Brecht Evens

La collection "Travel Book" éditée par Louis Vuitton invite au voyage, qu'il soit mobile ou immobile, nourri du plaisir de l'évasion intellectuelle ou émotionnelle. Au fil des pages, les oeuvres d'artistes de renom et de jeunes talents racontent les villes et les pays parcourus, leurs chemins escarpés et leurs architectures rectilignes, les lumières, les jours et les vies qui s'y déploient. Héritiers des "Carnets de voyage" Louis Vuitton qui ont saisi durant près de vingt ans les aventures urbaines d'une poignée d'illustrateurs et aquarellistes, les "Travel Books" proposent une nouvelle vision du départ. Une vision contemporaine, où l'on explore aussi bien les mégalopoles sans sommeil que les contrées sauvages et lointaines. Une vision inédite, où l'on ose croiser les cultures en confrontant le regard des artistes à des mondes qui ne leur sont en rien familiers. Ainsi Paris vue par le Congolais Chéri Samba ou interprétée par le Belge Brecht Evens, l'île de Pâques par l'Américain Daniel Arsham, New York par le Français Jean-Philippe Delhomme, Londres par la jeune Japonaise Natsko Seki, Venise par l'illustre mangaka Jirô Taniguchi, le Vietnam par l'Italien Lorenzo Mattotti, l'Arctique par l'Irlandais Blaise Drummond, Edimbourg par Floc'h - le plus british des Français -, l'Afrique du Sud par le célèbre peintre chinois Liu Xiaodong. Chaque artiste part à la rencontre de mondes qui lui sont étrangers. Son oeil s'aiguise, piqué par la surprise de l'inconnu ou stimulé par le plaisir de la redécouverte. Le lieu devient page blanche, vierge de tout repère. Les points de vue se transforment alors en véritables propos, à la fois narratifs, tendres, pittoresques, voire satiriques. Au-delà de la vocation iconographique de ces carnets de route, la collection souligne la richesse des horizons esthétiques que recèle l'art actuel. Les univers créatifs proposés répondent d'ailleurs à une même exigence de diversité : au cours de leurs voyages, ces artistes venus du monde entier choisissent librement leur mode d'expression. Le dessin, la peinture, le collage, l'art contemporain, l'illustration, la bande dessinée ou le manga sont autant de prismes à travers lesquels retranscrire leurs regards sur l'ailleurs.

Ce livre est un montage d'oeuvres de Bertolt Brecht et de George Brecht - fragments de pièce de théâtre, poèmes, extraits théoriques, interview, event, comics, scénographie, collage, images... Ce livre est une proxémie, qui mesure l'espace "séparant" Bertolt et George, et souligne, en 22 tableaux, leur concordance. Preuve à l'appui, l'auteur révèle les affinités - non visibles, non cachées - entre les pratiques du dramaturge allemand et l'attitude de l'artiste conceptuel américain... Divisions outrepassées, l'art, la politique, la théorie, la pratique, le travail, le théâtre, la poésie, la vie, se voient ici corrélés.

Dans la plus belle ville du plus beau pays, princes et princesses d'Europe sont en quête d'émerveillement, de salut et de gloire. Les néons de Brecht Evens se fondent dans les illusions de ses héros. Ils sont dans la fleur de l'âge... et c'est une nuit d'été.

Idulfania est une terre imaginaire où se rencontrent rois, chevaliers, sorcières, hommes et femmes des temps modernes, personnages de contes de fées et créatures mythiques La fascination du pouvoir et la dévastation qu'il provoque sont au coeur de cette série de strips qui tend vers l'humour noir, le non-sens et le surréalisme.

"La vie est une fête où les gens sont bienvenus ou pas bienvenus" comme l'a dit une fois un homme dans un beau costume taché de bière avec l'accent flamand. Prix de l'audace Festival d'Angoulême 2011.

The present study Brecht and France, (as distinct from "Brecht in France") addresses an area in Brecht Studies which has been rather unjustly neglected. The author attempts to assess Brecht's relationship with France, its impact on his creativity and the image of France as reflected in his works. A thorough examination of Brecht's own writings (including minor and lesser-known works), his private library, published as well as unpublished biographical, autobiographical and contemporary records reveals that France was an intellectual treasure-house from which he could derive great benefit in terms of source-materials, socio-political ideas, dramaturgical principles and, above all, artistic inspirations. Particularly those works based on what the author calls the "Matière de France" and dealing with France in crisis are vested with artistic conviction, emotional poignancy and universal message that well merit the pronouncement made by Jean-Paul Sartre that "Brecht est nôtre".

