Sorolla, le peintre de la joie
Extraits
Poésie
De la tristesse à la joie, la femme s'exprime
Fatoumata Baloka, fière de sa couleur, se dévoile, partage avec nous son univers pour nous faire prendre conscience, prendre confiance et nous libérer. Elle porte en elle sa vision du monde, son envie de voir les choses changer et crie son éternel Amour au monde qui l'entoure. Les thèmes abordés sont éclectiques mais se recoupent en un soubassement harmonieux. Les vers tourbillonnent, saccadés comme un slam.
07/2020
Livres 3 ans et +
La Reine Jolie Jolie
Il était une fois un merveilleux château, d'une beauté sans pareille, qui brillait parmi les rayons du soleil. C'était un gracieux palais magnifiquement décoré de lustres étincelants et d'exquis ornements. Le Château des Splendeurs était la demeure de Sa Bellissime Altesse, la Reine Jolie Jolie.
06/2001
Littérature française
La maison peinte
La Maison Peinte, pavillon délabré de banlieue, est un lieu privilégié de rencontres entre militants idéalistes croyant aux valeurs simples de liberté, d'égalité, de fraternité. On y lutte pour les droits élémentaires de tous, notamment des immigrés dont est constituée une grande partie de la population locale. Toute proche, une usine de traitement de vieux papiers et cartons qui n'emploie que des travailleurs immigrés clandestins. Une grève y est déclenchée, les ouvriers réclamant leur régularisation et des conditions de travail plus dignes. Première grève de ce genre, elle est soutenue par les militants de la Maison Peinte qui y voient une parfaite illustration des raisons de leur combat. En même temps est assassiné un inspecteur de police local connu pour harceler sans cesse les jeunes des cités, notamment les jeunes immigrés.
03/2021
Histoire de l'art
La peinture murale dans les Pays de la Loire
Fresque, détrempe, peinture pariétale, trompe-l'oeil, peinture monumentale, graff... Autant de techniques de peinture murale qui témoignent d'une volonté permanente et universelle : partager ses pensées, ses idéaux. La peinture murale, art de la couleur, est un objet fragile mais qui paradoxalement traverse le temps, qu'il soit compté en mois, années, siècles ou millénaires. Elle est aussi un support de communication qui relie un individu ou un groupe non seulement à ses contemporains, mais aussi à de lointains descendants qui, par elle, peuvent redécouvrir les goûts et les pensées de sociétés disparues. Le territoire des Pays de la Loire est riche d'un patrimoine de plusieurs milliers de peintures murales. Cet ouvrage offre au lecteur la possibilité de remonter le temps jusqu'à moins 25 000 ans, puis de revenir à nos jours en découvrant les beautés et les particularités de cette abondante production picturale ligérienne.
05/2023
Religion
La voie de la non-violence
La voie de la non-violence n'est pas seulement l'apanage des saints et des sages, mais aussi bien de tous les autres hommes. " La non-violence est la loi de notre espèce, comme la violence est la loi de la brute. L'esprit somnole chez la brute qui ne connaît pour toute loi que celle de la force physique. La dignité de l'homme exige d'obéir à une loi supérieure : à la force de l'esprit."
10/2019
XXe siècle
Qaylo. La voie de la liberté
Dans la corne de l'Afrique, au début du XXème siècle, trois destins se croisent. Celui d'une jeune fille des montagnes, enlevée et réduite en esclavage. Celui d'une jeune aristocrate anglaise insouciante, qui cherche un sens hors des mondanités. Celui d'un apprenti diplomate, généreux et en recherche d'ascension sociale. Pour chacun, la rencontre de l'autre va constituer une découverte de la fécondité du don de soi. A propos de l'auteur : Professeur des écoles, mère de famille, Anne-Sophie Abissy est passionnée d'écriture depuis l'âge de 15 ans. Elle trouve son inspiration dans l'histoire, qu'elle aime restituer en y faisant une large place aux émotions. Elle a publié un premier roman, Les chants d'automne, à compte d'auteur. Elle publie ici son premier roman aux Editions du Triomphe.
