Cyrille Quintard. Photographies
Extraits
Essais
Transbordeur N° 5/2021 : Photographie et design
Le cinquième numéro de Transbordeur explorera l'histoire des relations entre photographie et design du XIXe au XXIe siècle. Différentes thématiques seront abordées : la photographie du design et le rôle de la photographie dans les publications liées à ce champ ; les relations entre photographes et designers, notamment l'apprentissage de la photographie dans les écoles de design ; la photographie comme matériau pour le design et les usages de la photographie par les designers (collecte visuelle, expérimentations, réflexion sur le projet, exposition, archives et publicité) ; enfin, l'introduction du design dans la photographie et notamment dans le domaine des appareils photographiques. Ouverture sur des champs de recherche encore peu explorés, ce numéro voudrait avant tout esquisser une histoire croisée de la photographie et du design sur le temps long.
02/2021
Photographes
David Yarrow, une vision de la photographie
Cette masterclass dévoile tous les secrets derrière les incroyables et spectaculaires images du célèbre photographe naturaliste et environnementaliste David Yarrow. En 20 courtes leçons, il partage son savoir-faire et les histoires qu'il a glanées au fil du temps, et en tire les leçons essentielles que vous pourrez appliquer à votre propre pratique. Vous y trouverez des conseils de composition et de perspective, des astuces sur l'utilisation de télécommandes pour photographier les animaux dangereux, ainsi que la philosophie de ce photographe qui cherche constamment à repousser les limites.
03/2022
Essais
Catherine Poncin. L'empreinte de la photographie
Depuis plus de quarante ans maintenant, Catherine Poncin fait de la photographie avec des photographies. Mieux : elle fait photographie avec la photographie. Pourtant, les textes critiques qui accompagnent son travail tendent à détacher la photographe de la photographie, comme si son travail était avant tout de seconde main, méta-photographique. Cet ouvrage se propose de réexaminer cette conviction et d'élargir la réflexion aux questions suivantes : qu'est-ce que le travail de Catherine Poncin fait aux images qui sont la source de son inspiration, mais aussi à la photographie, comme pratique, comme art, comme pensée ? C. M.
06/2022
Histoire de la photographie
1976 / 1986. Une décennie de photographie couleur
Initiée en 1984, la collection de photographies contemporaines du musée d'Art et d'Archéologie d'Aurillac se compose de quelques 750 tirages, datés de la fin des années 1960 à nos jours, et notamment d'un ensemble exceptionnel des années 1970-1980, constitué autour de la question de la couleur en photographie, axe principal d'acquisition du musée. Prenant appui sur cette collection, l'ouvrage propose de retracer l'histoire de la photographie couleur, des prémices de la reconnaissance culturelle et institutionnelle à partir de la fin des années 1970, jusqu'à son assimilation et généralisation dans les années 1980. Les textes qui le constituent explorent cette période brève et mal connue, quand la photographie artistique en couleurs accède aux murs des musées et galeries, auparavant réservés au noir et blanc. Alors que l'on fait habituellement débuter cette apparition en 1976 avec les expositions de William Eggleston et de Stephen Shore au MoMa de New York, cet ouvrage met en évidence le fait que cette histoire de la couleur est à la fois plus ancienne et loin d'être exclusivement américaine. Exactement dans les mêmes années, des photographes français, italiens, britanniques et japonais commencent à explorer la couleur et exposent en Europe comme aux Etats-Unis. Les échanges des deux côtés de l'Atlantique sont nombreux et les parcours de diffusion s'avèrent plus complexes qu'il ne semblerait de prime abord. Un livre indispensable pour mieux saisir les étapes de légitimation de cette production en couleurs, qui reste encore largement à redécouvrir.
06/2021
Histoire de la photographie
Compendium des quatre branches de la photographie
Compendium des quatre branches de la photographie traité complet théorique et pratique des procédés de Daguerre, Talbot, Niepce de Saint-Victor et Archer 1858.
