The Call of Cthulhu

Scarlett et Lexi, deux jeunes femmes très sexy, ont grandi dans un monde où une pose lascive et un joli sourire suffisent à leur assurer une vie confortable. Mais le jour où ce paradis américain est ravagé par une apocalypse zombie, les choses se compliquent pour elles. D'autant que ces zombies nouvelle génération ne se contentent pas de dévorer leurs proies vivantes : dotés de membres démesurés et d'une énergie sans limite, ils veulent aussi satisfaire leurs besoins primaires ! Désormais contraintes à la fuite et au monnayage de leur corps, Scarlett et Lexi vont devoir donner un peu plus qu'un joli sourire pour espérer survivre... Une saga zombie porn inspirée par The Walking Dead et The Last of Us, tout droit venue des USA !

Few will deny that 11th Bristish Armoured Division, the "Charging Bulls" of this story, was the finest armoured division on any side in the Normandy campaign in 1944. Soon after the end of the war, the history of the Division, Taurus Pursuant, was published in England in 1946. About 30 years later, Jean Brisset published his French-language book, La Charge du Taureau, about the same Division. It quickly went through two editions in France. What ensured its success was that it enlivened and humanized the well-know official accounts of the Division's battles in Operations EPSOM, GOODWOOD, BLUECOAT and others with the personal stories of participants in those battles who were often soldiers of humble but honourable rank. In addition, he paralleled the British military story with accounts of the experiences of French civilians caught up in the terror of thoses same battles, the anguish of theur tragedies and losses and the joy of their liberation. It is a history unique of its kind and deserves to be presented in this English translation. In addition to the story about 11th Armoured Division an Appendix telles about the battles in the Normandy bocage fought alongside the "Charging Bulls" by the hard-fighting 43rd (Wessex) Infantry Division and how the local civilians and Resistance fighters helped them. Another Appendix recounts, among other adventures, how a little 5-year-old French girl saved an Australian Spitfire pilot from recapture by the Germans after he had been shot clown in the bocage. Finally, an Epilogue brings the story up to date. It pays homage to those, both British and French, who strove to keep alive the flames of remembrance, mutual gratitude and friendship. Containing over 100 photographs and illustrated by 9 maps, specially draw for this edition, The Charge of the Bull is a nostalgic trip back for those who fought in Normandy in 1944 and an important addition to the litterature about that campaign.

Une jeune fille tout à fait normale va faire une rencontre qui changeras à jamais sa vie... Entre amour, guerres et révélations elle vivra ce que peu de personne peut supporter. Et vous ? Qu'auriez vous fait à sa place ?

Cet oracle est une adaptation gourmande du célèbre "Petit Lenormand", dont il respecte scrupuleusement codes et symboles. Angélique Voyance vous propose de voyager avec elle dans de merveilleuses contrées où nature et animaux évoluent parmi les douceurs meringuées ou chocolatées. Dans ce monde magique aux lumières gaies et acidulées, où les houppiers forment des bouquets de sucettes et où les chemins sont bordés de guimauves comme de gâteaux crémeux, vous serez ramené au temps de votre douce insouciance et saurez deviner, écouter et comprendre les messages qui vous sont destinés. Ce jeu contient 40 cartes.

In our world of research, logics and measurement many of the ideas of (the New Testament and of) the Fathers (pre-existence, incarnation, Virgin Birth, demons,etc.) are today no longer acceptable. For those people who, like the author, see in the Chalcedonian Jesus Christ a mythological creature, Markus' christology is an alternative which at present will surely be more welcome. "Jesus could be, ontologically speaking, nothing more than a man and, nevertheless, he could have been used by God... in a unique way for the sake of our salvation".

This book aims to remedy the breakdown in the intelligibility of ethical theory well charted by MacIntyre and others. This aim is pursued through analyses of the phenomenology of morality, of its relation to our generic nature, of the historical cultural divorce between secularism and inherited spirituality, of ways of overcoming this via renewed understanding of the role of love and benevolence in particular. There follows critical discussion of remedies proposed by J. Finnis and G. Grisez, and by P.T. Geach. The work concludes with a defence of human rights based on the worth of the person, finally buttressed by a defence of the need for an external ethical instance as pledge of society's commitment to the good life.

Written during the black decade of Algeria, this narrative of apprenticeship is freely inspired by a real fact arisen in Kabylia during the childhood of the author. Its electrical wire is the friendship of a child and an eccentric whom some tolerate and whom others would want to send to the asylum. By his side, the child is going to learn to listen to the music of trees and to look at the world with the eyes of the heart. This tale, at the same time naive and grave, invites us to wonder about the cogs of the mechanics of the scapegoat. It is dedicated to all the children of the world who closely or remotely were next to the rejection and to the intolerance.

