Anamorphoses
Extraits
Science-fiction
Anamorphoses
1 Prendre un raccourci peut ne pas être anodin. 2 Existons-nous réellement ? Joe va le découvrir. 3 Une étreinte à faire frémir ; le féminin sacré. 4 Ecrivain raté ? Génie ? Pour Charlie Lacom, la réponse est un paradoxe. 5 Campagne enneigée et rencontre fatale. 6 , Conrad pâtira de ses organes artificiels greffés. 7 Un écrivain est-il le créateur ou l'instrument ? 8 Rencontre d'un peintre médiocre avec son destin. 9 Etre par miracle délivré de ses soucis : risqué, pour Viktor Sbros. 10 La peinture est riche d'oeuvres majeures. Y a-t-il du surnaturel dans certaines ? 11 La vraie justice peut transcender les barrières. 12 La vraie place de l'Homme serait d'être une moisson en devenir ? 13 Etre mort et l'ignorer, est-ce enviable ? 14 Avec les atours de la séduction, l'âme, avec en filigrane l'éternelle féminin. 15 (ELLE) est récurrente parmi mes textes ; son nom est légendaire depuis des millénaires, figure de proue et instrument de justice.
03/2023
Beaux arts
Bernard Pras. Anamorphoses impressionnistes
Catalogue des trois expositions de Bernard Pras lors du festival Normandie-impressionniste durant l'été 2013 : - Installation du Jeune garçon de Renoir sur la plage d'Yport - Installation de Mer démontée à Etretat de Claude Monet sur laplace Ch. de Gaulle à Etretat - Exposition au Palais Bénédictine de Fécamp
01/2013
Beaux arts
Les perspectives dépravées. Tome 2, Anamorphoses
Le jeu de perspective auquel on adonné le nom d'anamorphose consiste à déformer l'image jusqu'à son anéantissement, de sorte qu'elle se redresse, ressuscitée, lorsqu'on la regarde d'un point de vue déterminé. Il ne s'agit pas d'une aberration où les images se substitue au gré des fantaisies et de détours de la pensée mais de la perspective proprement dite, dépravée par une application particulière de se lois propres. L'anamorphose fait son apparition dès le début du 16e siècle et perdue encore au 20e siècle. Elle possède un contenu métaphysique mais se développe aussi comme un divertissement, un jeu paradoxe ;
11/2008
Contes et nouvelles
L'île des anamorphoses et autres aberrations
Le monde mute. Les écrans se multiplient. Les algorithmes tissent des destins. Les forêts brûlent. Les eaux montent. Par ricochets, les humains sont soumis à d'infimes aberrations, comme celles produites par un miroir courbe, qui altèrent leurs perceptions. Ils rôdent sur des sites de fouilles, découvrent leur double ou déambulent sur des rivages au temps arrêté. Car le Temps est un sablier détraqué. Comme le sable, il file indifférent à ces naufragés qui s'accrochent à un livre, à un cahier d'écolier, à un banc de sable. Avec humour, colère ou mélancolie, huit personnages avancent à tâtons vers l'entonnoir de sable. Mais si les sables comme les eaux près desquelles ils maraudent sont des territoires où l'on peut sombrer, ce sont aussi des espaces ouverts où circule le souffle des mondes rêvés et salvateurs. Ceux de la jeunesse, du désir et de la mémoire.
03/2023
Critique
Lire Murakami. Une esthétique de l'anamorphose
Haruki Murakami passionne de nombreux lecteurs dans le monde entier. Au-delà des différences de langues et de cultures, on le lit pour le plaisir, sans nécessairement s'interroger sur les raisons d'une telle unanime reconnaissance. En Europe, on croit parfois l'expliquer par la psychanalyse, ou bien on convoque des genres (la science-fiction, le fantastique, le réalisme poétique), ou encore on allègue un goût enfantin de la magie. Ces interprétations toutes faites laissent échapper, on le sent bien, l'originalité d'une oeuvre puissante, constamment renouvelée. Oeuvre une par sa fidélité créatrice à sa veine romanesque, et multiple par des histoires et des personnages, étranges, banals ou surprenants qui emportent immédiatement l'adhésion du lecteur. Murakami parvient à installer une vraisemblance défiant la commune raison, multiplie les paradoxes et joue de l'éclectisme. Cet art du grand romancier, qui paraît spontané, repose sur une architecture sous-jacente audacieuse et parfaitement maîtrisée. C'est l'enjeu de cet essai que d'essayer d'approcher sa richesse logique, sa densité mythique et, surtout peut-être, son exubérance de rythmes et d'intensités.