La nuit n'en finit pas de tomber sur Moscou. La ville, que désertent peu à peu ses habitants, est encore hantée par des foules sporadiques et inquiétantes. Plus rien ne fonctionne : téléphoner, prendre l'autobus se procurer des produits de première nécessité relève de l'exploit. Les intellectuels, eux, vivent dans un monde souterrain auquel on accède par un boyau très étroit débouchant directement dans un restaurant. Attablés là, ils échangent de brillantes et profondes pensées. Mais l'oxygène y est rare et l'éclairage artificiel blesse les yeux. Klioutcharev, l'un des rares intellectuels demeurés à la surface subsiste tant bien que mal avec sa femme et son fils, arriéré mental grâce à des descentes régulières dans ce monde souterrain. Mais la brèche, inexorablement, se rétrécit... Parabole sur l'impasse de la société soviétique, La brèche a également une résonance plus universelle. Le héros de Makanine rampant comme un ver dans son étroit tunnel et retrouvant en lui une sorte d'animalité archaïque, n'est pas sans évoquer Kafka. C'est aussi l'image de l'homme aujourd'hui, en suspens entre divers périls, et cheminant, douloureusement, vers quelque improbable renaissance.

1977 et 1991, deux temporalités qui s'entrelacent dans le récit humain, trop humain de la dramaturge américaine Naomi Wallace. Quatorze ans ont passé dans cette petite localité du Kentucky, et presque rien n'a changé. Du moins, c'est ce que Frayne et Hoke pensent. Bien sûr, tout le monde a vieilli, et les deux amis de toujours sont passés du statut d'adolescents obsédés et timides à celui d'adultes en apparence respectables. La récente mort d'Acton, troisième membre de leur bande, ramène au pays sa soeur Jude. Autrefois rebelle, elle continue de les fasciner malgré la brèche qu'elle porte en elle. Les fantômes du passé ressurgissent et vivent avec les spectres d'aujourd'hui. Naomi Wallace évoque la question du consentement au sein des séductions adolescentes et sait comme aucune autre puiser dans le détour historique pour instiller le poison du doute. Elle compose dans un style acéré une fable terrible et universelle où les enfants d'ouvriers n'ont pas le même destin que ceux des notables, le déterminisme social conduisant ici les premiers à demeurer les proies des seconds.

Qu'est-ce que la notion de "réussite" pour Jérôme, un ministre vieillissant, riche, marié à Evelyne qui lui a donné trois enfants ? Avant d'aller signer dans une librairie son premier livre, un essais sur les fondements du racisme, il se repose dans son jardin parisien, ferme les yeux, observe cruellement ses souvenirs qui vont et viennent en désordre dans sa tête. Ainsi se reconstitue un cheminement implacable qu'il n'a pas su vraiment diriger : le destin s'est joué de lui dès sa jeunesse, mais avec son consentement tacite. Les études en Sorbonne aux côtés d'Evelyne, l'agrégation, le professorat offraient une riche entrée en matière dans la société. Emerge pourtant sa liaison avec Chantal, dont les fonctions dans une agence de tourisme servaient de paravent à d'audacieux faits de résistance. En refusant de s'associer à la mission qu'elle lui proposait, il l'a perdue pour toujours. Dans le bloc de la conscience, toute fêlure a chance de devenir "une brèche", où se modèle une seconde vie. D'une simple signature, Jérôme tente de faire un point final, qui annule les hasards et apaise les blessures.

Louis, au public . - Je m'appelle Louis. Je viens d'une bonne famille, j'ai fait des études, j'ai des amis, des projets, une copine, j'ai de la chance surtout. De bonnes cartes en main. Aujourd'hui, je vais en prison pour la première fois de ma vie. Je suis comédien-animateur et je vais faire du théâtre en milieu carcéral. J'y ai pensé toute la journée. On me l'a proposé et sans y réfléchir plus que ça, j'ai dit oui. Et là, sur le parking de la prison, dans ma voiture, j'ai peur. En fait, je suis partagé entrel'excitation et la peur de l'inconnu. Il y a des mecsviolents là-dedans... J'y vais ou je n'y vais pas ?

"Cecil est arrivé dans la vie. Pourtant, ses hésitations, son anxiété, l'esthétique de l'échec qui le guide n'auraient pas dû le conduire là. Des amis, il en a beaucoup, mais son truc à lui, comme à tant d'autres, ce sont les femmes : les séduire et jouir du pouvoir de la sorte acquis. Une très belle épouse ne lui suffit plus. Il rêve aux autres, à toutes les autres et surtout à l'apparition fantasmagorique qui l'a mortellement atteint une nuit de fête. C'est la femme qui les résume toutes. Cecil sera prêt à tout perdre, malgré l'angoisse, malgré la peur pour étreindre ce dernier graal puis renaître".