De nouveaux récits érotiques nous amènent à rencontrer des personnages qui aiment le travestissement et le cosplay ! Petite diablesse venue pour se faire prendre, amis de longues dates, amours inavouées, supérieurs délurés, voisine coquine, fan de la première heure ou tueur en série ; tous vont laisser s'exprimer le désir qui sommeille en eux pour leur plus grand plaisir. Attention, contenu à caractère pornographique et strictement interdit aux mineurs. Tous les personnages présentés dans des scènes d'ordre sexuel sont âgés de 18 ans ou plus.

Lors du mariage de sa grande soeur, Kô Satake retrouve son cousin Fumihiro qu'il avait perdu de vue depuis l'enfance. Mais Fumihiro, qui par le passé était affreusement laid, s'est entretemps transformé en véritable prince ! Kô, quant à lui, qui était autrefois assez populaire, est devenu un employé de bureau plutôt banal... Alors que Kô éprouve des sentiments complexes envers Fumihiro, celui-ci, de son côté, l'adore toujours autant que lorsqu'ils étaient enfants. Kô pourra-t-il répondre aux sentiments de Fumihiro ? Retrouvez Junko, l'auteur de Starlike Words et Under The Umbrella With You, dans une nouvelle histoire passionnante !

Que votre média favori soit numérique, traditionnel ou un mélange des deux, Feefal, basé à Stockholm, l'aura utilisé pour explorer son monde unique fait de personnages anthropomorphisés, d'animaux évoluant dans des décors oniriques ou de filles terriblement cools imprégnées de magie. Son style effrayant et mignon a été une constante tout au long de sa carrière, rassemblant plus d'un million d'abonnés Instagram qui non seulement adorent son art, mais sont toujours désireux de connaître les histoires et l'inspiration qui se cachent derrière.

Le youtubeur Sheshounet vous présente sa bande dessinée irrévérencieuse faisant la part belle à un humour aussi décomplexé qu'adulte ! Etre un influenceur impertinent est un métier qui peut s'avérer dangereux ! Sheshounet en fait l'expérience le jour où sa vie bascule suite à " la vidéo de trop " ! Le youtubeur spécialiste du gaming s'apprête à jouer au jeu le plus réaliste de toute sa carrière. Entre action et rédemption, il va pénétrer une dimension inconnue, parcourir des mondes qui ne sont pas sans en rappeler d'autres et payer le prix de son arrogance. Et PIX est tout ! Sheshounet est un youtubeur qui se retrouve au coeur d'un plan machiavélique ourdi par une ancien directeur de studio ruiné à cause d'une l'une de ses vidéos à charge. Il se retrouve happé dans un jeu vidéo à plusieurs niveaux (affichant des inspirations allant de Poltergeist à Cineman) dont il devra se sortir ou mourir. Les différents niveaux de jeux qu'il parcourt sont tous inspirés de jeux mythiques (Tomb Raider, Mario Kart...).

Antonin Rasmussen, jeune financier européen au service d'un prince arabe milliardaire, convainc ce dernier d'investir dans la réhabilitation d'un site sidérurgique américain à l'abandon. Les profits attendus seront à la mesure du projet : vastes. Pendant près d'un siècle, la " Bête de l'Est " , comme on la surnomme là-bas, fut l'âme et l'histoire de la vallée nord de l'Ohio. Désormais propriété du leader mondial de l'acier, le site moribond attend un avenir qui ne vient pas. Mais une fois sur place, rien ne se passe comme prévu pour Antonin : en butte au cynisme, à la cupidité et à la corruption rampante, il dérange... Roman noir, western contemporain au réalisme captivant, Beast of the East raconte les bouleversements, les errances et les renoncements d'un monde occidental en proie au doute. Jean-Noël Odier plonge dans l'ambiance ténébreuse d'une fin d'ère industrielle, au coeur du Midwest qui portera Donald Trump à la présidence des Etats-Unis. Implacable autopsie du rêve américain, Beast of the East interpelle sur la liberté, la révolte et sur la possibilité pour l'individu de peser, encore, sur les destinées collectives.

Luxure. Beauté. Superficialité. Trois mots qui régissent la vie d'America. Trois mots qu'elle déteste. Trois mots qui l'effraient. Fille unique du Directeur de l'agence de mannequinat la plus réputée de New York, son père, Tom Walder, est déterminé à ce qu'elle reprenne les rênes de l'empire qu'il a forgé. Cela, dès la fin de ses études. Suite à une énième dispute à ce sujet, America doit se rendre à l'évidence : adieu, sa passion pour l'art ; bonjour, le diplôme de management. Bien décidée à noyer sa colère dans l'alcool - et pourquoi pas dans les bras d'un parfait inconnu -, elle rejoint le Stout, un bar huppé du centre-ville. Elle y croise l'homme idéal, Elijah : regard électrique, sourire à tomber, un brin sarcastique... Quoi demander de mieux pour une histoire sans lendemain ? Seulement, Elijah sait à qui il a affaire. Pour rien au monde, il ne raterait cette occasion en or de démarrer sa carrière. Luxure. Beauté. Superficialité. Trois mots qui sont siens. Trois mots qu'il s'est approprié. Trois mots qu'il s'est promis d'ériger au sommet de ses ambitions. Pour y parvenir, tous les coups sont permis.

