Bogdan Ghita

Ce livre suit le double parcours roumain et français de l'écrivain Eugène Ionesco, un parcours amplement reflété dans l'ensemble de son oeuvre. Au-delà de son apport incontestable au "théâtre de l'absurde", Eugène Ionesco inscrit son nom, avec autant de conviction que de fermeté, dans l'espace littéraire et artistique de deux pays et de deux littératures. Ionesco passe son adolescence en Roumanie, son pays d'origine, qu'il associe tout au long de son existence à "la figure du père". Après des études de lettres et une licence en français, il effectue ses premiers pas sur la scène littéraire roumaine. Il s'y affirme, en tant que critique littéraire, avec un audacieux jugement critique, avant de devenir, en France, le dramaturge de notoriété mondiale. Les années bucarestoises de sa jeunesse, qui ont accompagné un intense vécu social, culturel et politique, se retrouvent dans l'oeuvre française, éclat d'un rapport de convergence entre deux littératures, deux langues et deux sociétés. Ce livre dévoile également, à travers des témoignages, des notes biographiques, des échanges épistolaires, le chemin entre les deux langues et les deux littératures que Ionesco trace, tout comme ses amis roumains proches, E. M. Cioran et Mircea Eliade, au long de ses deux existences roumaine et française, mais également la genèse littéraire et picturale, cette double façon dans laquelle le dramaturge élabore son oeuvre.

"Un jour de février - un de ces jours cristallins de nos hivers du Sud sans neige où l'air est pur et vif et où les contours ressortent aussi distinctement qu'à travers le foyer d'une lentille adamantine -, Julien La Brierre lut attentivement sa brève épitaphe dans cette remarquable clarté, et eut bien du mal à détacher les yeux du nom de son épouse inscrit dans la pierre : Adèle, morte noyée. A peine six mois s'étaient écoulés depuis qu'elle reposait dans ce haut mur de tombes, cet étrange colombarium colonial où les morts dormaient en rangs serrés derrière des plaques de marbre carrées gravées de lettres noires ou couvertes de caractères en bronze. Et cependant, dans la rangée du haut, son lieu de repos avait déjà l'air bien ancien. Car, sous notre soleil du Sud, la flore des cimetières donne l'impression de se manifester spontanément, de jaillir d'un coup en une profusion luxuriante".

Né en 1926 en Ukraine d'un père paysan, Bohdan Hawrylyshyn a été très jeune jeté dans l'histoire d'un pays qui a connu de multiples occupations - austro-hongroise, polonaise, soviétique, allemande - avant d'obtenir son indépendance en 1991. Pendant la Deuxième Guerre mondiale, Bohdan Hawrylyshyn est envoyé dans un camp de travail en Allemagne. A la fin de la guerre, il fait son bac dans un camp de réfugiés près de Munich, où il a été recruté pour s'engager comme bûcheron au Canada. Son contrat terminé, il poursuit des études brillantes à l'Université de Toronto, puis est engagé par une société multinationale. Elle l'envoie à Genève pour faire un MBA à l'Institut International de Management. Il y reste comme professeur et puis directeur. Membre du Club de Rome, Bohdan Hawrylyshyn a aussi fréquenté quelques-uns des grands de ce monde (Margaret Tatcher, Indira Gandhi, Helmut Kohl, etc). En 1980, il publie Road Maps to the Future : Towards More Effective Societies, une analyse des facteurs clés, déterminant l'efficacité économique, sociale et politique des principaux Etats de l'époque, ainsi qu'une projection de leurs futurs possibles. Parmi ceux-ci, l'Union Soviétique dont il a pressent l'éclatement. Référence dans son domaine, ce livre a été traduit dans une dizaine de langues, y compris le français, sous le titre Les Itinéraires du futur : vers des sociétés plus efficaces. Depuis une vingtaine d'années, Bohdan Hawrylyshyn consacre beaucoup de son temps à son pays natal, l'Ukraine, où il a créé et présidé plusieurs institutions. Il a oeuvré comme conseiller du premier Président de l'Ukraine, de quatre présidents du Parlement et de trois Premiers ministres. Actuellement, il est président de la Fondation Vidrodgenia (Renaissance) à Genève et membre du Conseil de l'Académie Mondiale des Arts et des Sciences. Genève regorge de personnalités singulières plus ou moins connues du grand public. Par la constance de leur engagement personnel et la force de leurs convictions, elles contribuent à donner à la cité de Calvin, de Rousseau et de Dunant sa tonalité et son originalité de ville-carrefour, cosmopolite et ouverte sur le monde. La collection " Ils ont choisi Genève " s'adresse à un lectorat curieux de mieux comprendre la richesse culturelle et intellectuelle de Genève. Elle offre une lecture originale de l'Histoire du grand XXe siècle, vue par le prisme genevois. Pour chaque ouvrage, un même fil rouge biographique qui relie le monde à Genève à travers des parcours de vie singuliers : " être né quelque part ", " partir ", " choisir Genève ". Une iconographie de Nicolas Crispini basée sur des documents personnels et historiques.

