Chaplin
Extraits
Musique, danse
Jean Tranchant. De l'Art déco à la chanson
Quelle vie foisonnante que celle de Jean Tranchant (1904-1972) ! Il commence par réaliser des objets Art déco que s'arrachent des célébrités telles que Charlie Chaplin et Joséphine Baker ; il fréquente le Tout-Paris de l'aristocratie et des arts, se liant avec Colette, Modigliani, Raoul Dufy, Paul Poiret... Puis il compose des chansons à succès qu'interprètent de nombreuses vedettes, de Lucienne Boyer à Mistinguett, de Marlène Dietrich à Edith Piaf, avant de se lancer lui-même dans le tour de chant. Cette première biographie de celui qui fut l'un des plus célèbres artistes des années 1930 et 1940 s'imposait. Acteur de premier plan du renouveau de la chanson française, Jean Tranchant fut le précurseur et l'inspirateur de Charles Trénet et il sut s'entourer des plus grands jazzmen français (Django Reinhardt, Michel Warlop, Stéphane Grappelli). Plus tard, Georges Brassens et Jacques Brel lui exprimèrent leur admiration et leur reconnaissance. L'ouvrage retrace la vie du chanteur et ses multiples activités artistiques (décorateur, peintre, compositeur, etc.), dans le contexte sociohistorique des époques qu'il a traversées, y compris pendant les seize années passées en Amérique du Sud et son retour dans la France des années 60.
02/2019
Théâtre - Essais
La vie de Scaramouche
Spadassin hâbleur et poltron, séducteur volage et vénal, Scaramouche est un des plus anciens personnages de la commedia dell'arte. Mais sa renommée, sa dimension presque mythique, lui vient de Tiberio Fiorelli, le génial pantomime qui, pendant près d'un demi-siècle, en fut l'interprète au sein de la troupe italienne des comédiens du roi, à la cour de Louis XIV. Invité à Paris par Mazarin vers 1642 pour divertir l'enfant-roi, il partagea pendant treize ans (de 1660 à 1673) la même salle du Palais Royal où se produisait la troupe de Molière. Celui-ci, nous dit la tradition, se fit son élève; un jour, même, il lui emprunta son éternel manteau noir pour en habiller le ciel... Mais, au vrai, Scaramouche est à Fiorelli ce que Sganarelle est à Poquelin-Molière, ce que Charlot est à Charles Spencer Chaplin, ce que Bip est à Marcel Marceau. C'est dire que sa vie telle qu'elle nous est contée ici par son compère Mezetin (Angelo Costantini), et quoi qu'en dise le conteur dans sa facétieuse. préface, évoque davantage le Roman comique de Scarron que la docte Vie de Monsieur de Molière que devait publier, dix ans plus tard, le sieur de Grimarest.
11/1998
Essais généraux
Vous êtes l'évolution. 10 ans d'info révoltée
VOUS ETES L'EVOLUTION 10 ANS D'INFO REVOLTEE Préface de Guillaume Meurice Je m'en souviens comme si c'était hier. Un docteur m'informe d'une maladie génétique rare qui écourtera ma vie. J'avais 17 ans. Une idée m'obsédait : que faire du temps qui m'est imparti, et au service de qui, si ce n'est du bien commun ? Un soir, je réalisai Vous êtes l'Evolution, une vidéo inspirante sur la voix du grand Charlie Chaplin. Dans la foulée de son succès, je créai un média indépendant dont la mission serait de lutter pour un monde plus juste. Une décennie plus tard, soutenu par plus d'un million d'abonnés naquit ce livre singulier, fruit de 10 années de travail et d'abnégation. Du dogme de la croissance au crash écologique en passant par l'esprit d'Hayao Miyazaki, cet ouvrage renferme des clés intellectuelles qu'il convient d'appliquer d'urgence dans nos actes si nous voulons éviter l'effondrement systémique de notre civilisation. Il doit être lu avec toute la radicalité qui s'impose, sans jamais compromettre les Droits Humains et la Science sur l'autel de l'idéologie. Pour un avenir serein, merci.
11/2023
Photographie
Inspirations. Les vins du Valais en faveur de la Fondation Moi pour Toit, Edition bilingue français-anglais
Jamie Abbott, Natalia Almada, Shigeru Ban, Jean-Marc Barr, Joshua Bell, Sandrine Bonnaire, Laura Chaplin, Florence Darel, Marc-André Devantéry, Richard Dumas, Pascal Dusapin, Claude Dussez, Jacques Dutronc, Patrick Ferla, Philippe Fragnière, Stephan Frears, Thierry Frémaux, Alizée Gaillard, Billy F Gibbons, Marie-Agnès Gillot, Alfredo Häberli, Marthe Keller, Sandrine Kiberlain, Inès de La Fressange, Xavier Lambours, Dong Lee Chang, Peter Lindbergh, Norman Lloyd, Oliver Lovey, India Mahdavi, Christian Michellod, Sarah Moon, Viggo Mortensen, Charles Neal, Sedrik Nemeth, Eric Neuhoff, Karl Odermatt, Pierre Rissient, Lisa Roze, Agatha Ruiz de La Prada, Sir Paul Smith, Marion Stalens, Oliver Stone, Elia Suleiman, Benny Tâche, Quentin Tarentino, Elene Usdin, Patricia Von Ah, Yuja Wand, Zinédine Zidane. Ils nous offrent les photos qu'ils ont prises ou pour lesquelles ils ont posé. Sur toutes ces images figure un verre, trait d'union entre les hommes et les cultures. Leur inspiration : le partage, l'amitié, l'amour. C'est Gérard-Philippe Mabillard, ambassadeur des vins du Valais, dans le sud de la Suisse, qui a relayé auprès d'eux l'action de Christian Michellot en faveur des enfants défavorisés de Pereira, en Colombie. Autour d'un verre est née une galerie de photos tout à fait inédites et souvent étonnantes.