Avec un style graphique unique, Douji Tomita livre un recueil de nouvelles étonnant. Grâce à son dessin poisseux, l'artiste dépeint un monde sale et sans espoir, à réserver aux amateurs de récits sombres et graphiques... Dans une Amérique dévastée, et tandis qu'une épidémie transforme les humains en morts-vivants, l'Humanité essaie, tant bien que mal, de survivre... Dans un monde en perdition, suivez le quotidien torturé, entre survie, amour, désespoir et séquestration, d'individus livrés à eux-mêmes, qu'ils soient fils, frère ou amants...

Le dernier tome de la trilogie consacrée à l'histoire de la Reine de coeur. Dinah a perdu tous ceux qu'elle aimait. Son frère a été brutalement assassiné. L'homme cruel qu'elle croyait être son père l'a trahie. Ses loyaux sujets ont été dévastés par la guerre. Et le garçon à qui elle a donné son coeur l'a complètement brisé. Maintenant une reine obscure est sortie des cendres de son ancienne vie. La colère et la haine fleurissent à l'intérieur de Dinah, empoisonnant son âme et tordant son esprit. Il ne lui reste que le Pays des merveilles et sa couronne, et son obsession de se battre pour les deux. Mais la guerre fait rage et Dinah pourrait hériter d'un trône ensanglanté. Un chef rempli d'amour et de rage peut-il jamais être le souverain dont son royaume a besoin ? Ou sa colère dévorante mettra-t-elle le Pays des Merveilles à genoux ? Ce n'est pas une histoire qui finira par "Ils vécurent heureux et eurent beaucoup d'enfants" . C'est l'histoire de la Reine de Coeur.

Difficile de balayer d'un revers de main tout ce qui nous a été enseigné depuis l'enfance. C'est pourtant l'épreuve difficile à laquelle va devoir se confronter Cassandra Cain, fille d'assassin formée depuis son plus jeune âge à embrasser la même voie que son père. Mutique depuis sa dernière mission, la jeune femme fuit, se renferme sur elle-même et s'interroge sur le sens qu'elle souhaite désormais donner à sa vie. Une petite voix dans sa tête lui répète qu'elle ne sera jamais quelqu'un de bien - à l'image de l'héroïne Batgirl, qu'elle admire tant, mais que personne n'a vu depuis plusieurs années. Fort heureusement, certaines rencontres peuvent tout changer. Grâce à deux femmes de caractère, courageuses et indépendantes qui la prennent sous leurs ailes, le destin de Cassandra ne sera plus jamais le même.

This French-language catalogue accompanies a major retrospective exhibition of Thomas Demand's work at Jeu de Paume, Paris, as part of a worldwide tour. Thomas Demand has spent the last two and a half decades bringing together his talents as both a sculptor and a photographer to capture the feedback loop between the world we inhabit and the photographic documents of it which lie at the root of our contemporary image culture. Bringing together a wide-ranging survey of photographs that span the arc of his career, The Stutter of History provides both an overview of the artist's way of seeing the world and lesson in how we might approach the onslaught of historical events that we consume through the world of images. This extensive book displays the breadth and depth of Demand's artistic accomplishment, demonstrating in one volume why he is considered one of the world's foremost contemporary artists. Includes new short stories by award-winning authors Ali Smith and Maylis de Kerangal written in response to a work by Demand, as well as illuminating essays by Douglas Fogle, curator of the exhibition, and critic Margaret Iversen. All texts published in French language. Co-published with Jeu de Paume

Dans cette démolition du mythe super-héroïque, Josh Simmons et Patrick Keck dressent le portrait d'un héros aliéné par ses propres convictions et prêt à utiliser des moyens extrêmes et déviants pour changer une société qu'il considère comme pervertie. S'il était un exemple, voire une source d'espoir pour les faibles, il n'est plus que l'ombre de ce qu'il représentait autrefois et a abandonné toute raison et noblesse pour sombrer dans une folie dévorante et la dépression. Personnage pervers ayant abandonné toute morale, le héros est-il encore du côté du bien ?

