Dorian Amar

Journaliste littéraire, le narrateur se rend a Prague. II travaille a un livre concernant les écrivains et poètes tchèques d'aujourd'hui. Se joignent alors les échanges avec une étudiante qui doit choisir on sujet de mémoire concernant la tentation de la fiction chez des essayistes et philosophes. Barthes ou Derrida ? Accuse de trafic de drogue, le philosophe français Jacques Derrida a été incarcéré a Prague du 30 décembre 1981 au 1er janvier 1982. II portait avec lui les feuillets d'une prochaine communication a propos du texte de Franz Kafka Devant la /01. Vous devez avoir l'impression de vivre une histoire de Kafka lui dit un avocat. Le narrateur retrouve également Kafka, dans l'oeuvre, les relations, les conflits, les lieux fréquentés bureau, café où il a lu Le Verdict, logements Renaissance tchèque, antisémitisme croissant et guerre des langues. Les liens attachant Derrida a Kafka vont se multiplier, le projet d'écriture du narrateur évoluer. Et les différents pôles du récit se rejoignent vite. L'image du Praguois apparaissant ici n'est pas la plus répandue - modèle de l'écrivain Solitaire, exploration du Moi, souffrance intime. Plutôt celle d'un homme en lutte avec son temps, l'habitant d'une grande ville aimée/détestée a la recherche d'une communauté introuvable. Des cycles s'enchaînent, prose et poésie se nourrissent et avancent parallèlement : Jean Esponde a publié des livres concernant Rimbaud, la Corne d'Afrique et le désert afar ; Segalen et la Chine ; Héraclite et la Grèce ancienne ; Barthes... Dernière publication : A la recherche de Lucy.

"Le pouvoir nous enseigne à rejeter l'évidence de nos yeux et de nos oreilles. C'est son commandement ultime, le plus essentiel. Winston sentit son coeur lui manquer à la pensée de la puissance démesurée qui était déployée contre lui, à la facilité avec laquelle n'importe quel intellectuel le remettrait à sa place avec des arguments subtils qu'il serait incapable de comprendre, et plus encore de contrer. Et pourtant, il avait raison ! Ils avaient tort, il avait raison. Il fallait défendre les évidences, les platitudes, les vérités. Les truismes sont vrais, accrochons-nous à cela ! Le monde physique existe, ses lois ne changent pas. Les pierres sont dures, l'eau est liquide, tout objet lâché est attiré par le centre de la terre. Avec le sentiment de s'adresser à O'Brien, et aussi d'énoncer un axiome important, Winston écrivit : "La liberté est la liberté de dire que deux et deux font quatre. Si cela est accordé, tout le reste suit. "" Dans la mégapole d'une superpuissance mondiale, Winston Smith vit, cadenassé dans sa solitude, sous le regard constant du télécran. Employé au ministère de la Vérité, il réécrit quotidiennement les archives de presse pour les rendre conformes avec la ligne officielle du moment. Mais un jour, le petit employé de bureau se rebelle, commence un journal, tombe amoureux et flâne dans les quartiers où vivent les proles, soustraits à la discipline du Parti. Dans ces lieux où subsistent quelques fragments du passé aboli, il va s'engager dans la rébellion. "Novlangue" , "police de la pensée" , "Big Brother" ... Soixante-dix ans après la publication du roman de George Orwell, les concepts clés de 1984 sont devenus des références essentielles pour comprendre les ressorts totalitaires des sociétés contemporaines. Dans un monde où la télésurveillance s'est généralisée, où la numérisation a donné un élan sans précédent au pouvoir des grandes entreprises et à l'arbitraire des Etats, où le passé tend à se dissoudre dans l'éternel présent de l'actualité médiatique, le chef-d'oeuvre d'Orwell est à redécouvrir dans une nouvelle traduction et une édition critique. Parue pour la première fois au Québec en 2019 aux éditions de la Rue-Dorion, cette nouvelle version corrige les lacunes de la traduction initiale réimprimée à l'identique depuis 1950 (une quarantaine de phrases manquantes, de nombreux contresens) ; et, au contraire de la traduction "moderne" parue en 2018, restitue la dimension philosophique et la fulgurance politique du roman d'Orwell dans les termes que des millions de lecteurs se sont appropriés depuis plus d'un demi-siècle ; tout en rendant hommage à la dimension poétique de cette oeuvre pleine d'humour, d'amertume et de nostalgie.

