Percussions et la musique est née. Une histoire de percussions
Extraits
Livres-jeux
Sons et musique
Ce livre en partenariat avec la Philharmonie des enfants, joyeusement illustré par Marie Bretin, se divise en 5 parties proposant chacune 5 à 6 activités présentées sur une double-page : - les sons du corps - les sons de la ville - les sons de la nature - les sons de la maison - les sons des émotions, et de la musique Les activités sont à la fois simples, variées, et accessibles aux non-musiciens... L'enfant découvrira comment fabriquer sa batterie avec des éléments piochés dans la cuisine, ou une flûte à base d'une carotte, écoutera le crescendo et decrescendo des véhicules dans la ville, créera son propre morceau de rap ou comprendra la transmission du son en construisant un téléphone à base de pots de yaourts... La plupart des activités requièrent des ustensiles et éléments simples et faciles à trouver. De nombreuses doubles-pages proposent des QR codes renvoyant à des morceaux de référence de classique (Vivaldi, Berlioz, Ravel...) de musiques du monde (Kleztmer...) ou de jazz... Des compléments documentaires sur la musique, les musiciens et les instruments sont proposés dans chaque double-page.
02/2024
Autres collections (6 à 9 ans)
Brebiou... Une brebis est née Tome 1 : Je ne serai pas un mouton
Brebiou est née brebis... bon, ça, on n'y peut rien. Mais Brebiou ne veut pas devenir une brebis et ça, on y peut quelque chose ! Ses amis ne sont pas d'accord avec elle. Quand on naît brebis, c'est pour vivre au sein d'un troupeau, élever des agneaux, brouter, partir dans les alpages, se faire tondre la laine... Brebiou en a décidé autrement ! Elle ne sera pas un mouton ! Elle deviendra une super-héroïne, vivra de super aventures, voyagera au bout du monde et rien ni personne ne pourra l'empêcher de vivre SA vie, pas même la crainte des loups...
03/2021
Poches Littérature internation
La musique de la pluie et autres nouvelles
Un musicien prodige qui ne joue qu'avec le gros orteil, sur un piano soigneusement désaccordé, les oeuvres de grands compositeurs inspirées par le thème de l'eau ; une femme qui se transforme en chien ; une statue équestre vengeresse ; une jeune voyante en lutte avec ses rêves prémonitoires... Naviguant à la frontière devenue incertaine entre le rêve et la réalité, les personnages de Silvina Ocampo font surgir un monde de visions insolites et cocasses.
01/2014
Histoire de la danse
Cuba Danse. De la danse classique et contemporaine aux danses traiditionnelles et populaires
A Cuba, le "país más bailador del mundo" selon Gabriel García Márquez, la danse est l'art, la vie et la passion de tout un peuple. Cet ouvrage propose un étonnant voyage à travers ses expressions et ses talents, entre innovation et tradition, chaussons pointes et pieds nus, élévation vers le ciel et percussion sur la terre.
03/2021
Musique, danse
L'art de la fugue. Une méditation en musique
Ultime grand cycle de Bach, L'Art de la Fugue constitue un sommet dans la forme la plus exigeante de l'écriture musicale classique : la fugue. Longtemps considérée comme une ouvre d'étude, non destinée au concert, elle est considérée comme un aboutissement de l'abstraction musicale, et beaucoup de questions se sont posées à son sujet : la destination (clavier - clavecin, orgue ? orchestre ? quatuor à cordes ?), la composition et l'ordre des pièces, sans compter le mystère qui entoure la dernière pièce, inachevée, dont on a longtemps cru qu'elle avait été interrompue par la mort de Bach. Martha Cook pratique de longue date cette ouvre en claveciniste. Elle s'interroge sur le potentiel expressif de cette musique dite abstraite et risque une hypothèse fondée sur une analyse fine de la structure de l'ouvre : Bach s'est inspiré de textes du Nouveau Testament pour nourrir son invention formelle, selon les procédés de rhétorique musicale de l'époque. L'ouvre est ainsi interprétée comme répondant à un programme sous-jacent, qui révèle le caractère de méditation que lui accordait le compositeur, et sa spiritualité latente. Révélée par une interprète, une nouvelle vision d'un des chefs-d'oeuvre de Bach.
