Leïla Slimani Goncourt

Dans cet envol au-dessus des mots, plongez dans un univers poétique ou les mots se transforment en ailes, vous emportant vers des paysages de rêve et des émotions profondes. Chaque poème est une invitation à la métamorphose, à la découverte de soi et à l'envol de l'imagination. Explorer les jardins secrets de l'âme à travers ces vers subtils et laissez vous emportez par la grâce de la poésie. Un voyage captivant qui vous transportera au-delà des frontières de l'ordinaire.

Mariette et Leïla habitent le même appartement de la rue de Ségur, pourtant elles ne se connaissent pas. Elles partagent un espace-temps inaltérable qui ne les réunit pas. Ce qu'elles sont l'une pour l'autre ? Un reflet. Leïla est l'image flamboyante et tressautante de Mariette ; Mariette est la mélancolie de Leïla. Un huis-clos en miroir, dans lequel Mariette redoute de voir Leïla, et Leïla craint le fantôme de Mariette. Et un chat à la fenêtre, qui les regarde se débattre contre elles-mêmes.

Monsieur des Lourdines est la premier roman de Chateaubriant. Il obtient le Prix Goncourt en 1911, et le Grand Prix du Roman de l'Académie Française est décerné en 1923 à La Brière. Mort à Kitzbühel (Autriche) en 1951. La pourpre des noisetiers, le safran des érables, les châtaigniers et les hêtres aux branches alourdies de pluie... L'odeur des champignons, si proche de celles de l'arbre et de la terre... Cette forêt poitevine dont il a parcouru les sentiers pendant si longtemps, Monsieur des Lourdines en sera-t-il chassé, par la folie de son fils ?

Trois femmes sont incarcérées dans la même prison. C'est là, dans la bibliothèque du centre pénitentiaire, que Pascale, Vanessa et Leïla se rencontrent. Captives de leur condition humaine et des préjugés, elles ont chacune une manière différente de vivre leur détention. Il y a celle qui se pose en redresseuse de torts, celle qui voudrait faire oublier le sort réservé à ses bébés, celle qui imagine que les livres les sauveront toutes les trois. Sensibiliser Vanessa à la lecture et vaincre les réticences de Pascale, tels sont les défis que se lance Lelia. Alors qu'elles n'ont rien en commun, qu'elles ne cherchent pas l'amitié, la pratique cathartique de l'écriture va leur donner l'occasion d'établir une relation, d'évoquer la violence qui les a conduites à l'enfermement.

La française du siècle : modes, moeurs, usages / par Octave Uzanne ; ill. à l'aquarelle de Albert Lynch ; gravées à l'eau-forte en couleurs par Eugène GaujeanDate de l'édition originale : 1886Sujet de l'ouvrage : Femmes -- France -- 19e siècle -- Ouvrages illustrésLe présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr

Elisa, après avoir grandi dans des conditions modestes et avoir fait face à de nombreuses difficultés, poursuit son chemin vers l'âge adulte. Elle demeure une jeune femme d'une grande beauté, mais elle est toujours issue d'un milieu défavorisé. Dans ce volume, l'histoire se concentre sur les défis et les opportunités qui se présentent à Elisa à mesure qu'elle grandit. Elle est confrontée à des choix importants concernant son avenir, notamment en ce qui concerne sa vie amoureuse et sa carrière. Le récit explore également davantage les thèmes du réalisme social et de la lutte des classes, car Elisa est en contact avec des personnes de divers milieux sociaux. Ses relations avec d'autres personnages et son évolution en tant qu'individu sont au coeur de l'histoire. La prose d'Edmond de Goncourt continue d'être marquée par son attention aux détails de la vie quotidienne et à la psychologie de ses personnages. Il cherche à représenter la réalité de la vie à l'époque, y compris les défis auxquels étaient confrontées les femmes et les personnes de milieux modestes.