Les Everly sont maudits depuis des siècles. A chaque génération, le membre le plus prometteur de la famille est voué à disparaître, en réparation d'un crime dont nul ne se souvient. Celle qui vient les chercher, la mystérieuse et glaçante Penelope, ne connaît ni la vieillesse ni la maladie. Et pour elle, une dette est une dette. Lorsque sa mère se volatilise au beau milieu de la nuit, la malédiction s'abat sur Violet Everly... et il n'y a plus qu'elle pour en briser le cycle. Commence alors un voyage dans un monde magique et envoûtant, peuplé d'érudits avides de pouvoir, de divinités instables et de monstres en quête de vengeance. Sans oublier l'énigmatique assistant de Penelope, Aleksander, à qui Violet sait ne pouvoir faire confiance mais dont les secrets l'attirent irrésistiblement. La vie de Violet est en jeu, et le temps lui est compté. Aux confins du monde, elle espère trouver sa mère, mais aussi la cité de la poussière d'étoile, où tout a commencé pour les Everly... car après tout, les malédictions ne sont-elles pas faites pour être déjouées ? " Une merveille d'histoire, noire comme le ciel à minuit. Summers explore admirablement les mondes séparés du nôtre par des portes magiques et les change en contrées traîtresses, sombres et oniriques, où des monstres ailés exercent leur sanglante séduction. Et quand ces monstres veulent assouvir leur appétit, un choix s'impose entre aimer et trahir, survivre et se sacrifier. Captivant jusqu'à la dernière page. " Shelley Parker-Chan, Celle qui devint le soleil " Ouvrir ce roman, c'est entrer dans un univers à la Neil Gaiman, peuplé de génies manipulateurs et de dieux voleurs d'âmes, où la quête d'une jeune fille cherchant à comprendre l'absence de sa mère porte autant le récit que sa lutte contre une malédiction ancienne. Le fantôme de la cité, victime de sa propre arrogance et d'une promesse rompue, hante chaque page de ce mémorable premier roman, très maîtrisé. " Lucy Holland, Sistersong " Dès ses premières pages, The City of Stardust tisse un sort à l'image de la magie déployée dans le récit. Un premier roman dont l'atmosphère vénéneuse, riche en monstres, démiurges et malédictions, raconte en filigrane l'amour des siens et la fidélité qu'on leur voue. " Sangu Mandanna, La Société très secrète des Sorcières extraordinaires " Georgia Summers nous entraîne dans une aventure faisant la part belle à la magie, à la fatalité et aux clés. Que ferions-nous pour rompre une malédiction, fermer une porte, en ouvrir une autre ? Les lecteurs qui ont aimé La Mer sans étoiles ou Les Dix Mille Portes de January vont adorer le sombre enchantement de ce livre. " Kat Howard, An Unkindness of Magicians " Une histoire de magie et de malédictions, de lettrés et de dieux. Autant d'astres lui conférant une beauté ensorcelante. " M. A. Kuzniar, Midnight in Everwood " Un récit travaillé avec un soin d'orfèvre et servi par une écriture flamboyante. " Bea Fitzgerald, Girl, Goddess, Queen

This absorbing book explores the crown jewel of the Isabella Stewart Gardner Museum's collection of rare books and manuscripts : Jean Bourdichon's Boston Hours. As court artist to King François I of France, Bourdichon produced paintings, books and even parade floats for the sovereign and his entourage. This publication accompanies the museum's first ever exhibition dedicated to this spectacular illuminated manuscript. Painter to two kings, Jean Bourdichon remains today one of the most celebrated artists of the French Renaissance. By age twenty-four, he was already serving as "peintre du roy, " a title which Bourdichon held for the rest of his life. His illustrious career at the French royal court led to a wide range of commissions- from portraits to wall maps to stained glass-but he is remembered principally for astonishing illuminated manuscripts. The peerless Grandes Heures for Queen Anne of Brittany remains the touchstone of this group which includes some of the most lavishly painted books of hours ever produced. One of these masterpieces-Bourdichon's Boston Hours-in the collection of the Isabella Stewart Gardner Museum is the subject of this book. Bourdichon's only intact book of hours in the United States was acquired by Isabella Stewart Gardner in 1890 and became the crown jewel of her collection of rare books and manuscripts. Leading scholars Nicholas Herman and Anne-Marie Eze explore its history in depth, shedding new light on the book's patronage and provenance- from the shelves of a wealthy Catholic landowner in Lincolnshire to the shop of a Venetian art and antiques dealer. This book is the latest in the Gardner's Close Up series, each installment focusing on an individual, outstanding work of art in the collection. This publication is the first dedicated to this rare treasure, and precedes an exhibition opening in summer 2022.