11/2021
Esotérisme
La voie spirituelle de la musique
Robert Soubeyran, professeur au "Conservatoire National de Région" de Montpellier, organiste, pédagogue et compositeur, a bénéficié de l'appui de grands musiciens tels qu'Alfred Cortot ou Olivier Messiaen. C'est cependant sa rencontre avec Omraam Mikhaël Aïvanhov qui a répondu aux questions que se posait son âme de musicien. C'est auprès de lui qu'il a pu trouver la voie lumineuse à laquelle il aspirait. De nombreuses pensées d'Omraam Mikhaël Aïvanhov illustrent parfaitement sa vaste compréhension de la musique dans tous ses aspects et dimensions, physique, psychologique, pédagogique et spirituel. Cet ouvrage s'adresse aussi bien aux amateurs qu'aux musiciens et chanteurs. Il éclaire le sens profond et mystique de la musique.
06/2019
Religion jeunesse
Bilal. La voie de la révolte
XIIe siècle. En terre de Palestine, dogme contre dogme, la Chrétienté et l'Islam s'affrontent. Un cavalier rejoint la légendaire forteresse d'Alamout, fief des Haschichins et de son maître Hassan Sabbah pour lui faire part de la trahison de l'un des leurs. Hassan Sabbah envoie deux tueurs pour punir le renégat. Partis de Jérusalem, trois adolescents cherchent à trouver la demeure de Razine, un maître soufi : Govel, jeune chrétien au service d'un chevalier franc, Sarah, chrétienne d'Orient, et Bilal, musulman. Ils se sont juré aide et fidélité, mais Bilal cache un secret qui pourrait bien remettre en cause leur amitié et leur serment. Leur route croise celle des Haschichins. Commence alors une fuite éperdue vers Pétra, où réside Maître Razine. Ce dernier va les confronter à leurs différends et ouvrir leur coeur à la tolérance. Nour-Eddine Séoudi nous livre ici un récit où l'aventure, la poésie et la magie transportent le lecteur vers un monde apaisé et où l'esprit s'élève bien au-delà des dogmes.
05/2018
Spiritisme
Espoir. La Voie de la réalisation
Espoir, la voie de la réalisation, est un texte canalisé provenant de la Source afin d'aider ceux qui le souhaitent à élever leur vibration durant cette transition planétaire. Le passage vers la 5D est un travail intérieur de longue haleine et cet écrit permet d'en comprendre les principes fondamentaux pour cheminer vers cette élévation. Premier volet d'une série pour accompagner ce cheminement spirituel, Espoir, la voie de la réalisation est un texte qui permet de comprendre les bases solides à mettre en pratique si l'être humain souhaite cheminer dans ce passage vers la 5e dimension. Canalisé par Aurore Roegiers, médium et artiste. Aurore est venue transmettre des messages de la part de la Source afin d'éveiller les consciences durant cette ascension.
01/2022
Ouvrages généraux
La Route Maritime de la Soie
Au fil de son histoire, l'Empire du Milieu a alterné les périodes d'expansion et de repli. En période d'ouverture, les itinéraires et les infrastructures nécessaires au développement des échanges commerciaux, culturels et politiques avec le reste du monde, ont pris le nom de Routes de la Soie. Ce beau livre présente, dans un vaste panorama historique, l'histoire de la Route maritime de la Soie, ouverte vers l'Est dès le 11ème siècle avant Jésus-Christ et qui a permis commerce et échanges culturels avec l'Occident dès l'Antiquité.