Le roman "La Fille Elisa" se déroule en France au XIXe siècle et suit l'histoire d'Elisa, une jeune fille d'origine modeste. Le récit est narré par un narrateur anonyme qui observe la vie d'Elisa. Elisa, une jeune fille belle et innocente, est élevée dans un environnement difficile. Elle est orpheline et vit dans la pauvreté avec sa grand-mère. Malgré ces conditions, elle garde une attitude positive envers la vie. L'intrigue du premier volume se concentre sur les premières années de la vie d'Elisa, sa jeunesse, son innocence, et les difficultés auxquelles elle est confrontée en grandissant. Elle est entourée de personnages variés, y compris sa grand-mère, des amis de la famille et d'autres membres de la communauté. Le récit explore les défis auxquels sont confrontées les personnes issues de milieux modestes à l'époque, notamment la lutte pour la survie et l'ascension sociale. Il met en lumière la force intérieure d'Elisa et sa capacité à persévérer malgré les obstacles. L'écriture d'Edmond de Goncourt est caractérisée par sa finesse et son attention aux détails de la vie quotidienne. "La Fille Elisa" est considérée comme un exemple du réalisme littéraire du XIXe siècle, qui cherchait à représenter la vie telle qu'elle était vécue à l'époque.

Un trio de romans / Théophile GautierDate de l'édition originale : 1888Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site Hachettebnf

La Fille Elisa, premier roman publié par Edmond de Goncourt après la mort de son frère, évoque le pitoyable lot d’une prostituée qui tue son amant et est condamnée à un sort lamentable dans une prison pour femmes. eclipsé dès sa sortie en 1877 par la publication tapageuse de L’Assommoir de Zola, le roman de Goncourt fut vite expédié au deuxième rang du canon naturaliste. Mais ce livre « plein de talent » selon Flaubert ne mérite pas d’être réduit à des catégories expéditives comme simple « document humain» ou roman des bas-fonds, orné de quelques fioritures de l’écriture artiste. Il se recommande par sa complexité narrative, sa finesse stylistique et les ambiguïtés de sa morale, tout en étant un cri de protestation et d’indignation contre l’injustice sociale et contre l’inhumanité de l’institution pénitentiaire. Un livre digne, en effet, d’être offert à nouveau au public.

La Faustin, troisième roman publié par Edmond de Goncourt après la mort de Jules, évoque le monde du théâtre qui avait toujours fasciné les deux frères. Ce roman de l'actrice peut être considéré comme un ouvrage de transition : d'une part, La Faustin est un roman d'aboutissement parce qu'il est la résultante d'un ensemble de tentatives de la part de l'auteur de représenter l'actrice et le monde du théâtre ; d'autre part, bien qu'il soit conçu selon la méthode naturaliste du document humain et de la vérité vécue, ce roman marque un nouveau point de départ puisque l'auteur y privilégie tout ce qui tient de l'impalpable et de l'irrationnel (désirs, hantises, rêves, cauchemars), des aspects que les naturalistes avaient toujours rejetés, au moins du point de vue théorique. L'oeuvre se trouverait en porte-à-faux entre la "première manière" des Goncourt, fondée sur les principes les plus orthodoxes de l'esthétique naturaliste (le document, le fait vrai, le morbide), et la "seconde manière" qui envisage d'explorer les aspects du réel les moins exploités de l'école naturaliste (l'élégance, le beau monde) tout en s'ouvrant aux nouvelles tendances qui, autour des années 1880, favorisent dans l'analyse de l'être humain le psychologique au détriment du physiologique.