This book is based on detailed interviews with a group of Irish women who have experienced marital separation. It links the women's accounts with literature on the values and beliefs about marriage, women and family which were prevalent when they were growing up in Ireland in the 1950s and 1960s. The book chronicles their young adult years, the early stages of their marriages and the events and processes which led to their separations. It explores the women's emotional reactions at the time of separating, the types of support which they found beneficial and the personal, social and financial consequences of having separated. Although the book is written from a sociological perspective, the combination of theory and practical insights make it accessible to a wide variety of readers. It aims to generate discussion and deepen understanding of an area into which there has been minimal research in Ireland and which poses a range of important questions for future researchers, practitioners and policy-makers.

"Maana barma ge" is a collection of traditional stories and fables told by the Bagirmi people of central Chad. They are published in the original Bagirmi language, preserving the unique oral and dialectic character of each story as it was told. They are i

The mere fact of existing is already a battle of every moment, but that of being born a woman is seen as the most arduous of battles, in a society that considers women not only less than men, but below men. The simple attributes devolved to human being are sometimes denied to them, under the indifferent eye of the society. Who is to blame for this general contemptuous attitude vis-à-vis the woman ? The man ? Society ? Or the woman herself ? Woman parenthood, excision, rape, sexual harassment, the prison, early marriages and widowhood are core points tackled in the seven short stories of this book where the main characters ; Micheline, Amina, Jenaëlle, Ann-Lise, Lucie, Violet and Bernadette shall each take the reader through their stories using their own words. Based on true stories, these fictions are a personal move to throw more light on the stumbling blocks faced by the woman in her struggle for optimal fulfillment. Through the life stories clearly depicted in this book, most readers can picture their own lives, the lives of a mother, a sister, a friend or a daughter. Two objectives constitute the backbone of this book ; draw attention on the way the woman is perceived by the African society and Cameroon in particular and raise awareness in the woman so that she can come to understand that the key to her destiny lies within herself and nowhere else. Hence the need to portray womanhood as society sees it : a handicap.

Schiller defined the object of beauty as "living form." He explicitly related his thesis to a rationalistic aesthetics of form and to an empiricistic aesthetics of life. First the problem of aesthetic theorizing is treated. In the light of this discussion, respectively, the aesthetics of life, form, and living form are analyzed. First the respective ontological universe of each aesthetic theory is developed, then the aesthetic universe in terms of ontological commitments, and finally the specific interpretation of beauty is outlined.

Comment les agriculteurs et les travailleurs dans le monde colonial peuvent-ils se libérer de l'exploitation impérialiste ? Comment peuvent-ils surmonter les divisions nationales et religieuses incitées par leurs propres classes dirigeantes, et combattre pour leurs intérêts de classe communs ? Alors que l'exemple de la révolution d'Octobre retentissait dans le monde entier, ces questions ont été posées par 2 000 délégués au Congrès des peuples de l'Est en 1920. " Fournit une information fondamentale pour aider à déchiffrer l'enchevêtrement des événements le long de la frontière sud de l'ancienne Union soviétique.