06/2022
Peinture et dessin
Mes jolis diadèmes à peindre. Avec 8 diadèmes, de la peinture, 1 pinceau et du fil élastique
Licorne, princesse ou super-héroïne... Découvre 8 merveilleux diadèmes pour te déguiser et t'amuser avec tes amies ! 1. Trempe ton pinceau dans l'eau et dépose-le sur une pastille de couleur : c'est magique, elle se transforme en peinture ! 2. Peins toutes les zones de ton diadème avec tes couleurs préférées. 3. Détache-le et laisse sécher quelques minutes. 4. Coupe un élastique de la taille de ton tour de tête, passe-le dans les trous déjà percés et fais des noeuds.
01/2022
Peinture et dessin
Mes super masques à peindre. Avec 8 masques, de la peinture, 1 pinceau et du fil élastique
Chat, super-héros, Indien ou papillon... Découvre 8 masques rigolos pour te déguiser et t'amuser avec tes amis ! 1. Trempe ton pinceau dans l'eau et dépose-le sur une pastille de couleur : c'est magique, elle se transforme en peinture ! 2. Peins toutes les zones de ton masque avec tes couleurs préférées. 3. Détache-le et laisse sécher quelques minutes. 4. Coupe un élastique de la taille de ton tour de tête, passe-le dans les trous déjà percés et fais des noeuds.
01/2022
Littérature française
Archives de la joie. Petit traité de métaphysique animale
C'est en songeant à la joie que j'éprouve lorsque je me retourne et que j'aperçois les quelques grandes constructions inébranlables de mon passé que j'ai écrit ce livre, qui n'est ni roman ni poésie, ni essai, ni journal ou récit autobiographique, mais, puisque les animaux y sont si présents, une sorte de bestiaire de la mémoire. On devrait cesser de répéter partout qu'il ne fait pas bon regarder en arrière, qu'il est impératif d'aller de l'avant, d'avancer, toujours avancer. Je vais le dire carrément ; je me suis tout de suite senti plus heureux quand j'ai commencé à aimer mon passé, le fréquenter puis à sans cesse m'y référer. [...] C'est au fond ce que retracent les pages que voici. Une trajectoire, la courbe décrite par un objet en mouvement, une pierre lancée dans les vitres du temps et de la durée comme pour en laisser sortir quelque chose. Quoi au juste ? Peut-être une certaine façon oubliée de voir le monde, et que les animaux, précisément, ont cherché à me remémorer.
08/2018
Littérature française
Une forme de joie
Son bonheur est parti, Paul peut toujours courir, il a filé. Le temps passe. Paul flotte au gré des événements qu'il subit. Il ne choisit rien. Il devient plus spectateur qu'acteur de la vie qui bouillonne autour de lui, dans ce pays africain où il a atterri par hasard. Après plusieurs années et un aller-retour dans son coin de France aux prises avec les flammes - celles qui ravagent le paysage mais aussi celles qui font s'opposer les extrêmes -, il ne retrouve pas le bonheur, non, mais une forme de joie l'envahit peu à peu. Il découvre combien plus durablement cette joie illumine sa vie que l'intense et bref bonheur vécu jadis.
12/2019
Décoration
Dior. Moments de joie
" Je rêvais de rendre les femmes non seulement plus belles, mais plus heureuses. " Christian Dior Comme une signature, une identité profonde, depuis toujours la joie est au coeur de Dior. Dans ce volume haut en couleur, Muriel Teodori revient sur cette histoire faite d'amitiés, de créations et de succès. Puisant dans les archives de la Maison et dans l'histoire de la photographie contemporaine, l'ouvrage présente des moments privilégiés qui laissent exprimer cette joie de vivre. Au centre de ce beau livre, un " Petit traité de la joie " explore les multiples facettes de cette émotion déclinée dans les univers de la littérature et de la philosophie.