08/2015
Musique, danse
Musiques noires. L'histoire d'une résistance sonore
Sous la direction de Jérémie Kroubo Dagnini, vingt intellectuels de haute facture, parmi lesquels Christian Béthune (Université Jean Monnet), Eric Doumerc (Université de Toulouse 2), Steve Gadet (Université des Antilles), Stéphanie Melyon-Reinette (Université des Antilles), Christine Dualé (Université de Toulouse 1), Marco Robinson (Rust College, Mississippi), mais aussi le conteur franco-camerounais André Ze Jam Afane et le chanteur réunionnais Danyel Waro, rendent un vif hommage aux musiques noires, recensées désormais au patrimoine musical mondial. Dans le cadre d'une approche pluridisciplinaire faisant appel autant aux réflexes d'historien que de sociologue, d'anthropologue, d'ethnologue, de musicologue, de spécialiste des études postcoloniales, de caraïbéaniste ou tout simplement d'artiste, ces penseurs ont décidé d'oeuvrer en commun pour répondre à de nombreuses interrogations sur le sujet : dans quel(s) contexte(s) se sont développées ces musiques ? Quel est leur but ? Quelles pratiques comportementales (rituelles, vestimentaires, corporelles, sexuelles) les accompagnent ? Quels messages (politique, social, idéologique) se diffusent par leur biais ? Quelle a été la réaction des pouvoirs publics face à celles-ci ? En quoi s'inscrivent-elles dans une culture de résistance ? Résistance contre qui ou quoi ? En quoi jouent-elles un rôle de contre-pouvoir ? Une liste qui n'est évidemment pas exhaustive. Le tout en gardant à l'esprit les notions de "production", de "réception", de "circulation" et d"hybridation", et en prenant ces manifestations culturelles noires comme objets d'analyse dans un monde qui change. Et pour le plaisir des mélomanes, le blues, le jazz, le bebop, la soul, le maloya, la dub poetry, le dancehall, le reggaeton, le zouk, le gwoka, le rap, le krumping et les musiques afro-brésiliennes sont à l'honneur dans cette collection d'essais inédits. Un véritable " must have " pour tous les passionnés de musiques noires.
09/2016
Gautier Languereau
Les folles histoires des instruments de musique !
Katherine Pancol et Jérôme Pélissier présentent : les instruments de musique comme vous ne les avez encore jamais vus ! 12 histoires où les instruments de musique sont les héros.
09/2023
Histoire de la musique
Les silences de la musique. Ecrire l’histoire des compositrices
Le métier de compositeur se conjugue principalement au masculin. Pourtant, les femmes ont été nombreuses à composer, et ce bien avant le XXIe siècle. Longtemps tolérées aux marges de cet art, elles ont été progressivement délégitimées au point de disparaître de la mémoire collective. Alors que l'historiographie reconnaît le rôle des interprètes, principalement des chanteuses et des hôtesses de salons musicaux, les compositrices peinent encore à faire leur entrée dans l'histoire de la musique, à quelques exceptions près. Comment, dès lors, écrire une histoire de la composition musicale qui soit inclusive ? Pour y répondre, ce livre réunit des contributions de spécialistes de différents domaines et époques qui interrogent les mécanismes d'exclusion des femmes du canon musical.
03/2024
Littérature française
La musique de la pensée. La pensée de la musique
(...) "Le parfum des fleurs l'enveloppait avec leurs arômes frais, printaniers. Les fleurs étaient comme des larmes suspendues, grâce à leur parfum, dans le vert scintillant du printemps qui annonçait son arrivée triomphale. Elle ne pouvait s'empêcher de penser que les fleurs du muguet des bois étaient sur une portée musicale dont elle ne connaissait pas encore la clé. Elles étaient la symphonie du bonheur qu'elle attendait depuis si longtemps, depuis toujours ! Ces fleurs blanches et simples étaient comme des notes entières inversées. Non pas noires, abstraites, intellectuelles, mais blanches, charnelles, réelles, bien vivantes. Son amour commençait enfin à se matérialiser... Il n'était plus une simple idée, un simple désir mais une personne qui l'incarnait, c'était Lui... Il aurait pu être terrible, elle l'aurait aimé avec la même force, la même conviction, elle n'y était pour rien, c'était ainsi." (...)