07/2022
Thèmes photo
Arles 2023. Les rencontres de la photographie
Catalogue du festival des Rencontres d'Arles 2023
07/2023
Ouvrages généraux
Tout le Grand-Oeuvre photographié et commenté
Cet ouvrage contient 43 photos illustrant les différentes étapes du Grand-Oeuvre, chacune de ces quadrichromies étant l'objet d'un commentaire. Tel le Mutus Liber, ce petit livre est un exemple de clarté pour qui sait le lire, et permet au chercheur de vérifier si la façon dont il conduit son oeuvre au laboratoire est conforme à ce qui doit être pour parvenir au succès. Publié pour la première fois il y a plus de 50 ans, Tout le Grand-oeuvre photographié demeure un élément phare dans le corpus que nous a laissé ce grand alchimiste sur la voie du Cinabre.
09/2023
Photographie
La chambre claire. Note sur la photographie
"Marpa fut très remué lorsque son fils fut tué, et l'un de ses disciples dit : "Vous nous disiez toujours que tout est illusion. Qu'en est-il de la mort de votre fils, n'est-ce pas une illusion ? ". Et Marpa répondit : "Certes, mais la mort de mon fils est une super-illusion". " Pratique de la voie tibétaine.
09/2006
Photographie
100 idées qui ont transformé la photographie
De l’invention du daguerréotype au début du XIXe siècle jusqu’aux derniers développements de la révolution du numérique, ce livre à la fois distrayant et approfondi constitue un ouvrage de référence original très largement illustré dans lequel chacun pourra puiser.
Classées chronologiquement pour dessiner une histoire de la photographie, les idées développées ici concernent les nouvelles pratiques culturelles, les évolutions sociales, et les révolutions techniques ou théoriques. Chaque concept fait l’objet d’un texte vivant illustré d’images qui analyse son apparition et son influence ultérieure sur la photographie.
S’il existe déjà un grand nombre des livres consacrés à l’histoire de la photographie, à ses aspects techniques et aux grands photographes, il n’en existe aucun qui aborde ainsi le sujet à travers cent concepts majeurs.
10/2012
Photographie
La photographie de paysage heure par heure
Cet ouvrage propose une approche inédite pour maîtriser les techniques de la photographie de paysage. Sa structure originale suit chronologiquement les différentes heures du jour, depuis le lever jusqu'au coucher du soleil et même au-delà, en pleine nuit. Chaque chapitre est consacré aux avantages et problèmes de luminosité de chaque moment particulier de la journée, en abordant des compositions, styles photographiques et traitements spécifiques à ce dernier. Grâce à ce guide très pratique écrit par deux experts en la matière, vous saurez à coup sûr dompter la lumière, élément essentiel de toute photo de paysage.
01/2019
Photographie
Manuel moderne de photographie. 58 techniques créatives
Une ode à la créativité et une véritable déclaration d'amour à l'art photographique ! Smartphone en poche, nous sommes tous photographes : grâce aux applications et aux réseaux sociaux, nous pouvons modifier et partager instantanément nos images. Pourtant, ce processus de création est par sa nature même limité, et l'on ressent fortement aujourd'hui un rejet de la mode omniprésente du " clique, ajoute un filtre, publie ". Pourquoi se contenter de faire des photos si éphémères, jetables, alors que cet art offre tant de possibilités ? Ce manuel s'adresse à tous ceux qui souhaitent déployer leur créativité au-delà d'un simple clic. Illustré de sublimes photos prises par des artistes du monde entier, il constitue une source d'inspiration précieuse. Les exemples sont variés : retour à des techniques traditionnelles de prise de vue et de tirage, expérimentation de matières et supports originaux, dégradation volontaire des clichés... Des fiches techniques parsèment par ailleurs le livre, afin que chacun puisse reproduire chez soi ces effets originaux et poétiques.