Claire Vial : Clothing the debate : textiles, text-isles and the economy of gift-giving in four Middle English Breton lays Textiles, both as clothes and elements of the codified knightly costume, play a major structuring role in the Breton lays. Whether embodied in recurring poetic motives or staged in descriptive pauses, these text-isles, or recognisable textual islands, contribute to the spiralling aesthetic of the Breton lays with issues of their own, involving narrative and character development, processes of social signposting and potential theatricality. Pièces d'étoffes, vêtements, éléments du costume chevaleresque... sont dotés d'une fonction structurante majeure dans les lais bretons en moyen-anglais. Sous la forme de motifs poétiques itératifs ou de pauses descriptives singulières, ces îlots textuels récurrents participent de l'esthétique en spirale caractéristique des lais anglais, qu'ils enrichissent de problématiques qui leur sont propres, liées au développement des personnages et de l'intrigue, à l'affichage du statut social et aux effets de théâtralité. Denis LAGAE-DEVOLDERE : "Nothing of what is writ" (4. 2. 199) : silenced texts in Measure for Measure Focussing on an aspect often neglected by critics, this paper suggests a word-by-word exploration into the trajectory of the various written texts, letters or "writs" in Measure for Measure. With the New Historicism notion of negotiable, volatile authority/auctoriality, this is an attempt at probing into the political and dramatic consequences of the letter-writing activity and its implications on the ever slippery notion of truth. Such "writs" are turned into instruments of manipulation, and deceit, which defy reason, and call for what one could call blind faith, from both the characters on stage and the off-stage audience. En s'intéressant à un aspect souvent négligé par la critique, cet article propose une analyse détaillée de la trajectoire des messages écrits dans Measure for Measure. Il examine les conséquences dramatiques et politiques de l'activité d'écriture frénétique, notamment celle du Duc Vincentio, producteur de textes à la fois vrais et faux, lus ou tus, à suivre à la lettre ou à lire à l'envers. On verra ainsi comment Shakespeare utilise la chose écrite et l'événement d'écriture pour en faire un signifiant dramatique qui est bien plus qu'un procédé? : par-delà les notions d'autorité et d'auctorialité ainsi mises à mal, les textes de Measure for Measure interrogent le concept de connaissance et celui de vérité, explicitement décliné dans sa version plurielle, et invitent les personnages comme les spectateurs à un acte de foi dramatique. Guyonne Leduc : The dramatic import of letters within letters in Frances Burney's Evelina (1778) That no attention has been paid to the rather numerous letters within letters in this epistolary novel might seem surprising for any critic studying Evelina. Yet a careful reading of those letters within letters, that seem to pass unnoticed in a novel where sight is the most important of the five senses and where the (mis) interpretation of signs is central, proves rewarding if only from a dramatic viewpoint. Indeed, some of those (enclosed, copied, mentioned, commented upon, etc.) letters within the letters collected by the "editor" trigger not just one of the two plots (the quest for Evelina's name and, at least, social identity) but also changes in geographical places, new turns in the two plots (the second one being the love plot), a comic episode, etc. If some of them thwart the reader's expectations, all of them make it possible to approach one of the key issues broached in the novel. Les lettres dans les lettres, pourtant assez nombreuses dans ce roman épistolaire, n'ont pas retenu l'attention, ce qui peut paraître étonnant pour quiconque étudie Evelina. Pourtant, une lecture minutieuse de ces lettres dans les lettres, qui semblent passer inaperçues dans un roman où la vue est le plus important des cinq sens et où l'interprétation (erronée) des signes est centrale, s'avère fructueuse, ne serait-ce que du point de vue dramatique. En effet, quelques-unes de ces lettres (incluses, recopiées, mentionnées, commentées, etc.) dans les lettres collationnées par l' "éditeur" déclenchent, non seulement l'un des deux intrigues (la quête du nom et de l'identité, au moins sociale, d'Evelina), mais aussi des changements géographiques, des tournants dans les deux intrigues (la seconde étant l'intrigue amoureuse), un épisode comique, etc. Si certaines déçoivent les attentes du lecteur, toutes permettent d'aborder l'une des questions-clés traitées dans le roman. Jean-François BAILLON : Tableaux vivants, still lives : tracing Terence Davies in The House of Mirth (2000) This article attempts to trace the presence of Terence Davies as author of The House of Mirth through three distinct but concurrent strategies. First, the recurrent use of symmetrical patterns at every level appears to link the film to Davies's previous output and signals the presence of a mega-narrator. Secondly, the structuring reference to classical Hollywood melodrama can be referred both to Davies's previous films and to his own personal taste. It is also a way for him to claim his attitude to the source material as fundamentally cinematic. Lastly, self-referential scenes at key moments in the narrative foreground the nature of the film as artefact. Cet article tente de repérer les traces de la présence de l'auteur Terence Davies dans The House of Mirth au moyen de trois procédures distinctes mais convergentes. D'abord, l'usage récurrent de figures symétriques à tous les niveaux relie le film à la production antérieure de Davies et signale la présence d'un méga-narrateur. Ensuite, la référence structurante au mélodrame hollywoodien classique renvoie aussi bien aux films précédents de Davies qu'à son propre goût personnel. C'est aussi pour lui un moyen de revendiquer l'essence profondément cinématographique de son attitude envers le texte-source. Enfin, quelques scènes autoréférentielles situées à des moments clés du récit mettent en avant la nature du film comme artifice. Antoine CAZE : Helen in Egypt et Trilogy : les écritures de guerre de H. D. Toute l'oeuvre de H. D. s'enracine dans l'expérience de la guerre. Cet article ­s'attache à montrer comment cette condition première de l'écriture conduisit la poète américaine à inscrire les grandes séquences poétiques que sont Helen in Egypt et Trilogy dans l'intervalle qui à la fois relie et sépare les modes épique et lyrique. En dépit de l'ordre de composition de ces deux recueils - le premier étant postérieur de dix ans au second - la récriture du mythe qu'est Helen in Egypt, transposant l'épopée sur un mode lyrique, est ici envisagée comme le creuset dans lequel se forge l'écriture de Trilogy : événement traumatique à maints égards pour H. D. , la guerre dont se nourrit son imaginaire ne peut en effet être abordée qu'à rebours du temps, dans une logique de l'après-coup (Nachträglichkeit) que rejoue ici la relation entre mythe antique et histoire contemporaine. La voix à la fois transpersonnelle et intime que crée H. D. dans Trilogy - celle d'une "communauté lyrique" - peut alors être comprise comme la tentative d'une médiation qui lui permettrait d'articuler le trauma. H. D. 's entire oeuvre is premised upon the experience of the war. In this article, I attempt to show that such a seminal condition for her writing led H. D. to pitch the tone of her war-related poetic sequences-Helen in Egypt and Trilogy-in the middle ground between the epic and the lyric. In spite of the chronological order of composition of these two books, the first written some ten years after the second, I contend that H. D. 's re-writing of the Helen story, transposing it from the epic to the lyric, can be understood as the crucible in which the materials for Trilogy are melted. For indeed, H. D. can deal with the traumatic event of the war, which so deeply affected her imagination, only by going against the current of time, according to a logic of the aftershock (Nachträglichkeit) which is structurally implicit in the way she intertwines Greek myth with twentieth-century history. The poetic persona which H. D. creates as a speaker in Trilogy, both transpersonal and intimate, may thus be seen as an attempt on her part to mediate and articulate trauma. Yves FIGUEIREDO : De Mount Auburn à Central Park : aux origines du park movement Le park movement américain a été très largement étudié et historicisé depuis les années 1970, mais ses origines ont fait l'objet de peu d'études. Il serait le produit de l'action combinée de trois facteurs : urbanisation et industrialisation, développement du tourisme et des loisirs, renouveau du regard sur la nature. Cet article examine les limites de ces interprétations sur la période précédant immédiatement la création des premiers parcs et étudie l'apport des cimetières paysagers au développement du park movement. The American park movement has been extensively studied and historicized since the beginning of the 1970s, but its origins have been little documented or analyzed. It is understood as resulting from the combined action of three factors : urbanization and industrialization, development of tourism and leisure, evolving perceptions of nature. This paper examines the limits of such interpretations on the period immediately preceding the foundation of the first parks and studies the contribution of rural cemeteries to the park movement. Andrew DIAMOND : Cutting through the "Fog of War" : World War II and the fracturing of the New Deal order in the urban North While the New Deal created a new relationship between ordinary citizens and the federal government with its work relief programs, welfare system, and laws protecting organized labor, this relationship began to sour in a northern wartime context marked by massive black migration, widespread racial conflict, and increasingly militant civil rights organizations. Pressured by black mobilization and the outbreak of violent civil disorders in major war production centers between 1941 and 1943, federal, state, and city authorities moved to create a range of race relations organizations devoted to fighting racial discrimination and fostering interracial cooperation. These organizations, some which were of a quasi-official nature, quickly became fixtures on the local political scene, playing active roles in countering the campaigns of whites to keep blacks out of their neighborhoods and to retain the privileges of whiteness at work. What follows constitutes an attempt to understand how white residents and workers perceived and responded to these new race relations organizations. I will argue that in the eyes of average white residents and workers whose interests seemed to run up against them, the proliferation of these organizations worked to recast the role of the state from protector of the working man to protector of black rights, thereby fracturing the young New Deal order. Le New Deal a mis en place une nouvelle relation entre les citoyens ordinaires et le gouvernement fédéral grâce à ses programmes de création d'emplois, son système d'assistance sociale et ses lois protégeant les droits des ouvriers. Mais cette relation commença à se détériorer dans le contexte de la mobilisation du Nord pour la guerre, caractérisé par une migration massive des Noirs, des conflits raciaux fréquents et des organisations noires de droits civiques de plus en plus militantes. Sous la pression des organisations de défense des droits civiques et des troubles violents qui éclatèrent dans les grands centres de production militaire entre 1941 et 1943, les autorités fédérales, ainsi que celles des Etats et des municipalités créèrent toute une série d'organisations chargées de lutter contre la discrimination raciale et de promouvoir la coopération interraciale. Ces organisations, dont certaines étaient quasi-officielles, devinrent rapidement des éléments essentiels de la scène politique locale, et jouèrent un rôle actif pour contrer les campagnes des Blancs visant à maintenir les Noirs en dehors de leurs quartiers et à conserver sur leur lieu de travail les privilèges attachés à la peau blanche. Cet article essaie de comprendre comment les habitants et les ouvriers blancs des villes du Nord ont perçu ces nouvelles organisations chargées des relations interraciales. Il défend l'idée selon laquelle, aux yeux des habitants et ouvriers blancs ordinaires dont les intérêts se heurtaient aux objectifs de ces organisations, leur prolifération a contribué à transformer leur vision du rôle de l'Etat du protecteur du travailleur en protecteur des droits des noirs.