11/2019
Développement personnel
Les chemins de la joie. L'émotion du sens de la vie
Notre image du bonheur rime souvent avec confort. Or, si ce dernier apporte du plaisir, il a tendance à diminuer la joie et même notre capacité à la vivre. Car cette belle émotion est fille du mouvement, de l'effort, de l'attention et de la connexion. Elle nous transporte lorsque nous nous dressons, lorsque nous nous réalisons. Elle nous irrigue aussi quand nous nous sentons reliés les uns aux autres, nous habite quand nous marchons dans la nature. Sauter, courir, danser, chanter, faire la fête, tout cela nous apporte de la joie. Dans cet ouvrage, vous découvrirez le flow, cet état indicible, explorerez les racines de la joie, son expression, sa physiologie, ses hormones, ce qu'elle apporte à nos vies, comment la susciter, comment l'enseigner à nos enfants. Une foule d'informations et d'exercices pour ouvrir son champ de conscience et augmenter la joie dans le quotidien.
03/2016
Littérature française
La réinsertion, c'est la joie !
Emmanuel Caldier, dit " Manu le Gitan ", est un personnage au parcours comme on en rencontre peu : il s'enfuit de chez lui à l'âge de huit ans, devient voleur de voitures à dix, perceur de coffres-forts à quatorze, trafiquant d'armes à dix-huit, etc. Auteur d'une incroyable évasion de prison le lendemain de son anniversaire, puis acteur de l'enlèvement d'un courtier suisse qui détourne de l'argent destiné à une association pour enfants autistes, il finit par être condamné. Alors au Sénégal, où il s'occupe d'oeuvres humanitaires, il est arrêté puis extradé pour purger sa peine en France. Ecrit dans un style truculent et enlevé, " La Réinsertion, c'est la joie ! " offre une réflexion sur l'être humain confronté à des situations extrêmes. C'est aussi une ode à la vie. Sans doute parce qu'il présente la particularité que chaque ligne a été rédigée à l'isolement pendant un an dans une cellule de 9 mètres carrés, " le corps enfermé, mais l'esprit libre ". Un livre inoubliable.
09/2023
Beaux arts
La couleur c'est la misère de la peinture
L'oeuvre de MA2F l'exprime clairement : il ne s'agit pas de donner à contempler, de se contenter d'une démarche esthétisante et stylistique, mais bien de comprendre. De traverser les apparences pour trouver du sens. D'actualiser - au sens premier - le regard, en l'affranchissant des conventions qui enveloppent son mystère comme des poupées russes. Souvent à contre-pied, ou plutôt déjà a contrechamp. Au commencement pour le peintre, était l'ombre portée, le dessin de l'ombre et de la lumière. Au commencement, pour le sculpteur était l'empreinte, un vide qui enfante du plein. Les entonnoirs, véritable questionnement sur la validité de la dualité et sur son équilibre, sur l'ombre et la lumière, sur le plein et le vide, portent par essence l'interrogation du genre, et donc, de la gradation. Le clocher de Collioure, motif par excellence de la peinture du XXe siècle est donné à lire dans un espace-temps particulier qui englobe la baie de Collioure tout entière et se joue des sexuations. Le sun-paint, la peinture sympathique qu'il utilise, n'offre ses couleurs qu'au soleil, à la lumière. Celle-là même qui donne l'heure de ses cadrans solaires. Peu à peu, la réflexion se focalise sur la lumière. Jusqu'au noir. Jusqu'au blanc. Jusqu'à abolir la couleur, jusqu'à bannir de la langue le " ou " exclusif pour lui préférer le " et ". MA2F est bien l'artiste provocateur à la démarche marketing résolue. MA2F est bien un artiste chercheur, passionné par les avancées scientifiques et leur portée symbolique.