04/2014
Sciences historiques
Jean Carrier. Paysan, conteur autodidacte de la Benauge
Ce livret de 50 pages rappelle toutes les facettes de ce conteur de l'Entre-deux-Mers, disparu en 2017, dont nous avions publié en 2001 les "Contes vrais", illustrés de photographies de Jean-Luc Chapin. Un personnage complexe, attachant et original, qui fait partie, à sa façon, de l'histoire de l'Entre-deux-Mers et de la Benauge, car, comme le dit le poète, l'imaginaire est une catégorie du réel, et réciproquement... Bien sûr il y aurait bien d'autres histoires à raconter, et tel était Jeannot, l'autodidacte curieux en tout, boulimique de savoir, le malicieux, l'homme de terrain, le passionné de mécanique, l'ami fidèle et convivial, le conteur et le photographe de talent, viticulteur à ses heures, homme tolérant plein de bonhomie et d'humour qui a marqué et marquera longtemps ce coin d'Entre-deux-Mers où il exerça son ministère... Michel Lenoir
12/2018
Mer
Embruns. Les tribulations d'un marin d'eau douce
Mettre les voiles, mener sa barque, tenir la barre, savoir nager, mais galérer aussi ! Julie Wasselin témoigne de relations familiales houleuses au travers de récits autobiographiques sobres et incisifs. Avec un humour que Chaplin n'aurait pas renié, elle évoque des contingences qui, en s'estompant, subliment l'âpreté de la condition familiale. De son père, elle a souffert d'une souveraine indifférence. En lui communiquant la voile, il lui offrit cependant une chance d'échapper à ce qu'il avait vécu. En ce temps-là, s'il oublia de la regarder s'en aller, elle ne se retourna pas non plus. Le style est cursif, percutant. Le vocabulaire traduit une pratique assidue de ces voiliers que l'auteur de ses jours, tout comme la vie, fut incapable d'apprivoiser. Julie Wasselin découvre trop tard que ce père, au travers de ses échecs, lui a enseigné la ténacité... elle avoue qu'elle aurait aimé qu'il se livre, et pouvoir échanger. Récits où la drôlerie des situations flirte avec le tragique, car rien ne métaphorise mieux nos désirs que les expéditions incertaines, quand l'être humain se livre aux éléments. En filigrane, ces récits laissent deviner que la voile et les chevaux auxquels elle livra sa raison d'être par la suite, possèdent de surprenantes affinités. Qui que vous soyez, vous vous reconnaitrez.
03/2020
Cinéma
Qu'est-ce qu'un cinéaste ?
Au début, le cinéma. Puis, les films. Ensuite, les auteurs. Maintenant, les cinéastes ? Pas si simple, ni si simplement linéaire. Qu'est-ce qu'un cinéaste ? La question, un jour, s'est posée d'un mot et de son sens, puisque le français avait fini par nommer celui ou celle qui fait un film indifféremment : réalisateur, metteur en scène, auteur ou cinéaste. Qu'est-ce qu'un cinéaste ? suggère que cette indistinction de fait recouvre quatre conceptions différentes qui engagent chacune le style et les idées du moindre film en chantier. Peut-on se contenter de l'objectivité inerte désignant «chefs-d'oeuvre» et «films importants» ? Doit-on assigner un film à résidence interprétative ? Est-il bien le même, celui qu'on a vu en salle, puis sur magnétoscope ? N'en a-t-on pas une perception fragmentaire, progressive, infinie ? De quel conflit tel ou tel film est-il le théâtre ? Quel est le rôle du temps - temps biographique, flux du temps - dans la formation d'une ouvre ? Et dans sa lecture ? Ces questions, ce sont les films eux-mêmes - ces protagonistes d'entière confiance - qui les posent. Ceux - ici - de Hawks, Bresson, Chaplin, Resnais, Murnau, Tarantino, Campion, des Straub et de bien d'autres. Ainsi que l'ouvre, en son parcours, de Raoul Walsh, puis de Stanley Kubrick.
11/2000
Variété internationale
La voix d'un roi. Confidences du chanteur des Gipsy Kings
Une voix unique, ambassadrice de la culture gitane à travers le monde. Djobi Djoba, Volare, Bamboleo, A Mi Manera, Un Amor, Habla Me, Bem Bem Maria et bien d'autres encore : derrière ces tubes récompensés de disques d'or et de Grammy Awards, une voix emblématique, reconnaissable entre mille : celle du chanteur Nicolas Reyes. Le cofondateur des Gipsy Kings se confie pour la première fois et raconte à Philippe Legrand sa vie incroyable, au destin improbable, qui a débuté dans une caravane et se poursuit - depuis les années 1980 - sur les plus grandes scènes des quatre coins du globe. Tous les pays, toutes les cultures, connaissent cette voix, ce timbre profond qui fait résonner l'amour, les larmes, ou l'espoir. De Picasso à Barak Obama, de Charlie Chaplin aux nouveaux talents de la chanson mondiale, beaucoup ont un souvenir, un lien, avec ces rythmes gipsy. Nicolas Reyes est à la fois la mémoire d'une culture gitane sans frontières, qu'il incarne, et la référence internationale d'une musique intergénérationnelle. Entre la rue, les petits métiers, les doutes d'une existence fragile et de l'or dans une voix unique qui livre du bonheur au gré des refrains, Nicolas Reyes est ce " roi " discret, secret, humble qui n'a jamais oublié ses premiers pas, à tâtons, dans un monde qui ne l'attendait pas.