La toile se lève sur la scène, où le peintre Puvis de Chavannes a peint d'assez cocasses décorsune scène où il y a juste la place pour un soufflet et un coup de pied dans le derrière. Et la farce commence, une farce qui parait écrite au pied levé, une nuit de carnaval, dans un cabaret de Bergame, avec de jolis vers qui montent s'enrouler ainsi que des fleurs autour d'une batte. Là dedans passe et repasse toute la famille, les deux filles de Gautier, Judith, dans un costume d'Esméralda de la comédie italienne, développant des grâces molles ; la jeune Estelle, svelte dans son habit d'Arlequin, et montrant sous son petit museau noir, de jolies moues d'enfant ; le fils de Gautier en Pierrot un peu froid, un peu trop dans son rôle, un peu trop posthume ; puis enfin Théophile Gautier, luimême faisant le docteur, un Pantalon extraordinaire, grimé, enluminé, peinturluré à faire peur à toutes les maladies énumérées par Diafoirus, l'échiné pliée, le geste en bois, la voix transposée, travaillée, tirée on ne sait d'où, des lobes du cerveau, de l'épigastre, du calcaneum de ses talons : une voix enrouée, extravagante, qui semble du Rabelais gloussé. septembre. BarsurSeine... . Il habite ici un millionnaire, d'une avarice telle, que lorsqu'il a mis ses fils au collège, il a défendu par économie qu'on cirât leurs souliers, disant que le cirage brûlait le cuir... et il a remis au proviseur une couenne de lard pour les frotter. Septembre. C'est prodigieux comme Millet a saisi le galbe de la femme de labeur et de fatigue, courbée sur la glèbe. Il a trouvé un dessin carré, un contour fruste qui rend ce corpspaquet, où il n'y a plus rien des rondeurs provocantes de la forme féminine, ce corps que le travail et la misère ont aplati comme avec un rouleau, n'y laissant ni gorge ni hanches, et qui ont fait de cette femme un ouvrier sans sexe, habillé d'un casaquin et d'une jupe, dont les couleurs ne semblent que la déteinte des deux éléments entre lesquels ce corps vit, en haut bleu comme le ciel, en bas brun comme la terre. septembre. Il y a une vieille demoiselle ici, une cidevant religieuse, qui terminait une longue déploration de toutes les misères et de toutes les dégoûtations de l'humanité par cette réclamation : "Et puis, pourquoi sommesnous faits en viande ? " Cette révolte contre la matérialité de notre être, et l'aspiration à la composition d'un végétal ou d'un minéral, ne prouventelles pas une délicate spiritualité féminine ?

La toile se lève sur la scène, où le peintre Puvis de Chavannes a peint d'assez cocasses décorsune scène où il y a juste la place pour un soufflet et un coup de pied dans le derrière. Et la farce commence, une farce qui parait écrite au pied levé, une nuit de carnaval, dans un cabaret de Bergame, avec de jolis vers qui montent s'enrouler ainsi que des fleurs autour d'une batte. Là dedans passe et repasse toute la famille, les deux filles de Gautier, Judith, dans un costume d'Esméralda de la comédie italienne, développant des grâces molles ; la jeune Estelle, svelte dans son habit d'Arlequin, et montrant sous son petit museau noir, de jolies moues d'enfant ; le fils de Gautier en Pierrot un peu froid, un peu trop dans son rôle, un peu trop posthume ; puis enfin Théophile Gautier, luimême faisant le docteur, un Pantalon extraordinaire, grimé, enluminé, peinturluré à faire peur à toutes les maladies énumérées par Diafoirus, l'échiné pliée, le geste en bois, la voix transposée, travaillée, tirée on ne sait d'où, des lobes du cerveau, de l'épigastre, du calcaneum de ses talons : une voix enrouée, extravagante, qui semble du Rabelais gloussé. septembre. BarsurSeine... . Il habite ici un millionnaire, d'une avarice telle, que lorsqu'il a mis ses fils au collège, il a défendu par économie qu'on cirât leurs souliers, disant que le cirage brûlait le cuir... et il a remis au proviseur une couenne de lard pour les frotter. Septembre. C'est prodigieux comme Millet a saisi le galbe de la femme de labeur et de fatigue, courbée sur la glèbe. Il a trouvé un dessin carré, un contour fruste qui rend ce corpspaquet, où il n'y a plus rien des rondeurs provocantes de la forme féminine, ce corps que le travail et la misère ont aplati comme avec un rouleau, n'y laissant ni gorge ni hanches, et qui ont fait de cette femme un ouvrier sans sexe, habillé d'un casaquin et d'une jupe, dont les couleurs ne semblent que la déteinte des deux éléments entre lesquels ce corps vit, en haut bleu comme le ciel, en bas brun comme la terre. septembre. Il y a une vieille demoiselle ici, une cidevant religieuse, qui terminait une longue déploration de toutes les misères et de toutes les dégoûtations de l'humanité par cette réclamation : "Et puis, pourquoi sommesnous faits en viande ? " Cette révolte contre la matérialité de notre être, et l'aspiration à la composition d'un végétal ou d'un minéral, ne prouventelles pas une délicate spiritualité féminine ?

1997 ; Lila arrive en France à 14 ans pour servir de bonne à tout faire. Quatre ans plus tard, elle est renvoyée dans son pays natal, couverte de traces de coups, pour y mourir. Une enquête est ouverte en France, mais la justice, enlisée dans ses lenteurs, a décidé de classer l'affaire. Ce récit s'attache à faire revivre Lila, ses rêves, son long calvaire et sa mort tragique.