Un outil de travail complet et efficace, conforme au programme de la spécialité AMC (" Anglais monde contemporain") en Tle générale. Dans chaque chapitre : le cours, les méthodes clés, des exercices et sujets de bac corrigés. Pour vous accompagner tout au long de votre Terminale et vous aider à avoir un bon dossier ParcourSup. Sur chaque thème du programme d'Anglais monde contemporain Tle générale - Un cours synthétique et visuel - Une grande carte mentale récapitulative - Des fiches de méthode - Des exercices progressifs - Des sujets de bac guidés pas à pas - Tous les corrigés détaillés Gratuit, avec l'achat du livre : un abonnement au site de révision (Lien -> http : //www. annabac. com/) - Dans chaque matière, sur chaque thème du programme de Tle, un parcours de révision interactif : avec des fiches, des quiz et des sujets corrigés - Des conseils pour bien s'orienter

Sylvine Legallet, par Mme la Ctesse R. de La Tour Du Pin Date de l'édition originale : 1853 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Pierre Glénat met ici en scène une des allégories les plus dramatiques qui soit. Celle où le succès de toute une vie arrive trop tard, lorsque les amis sont partis, ceux que l'on aime ne sont plus là, ou lorsque la déchéance physique et mentale éponge tout le bonheur du triomphe qui s'invite à l'improviste. Jack Kérouac est à l'origine de la plus grande révolution culturelle mondiale impactant la deuxième moitié du 20e siècle, leader de la "beat" génération malgré lui avec le triomphe de son roman "Sur la route". Mais ce succès arrive au moment où sa déchéance a définitivement vaincu son enthousiasme. En mettant en scène le générique de fin de Jack Kérouac, Pierre Glénat illustre le triste mariage de l'espoir et du conditionnel comme l'oraison funèbre d'une vie de talent gâchée par les drogues et l'alcool. C'est aussi un message pour nous tous. Ne sommes-nous pas otages des aléas de la vie ? Nous pleurons nos échecs mais nos succès ne finissent-ils par avoir parfois le goût amer de la défaite. Paradoxe ou caprice ? Mais alors si le renoncement est toujours un abîme et le succès une trahison quelle peut être notre destinée ? C'est à chacun de nous d'y répondre avec ses propres croyances… tant qu'il en est encore temps… Pièce de théâtre en 15 scènes, à 7 personnages. C'est un huis clos se déroulant approximativement en une à deux semaines, dans une maison avec trois décors : chambre, cuisine et salle de séjour. La durée de la pièce est d'environ une heure 1/4.

La Pologne semble avoir réémergé à la surface de la conscience européenne dans le bref intermède qui sépara les accords de Gdansk d'août 1980 du coup d'Etat de décembre 1981. On avait jusqu'alors fini par oublier que ce pays, avant d'être par une nouvelle tragédie de son histoire un pays d'Europe de l'Est, avait longtemps été, au même titre que les contrées occidentales, une terre de l'Europe. On conclut donc trop vite que les tristes événements de Varsovie n'étaient le symptôme que d'une crise de régime. Il aura fallu toute la science et la maîtrise internationalement reconnues de Norman Davies pour comprendre enfin, à travers cette Histoire de la Pologne, que nous sommes les temoins des convulsions d'une nation. Car tout aujourd'hui se noue : l'héritage de l'humiliation d'un pays à qui le régime communiste fut brutalement imposé ; l'héritage d'une défaite où de 1939 à 1947, Hitler et Staline s'acharnèrent à détruire toutes les élites politiques, intellectuelles et culturelles du pays ; l'héritage du désenchantement, lorsque dans l'entre-deux-guerres l'indépendance enfin recouvrée avait le goût amer des crises de régime ; l'héritage de la maîtrise spirituelle, lorsque de 1795 à 1918, la Pologne souffrante des Partitions affirmait dans la liberté aliénée sa pleine appartenance à la grande culture européenne ; l'héritage enfin d'une des plus anciennes cultures de notre continent. Norman Davies tisse dans le court, moyen et long temps les lignes de force d'un peuple et d'une nation qui ont toujours su retrouver, contre des régimes mensongers, la mémoire longue de leur existence.