05/2019
Littérature française
Nicéphore Niepce, inventeur de la photographie, conférence
L'Abbé Soulas et ses oeuvres ; par un de ses amis. Avec portraitDate de l'édition originale : 1857Sujet de l'ouvrage : SoulasAppartient à l'ensemble documentaire : LangRous1Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
11/2017
Histoire de la photographie
Une histoire de la photographie pour tous
Cet ouvrage de référence propose une lecture didactique, vivante et foisonnante de l'art de la photographie depuis ses origines au XIXe siècle jusqu'à aujourd'hui. L'approche de l'auteur est simple : il nous invite à un voyage dans l'histoire de la photographie à travers des images-clés savamment choisies et décodées, guidé par l'idée qu'il n'existe pas de photographie sans intention et sans profondeur significative. Pour nous faire découvrir les photographes et leur travail, Ian Jeffrey prend ses distances avec les biographies purement factuelles, les analyses stylistiques détachées de leur contexte, et l'histoire de l'art présentée dans une continuité artificielle. Il s'agit ici d'ouvrir à chaque double page une discussion sur un artiste, une ou deux oeuvres, une époque, dans une langue concise et accessible. L'auteur nous offre les histoires collectées patiemment au sujet de chaque image et tente de capturer finement l'impulsion mystérieuse à l'origine de la prise de vue. Les informations sont éclairées par un regard sensible, englobant la place de ces images dans l'histoire de la photographie, dans la société de leur temps et au coeur des relations des artistes. Ian Jeffrey ponctue son approche de propositions de lecture, d'observation de détails ignorés et de récits qui sont autant de petites pépites que le lecteur sera enthousiaste de découvrir et de partager à son tour.
03/2021
Théâtre - Essais
La photographie au théâtre. XIXe-XXIe siècles
La photographie au théâtre propose une approche nouvelle des relations entre théâtre et photographie qui montre que l'histoire du théâtre moderne et contemporain est intimement liée à la naissance et au développement du média photographique, partenaire essentiel ou source d'inspiration majeure dans des démarches de création d'artistes comme Konstantin Stanislavski, Etienne Decroux, Jean Genet, Thomas Ostermeier ou Romeo Castelluci par exemple.
04/2021
Photographie
La photographie. Entre document et art contemporain
La légitimité culturelle et artistique de la photographie est récente. Longtemps tenue pour un simple outil dont on se sert, elle est désormais, dans les galeries et les musées, contemplée pour elle-même. Apparue avec l'essor des métropoles et de l'économie monétaire, l'industrialisation et la démocratie, elle fut d'abord l'image de la société marchande, la mieux à même de la documenter et d'actualiser ses valeurs. Mais si elle convenait à la société industrielle moderne, elle répond aujourd'hui difficilement aux besoins d'une société de l'information, fondée sur les réseaux numériques. La photographie est donc l'objet de ce livre : dans sa pluralité et ses devenirs, du document à l'art contemporain ; dans son historicité, depuis son apparition, au milieu du XIXe siècle, jusqu'à l'alliage présent " Art-photographie " qui conduit André Rouillé à distinguer " l'art des photographes " de " la photographie des artistes ".
01/2005
Histoire de la photographie
Métamorphose. La photographie en France 1968 - 1989
Entre la fin des années 1960 et celle des années 1980, la photographie française fait son entrée dans l'art contemporain. Les formats explosent, la couleur s'impose, l'esthétique devient la préoccupation première. C'est désormais l'aventure des auteurs, et la quête de modèles littéraires et artistiques - ce qui n'empêche pas l'engagement social et politique. La photographie aspire dès lors a devenir un moyen d'expression a part entière. Après la page de journal, ce sont la cimaise du musée ou la page du livre d'artiste qui forgent sa légitimité. Pour relever le défi de la création, les photographes français débattent, réinventent l'idée même de photographie, et découvrent avec fascination la photographie américaine. Ils puisent aussi aux sources des sciences humaines et du langage, alors en vogue : la sociologie, la sémiologie ou encore l'histoire. A travers les oeuvres de plus de soixante- dix photographes, est ici mise en lumière cette me tamorphose qui marque la photographie en France entre Mai 68 et la chute du mur de Berlin en 1989.