Lila entre en 5e le coeur léger : ses copines et elle sont dans la même classe, elle va bientôt être grande soeur et Anthony, son amoureux, est le plus merveilleux de route la galaxie. Malheureusement, tout se met rapidement à aller de travers : Coralie devient la risée du collège, Violette est plus que jamais l'ennemie jurée de Lila, Chaselyn n'arrive pas à affirmer son identité et les quatre filles se posent mille questions sur l'amour. Quant à Anthony, il annonce une terrible nouvelle à Lila... Lila, c'est la bande dessinée qui aborde par l'humour les sujets liés à la puberté qui embarrassent tellement les parents.

Lila est une jeune montagnarde de 14 ans, choyée et heureuse dans son cocon familial. Un jour, sa vie, mais aussi celle de toute sa famille, va être bouleversée par une rencontre : celle de Negasi, jeune migrant en situation de grande détresse... Des mains vont se tendre, un espoir renaître, des liens se tisser, deux cultures différentes se découvrir, pour finalement se retrouver autour de l'amour de la nature... Lila et Negasi sont deux jeunes, qui ne sont pas nés du même côté des frontières, qui n'ont pas eu les mêmes "chances" au départ. Lila, en pleine adolescence, va traverser ces prises de conscience qui séparent le monde de l'enfance et le monde "des grands" . Negasi, lui, a déjà la maturité de ceux que la vie n'a pas épargné, mais il reste malgré tout un jeune coeur qui a tout à vivre... Leur rencontre est un échange permanent, une richesse qui va leur permettre d'apprendre à grandir et à vivre au sein du même monde... quoiqu'il puisse advenir... avec ou sans frontières... "Une histoire émouvante qui permettra aux lecteurs occidentaux de relativiser quant à leur conditions de vie, mais également de prendre conscience que les différences de culture ne sont pas un obstacle à l'amour" . "Lila et le garçon du bout du monde" est un mini roman illustré. Le texte est signé par Amélie Milleret et l'illustration par l'Atelier Le Yak (Romain Virly & Marine Barré).

Sur la planète Crait où elle s'est rendue en secret, Leia rencontre le chef du groupe armé non-identifié... son propre père, Bail Organa ! D'abord stupéfaite, elle épouse rapidement la cause des rebelles à l'Empire. Cependant, son père et sa mère, la reine Breha, tiennent à ce qu'elle reste innocente de toute conspiration. Ils espèrent ainsi qu'elle sera épargnée en cas de malheur. Leia sait qu'ils se bercent d'illusions, car l'Empire ne connaît aucune pitié. Elle décide donc de se montrer digne d'être associée à leur combat et pour cela, prépare sa prochaine mission humanitaire pour son défi du coeur. Elle choisit comme destination Onoam, une lune du système Naboo ! Découvrez le récit détaillé de l'enfance et du destin de la princesse Leia !

Un joli conte de Noël qui saura émouvoir parents et enfants. Le livre : Il était une fois un petit village de montagne perdu dans la forêt. Ce village était l'objet de tous les soins de ses habitants qui rivalisaient de créativité pour le décorer à la perfection tout au long de l'année. Mais à force de rivalités, les villageois en étaient venus à se jalouser voire à se détester, au grand dam des enfants. L'intervention mystérieuse d'un voleur de sapin pourrait-elle remettre les habitants sur le chemin de la fête et du vivre ensemble ? Un conte lumineux et universel sur le sens du partage et le bonheur d'être ensemble La collection : " Une histoire et... Oli " est une série de podcasts originaux créée par France Inter : des contes pour enfants imaginés et racontés par des grands auteurs français ou francophones : Zep, Delphine de Vigan, François Morel, Alex Vizorek, Geneviève Brisac, Leïla Slimani, Marie Desplechin ou encore Susie Morgenstern. Depuis 2019, la série " Une histoire et... Oli " est devenue une collection d'albums jeunesse chez Michel Lafon, en coédition avec France Inter. Des auteurs de renom et illustrateurs talentueux aux univers singuliers sont réunis dans de magnifiques livres illustrés pour les 4-7 ans, à lire tous les soirs avant de s'endormir.