07/2021
Critique littéraire
Jean-Jacques Rousseau créateur, et l'anamorphose d'Apollon
Etude du processus de l'acte d'écrire chez Jean-Jacques Rousseau, du refus initial "d'écrire pour écrire" à la découverte tardive du libre plaisir de créer et de recréer.
03/1980
Théâtre - Pièces
Anamorphoses in Oeuvres Diverses. Volume 4, Irréductible, Esthétiques Théâtrales, Poésies du temps présent
Collection " Le Comique moderne et contemporain ", dirigée par Michèle Reich aux éditions Connaissances et Savoirs. Sur la page web consacrée aux directeurs de Collections des éditions Connaissances et Savoirs, rubrique Le Comique moderne et contemporain, vous me trouverez. Vous verrez également la liste des différents ouvrages que j'ai publiés aux éditions Connaissances et Savoirs, dont ma thèse de doctorat, en esthétique théâtrale, intitulée : Le Comique de l'hybridation et l'exhibition du comique dans les formes dramatiques et paradramatiques contemporaines.
06/2021
Critique littéraire
Jules Verne, de la fable à la fiction. Une anamorphose du réel
Au cours de quarante années (1863-1905) et soixante-deux romans, Jules Verne s'est appliqué à déconstruire la forme classique du roman d'aventures, "détournant" chacun des éléments dont il se constitue - la figure convenue du héros et du savant, leurs valeurs morales, l'étendue et la durée de leur entreprise, leurs exploits, leurs voyages, enfin l'esprit même de l'aventure - dont il compose une figure nouvelle, la sienne, où le réel s'associera au rêve selon une autre logique, aussi convaincante que la première. Ce qu'est exactement une anamorphose. Mais cette "subversion" tous azimuts où il transforme ainsi la fable - les événements à rapporter - en une fiction où il entend nous conduire, est faite aussi d'omissions : l'anticipation, le fantastique, l'amour, en sont désormais absents et le happy end n'y arrive pas toujours. L'anamorphose vernienne n'éclate pas au regard comme celles de l'art (telles les peintures d'Arcimboldo), mais se dégage sourdement de ces merveilleuses histoires, dont le style, tantôt brillant tantôt rapide mais jamais indifférent, s'ouvre aussi au lecteur le plus candide : Verne possède, seul peut-être en France avec La Fontaine, le génie de séduire l'enfant et l'adulte, le naïf et le lettré, chacun y trouvant une nourriture au niveau de son attente. Pour cela, il met en action toutes les ressources, austères ou ludiques, du langage, ouvrant au lecteur des chemins inattendus et de nouvelles évasions. Comme chez tous les grands écrivains, le lire découvre des choses là où nul ne les voyait, et en fait exister de nouvelles qu'on ne saurait voir que par lui. L'aura dont il enveloppe ainsi l'aventure se compose non d'exotisme ni de poésie, ni même de véritable suspense, mais de très concrètes réalités, subtilement disposées aux franges de l'illusion. Semi-rupture onirique avec le monde, d'où le lecteur des Voyages extraordinaires "décolle" avec délices vers une autre vérité dont le romancier détient la clé.
02/2015
Critique
Poétique du secret paradoxes et maniérisme
La présente étude s'interroge sur les qualités expressives du secret tant en peinture qu'en littérature. Les exemples retenus vont du paysage chinois aux jeux de masques vénitiens, des anamorphoses de Hans Holbein aux nus, voilés ou non, de Diego Vélasquez. Cet essai s'accompagne de planches illustrées.
Critique
Poétique du secret. Paradoxes et maniérisme
La présente étude s'interroge sur les qualités expressives du secret tant en peinture qu'en littérature. Les exemples retenus vont du paysage chinois aux jeux de masques vénitiens, des anamorphoses de Hans Holbein aux nus, voilés ou non, de Diego Vélasquez. Cet essai s'accompagne de planches illustrées.