10/2022
Photographie
Nikon D3500. Mode d'emploi
Héritier direct du D3400, tout en adoptant une ergonomie proche du D5600, le Nikon D3500 est un reflex d'entrée de gamme APS-C idéal pour tous ceux qui veulent, à moindres frais, entrer dans la cour des photographes dignes de ce nom. Comme vous n'êtes pas forcément en possession du manuel papier de l'appareil, ce guide de prise en main va vous aider à maîtriser rapidement toutes les fonctionnalités de votre D3500. Au programme de ce mode d'emploi : Carte d'identité complète de l'appareil et de ses accessoires ; Découvrez ou révisez les bases de la photographie et les spécificités de la photo numérique : ouverture, vitesse d'obturation ; sensibilité ISO, capteur ; A la découverte du D3500 : mise en route du bottier, réglages de base, capture et enregistrement des images ; Photographiez : fonctions génériques, prise de vue assistée, photographie avancée, éclairage au flash, visualisation des images ; Fonctions avancées : effets spéciaux, fonctions de retouche, vidéo, connexion de l'appareil ; Lexique des termes techniques.
04/2019
Histoire de France
Regards sur l'Indochine. 1945-1954
Entre 1945 et 1954, le Service cinématographique des armées puis le Service presse information couvrent la guerre d'Indochine. Leurs opérateurs, dont Pierre Schoendoerffer et Raoul Coutard (plus tard, talentueux directeur de la photographie de la Nouvelle Vague), saisissent le conflit, dans des conditions souvent extrêmes. Leurs reportages servent bien sûr la propagande de l'armée française. Mais ces jeunes photographes portent également un regard plus personnel sur les régions qu'ils découvrent. Leurs objectifs s'attardent sur les rizières et les travaux des champs, les gestes des artisans et des pêcheurs, les minorités, les ruines d'Angkor ou de Hué, les fêtes du "retournement" des eaux à Phnom Penh ou du Nouvel An à Hanoi, la vie coloniale à Saigon. Cet ouvrage met en valeur la qualité artistique et documentaire de leurs photographies. Un témoignage fort et rare sur les trois pays de l'Indochine française (Vietnam, Cambodge et Laos) au moment où l'Histoire bascule. Choisies et commentées par Hugues Tertrais, les photographies, pour la plupart inédites, sont issues du fonds Indochine de l'ECPAD.
10/2015
Grandes réalisations
Un château moderne. Villa Cavrois, Robert Mallet-Stevens
Dès sa construction, la villa Cavrois fut un objet, un terrain d'exploration pour les photographes. C'est Robert Mallet-Stevens lui-même qui en lança la mode en publiant dès 1932 au sein de la revue L'Architecture d'aujourd'hui les photos d'Albin Salaün. Ce livre propose près d'un siècle de reportages... Dès sa construction, la villa Cavrois fut un objet, un terrain d'exploration pour les photographes. C'est Robert Mallet-Stevens lui-même qui en lança la mode en publiant dès 1932 au sein de la revue L'Architecture d'aujourd'hui les photographies d'Albin Salaün, lesquelles donnèrent lieu deux ans plus tard au livre Une demeure 1934, petit recueil de 28 pages composé de splendides photographies en noir et blanc. Les images de la villa font alors le tour du monde et sont publiées dans de nombreux journaux et magazines. Dans les années 1980, le Centre Georges Pompidou confia à Véra Cardot et Pierre Joly un ultime reportage avant que la famille Cavrois ne disperse le mobilier et ne vende son "château moderne". Suivirent 10 ans d'abandon et de vandalisme au cours desquels maints photographes et artistes se glissèrent derrière les palissades pour rapporter des clichés qui, pour être souvent d'une grande beauté plastique, n'en témoignent pas moins de l'extrême dégradation de la villa. En 2015, la villa enfin restaurée et restituée dans son état de 1932 fut sans doute la construction moderne la plus photographiée et la plus publiée de l'année. Aujourd'hui, cette monographie en images entraîne le lecteur à travers plus de 80 ans d'une aventure architecturale unique.
