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Extraits
Histoire du cinéma
Panorama du cinéma nigérien
Panorama du cinéma nigérien est un ouvrage consacré à l'histoire du cinéma produit au Niger. Il se veut une vue d'ensemble et s'appuie sur sa genèse et son évolution à partir d'un corpus de films représentatifs dans lesquels on retrouve les films des pionniers comme Moustapha Alassane, Oumarou Ganda et ceux de la nouvelle génération tel Moussa Hamadou Djingarey. Malgré l'ancrage du cinéma nigérien dans la sous-région, au Niger, on note peu d'écrits scientifiques pour suivre son évolution d'où son choix, qui se justifie tout d'abord, par l'importance du cinéma sur le plan social, des rapports qu'il entretient avec les autres arts, de son ancrage sur le continent africain à travers la production des années 60-80, les distinctions des films nigériens, les participations aux festivals et l'organisation des rencontres cinématographiques au Niger.
06/2023
Cinéma
Marine, guerre et cinéma
L'épopée maritime fait se croiser les acteurs mythiques de l'histoire ou cinema. Dans les nombreux conflits du vingtième siècle, la marine s'est taillé une part importante et le cinéma a largement participé à l'effort de guerre pour mobiliser les énergies, dans le feu de l'action, et les imaginaires, une fois la paix revenue. Depuis Le cuirassé Potemkine de S.M. Eisenstein, tourné en 1924, jusqu'au tout récent Dunkerque de Christopher Nolan, réalisé en 2017, voici une plongée dans près d'un siècle et plus de 120 films de Grande Bretagne, des Etats-Unis, d'Allemagne, de France ou d'Italie... On y découvre des réalisations méconnues telle Veille d'armes de Marcel L'Herbier (1931) ou on y retrouve les grands classiques de l'histoire du cinéma parmi lesquels L'Odyssée de l'African Queen de John Huston (1951), Ouragan sur le Caine d'Edward Dmytrick (1954) et l'incontournable Pont de la rivière Kwaï de David Lean (1957). De la Première Guerre mondiale à la Seconde en passant par la Corée ou la Guerre froide, l'épopée maritime fait se croiser les acteurs mythiques de l'histoire du cinéma Kirk Douglas, Bogart, Wayne... ainsi que des metteurs en scène tels qu'Hitchcock, Spielberg ou Powell.
10/2018
Cinéma
Blockbuster. Philosophie et cinéma
Le blockbuster, c'est de l'explosif. A l'origine du mot, une bombe utilisée pendant la Seconde Guerre mondiale, capable de détruire tout un pâté de maisons. Et il n'y a sans doute pas d'image plus typique du blockbuster que celle d'une gigantesque explosion. Les déflagrations dont il s'agit dans ce livre ne sont pas uniquement celles que racontent les films. Produit grand public, confectionné grâce à d'immenses investissements financiers, le blockbuster s'apparente à une bombe à fragmentation, pulvérisant l'objet filmique dans des contextes de consommation qui n'ont plus rien à voir avec le cinéma, se diffractant sur le marché mondial sous forme de produits dérivés, T-shirts, figurines et autres gadgets. Sept auteurs, philosophes et critiques, se sont penchés sur quelques blockbusters de leur choix. A chaque fois, les films dynamitent la pensée et l'entraînent dans des directions inattendues : les gremlins sabotent les écrans et contaminent les images, Godzilla et King Kong se font machines à échanger les regards, Batman devient le théâtre d'une déconstruction du politique, Alien met en scène les métamorphoses d'un récit qui ne change jamais, et Titanic coule comme cette industrie lourde qu'est le cinéma lui-même...
11/2013
Critique
Borges et le cinéma
Jorge Luis Borges s'est toujours intéressé au cinéma. Entre 1931 et 1944, il publie plusieurs notes sur des films, principalement dans la revue Sur, et participe à l'écriture du scénario (avec un autre maître de la littérature argentine, Adolfo Bioy Casares) de deux réalisations importantes de Hugo Santiago, Invasión (1969) et Les Autres (1974), des films portés par le "réalisme magique" propre aux deux écrivains. Par ailleurs, dans le prologue à Histoire universelle de l'infamie (1935), Borges affirme que ses premières tentatives de fiction dérivaient du cinéma de Josef von Sternberg. Plus généralement, il s'agira de voir comment Borges aurait trouvé la forme de narration littéraire qui lui est propre en méditant, entre autres, sur la spécificité de la narration cinématographique.