Dans un monde où la ségrégation n'est plus raciale ni religieuse mais esthétique - les beaux d'un côté, les moches de l'autre - l'Erospital du Dr. Sidibe devient le théâtre d'une enquête menée par la journaliste Seymour. EvEN traite de thérapie sexuelle, du contrôle de l'intime par l'autorité. Mais il constitue avant tout une histoire d'amour, amours brisés ou impossibles... mais amour toujours.

Comment faire le portrait in jazz de Bill Evans, dont une image, devenue son emblème, a couru le monde : un homme dont les traits baignent dans l'ombre qu'il se fait à lui-même ? A travers son parcours jalonné de rencontres et de confrontations avec des partenaires à sa mesure, Alain Gerber évoque ce maître qui voyait dans le piano un accès à la musique, davantage intéressé par l'esprit qui pense jazz que par l'instrument qui joue jazz. Il aurait donné sa vie pour déchiffrer l'énigme de l'harmonie entre le logique et le viscéral. Le feeling dont il fait sa force motrice, le mène, à travers les écueils de l'émotion véhiculée par la musique, vers ce qui meut la musique elle-même.

Tentant d'explorer les aspects transdisciplinaires de la pratique artistique, cet ouvrage revient sur un point de bascule de l'histoire de l'art : l'invention de formes d'art préconceptuelles et minimales par George Brecht, à la fois ingénieur chimiste et artiste.

Alors que Wise et les autres progressent dans le sous-sol de Nero 66 afin d'atteindre le All Link System en vue de le détruire, voilà que se dressent devant eux les Oceans 6. Homura parvient à vaincre Milani, Wise doit affronter Nasseh, maître de l'hypnose, et Rebecca est contrainte à un duel contre Lyra. De son côté, Shiki cherche à rejoindre ses amis pour aller délivrer ensemble Witch tombée entre les mains de Shura. C'est alors qu'arrive Justice... La grande bataille de Nero 66 prend une nouvelle tournure bien plus complexe !

En cherchant une balle de golf, Bobby découvre, au pied des rochers, un individu tombé de la falaise. Quelques secondes avant de succomber, l'homme prononce ces mystérieuses paroles : "Pourquoi pas Evans ?" L'enquête conclut rapidement à un accident. Un accident, c'est vite dit. Qui, dans ce cas, aurait eu intérêt à glisser, un peu plus tard, cinq cents milligrammes de morphine dans la bière du témoin ? L'amie du garçon, la jeune comtesse Frankie, a son idée là-dessus. Et comme les enfants de l'aristocratie anglaise ont du temps à revendre, elle emploiera le sien à jouer, avec son petit camarade, les apprentis détectives...

Une plongée dans le quotidien d'une jolie lycéenne et une galerie de portraits des garçons étranges, parfois inquiétants, qui lui tournent autour en soliloquant. Un regard espiègle sur l'adolescence, comme scrutée à travers un miroir déformant. Un voyage fantasmagorique, grisant et déroutant, à la croisée des sentes de Tove Jansson, Killofer et Brecht Evens.

Tu n'as qu'à dire oui, un simple oui. Mais le oui ne vient pas, tu n'y penses même pas. Parce que le moment est absurde, parce qu'il fait froid, parce que tu es fatiguée. Parce que tu es en rage aussi, très vite. Tu ne veux pas céder. Tu as vingt ans, tu es une étudiante consciencieuse, tu viens de passer la soirée à travailler. Alors tu engueules Simone, tu la sommes de t'ouvrir, tu la traites de folle... Tu hurles, tu hurles et tu la pousses, tu tentes de la faire bouger. Mais tu as beau pousser, t'acharner, Simone oscille à peine, revient toujours en place. Ce petit bout de femme ne bouge pas, Simone est là où elle doit être, elle est convaincue, elle est fanatique, elle ne bougera pas. Toi et Simone, Simone et toi. Intimement liées par le jaillissement de la psychose quand elle t'a expulsée de son ventre.

Jim Briskin, candidat à la présidentielle américaine, le dit depuis toujours : il est urgent de trouver une solution au problème de l'extrême surpopulation de la Terre. Les millions de personnes cryogénisées en attente d'une planète à coloniser, quoiqu'elles fassent le bonheur des trafiquants d'organes, méritent mieux que cela. Alors, le jour où l'on découvre par mégarde un portail ouvrant sur un monde aux allures de nouvel Eden, Jim fait partie des premiers à en fouler le sol. Mais est-ce un paradis ou un enfer qui attend les hommes de l'autre côté ?