06/2022
Photographes
Dans l'infini des songes
Né à La Rochelle (Charente-Maritime) en 1940, Jean-Pierre Favreau s'installe à Paris en 1962 et entre alors en photographie, travaillant comme photographe et comme tireur dans les laboratoires. Au début des années 1970, il participe aux débuts de l'agence Viva, dont il s'éloigne pour voyager. Photoreporter, il cherche sa voie et s'engage résolument dans un travail d'auteur après avoir obtenu une bourse pour photographier New York en 1982. Jean-Pierre Favreau devient alors un photographe-voyageur au long-cours. Pour certains photographes, la bonne photographie naît de l'étonnement, de la nouveauté d'une ville ou d'un paysage jamais rencontrés. Chez Jean-Pierre Favreau, l'acte photographique procède d'une lente préparation. Il observe et s'inscrit dans le paysage. De l'extrême justesse des cadrages et de la clarté de ses compositions ressort la patience infinie de leur auteur. De ses voyages naissent des livres et des expositions comme Blues outremer publié chez Contrejour (1991), dans lequel il compile six ans de photographies au Cap-Vert entre 1985 et 1991, ou Rue Caraïbes aux éditions En vue (1999), récit de ses séjours à La Havane (Cuba) entre 1991 et 1998. Au début des années 2000, il part au Japon, poursuivant son travail sur l'homme dans la ville. Dans les rues de Tokyo, discrètement, il saisit des passants, des " passagers " comme il les appelle : la photographie les fige au milieu de leurs pensées et de leur solitude. De l'extrême justesse des cadrages et de la clarté des compositions de Jean-Pierre Favreau ressort la patience infinie de leur auteur. Parfois, comme à Rochefort (Charente-Maritime) où il répond à une commande de la ville en 2008, il abandonne le noir et blanc pour la couleur. Loin des couleurs saturées de nombre de ses contemporains, la ville et ses passants prennent vie dans un monde aux couleurs sourdes. Photographe indépendant, pendant sa carrière, il a collaboré avec le journal Le Monde et le magazine L'Usine nouvelle. Il a également répondu à de nombreuses commandes institutionnelles, par exemple en 1986, lorsqu'il photographie l'Angleterre rurale pour le compte du ministère de l'Agriculture. En 2022, il a fait don de 1 035 négatifs, 150 tirages et 2 cartons d'archives à la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP).
03/2024
Photographes
Annie Leibovitz
"En regardant mon travail, je vois que la mode a toujours été là" , constate Annie Leibovitz dans la préface de ce nouvel ouvrage. "Mais pour moi, la photographie passe toujours avant. Et elle est si vaste qu'elle englobe le journalisme, le portrait, le reportage, les photos de famille, la mode... Mon travail pour Vogue a amorcé pour moi un type de photographie que je n'aurais peut-être pas exploré autrement". Annie Leibovitz est l'une des photographes les plus influentes de notre époque. Sa carrière couvrant cinq décennies a commencé en 1970 pour Rolling Stone. Depuis le début des années 1980, elle a élargi son répertoire et est publié par Vanity Fair et Vogue. Elle a reçu de nombreuses distinctions, notamment celle de Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres ainsi que la médaille du centenaire de la Royal Photographic Society. La préface d'Annie Leibovitz et les textes qui accompagnent chaque image éclairent son travail et les coulisses des shootings - Un avant-propos d'Anna Wintour décrit la place d'Annie Leibovitz dans la photographie de mode et présente son travail pour le magazine Vogue - La plupart des 350 photographies sont inédites et certains articles de magazines sont reproduits dans leur intégralité - Les sujets photographiés incluent notamment Nicole Kidman, Serena Williams, Pina Bausch, RuPaul, Cate Blanchett, Lady Gaga, Kate Moss, Natalia Vodianova, Rihanna, Chimamanda Ngozi Adichie, Karl Lagerfeld et Nancy Pelosi. - Fait suite à ses précédents ouvrages publiés chez Phaidon et au succès international : Annie Leibovitz : Portraits 2005-2016 et l'édition révisée et mise à jour du classique Annie Leibovitz au travail.
