront rendus à leur liberté. Pensé à partir d'une vie d'exploration philosophique et ethnographique en Colombie, Palma Africana cherche à contrecarrer la banalité de la destruction du monde et offre une vision pénétrante de notre condition humaine. Illustré de photographies prises sur le terrain par l'auteur et écrit avec la verve expérimentale propre à l'anthropologue, ce livre est le Triste Tropique de Michael Taussig pour le XXIe siècle.
10/2021
Littérature française
Histoire de Samuel
Samuel était son nom. Il parlait peu. Les photos le montrent d'ailleurs, loin d'ici et maintenant, loin de ce qu'il considérait, sans doute, comme une mise en scène. Et il aura légué plus de questions que de réponses. Son premier voyage l'amena, lui qui n'avait jamais quitté l'Algérie, en France, à Brive, où il fit ses classes au 126e régiment d'infanterie, en 1935. La France déclara la guerre à l'Allemagne en 1939 et il fut remobilisé jusqu'à sa capture par les Allemands en 1940. Sautant du train qui l'emmenait en Allemagne, il gagna à pied la ligne de démarcation. Démobilisé, il fut renvoyé chez lui, à Mascara (Algérie), où il ne pouvait plus exercer son métier dans la fonction publique parce que juif. Quand en 1942 les Américains débarquent en Algérie, il reprend du service avec la campagne d'Italie puis de France. Puis arrivé aux portes de l'Allemagne, au bord du Rhin, son régiment, dont il ne restait presque plus personne, fut dissous.
11/2018
Seinen/Homme
Alma Intégrale : Coffret intégrale Alma. Avec 3 ex-libris
Dans un monde en ruine où l'humanité semble avoir été anéantie, Ray part à la recherche d'autres éventuels survivants, sous le regard inquiet de son amie Trice. Face à une attaque venue du ciel, Trice s'interpose pour protéger Ray et révèle un secret gardé depuis bien longtemps... Commence alors pour le jeune homme un long voyage guidé par les paroles de son amie. Et voilà un autre coffret pour les fêtes de fin d'année regroupant l'intégrale de la série Alma. L'occasion parfaite pour découvrir cette courte et captivante série de science-fiction. En 2015, Shinji Mito a remporté le prix du jeune talent Quatre saisons du magazine Afternoon (publié aux éditions Kodansha) pour son one shot Allegro. Après une histoire courte en 2016, il imagine les deux tomes de Dareka no sekai puis se consacre à Alma prépublié dans le Weekly Young Jump entre 2019 et 2020. Dans cette oeuvre d'anticipation où humains et machines s'affrontent sans merci, Shinji Mito fait cohabiter cet univers SF post apocalyptique avec le monde intérieur très poétique, et teinté d'humour, du héros. A souligner : les dessins incroyables du mangaka.
11/2023
Théâtre
Correspondances et entretiens avec "Attoun & Attounette"
Défricheurs et dénicheurs de textes contemporains depuis plus de quarante ans, Micheline et Lucien Attoun ont croisé, parmi celles de tant d'autres jeunes auteurs, la route de Jean-Luc Lagarce et emprunté à ses côtés le long chemin de l'écriture. Des premiers mots convenus aux clins d'oeil plus intimes, nous suivons cette relation fidèle avec « Attoun et Attounette » (comme les appelait tendrement Jean-Luc Lagarce) à travers leurs correspondances et leurs entretiens radiophoniques, éclairée par les lettres à un ami fidèle resté au "pays lointain". C'est le récit d'une relation éditoriale et théâtrale semblable à beaucoup d'autres, affectueuse et conflictuelle, construite autour de l'espoir d'une reconnaissance dont la désillusion est souvent l'amer quotidien. Un parcours souterrain qui nous permet d'entendre des écritures nouvelles que le temps, parfois, rend "classiques" !
10/2013
Littérature étrangère
Entretiens avec Anna Akhmatova
Première édition intégrale en français, incluant le troisième tome (1963-1966) de l'édition russe et les "Extraits des Cahiers de Tachkent", ville où les deux femmes avaient été évacuées pendant la guerre, de novembre 1941 à décembre 1942. Traduction du russe de Lucile Nivat, Geneviève Leibrich et Sophie Benech. Edition et présentation de Sophie Benech. Notes et dictionnaire-index des noms de personnes par Lydia et Elégie Tchoukovskaïa, complétés par Sophie Benech. "En 1940, je ne notais presque plus jamais rien sur moi-même dans mon journal, et je parlais de plus en plus souvent d'Anna Andreïevna. D'elle on avait envie de parler, car de toute sa personne, de ses paroles et de ses actes, de sa tête, de ses épaules et des gestes de ses mains émanait cette perfection qui n'est le propre en ce monde que des grandes oeuvres d'art. Le destin d'Akhmatova - quelque chose de plus grand que sa propre personne - modelait sous mes yeux, à partir de cette femme célèbre et délaissée, forte et désarmée, une statue de la douleur, de la solitude, de la fierté et du courage. Les premiers poèmes d'Akhmatova, je les connaissais par coeur depuis l'enfance ; ses nouveaux vers et, avec eux, le geste de ses mains brûlant le papier au-dessus du cendrier, le profil au nez aquilin qui dessinait une ombre nette sur le mur blanc de la prison de transit, tout cela faisait désormais partie de ma vie de façon aussi naturelle et indiscutable que les ponts de Léningrad, la cathédrale Saint-Isaac, le Jardin d'été ou les quais de la Néva". Lydia Tchoukovskaïa, "En guise de préface", Entretiens avec Anna Akhmatova, 1966.
11/2019
Critique littéraire
Entretiens avec Francis Crémieux
Aragon, pour qui écrire est une méthode de pensée, a accepté d'ouvrir dans son oeuvre la grande parenthèse orale que représentent ses réponses aux questions de Francis Crémieux. Il se livrera tout entier, rendant plus difficiles, donc moins excusables, les contresens et les interprétations intéressées ou malignes de son oeuvre. Le premier entretien : "Surréalisme et réalisme" , est le type même du document critique que l'historien de la littérature française ne peut ignorer. Il en est d'autres - les deux dialogues sur le vers : "Il n'y a pas d'amour heureux" - où les souvenirs du temps de l'occupation éclairent les rapports de création qui s'établissent dans le couple Elsa Triolet-Aragon. Ce sont là choses longtemps tues ou mal entendues. D'autres sujets moins ou différemment personnels sont abordés dans ces Entretiens : le problème de l'écoulement du temps dans le roman et le poème, de la ponctuation, du "je" en poésie, pour ne rien dire des chapitres traitant du réalisme et de l'équivoque... Confidences, révélations, souvenirs serpentent au long de ces entretiens "littéraires" auxquels le micro, ce photographe de l'âme, conserve la spontanéité de l'humour ou de certaines réponses irritées, pour confier à l'imprimé l'instantané pris sur le vif.
08/1997