05/2020
Histoire de la musique
Brève histoire de la musique moderne, de Debussy à Boulez
Comme son titre l'indique, ce livre brosse à grands traits l'évolution de la musique au cours du XXe siècle en en donnant une vision synthétique destinée au grand public, trop souvent dépourvu en ce domaine d'informations et de points de repère. Partant des débuts de l'ère moderne marquée par les compositions de Mahler et de Debussy, cette "brève histoire" retrace les différentes directions qu'a prises la musique de notre temps, tout en privilégiant les œuvres qui ont fait date ainsi que les grands tournants esthétiques : la nouvelle force rythmique née avec le Sacre du Printemps, l'univers illimité de l'atonalité de Schönberg, les nombreuses possibilités ouvertes par l'électronique, le rôle du hasard chez John Cage. L'accent tout naturellement a été mis sur les compositeurs dont l'influence a été la plus grande. A côté de ceux déjà cités, est passé en revue l'œuvre d'Alban Berg et d'Anton von Webern, de Charles Ives, d'Edgar Varèse et d'Olivier Messiaen, de Karlheinz Stockhausen et de Pierre Boulez. Sans être technique, ce panorama musical de notre siècle explique comment et pourquoi la musique a évolué comme elle l'a fait.
12/1992
Musique, danse
Bourdieu et la musique. Enjeux et perspectives
Le rapport scientifique de Pierre Bourdieu à la musique - à la fois enthousiaste et hésitant - et le traitement limité qu'il a réservé à cet objet - en comparaison, notamment, de la littérature et de la peinture - constituent autant d'invitations à s'emparer des outils forgés par cet auteur afin d'intensifier les investigations sur le terrain musical, donc de poursuivre un chantier resté largement ouvert. Ces outils sont-ils adaptés aux spécificités du domaine musical ? Peut-on les articuler à des savoirs musicologiques, à des travaux d'histoire de la musique ou d'analyse musicale ? Les particularités des supports matériels ou de la forme symbolique propre à la sphère musicale appellent-elles des ajustements ou des amendements théoriques ? Les textes réunis dans le présent volume n'ont justement d'autre ambition que d'interroger la pertinence de l'appareillage conceptuel développé par Pierre Bourdieu eu égard à l'analyse des pratiques musicales et musiciennes - création, performance, critique musicale, écoute, etc. - et sont répartis selon trois axes de réflexion : l'analyse de la production symbolique ; la théorie de la légitimité culturelle et la construction des goût musicaux ; la socialisation musicale.
12/2019
Littérature française
Nue india. Journal d'un vagabond
Ce n'est pas un pays. Ce n'est pas un voyage. Cette terre est une personne, une entité incarnée. Voici le journal d'un vagabond d'aujourd'hui qui ressemble au Pasolini de L'Odeur de l'Inde. Il voyage en Inde sans rien visiter. "Il n'y a rien à visiter ou si peu. Je lave ce qui me reste d'Europe." C'est la vie qui se saisit de lui, confus, effrayé, ensorcelé -comme s'il retrouvait un état de l'enfance. Le voyage commence par l'odeur et par l'effroi devant la pauvreté et le dénuement, la solitude; il finit dans la révélation de l'autre, l'éblouissement de l'autre.
03/2014
Ethnologie
Une histoire de la nuit est-elle possible ?
Une histoire de la nuit est-elle possible ? Poser ainsi la question, c'est y répondre positivement, mais au rebours de l'historiographie qui considère le jour comme le seul cadre temporel digne d'analyse. Loin d'être seulement " faite pour dormir ", la nuit possède cependant ses coutumes et ses rythmes, assortis en Europe à la multitude des régions et des milieux sociaux. Jouant du ressort de la peur du crime, les pouvoirs régaliens ont tenté depuis longtemps — mais pas toujours avec succès — de contrôler la vie nocturne, notamment par le moyen de la police urbaine et de l'éclairage public. Ces intrusions sécuritaires sont à leur tour à l'origine d'une transformation de la vie nocturne.