11/2021
Cinéma
Isabelle Huppert. La femme aux portraits
La plus mystérieuse de nos actrices adore l'image. Elle aime se laisser photographier. Les plus grands photographes de notre époque se sont prêtés au jeu. A consulter l'album des photographies réalisées au fil des ans par Henri Cartier-Bresson, Boubat, Ronis, Doisneau, Koudelka, Lartigue, Bourdin et tant d'autres, on ne peut que continuer de s'interroger : quel secret se cache derrière cette énergie, cette force de caractère, cette volonté de suivre un destin ? Chez Isabelle Huppert, l'énergie et la volonté se dissimulent parfois derrière une forme de mélancolie, d'opacité, de neutralité. C'est cette fêlure que les plus grands photographes ont su capter, saisir. Avec sa complicité. Il existe entre elle et eux un langage commun, un accord tacite, une forme de respect réciproque, implicite, fondé sur l'amour de l'image. Avec des textes inédits de Elfriede Jelinek et Patrice Chéreau et la retranscription du texte de l'allocution que Susan Sontag avait prononcée en 2003 à l'occasion de la remise à Isabelle Huppert du Trophée des arts du French Institute de New York.
10/2005
Critique littéraire
Le miroir aberrant. Littérature et photographies au XIXe siècle
Si la photographie a très tôt été définie comme une image vraie, garantissant l'authenticité de ce qu'elle donne à voir, les oeuvres littéraires et artistiques qui jalonnent le parcours entrepris dans cet ouvrage tendent à fournir quelques pièces d'un dossier qui s'apparente à un procès de la transparence des images.
Histoire du cinéma
L'âge d'or du cinéma en 500 photographies
Dans cet ouvrage flamboyant, à la fois histoire du cinéma français et récit d'une existence hors du commun, Stéphane Mirkine nous convie à la découverte de son grand-père Léo et de son père Yves, ainsi qu'à celle de leur oeuvre bâtie en près de 200 films, des années 1930 à 1980. Aujourd'hui constitué d'un fonds unique de photographies de plateau ainsi que de portraits des plus grandes stars internationales, cet ensemble révèle leur passion pour la photographie et pour le cinéma. Ce sont 500 clichés réunis pour la première fois entre ces pages, où se côtoient, sous l'objectif complice des Mirkine, Gina Lollobrigida et Gérard Philipe, Brigitte Bardot et Jean-Louis Trintignant, la Callas et Jean Cocteau, ou encore Martine Carol et Orson Welles...
02/2022
Photographie
Les beaux dimanches d'Edouard Cornet. Photographies 1900-1928
Le fonds de photographies d'Edouard Cornet a été donné aux Archives de Marseille par ses descendants en 2004, une acquisition est venue compléter la collection initiale en 2007. Composée de 1930 plaques de verre photographiques 13 x 18 cm et de 179 tirages papiers originaux, les images couvrent la période 1900-1928. Edouard Cornet (1861-1930), d'origine alsacienne et auvergnate s'installe à Marseille vers 1880, la ville est alors en plein essor industriel. Il fonde avec ses frères une société de vitrerie qui va prospérer. Comme nombre de ses contemporains, il pratique la photographie en amateur avec ses amis et sa famille, et s'attache à enregistrer la vie de son cercle familial et amical au gré des paysages rencontrés et des événements de sa vie. Ses photographies racontent le plaisir de promenades urbaines et champêtres. Elles nous plongent dans le monde heureux d'un entrepreneur du début du XXe siècle qui construit sa vie à Marseille, soucieux de technique et d'esthétique.