10/2023
Actualité politique internatio
Volodymyr Zelensky. L'Ukraine dans le sang
Raconter l'histoire de Volodymyr Zelensky, c'est aussi raconter celle d'un pays, l'Ukraine, et de son peuple. C'est décrire l'ascension et la transformation fascinantes d'un clown propulsé président par son art de la communication, qui a dû se muer en chef de guerre. Charlie Chaplin devenu Churchill... Pour comprendre, il faut interroger sa directrice d'école, à Kryvyi Ryh, la ville industrielle du Sud-Est où il a grandi, ses amis et collègues de Kvartal 95, sa société de production, mais aussi des parlementaires au sein de son parti et dans l'opposition, des politologues, historiens, chercheurs, journalistes... Sans omettre les zones d'ombre : sa relation embarrassante avec l'oligarque Ygor Kolomoysky - mise en évidence par la fuite des Pandora Papers -, le flou qu'il a intentionnellement entretenu entre le candidat réel et le personnage virtuel qu'il incarnait à l'écran dans sa série Serviteur du Peuple, sa manière populiste de gouverner... Jusqu'à ce 24 février 2022, jour de l'invasion russe, où Volodymyr Zelensky est entré dans l'Histoire et joue désormais le rôle de sa vie, celui que Vladimir Poutine lui aura tragiquement donné. Homme de spectacle, homme d'affaires, homme de compromis et de compromissions, homme d'Etat. La distance qui sépare ce qu'il a pu être de ce qu'il est devenu permet de mesurer le chemin parcouru.
Photographie
Les années heureuses. 1944-1948
En 1944, le célèbre photographe de mode et portraitiste Cecil Beaton est envoyé à Paris par le Ministère de l'Information, à l'occasion d'une exposition de photographies de guerre montrant les ravages du " blitz ". Pendant son séjour parisien, il renoue avec Picasso et fréquente tout un cercle de personnalités du monde de l'art comme André Gide, Jean Cocteau et Gertrude Stein. La guerre terminée, Beaton devient designer et travaille pour le cinéma. En 1946, il s'envole pour New York où il croise une femme qu'il avait rencontrée une seule fois, dix ans auparavant. Cette femme n'est autre que Greta Garbo et Beaton tombe éperdument amoureux. Sous la forme d'un journal intime, voici le roman vécu d'un amour exceptionnel, puisque l'héroïne, vedette de cinéma internationale, accepte de se livrer sans mystère à son photographe d'adorateur. Outre Garbo, dont l'auteur nous révèle avec passion le visage, quantité de personnalités défilent dans les carnets de Cecil Beaton : de Gaulle, Churchill, Colette, Charlie Chaplin, etc. La vie de ce dandy anglais qui connut toutes les réussites a ceci de fascinant qu'elle mêle les artistes les plus cotés de l'époque aux figures politiques, aux mondains et aux stars de cinéma, avec un sens parfait de la prise de vue : on se laisse entraîner avec enthousiasme par ce ballet de portraits mouvants.
03/2020
Cinéma
Ma vie et mes films
" Renoir a beaucoup de talent, mais il n'est pas des nôtres. " Cette appréciation lancée un jour par le grand patron de la Fox décrit avec une concision admirable ce que furent les rapports entre " les gens de la profession " et Jean Renoir tout au long de sa carrière. Dans ce livre dédié aux représentants de la Nouvelle Vague, Renoir évoque les souvenirs les plus marquants d'une vie consacrée au cinéma et son parcours dans un monde dont les points cardinaux se nommaient alors Charlie Chaplin, Mack Sennett, (tison Welles et Eric von Stroheim. De son enfance auprès de son père, le peintre Auguste Renoir, aux studios hollywoodiens, d'une guerre mondiale à l'autre, du muet au parlant, du noir et blanc à la couleur, les tribulations et les rencontres avec des personnages extraordinaires, demeurés obscurs ou devenus célèbres, furent nombreuses et contribuèrent à alimenter les sources de son art. Mêlant anecdotes savoureuses et renseignements précieux sur la genèse de ses films, Renoir profite de cet ouvrage pour affirmer la place qui doit être, selon lui, celle du metteur en scène de cinéma : face aux producteurs et aux " usines à vedettes ", un résistant maître de ses projets et de leur réalisation ; face au public, un avant-gardiste dérangeant ; face à tous ses collaborateurs - des acteurs aux techniciens du son -, un accoucheur subtilement tyrannique.
05/2008
Policiers
Moi, Fatty
Roscoe Arbuckle, dit Fatty, premier acteur comique à faire fortune et à passer derrière la caméra, contemporain de Chaplin, ami de Keaton, figure emblématique des débuts d'Hollywood, fut la plus adulée des vedettes du muet avant de connaître une déchéance aussi terrible qu'injuste. C'est cette histoire hors du commun, véritable roman noir, que nous raconte Jerry Stahl. Les premiers pas de l'Usine à rêves, la naissance du star system, l'avarice des producteurs, l'argent, la démesure, le voyeurisme des médias, tel est le décor baroque dans lequel évolue l'homme qui ne supporta jamais son sobriquet de "Fatty". Même à l'apogée de sa carrière, il trimballe ses kilos et son mal de vivre, à la recherche d'une compréhension qu'il ne trouvera que rarement. Sa descente aux enfers sera vertigineuse : accusé à tort de viol et de meurtre, héros malgré lui d'un procès retentissant, alcoolique et toxicomane, il sera banni par l'Amérique puritaine, par les mêmes voix qui l'avaient porté aux nues. Roman autant que biographie, Moi, Fatty est un livre habité, dans lequel la voix de Jerry Stahl et celle d'Arbuckle se mêlent en une confession pudique et cruelle, poignante et parfois drôle, à l'image du génie comique qu'était "Fatty". En un mot, profondément humaine.