Avec ces deux récits où l'imaginaire se mêle à la transgression, l'auteur revisite les contes et légendes kabyles, univers de son enfance. Dans Le Roc du Midi, il réécrit la légende de la vieille pétrifiée. C'est une histoire de frisson, " ce frisson venu du froid, ce froid qui, tous les premiers du mois de mars, faisait vibrer les corps fragiles des vieilles, même lorsque le soleil de ce mois fou leur brûlait les os. " Le narrateur met en scène trois femmes qui racontent chacune sa version de la légende, de la plus conformiste à celle qui bouscule la tradition : un dévoilement, en trois actes, de la société kabyle. Moche, le chat pèlerin, nous invite à un périple inattendu. " Moche était un être nuisible qui apparaissait sous la forme d'un chat ; un gros et beau chat qui avait deux particularités. La première est qu'il possédait une fève dont il ne se séparait jamais. C'était son jouet, un jouet dont il se servait pour provoquer le malheur. La deuxième est sa queue, une longue et jolie queue qu'il martyrisait. Il l'accusait d'être à l'origine des malheurs qu'il provoquait. " Ce deuxième attribut, les contes n'en disaient rien.

Sept dessins de gens de lettres : MM. Victor Hugo, Prosper Mérimée, Edmond et Jules de Goncourt, Charles Baudelaire, Théophile Gautier, Charles Asselineau. Fac-similés par M. Aglaus Bouvenne. Texte de MM. Charles Asselineau, Philippe Burty, Alexis Martin, P. -Malassis, Maurice Tourneux Date de l'édition originale : 1874 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Après Le 1 et America, Zadig est le trimestriel de Eric Fottorino qui raconte la France à travers un récit de 196 pages, tissé par écrivains, reporters, historiens, photographes, sociologues, illustrateurs. Ce 6ème numéro explore la richesse et la modernité des Outre-Mer. Avec : Boris Cyrulnik, Estelle-Sarah Bulle, P. Chamoiseau, L. Slimani, Gauz, Mathieu Sapin et tant d'autres. Après Le 1 et America, Zadig est le trimestriel de Eris Fottorino qui raconte la France à travers un récit de 196 pages, tissé par écrivains, reporters, historiens, photographes, sociologues, illustrateurs. Ce 6ème numéro explore la richesse et la modernité des Outre-Mer. Avec : B. Cyrulnik, Estelle-Sarah Bulle, P. Chamoiseau, L. Slimani, Gauz, Mathieu Sapin et tant d'autres.

Un petit homme aux cheveux d'or a souri, il n'a pas parlé quand on l'a interrogé, on devine qui il est, je n'avais pas envie de laisser le petit homme seul dans son Univers, je souhaitais qu'il revienne dans de nouvelles aventures, pour faire battre le coeur de la petite Lila. Lila est une petite fille innocente, insouciante, rêveuse. Pendant les grandes vacances, sa grand-mère Agate prénommée Cerise va lui raconter la suite de l'histoire du petit homme aux cheveux d'or et transporter sa petite fille dans un véritable conte de fées. L'enfance... quoi qu'on en pense, se fait l'écho d'une mélodie qui résonne en nous toute la vie... L'enfance, cet univers entre le réel et l'imaginaire d'où jaillit l'innocence et l'insouciance.

Un tour du monde pour l'anniversaire de Lila, un splendide album jeunesse destiné aux enfants de trois ans et plus ; un amusant voyage à la découverte de 10 pays différents. Avec 60 autocollants ! Voici un splendide album jeunesse destiné aux enfants de 3 ans et plus. L'auteure, Madeleine Arcand, les convie à un amusant voyage autour du monde en compagnie des personnages Lulu et Lila, déjà rencontrés dans l'album Lulu, Lila et la plume qui plane - une initiation au voyage. L'anniversaire de Lila est au coeur de cette nouvelle aventure. Son meilleur ami, Lulu, décide de lui offrir un voyage autour du monde ! Grâce à leur plume magique, ils s'envolent ensemble vers pas moins de 10 pays différents. Les enfants sont invités à suivre Lulu et Lila dans leur périple à travers le monde grâce aux photographies réalisées par l'auteure lors de ses propres voyages, qui ornent les pages de l'album. Ils pourront apposer sur ces images 60 magnifiques autocollants repositionnables à leur gré, qui constituent autant d'illustrations colorées réalisées par Marianne Vincent. Un tour du monde pour l'anniversaire de Lila, une façon à la fois ludique et instructive d'initier les enfants aux plaisirs de la découverte du monde et du voyage. Préface de l'auteur-compositeur-interprète Vincent Vallières.