Dans le cadre enchanteur des bosquets du Vrindâvana, sur les bords de la Yamunâ, affluent du Gange, une belle paysanne nommée Râdhâ délaisse ses vaches pour danser avec ses compagnes au son de la flûte ensorceleuse de Krishna, avatar de Vishnou. Distinguée par le dieu, Râdhâ devient son amante et connaît le bonheur entre ses bras. Un jour pourtant Krishna s'éloigne et Râdhâ se désole. Le poème ici présenté (le Gîta-Govinda, oeuvre de Jayadéva, XIIe siècle) évoque la peine de Râdhâ, son désespoir nourri par le souvenir brûlant de ses rencontres clandestines avec Krishna et les remords de celui-ci. Mais bientôt les amants se retrouvent et s'étreignent passionnément. A la fois lyrique et érotique, le Gîta-Govinda est aussi une allégorie mystique des souffrances de l'âme dévote qui se croit abandonnée de Dieu avant de Le retrouver avec ravissement. Extrêmement populaire en Inde, le Gîta-Govinda est récité dans les temples, accompagné de musique et de danse.

La Bhaghavad Gita est le texte mystique le plus important de l'hindouisme et l'un des plus beaux écrits de l'humanité. Poème de 700 versets composé en sanskrit entre le Ve et le IIe siècle av. J.-C., il fut plus tard inclus dans la grande épopée indienne du Mahabharata dont, selon Gandhi, il constitue le joyau. Elle se présente sous la forme d'un dialogue entre Krishna, le "Seigneur Bienheureux", avatar du dieu Vishnou, et le jeune guerrier Arjuna qui, sur le point d'engager une bataille meurtrière contre ses propres cousins, est terrassé par le doute et refuse de combattre. Alors que les deux armées se font face, Krishna révèle à Arjuna l'essence du Yoga, ses différentes formes, les voies vers la libération et la sagesse de l'action sans ego.

Cette traduction donne l'interprétation non de philologues, mais d'un philosophe ou plus exactement d'un sage. Cette oeuvre après des millénaires constitue le réservoir de sagesse pratique auquel puise quotidiennement le peuple le plus intensément religieux du monde