11/2007
Histoire internationale
Le Cimarron
Le Cimarrón retrace la trajectoire de Charles Bedaux, homme d'affaires franco-américain qui a commencé souteneur à Pigalle, avant de devenir la cinquième fortune des Etats-Unis dans les années 20. Chantre de l'organisation scientifique du travail, il servit de modèle à Chaplin pour son film Les Temps Modernes. Prêt à tous les défis, il a conduit la Croisière blanche Citroën ou encore organisé le mariage du duc de Windsor dans son château de Touraine, déclaré annexe de l'ambassade américaine au début de la Seconde Guerre mondiale. Soupçonné d'être un espion nazi, américain, français, voire japonais, Charles Bedaux fut inculpé de forfaiture par la Maison-Blanche, puis décoré à titre posthume par le premier gouvernement du général de Gaulle. Après avoir côtoyé tous les décisionnaires économiques et politiques du vingtième siècle, il s'est, ou on l'a suicidé en 1944 dans une prison de Miami avant son procès pour haute trahison. Le mystère reste entier, le F.B.I interdisant toujours l'accès à son dossier top-secret. A moins qu'il n'ait été exfiltré par Hoover à Cuba, pour services rendus... De la Belle Epoque à la crise des missiles soviétiques, le récit allègre de ce Cubain plus que centenaire traverse une bonne partie des évènements qui ont secoué la Terre au cours du siècle dernier.
09/2019
Loisirs et jeux
Georges N° 38 : Chapeau
Georges démarre l'année 2019 avec entrain et se jette la tête la première dans un N° Chapeau ! Et c'est Guillaume Perreault (La Pastèque, Les 400 coups...) qui va travailler du chapeau et signer l'histoire longue ! Sherlock Heaumes et l'affaire Melon est un huis clos qui se joue autour d'une partie de bridge. Qui, de Madame Bibi, Fez ou encore Stetson (qui triche comme personne) a bien pu subtiliser le chapeau de Monsieur Melon ? ! Côté BD, Panpi et Gorri sont ravis, ils ont toute une collec' de couvre-chefs, bien rangés dans des boîtes faites exprès ! Des verts et des tonsures, pour eux, ce thème est une sinécure. Et l'histoire vraie présentera la petite histoire du si chic Charlie Chaplin ! Côté Jeux, les chapeaux vont valser. Casquette de baseball, toque de chef, borsalino, casque de centurion ou coiffe universitaire, chapeau de pluie ou pare-soleil, il y en aura pour toutes les têtes... bien faites ! Car du QCM aux mots mêlés, vous aurez de quoi vous occuper. De son chapeau de magicien, Georges sortira enfin ses rubriques-à-brac : l'interview d'un chapelier, une leçon de mexicain et dégottez vite un joli bob de pluie pour la scène à rejouer extraite de Singing in the Rain ! Grâce à ce numéro, vous saurez bientôt si vous avez une tête à chapeau...
02/2019
Cinéma
Duchamp et le cinéma
Marcel Duchamp a transformé les formes de l'art moderne avec des oeuvres emblématiques comme Nu descendant un escalier ou Fontaine. Entre deux voyages, l'invention de ready-mades ou l'abandon de la peinture, celui qui aura fait de son emploi du temps une oeuvre d'art, a encore le désir d'aller au cinéma. Car Duchamp est un spectateur assidu. Comme la plupart de ses contemporains, il aime Charlot. Mais sait-on que l'auteur du Grand verre est également un acteur et un cinéaste, un bricoleur de formes cinématographiques et un inventeur d'une poésie de cinéma, notamment grâce à la figure de Rrose Sélavy, véritable star cinématographique de l'univers duchampien ? Au fil d'une existence voyageuse entre la France et les Etats-Unis, Duchamp multiplie les rencontres, les jeux d'influences et les expériences avec le cinéma. Ses amitiés avec Francis Picabia, Man Ray, Hans Richter ou Henri-Pierre Roché, permettent de découvrir la traversée d'un siècle duchampien artistique et cinématographique, nous conduisant de Chaplin à Truffaut en passant par ses oeuvres cinématographiques : auteur d'Anémie cinéma, acteur d'Entr'acte et de nombreux autres films, jusqu'aux images d'Andy Warhol. Ce que Duchamp sait faire mieux que quiconque, c'est de faire tourner le cinéma, y compris en rond.
08/2018
Cinéma
Les films clés du cinéma
Les Films-clés du cinéma ont pour ambition de faire découvrir ou redécouvrir aux cinéphiles, aux étudiants et à tous les passionnés du septième art les films qui ont marqué les cinq grandes périodes de l'histoire du cinéma de 1895 à nos jours : L'art muet où se développe le génie de Méliès, Chaplin, Griffith ; L'âge d'or du parlant avec le triomphe de Lang, Renoir, Capra ; L'après-guerre et ses images d'un monde en mutation à travers les films de Rossellini ou de Bergman ; Les Nouvelles Vagues immortalisées par Godard, Truffaut, Cassavetes ou Fellini ; Les tendances contemporaines représentées par les chefs-d'oeuvre de Scorsese, de Lynch ou d'Almodovar. 250 films-clés ont été sélectionnés soit parce qu'ils ont marqué un tournant dans l'histoire de l'art ou de la technique cinématographiques, soit parce qu'ils témoignent de l'état d'esprit d'une époque, ou parce qu'ils révèlent l'expression originale d'un cinéaste. L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat, Metropolis, l'Ange bleu, Citizen Kane, le Voleur de bicyclette, Râshomon, Johnny Guitare, A bout de souffle, Taxi Driver, ln the Mood for Love, Mullholand Drive, Million Dollar Baby, Avatar, la Vie d'Adèle, chacun des films présentés fait l'objet d'une fiche détaillée : générique, scénario, analyse, citations critiques, photos.