04/2019
Décoration
Marche et démarche. Une histoire de la chaussure
De la fin du Moyen Age à nos jours, ce livre offre un voyage à travers les fonctions pratiques ou symboliques de la chaussure et des manières de marcher, en Occident et dans les cultures non européennes. On y apprendra que le petit pied, symbole de noblesse et objet de désir, était aussi apprécié des Français que des Chinois, qu'au XVIIe siècle les hommes adoptaient des chaussures à talon pour manifester leur pouvoir, qu'au XVIIIe siècle les souliers dont se chaussait l'aristocratie étaient davantage considérés comme des ornements que comme des outils de marche, qu'au XIXe siècle le confort était signe d'un relâchement suspect aux yeux de la bonne société... Les chaussures, la marche et la démarche se sont transformées au rythme de l'évolution des mentalités, des progrès médicaux et des innovations techniques. De la chaussure d'enfant au chausson de danse, de la chopine espagnole à haute plate-forme aux importables souliers de créateurs contemporains, en passant par les bottes de sept lieues et les chaussures de clown, cet ouvrage montre à quel point escarpins, bottines et sneakers sont des accessoires indispensables de la mode, qui donnent un rythme au mouvement des vêtements et participent à l'élaboration de l'allure.
11/2019
Musicologie
La fonction de la couleur dans la musique. Timbre, musique et peinture, Wagner, Strauss et autres essais
Le thème unificateur de ce volume d'écrits de T. W. Adorno - la plupart tardifs - est celui de la couleur dans la musique, le mot Farbe en allemand ayant donné celui de Klangfarbe, qui désigne le timbre. Il faut l'entendre de deux façons : d'une part, Adorno explore, dans plusieurs des textes réunis dans ce volume, les relations qu'entretiennent musique et peinture, réfléchissant aussi bien sur la singularité propre aux deux arts que sur leurs échanges. C'est le cas notamment des cours sur la couleur dans la musique donnés à Darmstadt et inédits en français. D'autre part, dans les essais consacrés à Wagner et Richard Strauss, il s'attache à des musiques dans lesquelles la question du timbre, le caractère évocateur, voire illustratif, de la couleur sonore, est une dimension importante. Elle est liée, chez ces deux compositeurs, aux genres de l'opéra et du poème symphonique. En revenant sur Wagner, auquel il avait consacré un livre extrêmement critique, et en développant une réflexion très approfondie sur la musique de Strauss, qui s'articule à celle, centrale chez lui, sur Schönberg, Berg et Webern, Adorno dévoile de nouveaux aspects de sa pensée. Dans les notes consignées de 1940 à 1969, année de sa mort, il tente de pénétrer l'Idée du phénomène musical dans la fulgurance de fragments apparentés à des aphorismes, ces notes se présentant tel un laboratoire des essais et monographies consacrés à la musique. Ainsi, dans l'Allemagne de l'ouest des années 1960, Adorno fait entendre une voix discordante, refusant de dissocier la destinée de la culture allemande des événements politiques qui se sont succédé, notamment de l'expérience du national-socialisme. Si certains des textes de ce volume ont fait l'objet d'une traduction aujourd'hui introuvable, la plupart sont inédits en français. Une grande partie d'entre eux se trouvent dans le volume 16 des oeuvres complètes publiée en Allemagne. Cet ouvrage fait suite à la publication par Contrechamps de trois autres livres d'Adorno : Introduction à la sociologie de la musique, Figures sonores (Ecrits musicaux I) et Moments musicaux.