Bon c'est décidé, je vais faire un effort. De toute façon j'étais au bout de ma critique des communautarismes, la colère qui se répète, ça tourne au fonds de commerce, je n'allais pas devenir le Jean-Pierre Coffe du politiquement incorrect, le monsieur "c'est d'la merde" du pamphlet. Me calmer, donc, ne plus déraper et attendre qu'on me jette quelques miettes... Aller, faire simplement comme les autres après tout : mentir, pleurnicher, émouvoir... juste m'avilir un peu plus. Je m'appelle Oussama Joseph Maximilien... Non, ça part encore trop brutal. Je m'appelle... Robert, c'est mieux, plus personne ne s'appelle Robert aujourd'hui, ça fait français. Je m'appelle Robert et je suis au bout du rouleau... Ainsi commence Chute !, le deuxième roman d'Alain Soral. Un roman où son double, Robert Gros, se heurte de tout son poids de lucidité morale et de désespoir social au mensonge, à la lâcheté et à la brutalité de notre pseudo-démocratie contemporaine. Chute ! nous entraîne dans les affres d'un homme de 45 ans et sa lente et inexorable descente aux enfers, lui qui a cru qu'il pourrait changer le monde ou, tout au moins, le rendre moins cruel. Livre amer et désabusé sur notre société, Chute ! n'épargne personne, à commencer par l'auteur lui-même. Dans ce grand roman, nous sommes saisis par la minutie et la subtilité avec laquelle Soral restitue le désenchantement d'un homme, assortie d'une critique sans faille de notre société qui privilégie l'envie et la consommation sur l'Etre...

A quarante-huit ans, le narrateur Tim Cranmer jouit d'une retraite anticipée dans son manoir du Somerset, en compagnie de la belle et énigmatique Emma. En tant qu'agent secret, il a livré et gagné la bataille de la guerre froide, et, dans le nouvel ordre mondial, il n'y a plus de place pour lui. Mais nul n'échappe à son passé. Celui de Tim habite à proximité, en la personne de Larry Pettifer, ami et rival depuis l'école, reconverti en professeur d'université après avoir servi d'agent double à Tim pendant vingt ans. Soudain, Larry disparaît. En même temps qu'Emma. Ont-Ils fui ensemble pour vivre leur passion ? Larry a-t-il entraîné Emma dans une de ses causes perdues ? Tim se lance à leur poursuite, découvrant aussitôt qu'il est lui-même poursuivi par ses anciens patrons. Le chasseur devient gibier. Il fouille son propre passé tel un voleur et s'enfonce dans les sables mouvants de l'étrange pacte qui lie désormais Emma et Larry. De l'Angleterre hostile en passant par les bas-fonds de Moscou. c'est au coeur du Caucase et des affrontements ethniques de l'ex-Union soviétique que la quête de Tim connaît un brutal et amer dénouement, et que sa vie retrouve du même coup un sens. Tout à la fois histoire d'amour, roman à suspense, satire politique d'une brûlante actualité. Notre jeu possède les qualités d'un très grand roman de John le Carré : la tension qui vous dessèche la bouche. un perpétuel sens du paradoxe. Et par-dessus tout, l'humour et l'humanité.

En 2016 s'est tenu le centenaire de la mort de Charles de Foucauld, assassiné en 1916 dans le désert du Sahara. Pendant un an, des expositions ont eu lieu, des livres ont été publiés, dont la presse s'est fait l'écho. Ce livre est la chronique de ce centenaire. Pendant cette année d'anniversaire, J-F Six a recueilli tout ce qui a été dit et fait à propos de Charles. Son constat est sans appel : cent après sa mort, le frère universel reste largement méconnu, victime d'un amoncellement de légendes, d'idées-reçues, de mythes, de falsifications. Adressé au pape François, si proche par ses paroles, ses actes et son sens évangélique du " dehors " des intuitions de Charles, ce livre se présente comme un plaidoyer pour Foucauld, le vrai Foucauld. Ce n'est pas une plainte triste, un réquisitoire amer, mais un ouvrage pétri de l'espérance joyeuse que le coeur, aujourd'hui occulté, du message de Foucauld sera peu à peu découvert et manifesté. D'une plume vive, libérée du souci d'érudition, l'auteur nous révèle le vrai visage de Charles. Ce chantre de la fraternité, précurseur des Gandhi, Luther King ou Mandela qui n'était pas le saint de vitrail, enfoui dans le silence, confit en piété, que la légende a décrit, mais l'homme de la rencontre au ras du sol, au quotidien. Et le prophète d'une évangélisation nouvelle : non pas convertir et dogmatiser d'en haut, mais écouter d'abord, partager la condition humaine à travers l'amitié, la bonté, la conversation quotidiennes. Et annoncer Jésus de Nazareth par sa vie, en devenant un évangile vivant.