Actualité politique internatio
Volodymyr Zelensky. l'Ukraine dans le sang
Raconter l'histoire de Volodymyr Zelensky, c'est aussi raconter celle d'un pays, l'Ukraine, et de son peuple. C'est décrire l'ascension et la transformation fascinantes d'un clown propulsé président par son art de la communication, qui a dû se muer en chef de guerre. Charlie Chaplin devenu Churchill... Pour comprendre, il faut interroger sa directrice d'école, à Kryvyi Ryh, la ville industrielle du Sud-Est où il a grandi, ses amis et collègues de Kvartal 95, sa société de production, mais aussi des parlementaires au sein de son parti et dans l'opposition, des politologues, historiens, chercheurs, journalistes... Sans omettre les zones d'ombre : sa relation embarrassante avec l'oligarque Ygor Kolomoysky - mise en évidence par la fuite des Pandora Papers -, le flou qu'il a intentionnellement entretenu entre le candidat réel et le personnage virtuel qu'il incarnait à l'écran dans sa série Serviteur du Peuple, sa manière populiste de gouverner... Jusqu'à ce 24 février 2022, jour de l'invasion russe, où Volodymyr Zelensky est entré dans l'Histoire et joue désormais le rôle de sa vie, celui que Vladimir Poutine lui aura tragiquement donné. Homme de spectacle, homme d'affaires, homme de compromis et de compromissions, homme d'Etat. La distance qui sépare ce qu'il a pu être de ce qu'il est devenu permet de mesurer le chemin parcouru.
02/2024
Cinéma
Je vais encore me faire des amis !
Jean-Pierre Mocky n'est pas seulement une légende du cinéma français. Inclassable et rebelle, il ressemble aux personnages de ses films. « Langue de bois, connais pas ! », telle est la devise de Mocky l'indomptable, dont la filmographie illustre ses révoltes et indignations. Scandales politiques et religieux, crimes sexuels, abus de faiblesse : tirant à vue sur la bien-pensance, il a souvent payé cher son indépendance et son franc-parler. Aujourd'hui, une fois n'est pas coutume, il troque sa caméra contre une plume bien affûtée… et tout le monde y passe ! Famille, amours, réalisateurs, acteurs : la mémoire vive et le verbe haut, voici une savoureuse galerie de portraits, riche en coups de cœur, coups de gueule et coups de sang. Car, s'il a su nouer des amitiés durables dans le métier, sa route est semée de fâcheries d'un soir et de brouilles définitives. Bourvil, de Funès, Delon, Deneuve, Visconti, Chaplin, Serrault, Godard, Eastwood et bien d'autres jalonnent son parcours atypique, pour le meilleur et pour le pire. Qu'importe ! Son amour du cinéma prévaut sur le reste. Après quelque soixante ans de carrière, il tourne plus que jamais et c'est loin d'être terminé. Mais au fond, qu'est-ce qui fait courir Mocky ? On le découvre au fil de ce récit truculent, sulfureux, drôle et nostalgique où, évoquant sans fard ses blessures de jeunesse, il nous dévoile une autre sensibilité, inattendue.
04/2015
Littérature française
Honecker 21
Berlin, de nos jours, veille d'une année nouvelle. Matthias Honecker, cadre dans une prédatrice entreprise de téléphonie mobile, est las d'un monde où le trahissent sa voiture, sa machine à café ou ses couronnes dentaires. Sans même parler d'un climat délétère avec sa femme, une intellectuelle parfaitement présentable et "tendance", qui vient de lui faire inopinément cadeau de leur premier enfant avant de sombrer dans la dépression. Crise conjugale, premières affres d'une maturité redoutée, sursaut de révolte désespéré ? Ce trentenaire à la dérive, que seul son patronyme relie à une grande Histoire dorénavant aux abonnés absents, doit d'un même élan déménager et faire honneur au réveillon faussement festif qu'un patron capricieux impose à ses employés, bien loin de Berlin, aux confins improbables de la Poméranie... Furieux de s'y soumettre, en état d'insurrection maritale et existentielle, Honecker se précipite dès lors dans une épopée déglinguée, vers le rendez-vous inattendu que le hasard lui assigne, en apothéose d'une existence jetée en pâture aux Temps modernes... Portrait grinçant, jubilatoire, libérateur de notre semblable, le roman de Jean-Yves Cendrey est servi par une langue d'une efficacité et d'une rigueur mordantes. Tel le mythique Charlot de Chaplin, Matthias Honecker nous donne à sa manière des nouvelles de notre société telle qu'elle se débat, aujourd'hui, par-delà les murs qu'elle a éradiqués et pourtant reconstruits, dans l'espace immatériel, postmoderne et tragicomique de son libéralisme en déshérence.