01/2024
Monographies
Dictionnaire du cinéma britannique
Lords et ladies guindés ou excentriques devisant autour du thé dans la verdoyante campagne de leur cottage, ouvriers et assistantes sociales en butte aux difficultés économiques dans la grisaille londonienne, espions flegmatiques, films d'horreur gothiques, comédies sentimentales ou absurdes, mélodrames poignants, flamboyantes reconstitutions historiques shakespeariennes, austeniennes ou dickensiennes, films noirs où les truands battent le pavé de Newcastle... Le cinéma britannique, dans son époustouflante diversité, a toujours été plébiscité par le public français. Il manquait pourtant un ouvrage qui permette d'en saisir l'unité. Pour la première fois, à travers notamment ses plus grands cinéastes (Alfred Hitchcock, David Lean, Mike Leigh, Ken Loach, Lynne Ramsay...) ou interprètes (Sean Connery, Maggie Smith, Tilda Swinton, Emma Thompson...), des classiques (Les Chaussons rouges, Le Troisième Homme, The Servant, Excalibur...) à la période contemporaine (The Queen, Fish Tank, la saga Harry Potter...), ce dictionnaire vient combler une lacune éditoriale et couvre, en près de 1 000 entrées, toute l'histoire et la créativité d'une cinématographie au charme inimitable. Jean-François Baillon est professeur en études britanniques et études cinématographiques et audiovisuelles à l'université Bordeaux Montaigne. N. T. Binh est critique à la revue Positif (sous la plume de Yann Tobin) et ancien maître de conférences en cinéma à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
04/2023
Monographies
ANGOULÊME FAIT SON CINÉMA
A l'occasion de la 15e Edition du Festival du Film Francophone, allons faire un tour du côté... d'Angoulême et révéler un peu de ses coulisses : Atmosphère, Atmosphère ! La Cité est depuis plusieurs années, le lit de nombreux tournages et de l'image sous toutes ses formes ; du film d'animation à l'image dessinée, c'est tout un "pôle dédié" qui s'est installé, une sorte de port d'attache du grand écran. 2022 voit les 15 ans du Festival du Film Francophone d'Angoulême, cher à Marie-France Brière et Dominique Besne - hard, deux amoureux frénétiques de l'image et du son, créateurs depuis 2008 de ce rendez-vous cinématographique qui réunit la grande famille du 7e art à Angoulême. Chaque année de nombreuses oeuvres y sont présentées, accompagnées de toutes celles et ceux qui font le cinéma d'aujourd'hui : acteur·rice·s, réalisateur. rice. s, producteur. rice. s... Une atmosphère bon enfant, conviviale et chaleureuse, flotte ainsi sur la ville. Ca "fleure bon" , les jolies rencontres, la passion partagée avec un autre grand "acteur" : le public. Angoulême... fait son Cinéma, c'est retrouver une mémoire, une émotion, une sensation à travers les photos et le regard porté en noir et blanc par le photographe. Véritable témoin "transmetteur" d'un moment de travail, d'abandon, de fragilité... L'essentiel des photos est issu de l'oeil de Christophe Brachet, photographe depuis 2010 du festival, mais aussi de ceux, qui comme lui captent avec talent et poésie, ces instants privilégiés.
06/2022
Cinéastes, réalisateurs
La leçon de cinéma
François Truffaut livre ses secrets de cinéma. En 1981, François Truffaut, l'ancien fougueux critique de cinéma, fait l'autocritique de ses propres films. En s'appuyant sur des scènes et des anecdotes de tournage, Truffaut revisite, avec émotion et franchise, sa carrière, des Mistons (1959) à La Femme d'à côté (1981). Des échanges précieux dans lesquels il se remémore la genèse des films, révèle leurs secrets de fabrication et n'hésite pas à juger avec sévérité certains de ses partis pris de mise en scène. Un long entretien inédit et richement illustré qui dessine en filigrane le portrait d'un immense artiste. Plus qu'une leçon de cinéma, une réponse à la question fondamentale : qu'est-ce que le cinéma ?