Splendeur et décadence du camarade Zulo fut publié en 1972 en feuilleton dans l'hebdomadaire satirique albanais Hosteni et connut immédiatement le plus grand succès, en dépit des réserves de quelques hauts personnages. L'ouvrage parut en volume dès l'année suivante et fut rapidement épuisé, malgré un tirage considérable pour le pays ; il en fut de même pour la deuxième édition en 1981. Le roman retrace les derniers instants de gloire du camarade Zulo, haut fonctionnaire de l'administration albanaise qui dirige un mystérieux bureau des affaires culturelles. Le portrait de Zulo se dessine peu à peu dans une suite de notes prises par son adjoint, souffre-douleur, confident et ami, Demkë. Dritëro Agolli a su éviter le piège du manichéisme : Zulo est ridicule par ses prétentions, son snobisme, le vide de ses discours stéréotypés, les trucages grossiers qu'il emploie pour se faire valoir ; il est parfois odieux mais pas réellement méchant, et on sent chez lui de la bonne volonté, voire de la bonne foi allant jusqu'à la naïveté, ce qui fait de lui autre chose qu'un monstre ou un pantin. De même, la finesse et le sens de l'humour de Demkë ne font pas oublier une faiblesse qui confine à la lâcheté. Livre drolatique et amer, dont la puissance satirique rappelle à la fois Defoe et Kafka. Le sentiment d'absurdité grandiloquente des maîtres de la politique est souvent angoissant et ce roman nous propose, plus encore qu'une critique de la politique contemporaine albanaise, une interrogation générale sur le pouvoir et les hommes, la vanité, la férocité du quotidien et son remède, l'humour.

A l'occasion de l'anniversaire des soixante ans des Accords d'Evian, il nous a semblé intéressant de rééditer le carnet de route, de septembre 1943 à juillet 1945, du médecin-chef du 2ème Régiment de cuirassiers de la 1ère Division blindée. Paru en 1967, et rapidement épuisé, ce témoignage unique du Dr Henry DELOUPY est dédié aux " Martin, Lopez, Mohamed et tant d'autres, venus d'au-delà des mers et tombés au combat pour la Libération de la France. " Réédité en 1990 par le Service historique de l'armée de terre et à nouveau épuisé, il rappelle le sacrifice des soldats de " l'Armée d'Afrique " venus d'Algérie pour libérer la métropole, dont la plupart n'avaient jamais foulé le sol. Il nous a paru opportun de rajouter, en contrepoint de son journal de bord, celui de son fils aîné qui a participé à la guerre d'Algérie quinze ans plus tard. Jean DELOUPY, jeune pied-noir qui a devancé l'appel pour s'engager dans l'armée française en tant que sous-lieutenant de harkis de 1960 à 1962, livre dans " A vous, mes frères que j'ai abandonnés ", le témoignage inédit d'un soldat déchiré par ce drame. Du combattant victorieux au combattu amer, ces bouleversants regards croisés d'un père et de son fils sur leurs campagnes respectives illustrent à eux seuls la tragédie des acteurs des " événements ", au cours desquels la souffrance a remplacé la gloire. Puissent ces souvenirs contribuer au devoir d'une mémoire collective pacifiée auquel se livre la nation tout entière. " Un témoignage précieux " Colonel Paul GAUJAC, Chef du service historique de l'armée de terre.

Au pays des Cèdres - déjà fragilisé et enlisé dans une crise sanitaire et économique sans précédent -, le ciel est devenu noir. La double explosion survenue au port de Beyrouth le 4 août 2020 est une vraie tragédie qui fait le tour du monde. En quelques secondes, une grande partie de la ville est détruite alors qu'on compte plus de deux cents morts, ainsi que des milliers de blessés et de sans-abri. Amal, fortement secouée par le destin tragique de sa famille, doit apprendre à faire face à ses démons pour survivre aux malheurs qui s'abattent sur elle. Alors qu'elle est au bord du gouffre, elle n'a d'autre choix que de se montrer résiliente. Mais est-il possible de ne pas céder au désespoir alors que tout s'écroule autour de soi ? Comment vivre dans un pays noyé par la corruption et dirigé par le clientélisme et l'impunité ? Découvrez un hymne à la vie, dans un pays qui agonise et qui nous rappelle l'importance de chérir chaque instant de notre existence. D'origine libanaise, Salam Chaya a vu le jour au Gabon, en Afrique. Titulaire d'un baccalauréat en traduction et d'un Master en relations internationales de l'Université Saint-Joseph à Beyrouth, elle émigre au Québec en 2009, où elle vit actuellement avec sa famille. Passionnée par la lecture et l'écriture, elle entreprend des études et obtient un DESS 2e cycle en édition à l'Université de Sherbrooke. Son ambition la pousse à faire carrière dans le milieu. Les émotions qui l'habitent la poussent à écrire son premier roman, Mourir d'aimer.