08/2009
Bergson
Bergson, notre contemporain
Il a ferraillé avec Einstein, inspiré de Gaulle et prêté son Rire à Chaplin, tandis que Proust a été garçon d'honneur à son mariage ; fils d'immigrés juifs, philosophe et diplomate, inventeur de la "durée" , prix Nobel de littérature, Henri Bergson (1859-1941) fut à son époque une véritable star, célèbre dans le monde entier. Professeur au Collège de France, académicien, il reçut tous les honneurs de la République, avant d'être oublié, parfois rejeté, éclipsé par le siècle de Sartre. Bergson nous laisse pourtant une oeuvre d'une actualité troublante, sur laquelle il serait grand temps de nous repencher. Pourquoi nos sociétés sont-elles tiraillées entre clôture et ouverture ? Comment éloigner la guerre et rapprocher les âmes ? Face à l'imprévisible, faut-il craindre ou espérer ? Toutes ces questions comme écrites dans un journal d'aujourd'hui apparaissent chez Bergson, traitées avec finesse et clarté, formant une lecture toujours revigorante et porteuse d'espoir pour une humanité "à demi écrasée sous le poids des progrès" . Bergson, philosophe de la conscience écologique au style incomparable, ardent défenseur de la démocratie, acteur politique majeur, penseur optimiste surtout, qui a su croire à la liberté et à l'action... Dans une langue accessible et vivante, Emmanuel Kessler nous livre le récit, biographique et philosophique, de cette vie hors du commun, de cette pensée en mouvement, de cette richesse de fond et de forme, de cette "préparation à bien vivre" qui rendent Bergson éternellement contemporain.
04/2022
Compositeurs
En avant la musique avec Stravinsky
Fervent admirateur du génie russe, Lionel Esparza raconte avec passion et détails la vie de celui que rien ne prédisposait à l'art de la composition. Né en 1882 à Saint-Pétersbourg, il grandit sous la coupe d'un père lui-même artiste, grande voix de l'opéra russe, mais qui ne croit au talent de son fils. Envoyé de force étudier le droit, Igor n'en démord pourtant pas : il sera compositeur. Quelques années à peine plus tard, sa carrière est lancée par l'un des plus beaux coups d'éclat de l'histoire de la musique : la première scandaleuse du Sacre du printemps, en 1913, en collaboration avec Serge de Diaghilev, fondateur des Ballets russes. C'est le début d'un itinéraire musical en perpétuelle réinvention, de l'avant-gardisme de 1910 au sérialisme des années 70. Croisant et influençant les personnalités de son temps – Chaplin, Picasso, Gabrielle Chanel ou même JFK –, Stravinsky suscite la ferveur ou le violent désamour, mais ne laisse personne indifférent à mesure que sa forme évolue, guidée par son génie sous tension. Des ballets les plus célèbres aux oeuvres de jeunesse ou de fin de vie méconnues, Lionel Esparza s'adresse ici aussi bien aux néophytes qu'aux connaisseurs et rend hommage au révolutionnaire complexe et paradoxal, à son oeuvre, mais aussi à l'homme, relatant comme personne ses mille vies et mille virages musicaux.
04/2022
Histoire de la musique
101 chansons de films
De Smile, écrite par Charlie Chaplin pour son film Les Temps Modernes (1936) à No Time to Die, générique du James Bond Mourir peut attendre (2021), retrouvez dans ce livre 101 chansons de films parmi les plus célèbres du cinéma mondial, des années 1930 à nos jours. Un beau livre dédié à la chanson dans le monde du cinéma. Les chansons de films sont souvent l'un des éléments essentiels du succès de celui-ci, mais il arrive aussi que la chanson ait été un tel succès qu'elle en a effacé parfois totalement son support comme ce fut le cas de Strangers in The Night qui occulta totalement D pour danger, le film dont elle est issue. ou Les copains d'abord, de Georges Brassens, du long métrage Les copains ? Mais la plupart du temps, les deux sont intimement liés dans la mémoire du public, par exemple, Singin'In The Rain est à la fois le film mythique du Hollywood des années 1950 et la chanson extraite de celui-ci interprétée par Gene Kelly. Ce livre se propose de passer en revue les plus grands succès nés du cinéma, qu'il s'agisse de chansons faisant partie intégrante d'un film, ou bien de chansons figurant simplement au générique ou ayant été reprises par la suite. Présenté par décennies et illustrés d'affiches de films et de pochettes de disques, ce livre, s'adressant autant aux amoureux du cinéma que de la chanson,
05/2021
Littérature française
Le coureur et son ombre
"Le cyclisme, c'est Poulidor, Richard Virenque et Lance Armstrong, ça sent le camphre et la chicorée, les fautes de syntaxe et l'EPO. Le cyclisme, c'est le Tour de France, devant lequel vous ne cessez de vous ennuyer qu'en vous endormant. A rebours de cette idée, j'aimerais ici embrasser la liste des enchantements par lesquels je suis passé, à ne fréquenter que des cyclistes pendant des années, à ne vivre que comme eux, au point d'en être devenu un, ad vitam. J'ai dû me rendre à l'évidence : les livres ne rendent pas plus malins, la course cycliste oui. La course cycliste a la vertu de vous détromper. Vous pensez sans doute que rien n'est plus simple, plus mécanique que pédaler, et qu'une course de vélo c'est Les Temps Modernes version aseptisée, clinique, sans Chaplin et sans la poésie. Vous ne soupçonnez pas qu'être fort et rouler vite sont deux choses absolument différentes. Que la pédale se recouvre, se caresse, bien plus qu'on n'y appuie. Vous les croyez des brutes, ils sont délicats comme des danseuses, subtils plus que bien des écrivains, faute de quoi ils n'avanceraient pas. ' Initialement paru en 2016, Le Coureur et son ombre s'est imposé comme un des livres importants de la littérature sportive. Il a déjà été traduit en danois, en allemand et, récemment, en anglais.