06/2024
Essais
Les couleurs du cinéma
A travers un parcours historique s'étendant des premiers longs métrages aux films contemporains, Les Couleurs du cinéma présente 50 films iconiques et explique le rôle majeur joué par la couleur dans leur succès. Des roses bonbon lumineux du Grand Budapest Hotel de Wes Andernson au trip psychédélique de 2001, L'Odyssée de l'espace de Stanley Kubrick, en passant par les parmes tendres et pastels floraux de Virgin Suicides de Sofia Coppola, la couleur au cinéma peut être extrêmement puissante. Elle peut raconter une histoire, évoquer une émotion, soutenir une narration ou seulement saturer l'écran d'images étonnantes et magnifiques. Dans Les Couleurs du cinéma, le critique Charles Bramesco révèle un élément souvent négligé et pourtant déployé avec virtuosité. A l'aide de palettes de couleurs et de textes documentés et précis, ce guide indispensable nous fait plonger dans l'une des principales composantes visuelles du médium filmique.
10/2023
Histoire du cinéma
Curieuses Histoires de Cinéma
En un peu plus d'un siècle, le cinéma a construit une histoire foisonnante de curiosités et d'anecdotes, liées aussi bien aux conditions et aux hasards des tournages qu'aux caprices ou aux improvisations des stars (et dieu sait qu'il y en eut de géniales ! ) C'est une véritable mythologie qui s'est édifiée autour des plateaux, à travers des situations et des répliques qui ont peu à peu investi le monde réel, le rendant infiniment plus désirable et agréable à regarder et à vivre. C'est à travers un certain nombre d'exemples que ce livre tente d'approcher ce qui fait la magie du cinéma et ce qui transforme parfois son histoire en légende.
06/2023
Histoire du cinéma
Aux commencements du cinéma
A la différence des arts immémoriaux qui n'ont pas laissé de témoignages de leur naissance, le cinéma a la chance d'avoir eu des témoins qui, assistant à ses premiers pas, ont écrit le roman de ses origines et rendu compte de l'expérience de la proximité des hommes avec un art en train de naître. Ce livre invite à découvrir les textes où se sont formulées les réceptions premières du Cinématographe et cristallisés une bonne partie des imaginaires qui ont irrigué l'idée de cinéma. De Platon à Kipling, de la camera obscura au Cinématographe, mais surtout du Cinématographe au cinéma, il se propose de remonter aux commencements du cinéma, à ces moments-seuils, pluriels et premiers, où quelque chose de l'idée du cinéma s'est joué et a été énoncé. Où l'idée d'un art nouveau est devenue possible et a commencé à être pensée et à prendre corps en ouvrant un avenir aux images en mouvement et à leurs réceptions.
11/2023
Documentaires jeunesse
Ron Weasley. Guide cinéma
Revivez les incroyables péripéties de Ron, depuis la partie d'échecs version sorcier jusqu'à la destruction du dernier Horcruxe. Foisonnant de photos et de répliques des huit films, ce livre passionnant rassemble les moments magiques de la vie du jeune sorcier et révèle tout ce qu'il faut savoir sur l'ami le plus drôle et le plus loyal de Harry Potter.
10/2016
Théâtre
La Nuit continuée, Bernard, Bernard-Marie, Koltès
Yves Ferry raconte son amitié avec Bernard avant qu'il ne devienne Bernard-Marie Koltès, ce grand nom du théâtre dont les textes sont aujourd'hui traduits dans une trentaine de langues. Bien avant l'écriture de "Retour au désert", "Quai Ouest", "Roberto Zucco", il y a eu la nuit, "La Nuit juste avant les forêts", pièce écrite pour Yves Ferry. C'est l'histoire d'une fraternité, d'un amour, celui du théâtre, de l'écriture, d'une époque, d'une jeunesse partagée. Yves Ferry évoque ses souvenirs : "Et je ne sais toujours pas comment je pourrais le dire, quel fouillis, quel bordel, camarade, et puis toujours la pluie, la pluie, la pluie, pluie". C'est le récit d'une quête, d'une nuit continuée habitée par de vibrants soleils.