Le nom de Lucille Bogan est longtemps resté absent des études consacrées au blues ou à la culture afro-américaine, et la chanteuses reste encore grandement sous-estimée. Cela tient, sans doute, à trois facteurs. D'abord la biographie de Lucille Bogan reste extrêmement lacunaire, son propre fils semble peu au fait de la vie de sa mère ; ensuite, contrairement à ses consoeurs, nous n'avons pas de traces matérielles concernant ses éventuelles prestations publiques, manifestement la chanteuse n'appréciait guère la scène ; enfin la crudité sans équivoque de ses blues a longtemps effarouché l'industrie culturelle : jusqu'à la fin des années 1990, seule une poignée d'initiés avait accès à son oeuvre. Les choses ont changé depuis qu'avec les rappeurs les "explicit lyrics" sont devenus à la mode, à ce titre l'oeuvre de Lucille Bogan constitue un chaînon manquant entre le blues et le rap. En effet, les paroles de ses blues dévoilent une obscénité souterraine à l'oeuvre dans la culture afro-américaine que le rap a désormais placée sur le devant de la scène. Mais, dans leur style formulaire qui puise aux racines de la tradition, et par-delà le côté salace de leurs propos, les blues de Lucille Bogan, toujours finement observés, proposent un témoignage saisissant sur la vie quotidienne des afro-américain(e)s (en particulier à Birmingham, véritable poumon industriel de l'Alabama), sur la grande dépression de 1929, sur les chemins de fer américains ou sur le trafic et la consommation d'alcool à l'heure de la prohibition etc. Mais c'est sans doute sur la condition et sur les aspirations des femmes issues du prolétariat Noir que Lucille Bogan se montre la plus percutante. Ses revendications féministes diffèrent sensiblement des mots d'ordre des très bourgeoises et très moralisantes ligues féministes Noires comme la NACW. Ouvre de Lucille Bogan nous fait découvrir un féminisme sans concession à l'idéologie dominante. Du fait d'une documentation biographique quasi inexistante, seule une étude minutieuse des quelque 67 morceaux enregistrés qui subsistent (Lucille Bogan en a sans doute gravé plus d'une centaine) aura permis de cerner l'art de la chanteuse. Ce n'est donc pas la vie de l'artiste qui éclaire son oeuvre, mais l'oeuvre qui s'élucide par elle-même. Cette démarche semble d'autant plus appropriée que, contrairement aux divas du blues classique, Lucille Bogan est l'auteure de quasiment tous les titres qu'elle a enregistrés, passant, aux dires de son fils, beaucoup de temps à les peaufiner chez elle, à Birmingham, avant chaque séance dans les studios des compagnies du Nord.

Médicaments, insomnie, Dieu. Un long mariage soumet un couple à plusieurs épreuves. C'est d'autant plus difficile de rester ensemble lorsqu'aux problèmes personnels s'ajoute la traversée de différents régimes politiques. Aglaie et Ghita sont nés et ont été formés en période communiste. Ils vivent modestement de leur retraite à Bucarest. Ils reçoivent le capitalisme comme ils le peuvent. Un évènement va bouleverser leur vie du jour au lendemain. Chacun emprunte le chemin de la folie, mais à sa manière : Aglaie rêve d'une tout autre vie, Ghita plonge de plus en plus en lui-même et arrive même à négocier son sort avec la mort. A combien d'expériences personnelles et historiques peut-on s'adapter durant une vie ? Ce roman raconte, d'une manière humoristique, une double histoire : la relation tumultueuse d'un vieux couple et les difficultés d'adaptation au capitalisme roumain.

Après Inavouable, plus de 40 000 ex vendus à ce jour tous formats confondus, LA nouvelle aventure époustouflante par la star du polar polonais ! A Varsovie, le couple Zofia et Karol doit faire face à un quotidien compliqué. Zofia a été licenciée du musée national pour raisons politiques et Karol est atteint d'une maladie neurodégénérative qui efface ses souvenirs rattachés aux émotions fortes. Lorsque Zofia est contactée par une ancienne connaissance, Bogdan Smuga, pour retrouver la collection perdue des artefacts Aïnou, apportés en Europe il y a cent ans depuis l'île de Sakhaline par un ethnologue de renom, elle ne peut refuser. Alors que Karol est placé dans une clinique spécialisée dans les Pyrénées françaises pour traiter sa maladie, Zofia, accompagnée de Bogdan, se lance dans sa nouvelle mission qui l'amène notamment à Saint-Pétersbourg et Paris, et plus particulièrement au musée national d'Histoire naturelle. Mais nombreux sont ceux qui, comme eux, veulent mettre la main sur l'un des artefacts d'une valeur inestimable, une sculpture représentant un ours... En plein milieu d'une lutte acharnée entre un groupe pharmaceutique et un ensemble de scientifiques indépendants, commence alors une course contre la montre, qui risque fort de pousser Zofia et Bodgan au bout de leurs limites...