05/2021
Bergson
Bergson. Le penseur de l'imprévisible
Il a ferraillé avec Einstein, inspiré de Gaulle et prêté son Rire à Chaplin, tandis que Proust a été garçon d'honneur à son mariage ; fils d'immigrés juifs, philosophe et diplomate, inventeur de la " durée ", prix Nobel de littérature, Henri Bergson (1859-1941) fut à son époque une véritable star, célèbre dans le monde entier. Professeur au Collège de France, académicien, il reçut tous les honneurs de la République, avant d'être oublié, parfois rejeté, éclipsé par le siècle de Sartre. Bergson nous laisse pourtant une oeuvre d'une actualité troublante, sur laquelle il serait grand temps de nous repencher. Pourquoi nos sociétés sont-elles tiraillées entre clôture et ouverture ? Comment éloigner la guerre et rapprocher les âmes ? Face à l'imprévisible, faut-il craindre ou espérer ? Toutes ces questions comme écrites dans un journal d'aujourd'hui apparaissent chez Bergson, traitées avec finesse et clarté, formant une lecture toujours revigorante et porteuse d'espoir pour une humanité " à demi écrasée sous le poids des progrès ". Bergson, philosophe de la conscience écologique au style incomparable, ardent défenseur de la démocratie, acteur politique majeur, penseur optimiste surtout, qui a su croire à la liberté et à l'action... Dans une langue accessible et vivante, Emmanuel Kessler nous livre le récit, biographique et philosophique, de cette vie hors du commun, de cette pensée en mouvement, de cette richesse de fond et de forme, de cette " préparation à bien vivre " qui rendent Bergson éternellement contemporain.
02/2024
Cinéma
Les Marx Brothers par eux-mêmes
C'est l'histoire d'une fratrie, issue d'une famille pour le moins originale, qui, au début du XXe siècle, a semé le désordre et la folie dans une Amérique bien-pensante et dont les membres sont les plus grands comédiens du cinéma burlesque parlant : Chico (Leonard), l'aîné, reconnaissable à sa technique du " doigt revolver ", Harpo (Adolph), muet comme Harpocrate, le dieu grec du silence, et toujours vêtu d'un manteau bourré d'ustensiles de cuisine, Groucho (Julius), le plus célèbre, obsédé sexuel et textuel (autobiographie, correspondance, etc.), Gummo (Milton), imprésario de ses frères, et Zeppo (Herbert), qui était " comme tout le monde ". Dans cet ouvrage, Chantal Knecht, qui a consacré aux Marx une grande partie de son existence, s'attache à relater leur fabuleuse vie artistique. On y trouvera tous les éléments biographiques expliquant la genèse de leur carrière fulgurante après leur triomphe sur la scène à Broadway en 1924 et des révélations désopilantes, tant sur leur vie personnelle que sur les coulisses d'Hollywood, où ils étaient aussi bien admirés par Charlie Chaplin ou Bob Hope que célébrés par l'intelligentsia, Fitzgerald ou Gershwin. Enfin, cet ensemble naturellement hilarant fait une large part à la façon dont les Marx ont su exploiter leurs nombreux talents à la radio puis à la télévision, et surtout au cinéma à travers leurs treize films, avec une mention spéciale pour La Soupe au canard où l'on voit Margaret Dumont accueillir Groucho " à bras ouverts " et celui-ci lui répondre : " A quelle heure fermez-vous ? "
11/2020
Littérature française
Enquête sur un désir
" - J'habite tout près de chez vous. Et c'est la seule raison pour que je vienne vous voir, me dit-elle, avant même de s'asseoir en face de moi. Déjà agressive au premier abord. Je me blinde et l'invite doucement à s'installer. " C'est le début de la rencontre entre une psychothérapeute et sa patiente, Sandra. Ici, c'est l'analyste qui raconte. Par le " plaisir d'écrire " et de s'éloigner de la pure démarche professionnelle en écrivant, elle s'attache à recomposer, dans ses lignes essentielles, le parcours d'une vie, celle de sa patiente, qui peu à peu l'intrigue et la fascine par ce qu'elle a en elle de douloureusement névrotique, tout en restant d'une étonnante lucidité. Aussi, dans l'alternance permanente du présent au passé, elle dessine le portrait attachant de cette Sandra qui devient un véritable personnage de roman. La toile de fond est d'abord l'Italie, du fascisme à la guerre, de l'après-guerre aux grandes modifications dans sa société et dans ses moeurs ; ensuite Paris, au cours des années 80. C'est toujours l'analyste qui suit pas à pas l'enquête passionnée et passionnante de Sandra à la recherche de son désir. Un désir qui se cache dans les plis et les replis de son histoire personnelle, trop souvent entravé et contredit. Mais essentiel et irrépressible, puisque " la vie n'a pas de sens " - comme le dit Chaplin dans Les feux de la rampe - " elle n'est que désir "...
11/2010
Techniques artistiques
Sauve les chauves
Un petit pas pour l'homme, un grand pas contre la calvitie. Comme l'indique son titre, Sauve les Chauves compile une série de chauves illustres ou anonymes que le lecteur aura pour mission de « sauver ». Armé d'un stylo, il pourra affubler chacun de ces petits crânes d'une digne tignasse. Moins cher qu'un shampoing anti-perte de cheveux, et disons-le : tout aussi efficace, ce petit volume ouvre vers des univers alternatifs : Juppé avec des cheveux ? Robocop en afro ? Une bande de skinhead beatnik ? Le lecteur, au gré de son exubérante créativité ou de ses pulsions refoulées (et enfin révélées), pourra créer un Asterix punk ou un Nicolas Sarkozy arborant un resplendissant mulet. Petits et grands de ce monde ont droit à une deuxième chance capillaire, et ce livre est là pour le prouver ! Fantaisie dans la veine de Laisse faire les sphères, du même auteur, Sauve les Chauves est à la fois un livre de coloriage, une satire politique et un recueil de blagues absurdes. Vous êtes moine Chaolin ? Vous vous appelez Bruce Willis ? Vous êtes néo-nazi, ou tout simplement malchanceux ? Ce livre est fait pour vous !