Un petit homme aux cheveux d'or a souri, il n'a pas parlé quand on l'a interrogé, on devine qui il est, je n'avais pas envie de laisser le petit homme seul dans son univers, je souhaitais qu'il revienne dans de nouvelles aventures, pour faire battre le coeur de la petite Lila. Lila est une petite fille innocente, insouciante, rêveuse. Pendant les grandes vacances, sa grand-mère Agate prénommée Cerise va lui raconter la suite de l'histoire du petit homme aux cheveux d'or et transporter sa petite fille dans un véritable conte de fées. L'enfance... quoi qu'on en pense, se fait l'écho d'une mélodie qui résonne en nous toute la vie... L'enfance, cet univers entre le réel et l'imaginaire d'où jaillit l'innocence et l'insouciance.

L'oud est un instrument de musique en orient. C'est une sorte de luth qui accompagne fêtes, bonheurs et nostalgies chez les Slimani, famille d'origine algérienne qui vit au jour le jour avec humour et irréverence. L'oud, la saga d'une famille algérienne face à l'intégration. Commencée il y a près de 20 ans, la carrière Farid Boudjellal s'est poursuivie dans le domaine des relations interethniques sur le sol français. Des difficultés d'intégration en 1978 d'un travailleur immigré ("Les soirées d'Abdulah", Futuropolis) au mariage de Mahmoud avec Patricia, la société française a évolué. Nous avons suivi certains de ses changements à travers la vie de la famille Slimani ("L'oud", "Le gourbi", "Ramadan", "Gags à l'harissa"). Une peinture réaliste de la société.

Cet ouvrage de mélanges est dédié à la professeure Leila el-Wakil, historienne de l'art, architecte et spécialiste dans le domaine de la conservation du patrimoine bâti. A l'occasion de son départ à la retraite, après trente ans de carrière au sein de l'alma mater genevoise, ses collègues, amis et anciens élèves, historiens de l'art, professionnels et experts du patrimoine culturel, ont voulu lui rendre hommage en contribuant à cet ouvrage. D'une rive à l'autre : patrimoines croisés reflète les intérêts interdisciplinaires liés aux travaux de Leila el-Wakil, dont la carrière se situe à la croisée des chemins entre l'architecture locale et le patrimoine bâti méditerranéen. Il fait également écho à son engagement pour la sauvegarde du patrimoine à Genève et ailleurs, de même qu'à ses multiples actions éducatives et culturelles menées au sein de la Cité.

Pendant vingt ans, Flaubert et frères Goncourt échangèrent des lettres extrêmement précieuses pour comprendre, certes, les " créatures " contradictoires, changeantes et vulnérables, mais surtout les grands artistes qu'ils furent tous trois. " Qui révélera mieux que la lettre autographe la tête et le coeur de l'individu ? [... ] Seule la lettre autographe sera le confessionnal où vous entendrez le rêve de l'imagination de la créature, ses tristesses et ses gaîtés, ses fatigues et ses retours, ses défaillances et ses orgueils, sa lamentation et son inguérissable espoir. " Par ces quelques lignes de la préface de leurs Portraits intimes du XVIIIe siècle les frères Goncourt, grands amateurs et collectionneurs d'autographes s'il en est, révèlent tout le prix qu'ils attachent aux correspondances. Et de fait, celle qu'ils échangèrent avec leur ami, maître et rival Flaubert au long d'une relation de vingt ans (1860-1880), se révèle, en écho et en opposition parfois à leur célèbre Journal, extrêmement précieuse pour comprendre, certes, les " créatures " contradictoires, changeantes et vulnérables, mais surtout les grands artistes qu'ils furent tous trois, artistes qui considéraient la littérature comme un véritable sacerdoce et se percevaient comme les derniers représentants d'un art " pur ", sacré, à l'abri du mercantilisme et de la " blague " moderne : " La pure littérature, le livre qu'un artiste fait pour se satisfaire, me semble un genre bien près de mourir. Je ne vois plus de véritables hommes de lettres, de sincères et honnêtes écrivains que Flaubert et nous " (Journal, 9 août 1868). Cette correspondance est aussi éminemment instructive (et complète en cela de façon irremplaçable le Journal) pour la connaissance du champ littéraire sous le Second Empire et la compréhension des sociabilités d'écrivains, penseurs et artistes.