La cause de béatification ouverte récemment pour Vera Grita (1923-1969) permet de découvrir la personnalité hors du commun de cette admirable institutrice italienne, dont la spiritualité intrinsèquement eucharistique est novatrice et prophétique. Ce livre met l'accent sur le "fil eucharistique" qui a secouru et guidé Vera à partir de la tragédie du 4 juillet 1944 quand, piétinée par la foule lors d'un bombardement, sa santé fut ruinée de façon irréversible. Fil qui plonge ses racines dans son enfance et son lien avec la grande famille des Salésiens de Don Bosco. Peu à peu, le fil s'épaissit et se transforme en une intense expérience mystique, culminant durant les deux dernières années de sa vie, dans un contexte de crise pour l'Eglise. Dans une communion profonde avec Paul VI, Vera devient alors confidente de Jésus et dépositaire des messages qu'il lui "dicte" en vue de la création de l'OEuvre des tabernacles vivants. Cette oeuvre eucharistique sans précédent envisage notamment, de façon très encadrée, le port permanent de Jésus-Hostie par certaines personnes. Sa reconnaissance, soutenue par les Salésiens mais aussi par les Carmes, est actuellement à l'étude à Rome. Vera Grita, bénie par Padre Pio comme le révèle son abondante correspondance, fait déjà partie du cercle des plus grandes mystiques de l'Eucharistie, au même titre que Julienne de Cornillon, Catherine de Sienne, Gemma Galgani ou Thérèse de Lisieux.

La poésie de Venus Khoury-Ghata est un modèle de dialogue. Je suis fasciné par sa parole humaine, les chemins qu'elle ouvre, les routes ancestrales de son monde, ce Moyen-Orient qui est au centre de la lumière et l'un des points lumineux de la religion. Venus Khoury-Ghata ouvre les chemins des étoiles d'Orient, du mariage des langues et des êtres humains, de la folie des guerres, du sens profond des mots et de l'alphabet. Sa parole est au seuil du temps.

Récit féroce et jubilatoire du gouffre identitaire et culturel où l'effondrement de "l'Utopie" a précipité la société roumaine, Venu du temps dièse, épopée parodique et amère, est un roman, certes, mais aussi un témoignage documenté en diable du postcommunisme en Roumanie. Bogdan Suceavà, d'une plume acérée, nous plonge au coeur de cet invraisemblable marécage dans lequel se sont engouffrées toutes les dérives spirituelles que l'on peut rencontrer : pseudosciences, sectes diverses, charlatanismes et messianismes en tout genre. Elles font le lit, la richesse et le malheur de tous ceux qui s'y enlisent ou y prospèrent : nationalistes mystiques, millénaristes, savants farfelus, ex-agents de la Securitate et nouveaux mouchards, jeunes illuminés manipulables, marginaux, exclus, mythomanes insatisfaits, prélats dépassés, politiciens corrompus, médias dilettantes, nouveaux riches désoeuvrés... Venu du temps dièse a déjà été traduit en Hongrie, en Bulgarie et aux Etats-Unis.