Aujourd'hui la question des risques alimentaires est surtout abordée sous l'angle de leur évaluation. Le problème d'une approche centrée uniquement sur l'expertise est qu'elle occulte l'expérience concrète des personnes concernées. Sur le temps long, la question essentielle à propos de la nourriture a été celle des quantités disponibles. Avec la modernisation de l'agriculture et l'essor de l'agroalimentaire, l'offre alimentaire est devenue variée, abondante et à portée de presque tous. Dans ce contexte, les peurs se décalent vers de nouveaux objets : la question la plus importante porte sur la qualité et sur les risques de nocivité que présente notre alimentation. Ce premier retournement s'accompagne d'un regard différent porté sur la nature. Pendant longtemps celle-ci fut la source des dangers, lorsque l'orage détruisait les récoltes. Elle apparaît maintenant comme le havre d'un temps presque disparu où les vaches ne consommaient pas des farines empoisonnées et où les grains de mais n'étaient pas génétiquement modifiés. Cet ouvrage analyse la façon dont ces retournements de représentations se traduisent dans les pratiques à partir de données recueillies auprès d'industriels de l'agroalimentaire, de médecins, d'agriculteurs, de maraîchers du dimanche ou de militants impliqués dans la vie d'une AMAP (association pour le maintien d'une agriculture paysanne). L'auteur décrit la transformation de nos peurs, l'évolution des représentations des relations entre la santé, la maladie et l'alimentation et nos usages de la nourriture au service d'une idéologie de beauté, de jeunesse, et d'un idéal de santé parfaite. Un livre essentiel pour comprendre notre alimentation et les mutations sociales.

Après Au Caffé Dinelli et La Nuit de Blankenfeld (prix Charles-Oulmont), David Gaillardon nous revient avec un troisième opus : Le Lapin de Pâques. Un ensemble d'histoires et de fables qui mène le lecteur à travers l'Europe et jusqu'au Brésil, l'invitant à jouer à saute-mouton à travers les époques, passant de l'Histoire à la fiction ou à l'anticipation, toujours avec cet humour décalé qui caractérise le regard que l'auteur pose sur notre société. Au fil des pages, la mésaventure d'une jeune femme sentimentale abusée par un site de rencontres, la mystérieuse disparition d'une religieuse dans une Lorraine en proie à la guerre de 1870, une opération de mécénat qui se révèle embarrassante pour un grand musée français, la surprenante découverte d'une tribu inconnue dans le Brésil de la fin du XIXe siècle, les rêves de grandeur d'un grand prélat français du XVIIIe siècle, l'amusante rencontre dans une ville d'eau de Bohème de trois monstres sacrés de la littérature et des sciences, le destin de deux Etats rivaux dans l'Antiquité, les déboires immobiliers d'une communauté religieuse à Paris de nos jours, et la tragédie glaçante qui résulte pour les trésors du patrimoine français d'une énième guerre des banlieues... Moraliste à la manière des auteurs du Grand Siècle, styliste attaché à la langue française, voyageur passionné, David Gaillardon nous offre ici un bouquet doux-amer, dans laquelle la gravité des situations est tempérée par un humour jamais pris en défaut, et une analyse des caractères à la fois lucide et bienveillante.