07/2022
Théologie
La création continuée. Science, philosophie et théologie
La théorie de l'évolution peut-elle être interprétée chrétiennement ? La réponse est oui. Grâce au concept de création continuée. Une proposition d'interprétation théologique audacieuse du discours scientifique sur la transformation du vivant. Une rénovation de l'intelligence. Comment la science et la foi peuvent-elles éclairer l'origine et le devenir du monde ? La révolution darwinienne contreditelle vraiment les intuitions de la Bible et les représentations de l'Eglise ? Un chrétien est-il en droit de penser à nouveaux frais la théorie de la relativité ? Et la théorie de l'évolution ? Oui, répond à toutes ces questions Fabien Revol. Tel est le pari qu'il s'est fixé, en théologien et en philosophe, dans cet essai lumineux : concevoir les découvertes des sciences modernes comme une opportunité unique pour affiner notre compréhension de l'acte créateur de Dieu. Des récits scripturaires aux acquis de la physique et de la biologie, des conceptualisations de Thomas d'Aquin aux équations d'Albert Einstein en passant par les démonstrations de René Descartes, sans oublier les réflexions des meilleurs chercheurs contemporains, voici le vaste panorama, fondé et inégalé, d'un dialogue neuf entre la révélation et la raison. Une interprétation audacieuse du discours savant sur la transformation du vivant. Une rénovation en profondeur de notre intelligence de l'univers. Un livre fascinant.
02/2023
Cinéma
Flammes sur l'Indochine. Les classiques du cinéma de la guerre du Viet-Nam
Voici un livre d'histoire et d'esthétique du cinéma qui, par sa clarté et sa précision, ravira et étonnera les cinéphiles. Il passionnera aussi les amateurs, donnant à ceux qui le désirent les clés d'or d'une connaissance du cinéma de la guerre française d'Indochine (1945-1955), de celui de la guerre américaine du Viêt-Nam (1955-1975), de celui de la troisième guerre d'Indochine (1975-2000). Parmi les 70 films environ ici sélectionnés, produits de 1948 à 2010 sur quatre des cinq continents, on trouve non seulement des classiques justement reconnus mais encore des titres injustement oubliés ou méconnus, parfois même curieusement inédits chez nous. Une annexe sur les documentaires militaires américains de 1964 à 1975, deux index des noms et des films cités, une filmographie sélective, des notes bibliographiques permettent de mieux situer les personnalités (réalisateurs, producteurs, scénaristes, compositeurs, techniciens, acteurs) qui ont contribué à cet univers filmique. Cette coupe opérée sur 60 ans de cinéma mondial révèle de curieuses interactions esthétiques, non seulement entre cinéma de la fiction et cinéma du réel mais encore entre divers genres (films de guerre, film d'aventures, film fantastique, film noir policier). Elle contribue de la sorte à la phénoménologie d'un cinéma mondial de la violence et de la mort, unifiable en tant que pur genre esthétique.
03/2019
Cinéma
Cultissime ! De Casablanca à Kill Bill, pourquoi ces films nous ont tant marqués
Le film culte est un OVNI, un phénomène rare dans l'industrie du cinéma. Imprévisible, il ne se fabrique pas. Ce peut être un chef-d'oeuvre comme un film mineur, un blockbuster comme une production modeste. Le film culte marque une génération, qui lui voue un attachement presque irrationnel. Il devient un objet de culture en soi. Et devient immortel. Guillaume Evin, journaliste spécialiste du cinéma, nous propose une sélection de films cultes qui ont ainsi marqué l'histoire. Il décrypte et analyse ce qui a rendu chaque film cultissime !
11/2018
Histoire du cinéma
Salam Cinéma !. Le cinéma iranien en France de 1950 à 2020
Qu'est-ce que les films d'Asghar Farhadi racontent de la société iranienne ? Quelle image de l'Iran s'est construite à travers le cinéma d'Abbas Kiarostamiâ? Quelles sont les caractéristiques des films iraniens projetés en Franceâ? En partant de l'hypothèse forte que la présence des cinémas extra-occidentaux en Europe répond plus aux attentes et aux modalités des lieux de diffusion qu'à la réalité des pays producteurs, ce livre retrace l'histoire du cinéma iranien en France, de 1950 à aujourd'hui, en interrogeant les représentations du "ânationalâ" iranien construites dans l'espace français.