L'histoire des Hohenzollern se confond avec celle de la Prusse. Après une lente ascension au cours du Moyen Age, cette modeste famille de propriétaires terriens fait l'acquisition du duché de Prusse au début du XVIIe siècle. Les règnes du Grand Electeur, de son petit-fils Frédéric-Guillaume ler et de son arrière-petit-fils, Frédéric II, le font entrer dans l'ère moderne. A la mort de ce dernier en 1786, il ne restera plus à la Prusse qu'à s'affirmer comme une puissance européenne majeure. C'est chose faite avec Guillaume le` qui défait l'Autriche puis la France pour fonder le Deuxième Reich. Le nouvel Empire atteint son apogée avec Guillaume II, avant de disparaître en 1918. Les Hohenzollern sont restitués loin des clichés habituels : chefs de guerre sans doute, mais surtout hommes à l'avant-garde de transformations économiques, sociales et artistiques.

A la fin de XIXe siècle, les Doukhobors, secte chrétienne communiste et pacifiste, sont persécutés par le tsar. Lev Tolstoï finance leur émigration vers le Canada, qu'organise son disciple Leopold Soulerjitski. Lors d'une escale, une fillette égarée d'un autreexode est adoptée par l'infirmière du bord et prend le nom de Fenia Koralnik. Pour échapper aux pogroms qui se multiplient, nombre de juifs fuient l'Empire russe. Parmi eux, Jacob "?Yankele?" Adler, le Grand Aigle du théâtre yiddish d'Odessa, qui s'en ira aux Etats-Unis constituer le socle de ce qui deviendra le théâtre de Broadway. Constantin Stanislavski et Vladimir Nemirovitch Dantchenko ont fondé le Théâtre d'Art de Moscou, au rayonnement international. Mais à théâtre nouveau, il faut un acteur nouveau, répondant à des exigences professionnelles autant qu'éthiques. Ainsi naît le Premier Studio, sous la houlette de Stanislavski et Soulerjitski. Une épopée fabuleuse pour ces jeunes studistes, au nombre desquels Fenia Koralnik. Ils vont connaître les prémices de la célébrité, traverser la révolution de 1905, la Première Guerre mondiale et la Révolution d'Octobre, accrochés à leur idéal. Les uns resteront en URSS et subiront la glaciation stalinienne? ; les autres entrelaceront leurs errances, Constantinople, Berlin, Paris, Londres, Riga ou Prague, souvent à la limite de la misère. Plusieurs émigreront aux Etats-Unis, où, à travers l'American Theatre Lab, le Group Theatre et l'Actors Studio, ils donneront naissance au prototype de l'acteur moderne et formeront nombre de monstres sacrés du théâtre et de l'écran. L'auteur, à travers le regard de Fenia, retrace le parcours erratique des plus importants, Jacob Adler et sa fille Stella, Richard Boleslavski, Michaël Chekhov, Maria Ouspenskaïa... Nous croisons et recroisons Maxime Gorki, Isadora et Lisa Duncan, Evgueni Vakhtangov, Vsevolod Meyerhold, Lénine et son Commissaire à la Culture Lounatcharski, Olga Tschekowa, star adulée par les dirigeants nazis et sans doute espionne de Staline, Louis Jouvet, Max Reinhardt, Lee Strasberg, Bobby Lewis, Lev Theremin, génial inventeur de la musique électronique et "?hôte?" du premier cercledu goulag, Elia Kazan, Yul Brynner, Marlon Brando, Marilyn Monroe et bien d'autres... D'Odessa à Broadway et Hollywood, une traversée épique du siècle et des continents, une lecture, par cet Acteur Nouveau, d'un monde et de ses utopies devenues souvent cauchemars. Unesaga passionnante? ; enrichissante aussi, tant l'idéal de ces acteurs et pédagogues tranche sur les aspects égotique et commercial sur lesquels se focalisent les médias.