01/2007
Musique, danse
Mylène Farmer, pour comprendre... Baudelaire, Poe, Rimbaud, Jünger et Melville
Baudelaire, Edgar Poe, Rimbaud... Les commentateurs n'ont pas fini de sonder le message de ces trois génies, unis par un rapport d'influence qui lui aussi défie l'analyse. Les francs hommages que Mylène Farmer leur a rendus dans ses albums apportent une lumière nouvelle sur ce message. Si la "voyance" de Rimbaud et de son Dieu Baudelaire concerne le devenir de notre monde, elle se renouvelle dans les anamorphoses que Mylène, en suivant son intuition, fait subir à leurs oeuvres, sans en imiter ni le contenu ni les formes. Ce phénomène, déjà déroutant pour les fans de Mylène, risque d'étonner les exégètes de ces poètes auxquels on peut associer Ernst Jünger, qui les a lui-même si bien lus, mais encore Herman Melville, qui fut un modèle de Jünger.
06/2019
Guides étrangers
Rome insolite et secrète. 6e édition
Visitez des palais fermés au public, admirez des oeuvres d'art exceptionnelles à l'écart des touristes, assistez à un concert dans un magnifique oratoire secret, faites bénir votre chien ou votre voiture, assistez à la liquéfaction du sang de saint Pantaléon, interrogez-vous devant une rare méridienne catoptrique ou devant une étonnante anamorphose, découvrez le stupéfiant tableau motorisé de Rubens, pénétrez les secrets du Vatican, retrouvez un chef-d'oeuvre perdu du Bernin, recueillez-vous devant une image sacrée du visage du Christ qui fut déposée sur la lune en 1968, organisez un dîner pour deux dans un palais privé, protégez votre gorge des rigueurs de l'hiver.
Anglais apprentissage
Poétique de la distorsion dans Self-Portrait in a Convex Mirror de John Ashbery. Edition bilingue français-anglais
Avec Self-Portrait in a Convex Mirror (SPCM), John Ashbery propose des jeux de miroir déformant qui permettent un dialogue entre les arts et à travers l'histoire littéraire. Créateur de silence au milieu d'une poésie foisonnante de multiples voix, Ashbery ouvre des brèches et sème le doute tout en invoquant des images qui donnent à réfléchir sur la conscience du soi et la subjectivité telle qu'elle s'inscrit dans la perception du temps. Bien qu'ancrée dans le paysage politique américain, la poésie d'Ashbery bascule souvent vers le rêve. Au-delà de la difficulté des poèmes de SPCM, cet ouvrage montre l'unité du recueil, grâce à l'analyse détaillée des effets d'écho, des nombreuses anamorphoses et des procédés d'écriture garants d'une lecture toujours ouverte, dans un refus de l'immobile.
01/2021
Beaux arts
Géraldine Gonzalez, l'orfèvre de la lumière
L'art voyage parfois à la vitesse de la lumière... Il émane des sculptures de Géraldine Gonzalez, à mi-chemin de l'anamorphose et de l'illumination, un climat d'apesanteur. Leur éclat défie les lois de la gravité et leur aura agit sur notre imagination à la manière de ces miroirs qui préfèrent l'invisible au monde présumé visible. "Créer un conte de fées où les fées n'apparaissent pas". Comme Jean Cocteau avec La Belle et la Bête, Géraldine Gonzalez construit un univers où le naturel côtoie le surnaturel et où le sentiment de léger déséquilibre est produit par une étrange familiarité. Derrière chaque scintillement, quelque spectre pourrait bien s'avancer.