07/2019
Littérature française
Le prix de la joie. Eté 1963, l'affaire Trenet
12 juillet 1963, Aix-en-Provence. Charles Trenet déjeune à la terrasse du restaurant où il a ses habitudes. Soudain, une altercation éclate avec un jeune homme et, quelques heures plus tard, le chanteur est arrêté puis jeté en prison. De quoi l'accuse-t-on ? D'"actes impudiques et contre-nature sur mineurs de moins de vingt et un ans". Dès le lendemain, la rumeur enfle : Charles Trenet organiserait des parties fines, des "ballets bleus". Une certaine presse en remplit ses colonnes en confondant, avec la volonté de les confondre, "pédérastes" et "pédophiles". Parce qu'à cette époque, une loi héritée du gouvernement de Vichy considère qu'une personne homosexuelle ne saurait être capable d'un consentement éclairé avant vingt et un ans. Charles Trenet, d'un tempérament insoumis et éternellement juvénile, refuse de céder au chantage auquel il s'avère en réalité confronté. Mais dans la solitude de sa prison, l'artiste se laisse aller à une incontournable introspection : est-il seulement victime de la morale ? Ses élans et plaisirs ne seraient-ils pas coupables à force d'être minoritaires ? Est-il un adulte raisonnable ? Un fou chantant ? Dans un récit imaginé à la première personne, Olivier Charneux accompagne un homme qui vacille. A travers cet épisode judiciaire, l'auteur nous rappelle combien nos moeurs sont instables, les lois parfois inadaptées et nos jugements souvent brutaux.
05/2020
Développement personnel
Je t'offre des pensées positives et de la joie
52 messages à dérouler contenant chacun une photo et une citation ou un proverbe à découvrir au fil des semaines.
09/2020
Pensée positive
Je t'offre des pensées positives et de la joie
52 messages d'amitié et de gentillesse à dérouler contenant chacune une photo et une citation ou un proverbe à découvrir au fil des semaines.
09/2023
Religion jeunesse
Patapon N° 462, mai 2019 : Le secret de la joie
Créé en 1976 par Louise André-Delastre, est un magazine catholique de 24 pages, destiné aux enfants à partir de 5 ans et à leur famille, pour grandir avec Jésus ! Chaque mois, les enfants y trouvent un extrait des évangiles du dimanche, un conte pour rire ou faire rêver, une bande dessinée à suivre pleine de rebondissements... Sans oublier les aventures de Patapon, des jeux et des bricolages, des cartes-prières à découper, la vie d'un saint et la découverte de l'univers qui nous entoure ! Au sommaire Vivre l'Evangile : La joie dans le coeur A l'école de la vie : Le choix de l'âme Jeux : Le plus beau bouquet Lettre d'un missionnaire : A l'école en Birmanie Bricolage : Vogue le bateau Le mystère du vitrail : Joseph et ses frères Il était une fois : La bougie de Julien Les petits Archimède : Le sourire de Léonard Prières à découper : Prières pour demander l'Espérance Merveilles de la création : "Tu seras avec moi dans le paradis" Témoin de Dieu : Vincent Ferrier, le prédicateur des derniers temps Les aventures de Patapon : Bien chez soi
05/2019
Pape François
Vivre la joie de Noël. Avec le Pape François 2022