Le portrait Klesch, par Titien, de Guidobaldo II avec son fils Francesco Maria représente le duc d'Urbino dans ses pleins pouvoirs de commandant suprême des troupes papales avec son héritier à ses côtés. Ce rare double portrait en pied vient seulement d'être attribué à Titien après avoir entrepris des analyses et une restauration minutieuses qui révèlent une belle peinture au style "non finito" avec de superbes touches d'empâtement totalement typiques au maître. Tout ceci est illustré et développé dans ce nouveau livre. Titian provided portraits for the greatest men and women of Europe, Charles V and Philip II of Spain primary among them. For years the Klesch portrait was dismissed as a workshop product - partly because poor condition hid its true quality, but also because it was not believed that Titian could have deigned to create one for Guidobaldo, whose father Guidobaldo della Rovere (1514-1574) and family had a long history of patronizing the artist. Recent research, however, has thrown Guidobaldo's geopolitical significance into relief. He was supreme commander of Venice, the Papal States and then Spain. He sent thousands of soldiers to the major conflicts of his day, particularly the defense of Malta (1565) and the Battle of Lepanto (1571) and his engineers were sought throughout Europe for their ingenuity. In this volume full of new research, Ian Verstegen reveals that Guidobaldo was not peripheral but central to Italian politics and was regarded at several points in history as a key figure who could bring peace or who could influence major conflicts on the Italian peninsula, particularly the War of Siena, and then Pope Paul IV's offensive war against Spain. Anne-Marie Eze gives the first comprehensive examination of the painting's provenance, outlining the portrait's vicissitudes and reception at different moments in its near 500-year history, reexamining received wisdom about its past ownership, and presenting new documentary evidence to expand on and fill gaps in our knowledge of its whereabouts. Finally, Matthew Hayes and Ian Kennedy reflect on the technique, date, recent conservation, and authorship of the painting, proving it to be a masterpiece that only the great Titian could have created.