11/2019
Géographie
Les littoraux dans le monde
Clefs concours. S'adressant à tous les candidats aux concours, en particulier Agrégation et CAPES, Clefs concours offre une synthèse par sujet. Conçu comme un repère par rapport aux monographies et aux cours et comme un outil de révision, chaque ouvrage est articulé autour de fiches thématiques permettant de faire le point sur les acquis de la recherche. Synthèse des travaux les plus récents, Clefs concours permet de s'orienter dans la bibliographie et de mettre en perspective l'évolution des savoirs. Clefs concours Géographie thématique. - Tous les titres sont organisés autour des grandes thématiques qui animent le sujet et articulés en fiches qui combinent textes de synthèse, cartes, schémas, graphiques, anamorphoses, plans et tableaux statistiques. - Chaque fiche permet un jeu d'échelles avec un système de zoom ou de pian arrière. - Les ouvrages sont complétés par un glossaire des termes clefs et par une bibliographie thématique.
01/2019
CD K7 Enfants
Arcanes. 1 CD audio
Quatre puissants contes merveilleux racontés dans un enchantement qui régénère. Avec pudeur, la conteuse crée une communion tacite afin de descendre dans les profondeurs de l'âme humaine. Au fils de ces quatre beaux contes merveilleux, nous rencontrons une princesse anamorphosée en perdrix, un trio de frères géants, un cheval aux bons conseils, un petit oiseau à la chansonnette hypnotique et dénonciatrice, une marraine hirsute a la recherche de quelqu'un qui pourra conserver un secret même au péril de sa vie. Ces contes nous amènent dans la forêt de l'inconscient, là où rien ne meurt, où tout se transforme. Là où l'on apprend à vivre, à oser, à s'affranchir, à dire le non-dit ou se taire par dignité.
11/2023
Littérature étrangère
Neverhome
Pendant la Guerre de Sécession, une jeune femme se travestit en homme pour aller combattre à la place de son trop fragile compagnon. Réinventant l'imagerie dont se nourrit la représentation de la guerre en faisant cohabiter innocence et cruauté, bonté et abominable férocité, ce conte cruel, abondant en visions cauchemardesques et rencontres aux frontières du réel avec les monstres que la guerre fait des hommes et des lieux, propose, sous le signe de la permanente anamorphose qui caractérise le périlleux périple de son androgyne protagoniste, une méditation sur la fragilité de nos certitudes et l'ambivalence de toute réalité. Un roman magistral qui, plongeant dans la noirceur du chaos, délivre une leçon bouleversante sur les eaux troubles et tourmentées dans lesquelles la guerre s'entend à immerger ses victimes.
09/2015
Livres 3 ans et +
Le jardin secret du dernier comte de Bountry
Le jardin rêvé de Philippe Mignon prend forme dans les pages de ce magnifique livre. Il nous ouvre les portes du chef-d'oeuvre imaginé par un Henry Blackwood fictif, de Bountry en Ecosse. Nous sommes en 1842, 20 ans après le décès de William, le fils de Henry. Désespéré, le comte vit retiré dans son domaine et consacre le reste de sa vie à mettre à exécution tous les projets fous qu'ils avaient ensemble. Une succession de prouesses architecturales défile lors de cette déambulation magique : un décor qui mélange jardin chinois, rochers d'Orient, anamorphose italienne... inspirés de leurs périples. Le brio des images, le trait méticuleux et détaillé trahissent l'ambition d'un auteur aussi débordant d'imagination que son héros, à eux deux ils raviveront vos rêves insensés et oubliés.
10/2020
Rome
Rome insolite et secrète. 3e édition
Visitez des palais normalement fermés à la visite, assistez à un concert dans un magnifique oratoire secret, faites bénir votre chien, organisez un dîner pour deux dans un palais privé, admirez des oeuvres d'art exceptionnelles à l'écart des touristes, interrogez-vous devant une rare méridienne catoptrique ou devant une étonnante anamorphose, découvrez le stupéfiant tableau motorisé de Rubens, pénétrez les secrets du Vatican, recueillez-vous devant une image sacrée du visage du Christ qui fut déposée sur la lune en 1969, protégez votre gorge des rigueurs de l'hiver... Loin des foules et des clichés habituels, Rome garde encore des trésors bien cachés qu'elle ne révèle qu'aux habitants et aux voyageurs qui savent sortir des sentiers battus. Un guide indispensable pour ceux qui pensaient bien connaître Rome ou pour ceux qui souhaitent découvrir l'autre visage de la ville.