Chef de la résistance yougoslave au fascisme, fondateur de la deuxième Yougoslavie, opposant à Staline, tentant de promouvoir un socialisme à visage humain, cofondateur avec Nehru et Nasser du mouvement des Non-alignés, Tito a bénéficié d'un prestige international sans égal, en même temps que d'une immense popularité au sein de son pays qui, certes, se confondait avec le culte de la personnalité. Le présent ouvrage offre la particularité d'analyser le regard porté sur le maréchal Tito par les hommes politiques français au pouvoir entre 1945 et 1980. Il examine également son image ambiguë au sein du Parti communiste français ainsi que le regard posé par de nombreux intellectuels de cette époque sur la politique intérieure et extérieure de l'homme fort de la Yougoslavie. Lorsque Tito décède en 1980, c'est l'un des derniers grands acteurs de la Seconde Guerre mondiale qui disparaît. Il manquait depuis longtemps en France un ouvrage sur Joseph Broz Tito et ce travail universitaire vient combler cette lacune.

La rencontre thérapeutique peut s'apparenter à une mise en scène. Le patient, et parfois son entourage, donne à voir une réalité qui n'est pas toujours le reflet de leur existence quotidienne. Le "psy", quant à lui, endosse un rôle, un costume, une posture, à chaque fois différente et adaptée à la rencontre singulière qui se déroule dans l'intimité de son cabinet... Alors quoi de mieux qu'une pièce de théâtre pour présenter les enjeux liés à la relation thérapeutique et les processus complexes qui s'opèrent entre le patient et son thérapeute ? Pédopsychiatre hospitalier et psychothérapeute formé aux thérapies "brèves", Bogdan Pavlovici présente dans ce livre une manière particulière de travailler avec ses patients afin résoudre leurs problèmes de vie. Par la dramaturgie du style d'écriture, il propose une méthode rapide et efficace qui tranche par rapport aux approches psychothérapeutiques plus classiques. Cette méthode leur donnera la motivation de devenir les principaux acteurs d'une boucle vertueuse, en renonçant au cercle vicieux du passé. La mise en scène de plusieurs cas cliniques permet de rendre la lecture vivante. Le lecteur y trouvera à la fois un réel plaisir et une approche théorico-clinique nouvelle. Par la clarté de son écriture, cet ouvrage est accessible autant au lecteur avisé qu'au novice souhaitant connaître le "mode opératoire" des psychothérapies modernes créatives.

La Lorraine, avant d'être rattachée à la France en 1766, fut un duché souverain sur lequel les ducs ont régné sans discontinuer de 1048 à 1736. Certains d'entre eux ont fait connaître la province hors de ses frontières : René II, sous les murs de Nancy, mit fin aux ambitions de Charles le Téméraire en 1477 ; le duc exilé Charles V sauva Vienne en 1683 ; Stanislas, le duc nominal chargé de faciliter l'incorporation du duché à la France, fit de Nancy l'un des plus purs joyaux de l'urbanisme du XVIIIe siècle. Plus de deux siècles après son rattachement à la France, la Lorraine demeure encore tout imprégnée de ce passé qu'elle n'a jamais renié.

Un étudiant ukrainien se promène dans les rues de Paris et essaie de trouver des parallèles avec celles de Kyiv, en les parsemant d'anecdotes personnelles. Nostalgique, il compare les deux villes, les deux pays, la France et l'Ukraine, et réfléchit également sur l'amour - l'amour étranger, l'amour charnel et l'amour à distance. C'est aussi une interrogation existentielle d'un jeune slave à Paris, à la veille de la révolution Euromaïdan.

Cloîtré dans une serre au verre sali par la pluie, d'où il dirige la Roumanie d'une main de fer depuis plus d'un demi-siècle, le dictateur s'apprête à lancer son grand défi à l'Histoire. Pour échapper à l'érosion du temps, il a fait construire en secret un portail entre présent et passé, capable de ramener les morts. Et demain, il ramènera le plus illustre d'entre eux : un grand homme, un grand guerrier, un grand patriote... Michel Le Brave. Mais quand le leader d'une époque où empaler ses adversaires était pratique courante débarque dans notre réalité, les réactions en chaîne sont pour le moins imprévisibles... Dans ce roman énigmatique, Bogdan Teodorescu nous confronte à un passé qui vient rappeler que l'homme reste un loup pour l'homme.