Longtemps passées sous silence, la sexualité dans les empires coloniaux et la domination sur les corps apparaissent aujourd'hui comme des sujets de recherches majeurs. Les héritages de cette histoire font désormais débats dans nos sociétés de plus en plus métissées et mondialisées. Six siècles d'histoire ont construit des imaginaires, des fantasmes et des pratiques analysés dans cet ouvrage au fil des cinquante contributions de spécialistes internationaux. Coordonné par un collectif paritaire de dix chercheur. e. s de plusieurs disciplines, l'ouvrage Sexualités, identités et corps colonisés tisse des liens entre passé et présent, et explore les nombreuses facettes de cette histoire. La publication de Sexe, race & colonies en 2018 a initié débats et polémiques, mais a aussi reçu un écho sans précédent. Ce nouveau livre va plus loin. Aux quinze articles majeurs du précédent ouvrage, réédités pour les rendre accessibles au plus grand nombre, ont été ajoutées trente contributions inédites éclairant la transversalité de cette question dans tous les empires coloniaux jusqu'aux sociétés postcoloniales actuelles. Ce livre permet de saisir comment la sexualité et les hiérarchies raciales ont été consubstantielles à l'organisation du pouvoir dans les empires et à l'invention d'imaginaires transnationaux. Déconstruire les regards coloniaux qui sont omniprésents dans nos représentations suppose de regarder en face cette hégémonie sexuelle mondialisée et ce passé, aussi complexe soit-il. C'est à ce prix qu'une décolonisation des imaginaires sera possible. Avant-propos d'Antoine Petit, président du CNRS. Postfaces de Leïla Slimani et Jacques Martial.

Orihime est l'ancienne présidente du conseil des élèves du lycée Koyomino et l'ex-fiancée d'Owaru. Lorsque Leila l'apprend, elle supplie Owaru de ne plus coucher avec d'autres filles. Par la suite, débarquent au lycée les faux-jumeaux d'Owaru. Ils révèlent un secret de taille concernant leur frère et Leila sent soudain la distance se creuser entre Owaru et elle. En plus, Orihime profite d'un stage de prof pour s'incruster au lycée ! Comment Leila et Owaru vont-ils surmonter ces situations ?

Leila Scott a tout pour elle : Deux meilleures amies fabuleuses, un fiancé dévoué, une famille aimante et un travail qui va au-delà de ses espérances. Tout va pour le mieux dans sa vie jusqu'au jour où... Luck Jones, prétentieux, joueur, attachant mais arrogant, pose les yeux sur Leila qui devient son obsession. Il va la pousser à réfléchir sur sa vie, replonger dans son passé et ouvrir les yeux sur son avenir. Quand Luck lui dévoile un lourd secret qui vient tout chambouler dans sa vie, Leila ne sait plus qui croire

Spin : filer, tisser, tournoyer, fabriquer quelque chose, inventer. Léila Vargas, la jeune héroïne grecque de Spin, quitte un jour son village natal pour s'établir dans la grande cité moderne d'Atollville. Extraordinairement sensible et douée, Léila excelle dans l'art de la tapisserie et des panoramas. Cette sensibilité, doublée d'une forme aiguë de clairvoyance, lui vient peut-être de sa mère, disparue quand elle était enfant. Dans le tourbillon de la vie citadine, Léila est abordée par une femme, Nashe Crawe, dont le fils Alkandros est frappé d'une maladie mortelle. Elle propose à Léila une importante somme d'argent, persuadée que ses dons lui permettront de "tisser un autre avenir" pour son fils... Réécriture du mythe d'Arachné et Athéna, le récit envoûtant de Spin est aussi une magistrale réflexion sur la création artistique et ses sortilèges. Après Complications (Grand Prix de l'Imaginaire 2014) et Stardust, Spin confirme le talent hors normes de la Britannique Nina Allan.