07/2023
Beaux arts
Marcel Duchamp, l'apparence mise à nu
"Ce qui surprend avant tout si l'on passe en revue l'oeuvre de Marcel Duchamp, c'est sa rigoureuse unité. Tout ce qu'il a fait, en vérité, tourne autour d'un seul objet qui se dérobe comme la vie même. Du Nu descendant un escalier à la jeune femme nue de l'assemblage de Philadelphie, en passant par La Mariée mise à nu par ses célibataires, même... , on peut voir dans son oeuvre les différents moments - les différentes apparences - de la même réalité. Une anamorphose, dans le sens littéral du mot ; envisager son oeuvre sous ses formes successives, c'est remonter à la forme originale, à la véritable source des apparences. Tentative de révélation ou, comme il disait, "exposition ultra-rapide". Il était fasciné par un objet à quatre dimensions et par les ombres qu'il projetait, ces ombres que nous nommons réalités. L'objet est une Idée mais l'Idée finit par se résoudre en une femme nue : une présence". Octavio Paz.
11/1990
Décoration
Street illusions. Trompe-l’oeil et jeux d’optique dans le street art
Quand le street art fait WAOUH ! Le trompe-l'oeil d'aujourd'hui n'a plus grand-chose à voir avec celui qui durant des siècles a émaillé l'histoire de l'art. Après l'avoir dépoussiéré de ses relents purement décoratifs tout en maîtrisant parfaitement ses contraintes formelles, les illusionnistes urbains proposent au public des jeux interactifs et visuels aussi diversifiés qu'étonnants : anamorphoses remises au goût du jour dans des mises en scène bluffantes, lettres en 3D s'animant grâce à des procédés numériques, ou encore, trous noirs et autres vortex polychromes qui nous entraînent dans une forme de géométrie méditative... Après une introduction historique dans laquelle Codex Urbanus revient aux sources de ce type de production picturales, Chrixcel présente une vingtaine de ces artistes internationaux passés maîtres dans l'art de l'illusion et nous montre comment au fil d'un riche portfolio de styles et de techniques, ils transcendent le réel de nos villes et nous ouvrent de nouvelles et incroyables perspectives. Avec la participation de 23 artistes internationaux1010 - Astro - Ben Johnston - Bond Truluv - Carlos Alberto GH - Ceser87 - Cee Pil - Cinta Vidal - Darel Carey - Drasko Boljevic - Hoxxoh - Huge - JR - Leon Keer - Liu Bolin - Peeta - Pejac - Scaf - Shozy - Soda - Vile - Vinie - Wild Drawing.
10/2020
Histoire de l'art
Giacometti. Le Nez
Parmi les chefs d'oeuvres de Giacometti, Le Nez est l'un des plus intrigants. Figure grotesque rappelant le personnage populaire de Pinocchio, ou vision de la mort comme la Tête sur tige (1947) qui en est parente, LeNez résiste à se laisser enfermer dans une signification unique. Si l'on assimile l'oeuvre de Giacometti de la période d'après-guerre au réalisme, cette oeuvre offre en fait une variété de registres. En rassemblant les différentes versions de cette sculpture iconique, vers laquelle Giacometti revient durant plusieurs années, ce livre se propose d'en élargir la compréhension. Il en déploie la richesse des significations, en soulignant son ancrage culturel multiple : Vanités, figures carnavalesques, masques de Nouvelle Guinée, etc. Il analyse aussi le rapport complexe que Giacometti entretient avec l'anatomie, révèle la place de la caricature dans son imaginaire et l'importance de l'anamorphose, apparue durant sa période surréaliste dans des oeuvres comme Pointe à l'oeil (1931-1932). Créées en écho à cette sculpture si singulière, les oeuvres marquantes des artistes contemporains internationaux Rui Chafes, Ange Leccia, Annette Messager et Hiroshi Sugimoto témoignent de son pouvoir de fascination et l'éclairent d'un jour nouveau.