10/2021
Psychologie, psychanalyse
Les enfants et la musique. Vision de parents sur une activité extrascolaire
Ce livre s'intéresse à l'activité d'éducation musicale pendant le temps extrascolaire de l'enfant et propose une réflexion du rapport des parents à cet enseignement spécialisé. L'ouvrage s'adresse aux parents, aux éducateurs, aux professionnels de l'enseignement musical ou aux chercheurs en sciences de l'éducation. En s'appuyant sur une enquête menée auprès de parents et de professionnels dans le XXe arrondissement de Paris, il cherche à explorer les diverses significations que l'on donne à l'apprentissage instrumental, qu'il se déroule au conservatoire, dans une association ou dans un centre d'animation. Quelles sont les diverses représentations sociales des parents sur l'éducation musicale ? Quelles sont les images que les parents ont des lieux de cet enseignement ? Quelles sont les conceptions éducatives d'une activité extrascolaire, et les attentes que les parents peuvent avoir ? Et quelles sont les images symboliques liées aux instruments de musique et les images sociales de la musique qui sont véhiculées ?
02/2011
Histoire et Philosophiesophie
Une belle histoire de la lumière et des couleurs
Combien y a-t-il réellement de couleurs dans l'arc-en-ciel ? Pourquoi la lumière des écrans perturbe-t-elle notre horloge biologique ? Une rose peut-elle être bleue ? Comment font les poissons des abysses pour émettre de la lumière ? Quel est le secret du sfumato cher à Léonard de Vinci ? Vitraux, cinéma, pierres précieuses, pixels, étoiles, peintures, mode, etc. : nous avons un rapport passionnel et intime à la lumière et aux couleurs. Si la lumière est souvent l'outil privilégié en science - c'est en l'analysant qu'on sonde les planètes extrasolaires, qu'on mesure le temps ou qu'on identifie les repentirs des Vélasquez -, elle nous permet surtout d'appréhender le monde qui nous entoure et d'en apprécier la splendeur. C'est sans doute pourquoi les couleurs, filles de la lumière, nous fascinent tant, irisations multicolores d'une bulle, blanc de titane d'un Poliakoff ou bleu irréel d'un papillon morpho... Mais comment aborder cet univers foisonnant ? Bernard Valeur propose une invitation au voyage à tous les lecteurs curieux et épris de beauté. Il signe ici une somme indispensable, déclinée une centaine de thèmes somptueusement illustrés.
11/2016
Mer
Née parmi les algues. Petite histoire de pieuvre
Un livre documentaire avec des textes "de fond" pour les jeunes lecteurs mais aussi richement illustré avec des découpes, pour découvrir les algues et leur environnement, leur rôle, leur importance, toutes les créatures marines qui vivent à leurs côtés et en profitent. De nombreux animaux marins (mollusques, mammifères, oiseaux, poissons...) et un poulpe femelle, la narratrice d'une histoire sur sa propre existence, "accompagnent" les lecteurs à travers trois "habitats" successifs concentrés autour des côtes françaises et anglaises.
10/2021
Musique, danse
Lire la musique. Guide à la compréhension de l'écriture musicale
Lire la musique est un guide analytique complet pour découvrir la notation musicale et les principes de base de la théorie qui gouverne les sept notes et leurs infinies combinations. A partir des informations les plus élémentaires et avec un langage adapté aux débutants également, cet ouvrage offre des notions précises et concises sur le rythme, la tonalité, les gammes, les clés, les intervalles, les pauses et les accords, ainsi que sur tous les signes et les symboles utilisés sur la portée. En outre, l'auteur accompagne ses explications d'exemples musicaux, nombre desquels sont téléchargeables aussi sous forme de pistes audio sur le lien indiqué à l'intérieur du guide : un vaste répertoire de styles et d'instruments différents (du piano au saxophone en passant per la guitare éléctrique et les percussions) étudié pour garantir - à travers l'écoute - une assimilation efficace de tous les concepts exposés. Que vous soyez des néophytes poussés par la curiosité, que vous ayez envie d'apprendre à jouer d'un instrument, de composer vos mélodies ou simplement de perfectionner vos connaissances musicales, ce guide vous conduira, pas à pas, vers la maîtrise du langage fascinant de la musique.