Ce livre propose une retraite spirituelle pour le temps de Noël. Vous y trouverez des méditations spirituelles du Pape François pour le temps de l'Avent et de Noël ainsi qu'une sélection de citations tirées de l'encyclique Fratelli Tutti à méditer pour entrer dans ce beau mystère de Noël. "? Voici le signe qui est donné aux bergers : un enfant dans la pauvreté crue d'une mangeoire. Il n'y a plus de lumières, de splendeur, de choeurs angéliques. Seulement un enfant. La petitesse est la voie que Dieu a choisie pour nous rejoindre, pour toucher notre coeur, pour nous sauver. Aujourd'hui, tout est renversé : Dieu vient petit dans le monde. Sa grandeur s'offre dans la petitesse. Et nous - demandons-nous - savons-nous accueillir ce chemin de Dieu ? C'est le défi de Noël. ? " Pape François
11/2022
Théâtre
Molière aux éclats. Le rire de Molière et la joie
"L'allégresse du coeur s'augmente à la répandre", lit-on dans L'Ecole des femmes. Tel est peut-être le mot d'ordre qui inspire en profondeur l'oeuvre de Molière. Son rire éclate et porte la joie. Il éclate dans les deux sens du terme. Eclater, c'est d'abord exploser, jaillir, se répandre, mais c'est aussi briller, irradier, resplendir. Ce rire fait éclater les dogmatismes et les despotismes, en même temps qu'il éclate d'énergie et de santé. Molière demande avant tout, pour ses pièces, de "continuels éclats de rire". Ces éclats s'accompagnent de joie, d'une dilatation du corps et de l'esprit. La joie du rire moliéresque, vivifiée par l'éros des jeunes gens et la gaieté inventive des valets et des servantes, oppose l'ouverture, la confiance et la légèreté à l'enfermement, à la pesanteur et à la sclérose. Elle disloque le carcan des conventions sociales quand elles se grippent et deviennent synonymes de tristesse et de paralysie, quand elles servent les intérêts de vieux pères égoïstes ou de pervers qui intriguent avec hypocrisie. Elle a besoin d'excès et d'hyperbole, car elle est une ivresse dionysiaque qui exalte et se propage de manière contagieuse. Voilà sans doute des évidences ! Mais nous nous sommes efforcé de ne jamais les perdre de vue. Notre approche, essentiellement psychologique et anthropologique, n'est ni érudite ni historique. Elle est plutôt existentielle. A partir de notre expérience actuelle du rire et de l'oeuvre moliéresque, il s'agit de mettre en évidence leur caractère tonique et transgressif, d'échapper à une conception trop moralisante ou satirique, bref d'appréhender la dynamique du rire lorsqu'il nous rend plus heureux.
07/2018
Poésie
La quête de joie. suivi de Petite somme de poésie
«Ce qui intéresse Patrice de La Tour du Pin dans l'acte de poésie, ce n'est pas le génie de l'incantation, mais l'apprentissage de sa vérité intérieure. «Notre base n'est pas la poésie, notre base est l'homme... Que deviendrait le chant loin des hommes, que signifie le plan propre à la poésie ? à quoi sert-il de s'aventurer sur le prétendu plan de l'art pur, sinon pour acquérir certaines richesses techniques et pour explorer sans vraiment coloniser ? que veut dire cette pureté ? Vous qualifiez les domaines avec des termes qui ne conviennent qu'aux âmes ; et l'amour inclinera vers le froid... Quoi que vous fassiez dans votre ouvre, vous vous faites vous-mêmes. Vous avez tracé des allées intérieures où vous vous êtres engagés... Quoi que vous fassiez, vous aurez appliqué ces heures de votre vie, vous aurez noué des mouvements pour une fin humaine, et vous aurez nuancé votre éternel...» Ainsi parle Lorenquin, un des maîtres d'âme que Patrice a créés, pour dire à ses «quêteurs de Joie» et à tous les chercheurs de vie que la poésie est une fonction de la vie intérieure.» Maurice Champagne.