10/2023
Notions
L'informe du réel. Le sujet en perspective
Dans cet ouvrage, l'auteur réfléchit sur le réel lorsque celui-ci se définit comme n'étant pas la réalité. La réalité c'est ce qui est, le réel est hors langage et relève de la catégorie de l'impossible. Cependant, tout individu peut faire l'expérience que quelque chose se présente à lui, en lui, comme manquant de mot. L'angoisse est l'affect qui accompagne cette expérience avec le réel. C'est à partir d'une étude détaillée du tableau des Ambassadeurs de Hans Holbein et de sa célèbre anamorphose que s'élabore une théorisation de la représentation du réel. Ce qui s'y désigne c'est l'informe qui se définit comme ce qui reste quand y est soustrait la figurabilité. L'informe est à même de supporter le réel qui vient à représentation. Mais quel est cet individu qui regarde cette non-forme ? De l'écart de conceptualisation entre individu et sujet, il est possible que ce qui vaut pour l'un vaille d'une certaine manière pour l'autre. Encore faut-il en préciser les fondements théoriques, c'est ce que livre tente de faire.
04/2021
Littérature française
Le manuscrit inachevé
L'hôtel d'Anamorphose, naguère somptueux, niché dans la montagne, offre toujours une vue admirable sur l'Adriatique. Mais le voyageur, qui a conservé le souvenir d'un luxe raffiné et d'une brillante compagnie, ne trouvera que les témoignages d'un lent délabrement dans une maison désertée. Désertée ? - pas tout à fait, sinon il n'y aurait pas d'histoire. Cet hôtel où il faut se méfier des miroirs n'est qu'un exemple parmi tant d'autres d'un art raffiné où se marient le rêve et le fantastique, où de subtils glissements nous font passer de l'enchantement à l'angoisse. Ainsi, dans Hodie..., l'agitation d'une gigantesque opération de police empêche presque de voir, dans un coin du tableau, une nativité, la crèche. On pense à Pieter Bruegel le Vieux et à son tableau Le dénombrement de Bethléem. Le foisonnement des personnages ne figure-t-il pas notre conscience dispersée, alors que passe sur son âne la promesse du salut ? Cependant, avant d'être ouvre de pensée, la composition de Bruegel n'est-elle pas d'abord ouvre à voir ? Autant de clés que de regards. Tout manuscrit est inachevé, puisqu'il invite le lecteur à jouer à son tour, puisqu'il éveille en chacun des prolongements infinis.
04/1981
Ecrits sur l'art
Un message caché selon Holbein
Récit romanesque et enquête historique, l'histoire d'un célèbre tableau racontée. En 1533, l'Europe connaît un séisme politique et religieux. Henri VIII, le roi d'Angleterre, décide de divorcer d'avec Catherine d'Aragon et d'épouser Anne Boleyn. Il se heurte à un refus du pape Clément VII. François 1er saisit l'opportunité d'un rapprochement avec l'Angleterre dans le conflit qui l'oppose avec l'empereur Charles Quint. Il dépêche auprès d'Henri VIII un ambassadeur, Jean de Dinteville, chargé de lui porter un message dans lequel il promet d'intercéder auprès du pape en échange du soutien du souverain anglais. Cette partie d'échec entraîne la création par Henri VIII de l'Eglise anglicane. Le peintre Holbein le jeune jouit alors à la cour d'Angleterre du statut de peintre officiel. Jean de Dinteville fait sa connaissance. De cette rencontre va naître le célèbre tableau Les Ambassadeurs. Dans ce chef d'oeuvre, Holbein convoque les sciences et les arts de l'époque, et parsème le tableau d'indices qui évoquent la situation politique du moment. Il y ajoute une forme flottante et énigmatique : une anamorphose. Que voulait-il signifier en peignant ce message masqué ?