10/2019
Musique, danse
Une musique en train de se faire
Au fond, je ne parle jamais de musique. Je fais toujours un détour autour et alentour. Alors, j'invente des systèmes, sans jamais créer de corpus théorique ni même jamais m'inquiéter de la moindre cohérence entre eux. La question de la cohérence et même celle de la cohésion des systèmes est pour moi un sujet flou, et je greffe des petites machines à greffer d'autres greffes. Je dis toujours une chose pour une autre, parce que ce que je cherche, c'est ça : comprendre ce que je fais et quelquefois savoir n'y rien comprendre. Car je veux toucher ce qui traverse. Jamais je n'évite. Apprendre, ce n'est pas seulement acquérir une maîtrise. Apprendre, c'est devenir un autre. Un autre, libre et souverain. La difficulté fut de métamorphoser mon désir en une expérience.
03/2009
Musique et danse
Il était une fois... la musique
Un album particulièrement original pour découvrir l'histoire de la musique et du rythme par qui tout commença. Un auteur, poète, qui raconte en rimes, des illustrations très fortes dans des mises en page éblouissantes construisent un superbe objet qui invite à un voyage dans toutes les musiques. Quelques repères historiques figurent en fin de volume. Lecture de pur plaisir ou riche d'apprentissages, cet album marquera l'enfant et les grands autour de lui.
10/2022
Vie chrétienne
Evangile et musique. La pastorale en accords
Musique est son nom : le Créateur établit le cosmos comme une splendide harmonie, jouant des astres, des montagnes et des arbres comme autant d'instruments. Pour dire l'indicible divin, rien ne vaut la via pulchritudinis musicale, cette voie de la beauté qui recèle des paraboles pour faire entendre "l'inouï" de l'Esprit et réconcilier les désaccords entre les humains. Destiné aux quêteurs de sens, aux aventuriers de la spiritualité, comme aux agents pastoraux laïcs et prêtres, aux catéchistes et aux parents, sans oublier les compositeurs et les musiciens auxquels il lance des appels, l'ouvrage déploie 12 notes et 12 petits chapitres, comme autant de sons différents, de do à si, à disposition des chanteurs de l'infini : le bruit du silence ; l'accord trinitaire à trois sons : les 7 notes de la gamme divine ; l'Eglise à 4 voix ; les 5 lignes de la portée ; la justesse des 6 cordes de la guitare ; la transcendance de la mélodie divine ; la stéréophonie entre ciel et terre ; la nouveauté du Maranatha biblique final ; les deux mains et les dix doigts du pianiste ; le chant et la musique en catéchèse et pastorale : les 144'000 voix des cantiques de l'Apocalypse. A chaque étape correspondant subtilement à un chiffre de 1 à 12, l'auteur propose à partir de sa propre expérience de prêtre-musicien des pistes pour une pastorale musicale inépuisable. De manière à renouveler la vie ecclésiale, la liturgie, la catéchèse et les rencontres de tous ordres. Car rien ne vise mieux le coeur de Dieu, au-delà des mots, qu'un accord parfait, en finale d'un oratorio. Ou plutôt le silence qui le suit...
11/2021
Livres 3 ans et +
Masha et Michka : En avant la musique !
Pour séduire la jolie Madame Ours, Michka lui joue un morceau de guitare. Mais la belle ne semble pas impressionnée. Pour aider son ami, Masha l'initie au rock'n roll ! C'est parti pour un concert endiablé !
05/2018
Musique, danse
La vie est plus belle en musique
La musique est partout, pour qui la cherche, l'écoute, la reconnaît. Elle est cette présence vitale qui remplit l'espace et ne demande qu'à être révélée. Au fil de ces pages, je vous parle de la place de la musique dans l'Histoire, de son rôle dans notre société et de sa présence dans nos vies. Je vous suggère des clés pour l'écoute et la découverte de nombreux chefs-d'oeuvre et vous invite à y puiser vos propres émotions. Mélomane averti, amateur éclairé ou néophyte curieux, je vous propose à travers ce livre une balade musicale personnelle et partage avec vous ma passion. Car j'en suis convaincue, la vie est plus belle en musique !