06/1967
Littérature française
Tientos. Suivi de L'image la plus grave de la joie
Ínigo de Satrústegui est un écrivain rare, dont la retenue et le scrupule d'écrire semblent en ces temps obsolètes. Ses textes ne s'étendent jamais au-delà de quelques pages. Souvent d'une densité et d'une beauté fulgurante, ils procèdent très exactement de ce dont ils traitent : d'une apparition. Leur objet n'est rien moins que la fragilité de notre sentiment d'être au monde, le primordial étonnement qui tout à la fois le fonde et s'en nourrit. Et le désir de rejoindre la profusion des formes et des matières auquel sourdement il s'accorde. L'esthétique qui se dessine alors vient fondre toute réflexion en mouvements, rythmes, images. : "Le concept peut bien avoir quitté les arts, il n'y a jamais été chez lui, mais eux, qui sont ce va-et-vient pris à l'origine, détiennent les clés de toute pensée". Les courts "essais" rassemblés ici mêlent souvenirs et spéculations devant les oeuvres et devant la vie : l'art d'Hubert Duprat, la crypte de la cathédrale d'Auxerre, des frontons basques, l'enterrement d'un grand-père, des ruines aimées, un bistrot, de fantomatiques études à Salamanque, l'or des années lointaines. Devant nous, épars, ils se tiennent, dans la cadence et dans la grâce. "Représente-toi ce que cela veut dire, mourir : n'avoir jamais été". Attrapée je ne sais où, enfant, dans un livre qui ne m'était pas destiné, cette phrase m'a imprimé par viol le sceau de la Ténèbre - mais encore, et comme un contrecoup, de tout se qui vient et qui subsiste. Rien d'autre peut-être, malgré la frappe et ma jeunesse, que de très ancien et de très fruste, trop éprouvé, trop usé ; pourtant cela se condensait peu à peu sans que je fusse en mesure d'en rendre compte, avec la frayeur et la joie, dans le double sentiment, plus précis au fil des années, que toujours ce qui semblerait d'abord s'offrir à mes yeux se creuserait de soi-même, me demeurerait étranger sans recours possible et que les paroles destinées à le rapprocher comme à le soutenir se disperseraient dans je ne sais quel vide et pourraient aussi bien aller s'appliquer ailleurs. I. de S.
11/2021
Ecrits sur l'art
De la peinture, de l'art et des formes
Les hommes, au gré des civilisations, ont accordé à l'art des sens divers. Depuis d'antiques vocations métaphysiques au sacré jusqu'à l'exaltation de la beauté qui fait la lumière du monde. Pour eux, le bonheur consiste à rendre visible l'invisible, à célébrer leur communion dans la même passion de la vie. Dans cet essai sur l'art et l'histoire, le peintre et philosophe Benjamin Orcajada passe en revue les différentes inspirations et interrogations des artistes au fil du temps. Des fresques antiques aux grandes oeuvres picturales des siècles contemporains, découvrez la peinture dans tous ses états !
02/2023
Littérature française
Joie
Rome, 2014, fin de l'été. Alors qu'il lisait sur sa terrasse ensoleillée, le coeur de Giangiacomo – dit Gigi – s'est arrêté. Une mort rapide, sans douleur, comme il l'avait toujours souhaitée, se souvient sa fille Elvira, appelée en urgence. Gigi venait de fêter ses soixante-dix ans. Quelques jours plus tard, sous une pile de relevés bancaires, la jeune femme tombe sur un manuscrit inachevé. Elle pense à la trame d'un film – Gigi était cinéaste –, mais, au coeur du texte, découvre une certaine Clara, une journaliste belge. Son intuition lui souffle qu'elle doit exister. Elvira comprend que le récit de Gigi correspond à sa partie d'un livre qu'ils avaient décidé d'écrire ensemble, pour se prouver leur amour. Clara y
aurait répondu par sa propre version de l'histoire. S'absorbant dans les pages de Gigi, Elvira y retrouve la proximité qui la liait à lui, mais comprend aussi la matière infiniment précieuse dont était tissé son amour pour cette femme rencontrée quatre ans auparavant. Un amour de
la maturité, vécu comme une nouvelle vie parallèle, qui n'enlèverait rien à leurs existences établies : Clara, elle aussi, est mariée, heureuse, mère de deux fils. Gigi écrit le bonheur des retrouvailles, dans sa maison de Sardaigne notamment, l'abandon des corps, les rires, les films des cinéastes qu'il admire, Antonioni et Rossellini, vus et revus ensemble.