On entre dans le livre de Lillian Ross comme on avancerait dans le musée Grévin, par une galerie d'acteurs et d'actrices. D'un article dénonçant le maccarthysme sévissant à Hollywood dans les années 1960, à une rencontre avec Julie Andrews et Al Pacino ou une partie de tennis avec Charlie Chaplin. Mais on y croise aussi des anonymes, série de jeunes gens, ainsi qu'elle les nomme, d'un bus jaune aux 'écrasemerdes' de Madison Avenue. Portraits de badauds, doux dingues, de l'histoire vraie et inouïe d'un matador né à Brooklyn au portrait d'une maîtresse d'école de Central Park. Le menu se compose aussi de quelques gros poissons, Coco Chanel, Hemingway ou Fellini. Dans cette anthologie réunissant soixante-dix ans de portraits et de reportages d'une légende du New Yorker, on décèle un sens profond de l'empathie et une écoute rare, une capacité à mêler le sérieux au trivial, l'inconnu à l'étoile sans distinction de valeur et sans déférence particulière, proche en cela d'un Gay Talese ou d'un Tom Wolfe. Parmi ses inconditionnels lecteurs, Martin Scorsese ou Wes Anderson, mais aussi J. D. Salinger qui lui écrivit un jour après la lecture de l'un de ses papiers : "C'est de la littérature, que j'aimerai toujours et n'oublierai jamais. " "Incroyablement curieuse, extrêmement courageuse, avec un sens rare de l'écoute : à travers Lillian Ross et ses mythiques reportages, nous avons la chance de nous faufiler dans l'intimité des plus grands (Chaplin, Hemingway, Truffaut, Huston). " Wes Anderson "Pour tous ceux qui s'intéressent aux films, les articles de Lillian Ross étaient et sont toujours essentiels. " Martin Scorsese

Jim Briskin, candidat à la présidentielle américaine, le dit depuis toujours : il est urgent de trouver une solution au problème de l'extrême surpopulation de la Terre. Les millions de personnes cryogénisées en attente d'une planète à coloniser, quoiqu'elles fassent le bonheur des trafiquants d'organes, méritent mieux que cela. Alors, le jour où l'on découvre par mégarde un portail ouvrant sur un monde aux allures de nouvel Eden, Jim fait partie des premiers à en fouler le sol. Mais est-ce un paradis ou un enfer qui attend les hommes de l'autre côté ?

Maud naît dans les années 40, au sein d'une famille de Français d'Algérie. Epaulée par un père instituteur, qui la chérit et qu'elle admire, elle découvre toujours plus précisément les réalités qui l'entourent. Cette place célèbre de Constantine est le théâtre des grands bouleversements de sa jeunesse et de sa vie de femme. Des années plus tard, elle revient sur son passé pour s'expliquer sur le mal-être qui la poursuit.

" 32. Les étoiles s'éteignent (Tarn Out the Stars), se rallument en cette féerie, ce feu d'artifices, comme si trop épaisse, insondable la nuit tant convoitée soudain le menaçait d'un vertige où mains et clavier se séparant le laisseraient lui pianiste s'évanouir en un silencieux trou noir. Peut-être faudrait-il interpréter ainsi son obstination, une semaine avant sa mort, à vouloir honorer cet engagement de huit soirées (puis à rajouter la neuvième, le lundi 8) au Keystone Korner de San Francisco. Aurores, fluorescentes poussières dispensées à pleines, vigoureuses brassées, il les laisse s'estomper, clignoter encore, puis mourir incandescentes à son rythme, son tempo. Comme on voit un accident se dérouler indéfiniment freiné, irrésistiblement emporté. Tout un monde, presque un siècle en quelques mesures - le tempo de son silence, où renaissent bien claires étoiles rouges et bleues, palpitant hors de portée, éclaboussant les limites repoussées de l'univers. "

L'équipage de l'Edens Zero est déterminé à vaincre Ziggy, mais pour l'instant, il se retrouve confronté aux Quatre Etoiles noires du Grand Démon. Séparés les uns des autres dans des espaces virtuels, Shiki, Rebecca et leurs compagnons livrent des combats sans merci. Shiki vient à bout de Wizard, mais Wise est vaincu par Killer ; Rebecca par Clown ; et Homura est à la peine contre Brigandine... Pour ne rien arranger, Killer et Clown réussissent à s'introduire dans l'Edens Zero. La situation devient véritablement critique, mais Harmit et Sister n'ont pas dit leur dernier mot !