11/2018
Livres 3 ans et +
Chansons à croquer. Avec 1 CD audio
10 chansons qui parlent avec légèreté et justesse des émotions et de la vie comme elle va, en n'oubliant ni les petits chagrins ni les grandes joies... Des refrains à fredonner en famille ! De nombreux instruments (saxophone, percussions, vibraphone...) donnent une belle couleur musicale aux chansons, arrangées avec toujours autant d'inventivité et de talent par Gilles Belouin. - Le tube : Chépaskiya - La plus swing : Les Arbres en Yé - La plus douce : J'ai rêvé ça - La plus dansante : Devinez - La plus british : Why not
10/2019
Livres 3 ans et +
Clochette et la Fée Pirate. L'histoire du film
Avant d'aller se coucher quoi de mieux qu'un merveilleux conte Disney ? Après la lecture d'un texte court et simple, les tout-petits s'endormiront avec de jolies images plein les yeux.
04/2017
Psychologie, psychanalyse
Le Plaisir de la musique. Une approche neuropsychologique
Pourquoi la musique provoque-t-elle autant d'émotions en nous ? Dans son nouveau livre, Bernard Lechevalier nous propose de nous aventurer avec lui dans l'analyse de la musique et des états affectifs qu'elle suscite. S'appuyant sur les découvertes les plus récentes en neuropsychologie, il nous montre notamment que la perception musicale relève d'un processus complexe qui engage la structure de l'oeuvre elle-même, les associations d'idées et d'affects qu'elle fait naître et, enfin, le contexte de son interprétation et de son écoute. De Beethoven à Brassens en passant par Debussy et Duke Ellington, une exploration du plaisir musical, tous genres confondus, à partir des émotions qu'elle procure et du sens qu'elle véhicule. Le plaisir musical aux trois stades de la création, de l'interprétation et de l'écoute, sans séparer musique classique, variété ou jazz !
05/2019
Musique, danse
Essai d'une théorie nouvelle de la musique
Essai d'une théorie nouvelle de la musique, par M. Mugnier,... Date de l'édition originale : 1865 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2020
Religion
Rose, née des cendres. Une rescapée de la Shoah témoigne
La vie heureuse de Rose, petite Polonaise juive, bascule quand elle est capturée par les nazis et envoyée dans un camp de concentration. Pendant quatre ans, elle y subit des sévices innommables, mais sa soeur et elles décident de survivre à tout prix. La libération débouche sur une vie difficile à reconstruire. Impossible pour elle de croire en Dieu, désormais. Elle parvient à fonder une famille. Puis, c'est le choc lorsque sa fille lui fait part de sa foi nouvelle en Jésus-Christ. Elle a l'impression de recevoir une balle de revolver en plein coeur. Comment va-t-elle s'en remettre ?
02/2020
Disques et K7 Littérature
Bourlinguer. Musique poésie avec une kamaycha et une sanza-tortue
A l'occasion de la parution du coffret collector La Grande Bleue 1980-2020, Jean-Baptiste Lombard, créateur de la formation montpelliéraine, fait paraître un album inédit de 14 titres, composé avec sa Kamaycha et une sanza-tortue, sur des poèmes de Régine Foloppe et Ida Jaroschek, ainsi que des haïkus japonais. A travers cette musique poésie, Jean-Baptiste Lombard nous offre un véritable voyage qui se déroule avec des titres aussi évocateurs que sont Ulaan Bataar, Kayenza, Islamabach, Shongololo Express, Pondichéry... avec en fil conducteur l'être aimé. Liste des titres : 1 Ulaan Bataar (02 : 56). 2 A Sant Marti D'Empuries (02 : 28). 3 Sur l'île de Korcula (02 : 52). 4 Kyoto (03 : 05) 5 Kayenza (02 : 15). 6 Entre Sénanque et Montserrat d'après "Mariam Matrem" (04 : 22). 7 Islamabach (02 : 39). 8 Shongololo Express (01 : 24). 9 Erevan (02 : 49). 10 Au Krak des Chevaliers (01 : 18). 11 Chut ! (01 : 17). 12 Pondichéry (04 : 10). 13 Marie-Galante (02 : 05). 14 Srinagar (01 : 17). Durée totale : 34 : 47.
09/2021