Tout se vend. Même la mort. Notre héros l'a bien compris. Publicitaire à Bucarest, il abandonne toute morale pour s'enrichir. Son filon ? Faire sponsoriser la mort des gens par des marques célèbres, et empocher le pactole. Mais il veut toujours plus et sa folie va le conduire jusqu'au marché hollywoodien...

N'y allez pas avec le dos de la cuillère, vous n'en ferez qu'une bouchée à coup sûr ! Le yaourt maison est de retour et brasse de toutes nouvelles saveurs, avec ou sans yaourtière... Quels avantages à réaliser ses propres yaourts avec ou sans yaourtière ? En plus d'être bon pour la santé, le portefeuille et la planète, le yaourt fait maison peut aussi devenir une activité ludique à partager en famille. A travers ce livre de 30 recettes de yaourts maison, vous trouverez tous les conseils et astuces pour choisir les bons ingrédients et pour réaliser correctement vos meilleures recettes à base de yaourt, qu'il s'agisse de yaourts sucrés ou d'accompagnements pour vos recettes salées. Vous vous passionnerez pour le yaourt et ses possibilités de recettes infinies : grâce à des méthodes simples et des saveurs originales, vous ne changerez plus jamais de crèmerie...

L'Inde nous a légué des milliers de textes d'une haute spiritualité. L'Astavakra Gita est l'un des plus profonds. La date de composition de ce chant de vérité (le texte aurait été écrit entre -400 et 800) et son auteur restent inconnus. Cet antique dialogue entre le sage Astavakra et le roi Janaka montre que l'être humain peut se libérer de toute forme d'asservissement, de peur, de doute et de souffrance. Ne se référant pas à des éléments spécifiques à l'Inde traditionnelle, il s'adresse à tout être humain capable de promener un regard honnête sur sa propre vie et qui en a assez de vivre dans la restriction. Il est de nature à soulever l'âme et la porter au-delà de toute espérance, aux portes mêmes de l'Inconcevable. La Vérité est intemporelle. La voix du sage Astavakra franchit deux mille ans pour nous lancer une invitation à voir qu'en nous il en est bien ainsi.

Après La poupée de Ting Ting, Ghislaine Roman et Régis Lejonc nous font voyager dans les confins de la Mongolie, en compagnie du jeune Bagdan et de son aigle.

La Bhagavad-Gita est le texte mystique le plus important de l'hindouisme et l'un des plus beaux écrits de l'humanité. Ce poème de 700 versets composé en sanskrit entre le Ve et le IIe siècle av. J-C. se présente sous la forme d'un dialogue entre Krishna, avatar du dieu Vishnou, et le jeune guerrier Arjuna qui, sur le point d'engager une bataille meurtrière contre ses propres cousins, est terrassé par le doute et refuse de combattre. Alors que les deux armées se font face, Krishna révèle à Arjuna l'essence du Yoga, ses différentes formes, les voies vers la libération et la sagesse de l'action sans ego. La Bhagavad-Gita est une lecture fondamentale pour toutes celles et tous ceux qui pratiquent le Yoga. Stephen Mitchell nous en offre une version entièrement versifiée qui rend accessible sa profondeur et sa grâce métaphysique. L'ouvrage inclut une présentation du texte par Gandhi.