04/2022
Couple, famille
Résidence alternée, on arrête ou on continue ?
Un enfant sur cinq de parents divorcés ou séparés est actuellement en résidence alternée. Les juges, les médiateurs familiaux et les psys y voient une manière de préserver le lien familial. Pourtant, dans la pratique, ce principe peine souvent à satisfaire parents et enfant. Et ce qui convient à un moment donné à ce dernier n'est plus nécessairement la meilleure solution quelques années plus tard. Quelles sont les principales difficultés rencontrées ? Peut-on envisager d'assouplir ce mode de garde et comment ? Faut-il la maintenir quand elle tourne à l'enfer ? Que faire quand l'enfant en souffre ? Quels sont les recours ?... Loin du débat polémique et partisan, ce livre souhaite aider les familles à faire le point pour trouver une issue favorable et prendre en toute lucidité la bonne décision.
01/2010
Mathématiques pour l'informati
Techniques d'optimisation. Tome 1, Optimisation continue
L'optimisation vise à contrôler les entrées (variables) d'un système, d'un processus ou d'un modèle pour obtenir les sorties souhaitées (contraintes) au meilleur coût. Selon la nature des entrées à contrôler, on distingue l'optimisation continue, discrète ou fonctionnelle. Ce premier volume est dédié aux techniques d'optimisation continue. L'optimisation mathématique est en développement constant depuis les années 1950 et l'apparition des premiers ordinateurs. Devant la variété des algorithmes et des logiciels disponibles, il est parfois difficile pour un non spécialiste de s'y retrouver. L'objectif de ce livre est de donner un aperçu d'ensemble du domaine. Dans chaque chapitre, les développements théoriques et démonstrations se limitent à l'essentiel. Les algorithmes sont accompagnés d'exemples détaillés en vue de faciliter leur compréhension. Il s'adresse aux étudiants, ingénieurs et chercheurs désireux d'acquérir une connaissance générale sur les techniques d'optimisation mathématique.
01/2023
Economie
Sciences économiques. Secondaire II et formation continue
Pourquoi le niveau de vie des Chinois augmente-t-il à un rythme effréné ? Pourquoi a-t-on besoin de banques ? Pourquoi le chômage est-il plus bas en Suisse qu'en Espagne ? Ce manuel présente les fondamentaux de l'économie d'une manière claire et pédagogique. A l'aide de certains concepts choisis en micro et macro économie, il amène des réponses concrètes à ceux qui souhaitent comprendre le monde qui les entoure. Ce manuel est en premier lieu destiné aux étudiants du secondaire II et couvre exhaustivement les thèmes du plan d'enseignement. Il peut également être utilisé dans le cadre de la formation professionnelle supérieure ou de la formation continue.
12/2019
Non classé
Optimisation continue. Problèmes linéaires et non linéaires
L'optimisation est une branche récente des mathématiques qui vise à résoudre des problèmes en déterminant la solution, parmi un grand nombre de candidates, qui soit la plus satisfaisante. L'optimisation est à la base de tout procédé où l'on cherche à faire le plus possible à un moindre coût et, de ce fait, elle est présente dans toutes les sphères de la société. La gamme des problèmes d'optimisation étant très vaste, Optimisation continue - Problèmes linéaires et non linéaires est consacré à une famille particulière de problèmes, soit ceux où toutes les variables sont continues. L'ouvrage comprend trois parties. La première comprend deux chapitres portant sur des notions fondamentales en optimisation. La deuxième partie recèle cinq chapitres traitant des méthodes algorithmiques et de la théorie de l'optimisation linéaire. La dernière partie contient elle aussi cinq chapitres et se concentre sur l'analyse et sur les méthodes d'optimisation non linéaire, avec et sans contraintes.