The concept of mass is one of the most fundamental notions in physics, comparable in importance only to those of space and time. But in contrast to the latter, which are the subject of innumerable physical and philosophical studies, the concept of mass has been but rarely investigated. Here Max Jammer, a leading philosopher and historian of physics, provides a concise but comprehensive, coherent, and self-contained study of the concept of mass as it is defined, interpreted, and applied in contemporary physics and as it is critically examined in the modern philosophy of science. With its focus on theories proposed after the mid-1950s, the book is the first of its kind, covering the most recent experimental and theoretical investigations into the nature of mass and its role in modern physics, from the realm of elementary particles to the cosmology of galaxies. The book begins with an analysis of the persistent difficulties of defining inertial mass in a noncircular manner and discusses the related question of whether mass is an observational or a theoretical concept. It then studies the notion of mass in special relativity and the delicate problem of whether the relativistic rest mass is the only legitimate notion of mass and whether it is identical with the classical (Newtonian) mass. This is followed by a critical analysis of the different derivations of the famous mass-energy relationship E = mc2 and its conflicting interpretations. Jammer then devotes a chapter to the distinction between inertial and gravitational mass and to the various versions of the so-called equivalence principle with which Newton initiated his Principia but which also became the starting point of Einstein's general relativity, which supersedes Newtonian physics. The book concludes with a presentation of recently proposed global and local dynamical theories of the origin and nature of mass. Destined to become a much-consulted reference for philosophers and physicists, this book is also written for the nonprofessional general reader interested in the foundations of physics.

Hybrid or fully online ? Synchronous or asynchronous ? Unimodal, bimodal, comodal or multimodal ? The all-out development of distance learning has led to the creation of appropriate digital systems, either by using what was already in place (such as video conferencing classrooms and web conferencing software supporting virtual classrooms) or introducing innovative environments (such as immersive telepresence classrooms). To use these versatile, multi-functional technologies, teachers need to take a step back to enable them to adapt their teaching methods and offer learners a suitable environment that overcomes physical and geographical distances. As for students, the need to "be there" and "be together" while learning remotely has to be taken into account to maintain their commitment and ensure they continue to contribute, despite the fact they are apart. The COVID-19 pandemic has shown us the importance of the professional, collegial and friendship connections we have with those we usually meet face-to-face in a traditional classroom. Telepresence systems enable all these people to come together remotely (and synchronously) and make it possible to use active teaching methods, driven by the self-regulation of the learners. But what is telepresence ? Do teachers need any special training ? How do you attend lessons remotely ? How do participants learn in a telepresence setting ? What type of student assessment can be used in such an environment ? The result of international collaboration, this short guide looks at these questions from both a research and a practical perspective, inviting you to explore telepresence teaching and learning.

Un jeune prêtre, entraîné par le Vatican pour devenir l'exorciste le plus puissant du monde, reçoit pour mission divine de protéger une jeune artiste, Imuri Atsuki. Sur les conseils de son mentor, il espère néanmoins trouver l'amour afin de soulager son esprit du lourd fardeau qui lui incombe. Imuri sera-t-elle celle qui lui apportera son salut ?