Clara et Gigi parlent beaucoup : elle veut tout savoir de sa vie passée, de ses années militantes, lui aime la faire rire, lui racontant d'invraisemblables anecdotes. L'histoire familiale de Gigi revient souvent dans leurs conversations, qui a marqué ses choix d'adulte. Surtout la mort de son père, tué en 1945 par des fascistes après des années de combat
dans le rang des partisans. La politique est au coeur de son travail de cinéaste : sa rencontre avec Clara remonte à la sortie de son dernier film, sur Gramsci. Elle était venue à Rome pour l'interviewer. Clara écrira à son tour sa partie. Sans doute l'insistance d'Elvira, qui a retrouvé sa trace, a-telle été déterminante. Entre chagrin et révolte – Gigi n'était pas censé partir sans qu'ils aient pudiscuter ensemble de leur projet –, elle commence par imaginer ce qu'auraient été ces échanges. Des disputes de couple clandestin, l'un contestant la version de l'autre, dans un fatras d'émotions. Mais à quoi bon ? Avec qui partager un secret naguère
si léger, comme s'il fallait dans la solitude expier les amours illicites ? Clara entame alors ce qu'elle appelle un diario di una mancanza, un journal d'absence – Clara s'exprime dans sa langue, en français, même si, avec Gigi, elle parlait l'italien, parfois l'anglais, dont les expressions émaillent le texte. Au fil des jours, c'est aussi à Elvira qu'elle va s'adresser. Avec pudeur, avec délicatesse, Clara évoque pour la jeune fille au seuil de sa vie sentimentale la plénitude de cet amour caché qui
coexistait si bien avec sa vie au grand jour. Pure bliss, gioia, joie, avait coutume de répéter Gigi.
02/2017
La vie quotidienne
Joie
Nouvel album d'Emma Adbage sur la joie, dans la série consacrée aux émotions.
02/2022
Beaux arts
Esthétique et origines de la peinture moderne Tome 3 : Le modernisme de Manet ou Le visage de la peinture dans les années 1860
La peinture française, de Chardin à Fantin-Latour, n'a cessé de s'interroger sur la place problématique du spectateur : doit-elle supposer que quelqu'un se tient devant le tableau ou, au contraire, afin d'échapper à une théâtralité fausse - au sens où Diderot dénonçait dans un certain théâtre une construction artificielle dénuée de toute existence propre en dehors de la présence du public -, faire comme s'il n'y avait plus personne pour le regarder ? Clôture du tableau par la représentation de personnages vus de dos et saisis dans des activités qui les absorbent totalement au point de sembler ignorer la présence du spectateur et du peintre (Greuze, Chardin ou Millet) ; intensité dramatique d'un moment unique ou dédramatisation d'une action déliée (David) ; tentative de fuir le spectateur (Géricault) déplacement enfin, du peintre lui-même dans la peinture (Courbet) vers le milieu du XIXe siècle, toutes ces réponses à l'antithéâtralité, devenues des procédés, sont épuisées. C'est alors qu'au sein de la génération de 1863 - Legros, Fantin-Latour et Whistler notamment -, année du salon des Refusés, Edouard Manet fonde la tradition moderne. Loin de se définir, comme on le croit trop souvent depuis Matisse, par son absence de profondeur ou son extrême dimension visuelle - ce qui caractérise plutôt les impressionnistes -, le modernisme de Manet se marque d'abord dans ses allusions répétées aux maîtres anciens, son désir d'une universalité transcendant les styles nationaux comme les spécificités des genres, et ça volonté, enfin, de briser le cercle de l'antithéâtralité. En inventant le portrait-tableau - conjugaison de deux genres jusqu'alors distingués l'un de l'autre par la critique : le tableau, qui se laisse pénétrer dans ses parties organiques, et le portrait, qui doit frapper le spectateur -, Manet joue à la fois sur le face-à-face et sur la capacité qu'a le tableau à soutenir le regard, désormais jugé inéluctable, du spectateur. Tout l'art contemporain, jusqu'aux années soixante, au moins, n'aura de cesse de se colleter avec cette nouvelle place du spectateur.
04/2000