11/2017
Thèmes photo
L'oeil de Nica. Photographies de Pannonica de Koenigswarter
L'Amérique, et New York en particulier, vues par l'objectif de la grande dame du jazz. Un émouvant voyage dans les années 1950 et 1960, restitué par les couleurs singulières d'un appareil Polaroid américain. Les photos, prises avec un Polaroid américain, sont extraites de différents cartons récemment rapatriés en France : Photos prises dans les clubs de jazz, on y voit Nica, proche des musiciens, sur certaines. De nombreuses photos de Nica, complice avec des musiciens dans sa maison Des photos de la maison " Cathouse ", des vues intérieures ou des vues exceptionnelles sur Manhattan, sur la Hudson river située en contrebas de la maison. Des photos des musiciens dans l'intimité de la maison, entrain de dormir, jouer avec les 150 chats de la maison Des photos en quantité de Thelonious Monk. Des photos de famille de Monk avec sa femme et ses enfants Des photos de chats de Nica dans la maison Des pages d'un carnet Hermès réalisé par Nica sur ses chats avec légendes, commentaires, collages comme des petites histoires Des photos de divers musiciens, comme Bud Powell, Art Blakey,Sonny Rollins, Cannonball Adderley etc... Des photos de rues de New York, de buildings
10/2023
Photographie
Regards sur le Haut-Bugey. Photographies de Jean Goupil
Jean Goupil a adopté le Haut-Bugey comme le Haut-Bugey l'a adopté dans les années d'avant guerre. Il a laissé à ses enfants un patrimoine photographique exceptionnel qui est retransmis pour partie dans cet album. Partager les paysages qui nous entourent au travers du prisme de son regard est un exercice à la fois émouvant et magnifique, entre graphisme et lumière on s'immerge dans sa passion. Jean Goupil a créé, en 1956, avec Delphine Arène, la société des Amis de Retord. Il a été président du syndicat d'Initiative de Nantua et de sa région de 1954 à 1977.
12/2019
Littérature étrangère
Mes treize oncles. Légendes pour un album de photographies
Suscitée par les images d'un album de photos, ou par les récits que la mémoire a légués au narrateur, la prose foisonnante d'Otrochenko nous emporte d'emblée dans les aventures et légendes d'une saga familiale hors du commun dont il tire une fabuleuse évocation. Dans la Russie impériale du début du vingtième siècle, le Cosaque Malackh va engendrer treize enfants, treize " oncles " dont la forte personnalité nous est représentée avec un mélange de tendresse et de réalisme sans concessions, mais dans un joyeux délire qui déborde largement, pour notre plus gand plaisir, la simple réalité. La demeure familiale, hantée par le patriarche, se met à enfler, à s'agrandir, se doter d'enfilades de pièces infinies habitées par la nombreuse parentèle. Le temps aussi se laisse désorienter et la chronologie bousculer. On y voit, entre autres, les enfants naître avec l'uniforme militaire, le frère cadet assister à la naissance de son aîné, et un Grec, père putatif de cet histrion flamboyant, prédire avec succès l'avenir et prophétiser une nouvelle religion de l'amour...
09/2012
Récits de voyage
Loin de New York. Reportages et photographies (1936-1938)
La Suissesse Annemarie Schwarzenbach (1908-1942) fut tout à la fois écrivain, journaliste, photographe et archéologue. La vie de cet " ange dévasté ", selon l'expression de Thomas Mann, fut marquée par une errance intérieure qu'elle projeta dans les voyages et la morphine, par des amours saphiques malheureuses ainsi que par son amitié avec Klaus et Erika Mann, auprès de qui elle s'engagea dans la lutte contre le nazisme. Entre 1936 et 1938, elle se rendit deux fois aux États-Unis pour y mesurer les conséquences de la Grande Dépression, notamment dans les États du Sud. Au fil d'articles rédigés pour plusieurs journaux suisses, cette fille de riche industriel du textile s'attache au quotidien des gens modestes et des jeunes syndicalistes, à la misère des ouvriers et à l'exploitation éhontée des fermiers.
09/2006
Photographie
Le grand oeuvre. Photographies des grands travaux (1860-1900)
Au milieu du XIXe siècle, l'Europe industrielle explose. La France se couvre de ponts, de voies ferrées et de chaussées nouvelles. La photographie s'est vite imposée comme le témoin fidèle de cette évolution Dans les archives les noms de Baldus et de Marville voisinent avec ceux d'ingénieurs passionnés par les nouvelles techniques. Le temps d'un cliché, ce monde de fer et de pierre prend un sens onirique que lui niera vite sa fonctionnalité prochaine.
01/1984