09/2021
Actualité et médias
Changement de propriétaire. La guerre civile continue
Que s'est-il passé depuis que l' " entreprise France ", comme on dit maintenant à l'Elysée, a changé de propriétaire, le 6 mai au soir ? Dans cette chronique des Cent Jours du sarkozysme triomphant " sans tabou ni complexe ", on assiste à l'installation d'un nouveau système. Derrière des mots neutres - bouclier fiscal, TVA sociale, franchise médicale -, il s'agit d'enrichir les riches en faisant payer les pauvres. Derrière l'hommage à Guy Môquet et aux martyrs du Vel d'Hiv, on rafle les sans-papiers qui n'ont pas " vocation " à rester parmi nous. L'oligarchie de la finance, de l'armement et du show-biz se resserre autour du président de tous les Français et l'asservissement des médias cimente le consensus ambiant. Mélangeant à dessein les sources les plus variées, s'aidant d'entretiens avec Jacques Rancière (sur la notion de populisme), Alain Badiou (sur la trahison chez les anciens maoïstes), et Daniel Bensaïd (sur l'actualité du marxisme), Eric Hazan donne à voir une évidence, que chacun est plus que jamais tenu de taire : la guerre civile continue.
10/2007
Biographies
Le chemin continue. Biographie de Georges Lambrichs
Editeur de Samuel Beckett et de J. M. G. Le Clézio, Georges Lambrichs fut l'un des grands animateurs de la vie littéraire de la seconde partie du XXe siècle. Né en Belgique en 1917, entré en contact avec La NRF dès les années 1930, il devient en 1942 le correspondant à Bruxelles de la revue littéraire clandestine Messages. Proche de Vercors, il officie comme lecteur aux Editions de Minuit à la Libération, avant d'en prendre la direction littéraire. Auprès de Jérôme Lindon, il édite Samuel Beckett, Georges Bataille, Maurice Blanchot, Marguerite Duras, Alain Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute et Michel Butor. C'est le temps du "nouveau roman", mais c'est aussi celui d'un lien très fort entre la NRF et Minuit, soutenu par l'amitié avec Jean Paulhan. Entré aux Editions Gallimard en 1959, Georges Lambrichs y orchestre l'émergence d'une nouvelle génération d'écrivains et de critiques. Pleinement dévoué à la littérature de création, il accueille dans la collection "Le Chemin" et sa revue attenante, Les Cahiers du Chemin, Georges Perros, Jean Starobinski, Michel Chaillou, Jacques Réda, Henri Meschonnic, Pierre Guyotat, Gérard Macé, Jean-Marie Laclavetine et, dès 1962, J. M. G. Le Clézio. Le Chemin continue retrace un parcours éditorial d'exception.
02/2023
Architecture
Site verrier de Meisenthal l'histoire continue
Le Site Verrier à connu différentes phases architecturales depuis 1704. Un projet de réhabilitation est lancé en 2011 pour appuyer la volonté de transformer cette ancienne friche en lieu culturel. L'agence New-Yorkaise SO-IL couplée à l'agence Française Freaks Free Architects propose une nouvelle lecture topographique du site. Un voile de béton vient relier les bâtiments et créer un nouvel espace public, une nouvelle centralité. Ce voile forme également un toit, et des murs pour les nouveaux espaces créés. Les bâtiments existants sont rénovés. "Nous avons retenu un geste architectural résolument moderne pour mettre en valeur un site du XVIIe siècle" , Jacques Koenig, ancien directeur de la communauté d'agglomération de Forbach.