01/2024
BD tout public
The Mighty Millborough : Les choses de la vie
Ici-bas, à Sassafras County, les choses suivent sereinement leur cours. La salsepareille fleurit en bouquets épineux et parfumés et le rapide pour Green Valley arrive toujours à l'heure. Déambulation bucolique dans un Midwest idéalisé aux graphismes post-Crumbiens étincelants, Les choses de la vie explore les questions existentielles avec un humour un brin désespéré Ici-bas, à Sassafras County, les choses suivent sereinement leur cours. Dans les hautes branches, les cardinaux rouges chantent, la salsepareille fleurit en bouquets épineux et parfumés, et le rapide pour Green Valley arrive toujours à l'heure. Souhaitant profiter de l'allégresse ambiante, Millborough coiffe son chapeau, corrige dans le miroir l'angle du noeud papillon à sa chemise, sort de la maison et, d'un pas décidé, entreprend l'ascension de la Grande Question Existentielle. Déambulation bucolique dans un Midwest idéalisé, aux graphismes post-Crumbiens étincelants, Les choses de la vie marque le lecteur tant par son acuité aux questions existentielles que par son humour un brin désespéré. Christoph Mueller joue également la carte expérimentale, usant du format "strip' tout en longueur pour questionner les possibilités du langage de la bande dessinée, use d'anamorphoses, de séquences muettes, de plans multiples et aventureux et d'ellipses inter-strips pour créer un rythme en accord avec l'ambiance du récit. Un exercice à la fois brillant et passionnant. "Peu de dessinateurs, européens ou américains, sont parvenus à emboîter le pas à l'incandescent Robert Crumb, à assimiler son influence avec autant de talent, d'autocritique et de sensibilité, et surtout - qualité la plus importante - avec une si généreuse chaleur. Christoph Mueller est de ceux-là. ' - Chris Ware
11/2019
Littérature française
Les trapézistes et le rat
Un jeune couple de Hongrois, Peter et Marta, fête ses noces dans une auberge de Transylvanie tenue par des artistes de cirque à la retraite, dans les derniers soubresauts de l'existence et du désir (on appelle rat, chez les trapézistes, ce moment d'hésitation fatale qui provoque leur chute), en compagnie des animaux survivants des numéros anciens. Noces magnifiques où la passion s'exalte, où le sexe ne connaît ni limite ni rémission. Moments vécus comme dans une anamorphose du temps à venir, de l'amour qu'il faudra toujours déployer jusqu'aux confins de l'être et de l'extase. Vers la déchéance, l'extinction, la mort et la nuit. A la fin de ce songe d'une nuit d'été, à leur retour à Budapest, Sandor, le frère jumeau de Marta et l'ami d'enfance de Peter, va les aider à survivre, sur un mode radical et cruel et jusque dans les abîmes de l'absurde, à ce qu'ils ont vécu si intensément et comme en trop. Dès lors, trois destins se construisent, se déroulant dans le temps ordinaire, et dans cet espace géographique traversé par le Danube, qui pousse irrésistiblement ses personnages vers l'ouest : vers Vienne, Paris, l'Amérique... Ce grand roman d'amour si tragiquement lyrique, au flot ample parsemé de sombres remous, traverse ces paysages où l'exaspération des sentiments, l'obstination farouche des caractères et l'humour désespéré donnent à l'Europe centrale un flamboiement crépusculaire particulier.
08/2001
Ethnologie et anthropologie
La nuit de la parole. Ecouter le silence
Les cinq scènes qui se jouent dans ce livre répondent à deux questions : comment scruter ce qui n'est pas dit, ne s'entend pas, ne se touche pas, ne se voit pas, se cache ? Quoi de commun entre un bal de carnaval slave, la procession d'une Vierge andalouse, l'omerta mafieuse, la rêverie d'un juge cloîtré et la kizomba, danse en banlieue parisienne ? Interrogeant le mutisme de différentes sociétés, l'auteure en découvre la trame commune : les conceptions de la nuit et de son pouvoir métamorphique. La nuit possède une force d'action foudroyante, et, cachée sous nos logiques apparentes, les fait voler en éclats : comme elle, le silence révèle la possibilité de transformer notre vision du réel et nos modes de connaissance ; il dévoile une autre face du monde, des croyances et des habitudes sous-jacentes, redoutées ou interdites, conscientes ou inconscientes, accouchant d'un corps nouveau, transformant les objets, les hommes et les sociétés diurnes et parlantes. Le silence est une parole bousculée comme la nuit est une anamorphose du jour. Une anthropologie des sens est le terreau brûlant de ce travail : la reconnaissance impossible sous le masque, l'ouïe trompée par un silence canonique ou mafieux, une Vierge muette chahutée comme une femme, l'art domestique d'un homme perdu, le toucher drastiquement contraint d'une danse qui saisit le corps entier. Ce point crucial induit chez l'enquêtrice, observatrice et participante, une remarquable ethnographie du soi.