Paroles de Lumière éternelle. Le livre de chevet de Gandhi. Plus actuelle que jamais, cette nouvelle traduction du chef-d’œuvre spirituel Bhagavad Gita par Marc Saint Hilaire, est accompagnée de nombreuses portées visant à éclairer le texte pour chacun de nous aujourd’hui. Comme Arjuna (voir le livre), les événements de notre vie actuelle – individuelle et collective – peuvent nous dérouter et même nous inquiéter.
Ici, le bien-aimé Krishna nous transmet Son Message transcendant d’Intelligence, d’Amour, de Force et de Paix. Passer de la mort à la Vie dans notre Corps transcendant d’immortalité - l’Etre que Je Suis - telle est l’offre magistrale présentée dans ce texte lumineux qui a traversé le temps et l’histoire.

L'Urgence est de vivre dans l'espace de la conscience, qui ne connaît ni commotion du désir, ni rumeur de la pensée, le paradoxe de l'existence. C'est le message de Krishna à son disciple et ami Uddhava : " [...] maître des sens, maître de ta pensée, cet univers, regarde-le comme déployé en toi, et toi, regarde-toi comme déployé en moi, le Souverain de toute chose. " III.7 t 9. Krishna se situe perpétuellement au confluent de la fiction et de la réalité, en ce point magique d'où s'écoulent des milliers de fleuves, emportant chacun une existence, pour finir par le résorber dans l'océan de la Conscience. Il cristallise son message en termes invisibles, comme une épée de lumière au cœur d'un foisonnement de couleurs. Tout n'est qu'un unique océan, fait d'Être, de Conscience et de Béatitude. Le catalyseur dans cet échange ultime est d'une totale simplicité, c'est le courant d'amitié qui réduit à néant les rôles respectifs et temporaires de maître et de disciple. Ce texte sublime du Xe siècle, est un trésor de l'humanité. Il en émane la clarté fulgurante d'un traité philosophique, l'harmonie d'un hymne antique, l'intimité d'un secret murmuré, destiné à changer la vie. Traduit du sanskrit par Alain Porte.

L'Ishwara Gita est un poème philosophique composé aux alentours du huitième siècle. Il fait partie d'un plus gros texte appelé le Kurma Purana ou Purana de la tortue. Ce texte va au-delà d'une simple démonstration philosophique car dans ce texte Shiva enseigne à des sages des pratiques spirituelles pour atteindre la libération complète de l'illusion de ce monde, au travers d'exemples et d'exercices concrets. La majeur partie du onzième chapitre se concentre sur l'explication de ce fameux yoga pour arriver à des états profonds de l'être. Le but suprême de ce yoga est d'atteindre l'âme de l'univers (Brahman) par la pratique et non par l'intellect. Cette âme est similaire au Seigneur Shiva ainsi qu'à sa sagesse.

La Bhagavad-Gîtâ (le chant du bienheureux) / traduit du sanscrit par Emile Burnouf Date de l'édition originale : 1905 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Anna Solari, grande chanteuse lyrique septuagénaire est atteinte d'un polype sur les cordes vocales mais vit la vie à deux cent pourcent. Un coup de foudre avec Bogdan Bor, un peintre en bâtiment franco-polonais de trente ans, la prend par surprise. Mais cette idylle juvénile n'est pas pour plaire à l'ex-compagnon d'Anna, André Lemoine, artiste-peintre, persuadé que Bogdan ne peut être que gérontophile. Cette pièce est un hymne à l'amour, à tout âge.

Bobitza dresse un bilan mitigé de sa vie. Désabusé par son métier d'agent littéraire, divorcé et condamné à des relations toxiques, il tente de se sevrer de l'alcool. Souvent il se remémore son enfance dans le Bucarest des années quatre-vingt, les plus dures du règne de Ceausescu, et sa jeunesse après la révolution de 1989. Le véritable "itinéraire d'une mauvaise graine" , à l'image de l'orphelin célèbre du XIXe siècle, Gaspard Hauser, figure de proue de toute une génération sacrifiée, mais dotée d'une incroyable force de vie. Souvent drôle, impertinent et toujours intelligent, ce roman a connu un vif succès dans son pays d'origine, la Roumanie, où il a été couronné de plusieurs prix prestigieux.