04/2017
Critique littéraire
Salinger intime. Enquête sur l'auteur de L'attrape-coeurs
Par son seul roman, L'Attrape-coeurs, Jerome David Salinger (1919-2010) a fasciné - et fascine encore - des générations de lecteurs. Dès la parution du livre en juillet 1951, le succès est foudroyant. Cette "bonne fortune", ainsi qu'il le confesse, lui permet de vivre reclus à Cornish, dans le New Hampshire. Ce choix de vie qu'il s'impose jusqu'à l'extrême a intrigué ses contemporains. Salinger voulait qu'on lui fiche la paix. Sa vie fut pourtant très romanesque. A vingt ans, il rêve de conquérir Hollywood. Sa liaison avec Oona O'Neill, la future épouse de Charlie Chaplin, tourne court. La Seconde Guerre mondiale bouleverse ses plans. Il s'engage et devient membre des services de renseignement. Des plages du Débarquement jusqu'à la libération des camps de concentration, il a tout vu. "Quelle étrange farce sinistre et combien d'hommes sont morts !" confie-t-il à une amie. Cette biographie, fruit de dix ans d'enquête, d'entretiens et de recherches aux Etats-Unis, en Pologne, en Autriche et au Royaume-Uni, s'appuie sur une abondante correspondance largement inédite. Elle se propose de montrer l'écrivain au plus près de ses préoccupations, de sa quête spirituelle et de son quotidien. On découvre un Salinger adolescent travaillant dans un abattoir à Bydgoszcz, en Pologne, ou sur les pistes de danse à Vienne à la veille de l'Anschluss. L'écriture était son salut. Il mettra dix ans à façonner Holden Caulfield, son alter ego de dix-sept ans, qui dit la difficulté d'être quand l'âge adulte s'apprête à vous rattraper. Pour le meilleur ou pour le pire.
01/2018
Littérature française
28, boulevard Arisitide-Briand. Suivi de Tour Jade
"A vrai dire, 28, boulevard Aristide-Briand est l'un des meilleurs Besson qui soit. Avec Lettre à un ami perdu. Si vous n'avez jamais rien lu de Patrick Besson, je vous invite à lire cette brochure de moins de cent pages. Pour renflouer L'Humanité, si j'étais M Lagardère, j'en demanderais la publication intégrale en feuilleton pendant une semaine. Le journal de Jaurès aurait des chances de s'en tirer. Après ? Après, tout dépendrait de Besson et s'il veut donner une suite à ses Mots. Et de quelle somme lui serait proposée par le grand capital. J'ai mis les points sur les i. Depuis Les Mots de Sartre, je n'avais pas lu un récit qui m'ait autant touché. En plus naturel. Et pourtant, c'est écrit. Lisez le début, et ce n'est pas le début le plus fort, vous serez pris, vous serez obligé d'aller jusqu'au bout : " Les petites - de la sixième à la troisième - ont leur propre cour séparée de celle des grands par le bâtiment de la cantine. Est-ce parce que Montreuil-sous-Bois [oui, nous sommes à Montreuil, pas à Montreux, pas toujours Nabokov, Morand, Chaplin] est une municipalité communiste que le lycée ressemble à une faucille coupée d'un marteau ? Aujourd'hui, les enseignants - quand a-t-on commencé à appeler les professeurs des enseignants ? - semblent inquiets pour leurs jeunes élèves. De l'autre côté de la cantine, chez les secondes, premières et terminales, c'est la révolte, la révolution. " Hé oui, Patrick Besson a 12 ans, nous sommes en 1968, à Montreuil", Bernard Frank
08/2012
Critique littéraire
Le poisson et le bananier. L'histoire fabuleuse de la traduction
Ceci n'est pas un manuel de traduction, mais un guide de voyage. Il n'y est pas question de méthode ni de techniques, mais des bananes qui ont poussé dans l'Evangile selon saint Matthieu, ou encore du poisson Babel, merveilleuse créature extraterrestre qu'il suffit de s'enfoncer dans l'oreille pour comprendre aussitôt toutes les langues de l'univers. Autrement dit, de ce que peut et de ce que fait la traduction dans tous les domaines où elle intervient, du jeu littéraire à la diplomatie en passant par le tourisme, la science-fiction ou le sous-titrage. Qu'est-ce qu'une "belle infidèle" ? Pourquoi existe-t-il plusieurs traductions valables d'un même énoncé ? A quoi servaient les premiers dictionnaires ? Comment savoir si vous lisez une traduction ou un texte original ? Pourquoi l'adjectif "ble" n'a-t-il pas d'équivalent en russe ? Par quel truchement nous est parvenu le mot "truchement" ? Y a-t-il de l'intraduisible ? Combien cette phrase compte-t-elle de mots ? En quoi le procès de Nuremberg a-t-il marqué une étape décisive dans l'histoire de l'interprétation ? Comment traduire le mot américain jazzercise en araméen ? L'hégémonie de la langue anglaise est-elle un danger pour la diversité linguistique ? Telles sont, parmi bien d'autres, les questions que le lecteur se pose dans ce livre, guidé de plume de maître par David Bellos, lui-même traducteur chevronné et biographe reconnu. Un périple érudit et humoristique au merveilleux pays des mots, où l'on croise le comédien Chaplin et le philosophe Austin, Christophe Colomb et saint Jérôme, mais aussi Marot, Kafka, Perec ou Makine...
01/2012