10/2022
Cinéma
Le corps du cinéma. Hypnoses, émotions, animalités
Ce livre cherche à mieux comprendre ce qu'est un spectateur de cinéma, un corps de spectateur pris dans le corps du cinéma. On y mène d'abord une comparaison, classique mais jamais éclairée, entre le cinéma et l'hypnose - cet état énigmatique, intermédiaire entre la veille, le rêve et le sommeil. Ressaisie dans l'histoire des dispositifs de vision dont l'hypnose participe, depuis la fin du XVIIIe siècle, cette vue du cinéma comme hypnose s'engage dans trois directions : une analogie de dispositifs; une interprétation métapsychologique ; la réévaluation contemporaine de l'hypnose stimulée par la recherche neurobiologique. Le parti pris essentiel de ce livre suppose une équivalence entre l'état de cinéma compris comme hypnose légère et la masse des émotions éprouvées au cours de la projection d'un film. Mais plutôt que des émotions conventionnelles, de nature psychologique, il s'agit des émotions premières que Daniel Stern a nommées des affects de vitalité : les réactions sensibles induites chez le tout petit enfant par la construction corporelle et psychique de son expérience, qui sont autant de signes précurseurs du style dans l'art. De ces émotions sans nom, aussi variables que toujours recommencées, le cinéma semble par excellence être le lieu, lui qui se donne, dans ses films authentiques, pour la réalité faite art. Enfin, ce corps d'hypnose et d'émotion est aussi un corps animal. Part d'animalité de l'homme, tenant au mouvement, au plus élémentaire du corps affecté. Dès sa conception et sans cesse au fil de son histoire le cinéma s'est voué à la figuration animale. On la cerne ici à travers le cinéma américain où l'animal, entre pastoralisme et wilderness occupe une fonction anthropologique première; et dans des œuvres du cinéma moderne européen, d'où ressort une vision plus ontologique. Ce livre est largement conçu à partir d'analyses de films. On cherche à ressaisir le film dans son détail le plus intime, là où, de micro-émotions en émotions plus vastes, sans cesse il se construit. Le choix des films a été aussi divers que possible, dans l'histoire comme dans la géographie du cinéma : des films Lumière aux œuvres du cinéma moderne et contemporain, en passant par le cinéma classique et le cinéma expérimental ou d'avant-garde. On aimerait avoir ainsi touché le cœur du cinéma. Quelques auteurs surtout ont inspiré cette approche : pour l'hypnose, Lawrence Kubie, Sigmund Freud, Léon Chertok et François Roustang; pour le développement de l'enfant et la neurobiologie, Daniel Stern et Antonio Damasio; pour la pensée et la critique du cinéma, Gilles Deleuze et Serge Daney.
02/2009
Cinéastes, réalisateurs
Une renaissance américaine. 30 entretiens avec des cinéastes
Cette anthologie d'entretiens avec trente cinéastes américains, des plus célèbres à ceux qui doivent encore être découverts, couvre plus de quarante ans, période d'une véritable renaissance après l'effondrement du système des studios. Dans les années 1970, les films de Coppola, Scorsese, Cimino, Lucas, Rafelson, bousculent par leur nouveauté le classicisme hollywoodien. Puis, les postmodernes des années 1980, David Lynch, les frères Coen, Steven Soderbergh, Tim Burton suivis de Quentin Tarantino, se démarquent encore plus de la tradition. Aujourd'hui, les artisans du renouveau doivent batailler ferme pour imposer leur vision dans un contexte devenu conservateur. Les réalisateurs se confient à Michel Ciment en autant de propos révélateurs sur leur vie, le style de leurs films, leur méthode de travail. Ils peuvent évoquer aussi bien la guerre du Vietnam (Cimino, Coppola, Kubrick, Stone) que le rôle du Festival de Sundance dans l'émergence d'un nouveau cinéma, tel comédien qu'ils sont plusieurs à avoir dirigé, ou encore les nouvelles technologies. Ainsi, des fils se croisent, des témoignages se font écho, qu'un riche index permet de retrouver, éclairant l'étonnante richesse du cinéma outre-Atlantique. Critique de film et historien du cinéma, Michel Ciment a été membre du comité de rédaction de Positif et critique au Masque et la Plume. Il est l'auteur d'une vingtaine d'ouvrages sur le cinéma dont Le Dossier Rosi (prix Armand-Tallier), Kubrick, Kazan-Losey : entretiens, Boorman : un visionnaire en son temps (prix du British Film Institut), Schatzberg : de la photo au cinéma, Petite planète cinématographique et Jane Campion par Jane Campion.