On l'a appelé "Mel-une-prise" pour sa capacité à livrer le meilleur de lui-même dès la caméra enclenchée. Mais Mel Gibson porte aussi le surnom moins flatteur de "Mad Mel". Echo bien sûr au rôle de motard vengeur qui a lancé sa carrière et qu'il aurait décroché, selon la légende, après une bagarre de bar, mais aussi à cause de ses dérapages à répétition et de ses projets pharaoniques : le tournage épique de Braveheart, la reconstitution grandeur nature de Jérusalem pour La Passion du Christ, les centaines de figurants mobilisés en pleine jungle pour Apocalypto... Mel Gibson est à l'image des héros qu'il a interprétés, ceux de Mad Max, L'Arme fatale ou plus récemment du Complexe du castor : toujours sur la brèche, à cheval entre le coup d'éclat et le coup de folie.

Deux hommes entreprennent une randonnée en direction du mont Perdu (Pyrénées centrales), à 3355 mètres d'altitude. L'un d'eux, malade, parviendra-t-il au sommet? Et l'autre, survivra-t-il à ses déboires de cœur (sic) ? Qu'importe car l' " histoire " est ailleurs. Elle se déroule soixante-dix ans plus tôt, bâtie sur la misère d'un peuple. Nourrie par les frasques d'une époque. Où - contre vents et marées - se tisse une romance bien à part, un point aveugle sur la Carte du Tendre. L'action a lieu dans l'Espagne du Nord.

La machine à remonter le temps a explosé et t'emporte d'époque en époque. Tu n'as plus le choix ! Cherche les indices et retrouve les diamants qui te permettront de réparer la machine. Tu n'as pas une minute à perdre ! Reste calme, observe bien les lieux : tous les indices sont là, mais sauras-tu les voir ? Un livre-jeu avec une page à déverrouiller !

"Quelque chose est mort en moi, il y a dix-sept ans maintenant. En grandissant, tour à tour la colère succédait au chagrin, l'incompréhension à la honte, la vengeance au pardon." En venant s'installer dans ce village perché au coeur des Pyrénées ariégeoises, Solenne, la nouvelle institutrice de la classe unique, a un objectif : reprendre le fil de l'histoire que la disparition de sa mère a rompu il y a déjà si longtemps. Mais c'est sans compter avec l'arrivée aussi brutale qu'inattendue d'un certain Diego, coupable d'un double homicide et censé dormir sous les verrous. Jour après jour, les deux protagonistes doivent cohabiter en évitant d'empiéter sur le territoire de l'autre. Dans un village où la rumeur attise les fantasmes, chacun protège ses secrets.

Les " Classiques Chihab " est une collection consacrée aux oeuvres majeures de la littérature universelle. L'objectif principal de cette collection est d'ouvrir une fenêtre sur les livres d'hier, qui ont bercé l'apprentissage des belles lettres de générations entières à travers les siècles. Ces oeuvres ont traversé le temps et les frontières, ont été et continuent d'être de grands succès, et elles ont été l'objet d'intérêt au passé et au présent. Dans chaque volume de la collection on retrouve : une présentation, une biographie de l'auteur et l'oeuvre en texte intégral.

L'amitié qui lia Bertolt Brecht et Walter Benjamin a longtemps été minimisée par les spécialistes de Benjamin au profit des relations que ce dernier a entretenu avec Scholem, par exemple. Et le marxisme réputé intransigeant de Brecht n'est pas étranger à ce fait. Le livre d'Erdmut Wizisla constitue pour cette raison un travail de pionnier. De leur première rencontre à leurs expériences de l'exil, l'histoire de cette amitié est éclairée par des correspondances, des extraits de journaux et des documents dont certains inédits jusque ici qui rendent compte de leurs nombreuses discussions. Erdmut Wizisla détaille les échanges idéologiques fascinants entre Benjamin et Brecht, notamment à propos du projet avorté de créer une revue marxiste dans l'Allemagne de l'entre-deux-guerres. Son livre est également l'occasion d'approcher au plus près les nombreux débats sur la littérature et sur la politique qui eurent lieu parmi les intellectuels (on croise Theodor Adorno, Bernard von Brentano, Hannah Arendt, Siegfried Kracauer et bien d'autres) de la gauche allemande pendant la République de Weimar. Au-delà des nombreux liens qu'entretenaient les deux amis (projets communs, études de Benjamin sur l'oeuvre de Brecht et réponses de Brecht), ce livre est l'occasion de faire la lumière sur près de deux décennies de vie intellectuelle européenne.