06/2023
Critique littéraire
L'OEIL SURPRIS. Perception et représentation dans la première moitié du XVIIème siècle, édition 1993 entièrement revue et augmentée
Le XVIIe français ouvre l'oeil. Grâce à l'extraordinaire mise au point des lentilles et des miroirs qui vont le seconder dans son exploration du ciel et de l'homme, l'oeil va se placer au centre d'une réflexion capitale d'où naîtra la pensée moderne ;
de la physique de l'oeil naîtront une métaphysique de la perception et un flamboyant discours mystique.
Les artifices du trompe-l'œil en peinture et les jeux savants de l'anamorphose, le décor illusionniste de la scène à l'italienne implantée en France et la réorganisation de l'espace urbain sous Henri IV et Louis XIII seront fondés sur la règle perspective que d'aucun vont ériger en valeur absolue. Tout cela ordonnera un théâtre du monde convergeant vers l'Oeil du Prince. Vision géométrique du monde qui conforte l'absolutisme en même temps qu'elle ébranle de proche en proche toute l'épistémè.
Les facettes de ce livre, à la lumière des figures qui ont traversé la période, Descartes ou Niceron, Binet ou Bosse, Corneille ou Poussin, Louis XIII ou Richelieu, recomposent un microcosme de l'oeil et un art de voir qui firent de ce siècle un fabuleux théâtre. De l'ambiguïté même des jeux dont il offre le spectacle, naîtront le plaisir du code et du décodage, l'intelligence, du sens, la finesse du calcul et de la convention, l'exploitation politique et morale des images, la reversion troublante d'imaginaire en raison et de science en poésie jusqu'à ce que cet Oeil médusé par son propre éclat se fige dans l'aveugle splendeur louis-quatorzienne.
06/1993
Beaux arts
La peinture me regarde. Ecrits sur l'art, 1974-2019
Il n'est pas anodin que la première question de l'entretien disposé par Christian Prigent en préambule de ses écrits sur la peinture soit la suivante : "Qu'appelez-vous 'poésie' ? " Lui-même n'en cache pas la raison : "Je ne suis pas un critique d'art. Je regarde la peinture à partir de ce qui m'obsède : le langage poétique. C'est peut-être une façon de ne pas voir comme il faudrait. Mais c'est une façon de voir. Il y a des précédents". "Peinture comme poésie" : tel est donc le mot d'ordre que le lecteur trouvera richement décliné au fil de ces quelques cinquante textes écrits entre 1974 et aujourd'hui. Issues de diverses revues et réparties en plusieurs sections, ces analyses critiques concernent tantôt les peintres de Supports/Surfaces (Dezeuze, Viallat, Arnal, Boutibonnes...), tantôt des phénomènes de la peinture ancienne revus par l'oeil moderne (anamorphoses, motifs non figuratifs du Livre de Kells...), tantôt la peinture de grands peintres du siècle dernier (Twombly, Bacon, Hantaï...), tantôt celle de contemporains et "amis" de l'auteur (Pierre Buraglio, Mathias Pérez...), tantôt enfin d'autres disciplines artistiques à l'origine de questionnements semblables (la gravure, l'image pornographique, la photographie...). Loin cependant d'accumuler des analyses disparates, le livre les enserre dans une armature conceptuelle. Ce qui les apparente, c'est en effet cette même expérience qui fonde aux yeux de Christian Prigent l'identité de la poésie et de la peinture : celle d'un "désarroi" de la représentation, dans lequel la moindre forme se désigne elle-même comme insuffisante en regard du réel informe. Or cette expérience n'est pas uniquement un constat critique, elle est la sensation même dont l'auteur déclare partir lorsqu'il écrit : "Je crois que ce qui fait écrire, c'est la conscience à la fois douloureuse et jouissive de cette 'différence' entre la polyphonie inaraisonnable de l'expérience et le monologue positivé et médiatisé". . Ces essais sur la peinture ne sont donc en rien des à-côtés de l'oeuvre, mais le révélateur du questionnement d'un écrivain pour qui, non moins que peinture et poésie, poésie et critique sont intimement liés.
08/2020