06/2024
Essais
Andrée Davanture, la passion du montage
L'ouvrage retrace le parcours de cette grande monteuse du cinéma, qui commença classiquement dans le cinéma populaire en 1952 en travaillant avec les réalisateurs français de renom de l'époque (Henri Verneuil, Robert Hossein), devint cheffe monteuse à la télévision en 1965 où elle côtoiera les pionniers de l'ORTF, avant de se consacrer à partir de 1974 essentiellement aux cinéastes africains francophones. Elle les aidera individuellement dans le respect de leur imaginaire, et collectivement en visant la constitution d'un patrimoine. En animant ATRIA, structure collective atypique de soutien au montage et à la production cinématographiques, de 1980 à 1999, elle permettra la révélation de plusieurs dizaines de réalisateurs, notamment d'Afrique francophone. Elle continuera ensuite de monter des films jusqu'à sa disparition en 2014, inachevant le dernier film de Souleymane Cissé. Une cinquantaine de témoignages de monteurs, réalisateurs et professionnels contribuent à faire revivre cette monteuse à la générosité exceptionnelle.
07/2021
Cinéma
Cinémas d'Asie, d'hier et d'aujourd'hui. Japon, Corée du Sud, Taïwan, Chine et Hongkong
Prenant comme point de départ la naissance du cinéma japonais et son influence sur les autres cinématographies dont l'histoire est directement liée aux événements politiques et sociaux de leur territoire, cet ouvrage retrace près de cent vingt ans de cinémas asiatiques. Illustré de photogrammes (objets rares et films incontournables), il met l'accent sur la diversité et la richesse de ces productions et aide à comprendre les mécanismes dans lesquels les films, les thèmes et les motifs apparaissent. Cet ouvrage intéressera l'étudiant en cinéma et audiovisuel qui cherche à avoir une vision synthétique en vue d'approfondir une période ou une oeuvre particulière, tout comme le passionné qui souhaite simplement découvrir ces cinémas d'Asie.
05/2015
Bibliothèque verte
Films cultes Universal Tome 5 : Retour vers le futur partie III. Le roman du film
Cette fois, les choses se compliquent vraiment. Après avoir visité le passé puis le futur, Marty se retrouve de nouveau coincé en 1955 ! Et ce n'est pas tout : Doc a lui aussi disparu dans le passé... mais au Far West, en 1885 ! Marty est-il condamné à rester en 1955 ou parviendra-t-il, avec le Doc du passé, à effectuer un ultime... Retour vers le futur ?
07/2021
Histoire du cinéma
Quel film ? . Il y a forcément un film qui colle à votre humeur !
Marre de passer 2 heures devant les plateformes VOD sans savoir quoi regarder ? Ce livre est fait pour vous ! Cinéphiles en manque d'inspiration, amateurs curieux du cinéma : vous trouverez dans ce livre près de 250 références de films à découvrir ou redécouvrir, en fonction de votre humeur ! Dans Quel film ? , on vous trouve LE film qui vous fait du bien : Mon Voisin Totoro pour renouer avec la nature, La Famille Addams pour affronter les repas avec l'oncle presque fétide, Piège de Cristal pour passer un Noël pas comme les autres... Trouvez le film qu'il vous faut pour les jours pluvieux, pour retomber en enfance, chanter sous la douche ou encore passer une nuit blanche ! Sans oublier des tops à revoir sans modération : les meilleurs baisers de cinéma, les films avec le meilleur twist final ou avec les meilleures morts de personnages... Fans de blockbusters ou des films indépendants : 250 références pour trouver votre film de ce soir !
10/2023
Cinéastes, réalisateurs
Hitchcock, la totale. Les 57 films et 20 épisodes TV expliqués
Enfin, LA TOTALE ! Pour décrypter la filmographie d'Hitchcock et comprendre comment le Maître a définitivement marqué l'histoire du cinéma. Des premiers films anglais du jeune réalisateur aux chefs-d'oeuvre américains mondialement célèbres, sans oublier les titres pour la télévision, Alfred Hitchcock, cinéaste prolifique et inventif, a développé un style unique. Traversant les révolutions majeures du cinéma ? du muet au parlant, du noir et blanc à la couleur, des studios londoniens à Hollywood ? , il a influencé des générations de réalisateurs : Truffaut, Scorsese, De Palma, Fincher... Du premier film inachevé mis en scène, aux chefs-d'oeuvre mondialement célèbres, sans oublier le film disparu ou les films des séries télévisées, découvrez comment ce cinéaste de génie a développé un style unique, traversant les révolutions majeures du cinéma.
10/2021