Les pièces de Molière ont-elles été écrites par Corneille ? Celles de Shakespeare par Florio ? Les poèmes d'Homère par une femme ? Cet ouvrage explore ces opinions littéraires hétérodoxes qui, au-delà de la simple mystification, dérivent vers le complotisme. Les pièces de Molière ont-elles été écrites par Corneille ? Les poèmes d'Homère par une femme ? Ceux de Louise Labé par un collectif d'écrivains lyonnais ? Ces opinions hétérodoxes sur la littérature courent toutes le risque d'être taxées de complotisme car elles postulent que l'on nous a sciemment caché la vérité dès l'époque où ces oeuvres ont été écrites. Cependant, des complots littéraires ont bel et bien existé : de fausses chartes ont été écrites au Moyen Age pour justifier les prétentions temporelles de l'Eglise, des auteurs de l'époque romantique ont falsifié des sources pour satisfaire le désir de racines de leurs contemporains, et Romain Gary a bien inventé Emile Ajar pour sa satisfaction personnelle. Ce livre interroge les pratiques, mais aussi les théories qui, de l'apparemment inoffensive mystification jusqu'au complot avéré, s'ingénient à mettre en question nos croyances littéraires. Les cas qui y sont étudiés nous font bien comprendre que l'excuse voulant que tout cela ne soit "que de la littérature" ne tient pas toujours face aux dangers de déstabilisation du savoir et de désinformation galopante qui caractérisent notre époque. Alain Corbellari est professeur de littérature française médiévale aux universités de Lausanne et de Neuchâtel. Il a travaillé en particulier sur l'histoire des études médiévales et la question de la réception de la culture du Moyen Age dans la modernité.

Sous ce nom (le Fou, ou le Fou de Laylâ ; Majnûn Laylâ) se cache un jeune homme, Qays ibn al-Muhawwah, qui n'a peut-être jamais existé. D'entrée de jeu, il s'agit d'un inextricable duo entre histoire et légende. La première nous dit qu'au désert d'Arabie, dans la seconde moitié du VIIe siècle, circulent des poèmes chantant un amour parfait et impossible. Leurs auteurs, sous divers noms, se veulent, d'une tribu à l'autre, les meilleurs dans le genre, et pour avoir vécu cet amour, et pour le dire. La légende, elle, nous parle d'un jeune homme, Qays, de la tribu des Banû Amir, qui tombe amoureux de sa cousine Laylâ. Tout devrait concourir à leur bonheur : ils n'ont aucune crainte quant à l'accord de leurs familles, portées, comme les autres, à ce type de mariage entre cousins. Mais voilà... Qays est poète, et il décide de chanter son amour à tous vents. Ce faisant, il enfreint une règle majeure du code bédouin. Dès lors, tout s'enchaine : le refus de la famille, le mariage forcé de Laylâ, son départ de la tribun Qays sombrant dans la folie et allant vivre avec les bêtes du désert, sa mort enfin, d'épuisement et de douleur. Quel qu'en soit l'arrière-plan social, la légende crée un mythe : celui de l'amour parfait et impossible. De tous les poètes qui l'ont chanté dans l'Arabie de ce temps, Majnûn est sans doute le plus grand. Honne de chair et de sang, ou personnage inventé, il fixe au poème un unique sujet : l'amour dans toutes les variations possibles.

Cette édition de cinquante chants de troubadours des XIIe-XIIIe siècles est une nouveauté. Il n'existe rien de pareil : les plus belles et les plus anciennes chansons d'amour de notre culture européenne données avec leur musique et leurs paroles en langue d'oc, une traduction française et, à la fin du livre, un commentaire pour chaque poème et sa mélodie. L'introduction de l'ouvrage propose à partir des chansons éditées : - Un état des lieux concernant la fin'amor (l'amour parfait) et la position de la femme dans la société courtoise. - Une définition de la canso (la chanson d'amour) intégrant le rôle de la voix dans l'expression du sentiment amoureux. - Enfin des propositions pour l'interprétation des chansons aujourd'hui. L'édition des cinquante chants s'organise de la manière suivante : - Classés par ordre alphabétique de nom de troubadour, les chansons sont précédées d'un résumé de la vie de leur auteur. - Les paroles en langue d'oc sont placées en regard de la traduction. Cette dernière peut être lue à haute voix ; elle est présentée selon une "mise en vers libres" ; la concision, les équivalents sonores et sémantiques, le dynamisme de la phrase y jouent un rôle essentiel. Les musiques sont notées à partir des chansonniers du Moyen Age. Au-dessus des mélodies et de leur portée, les figures des neumes ont été dessinées. Cela donne une vue exacte de la distribution des ligatures et des pauses métriques. Un florilège de chansons utile à la fois pour le musicien, l'historien médiéviste, l'étudiant en littérature et l'amoureux de la culture occitane.

LA science, ou plutôt les sciences ont conquis le monde grâce à leurs miracles et à leurs leurres : le monde sait aussi peu de choses des sciences que l'art, mais il croit aux miracles de la science, comme il croyait, et croit encore, aux miracles du Christ ou des derviches. La futurologie, l'astronomie, l'eugénisme, la sexologie, la sociologie, la cybernetique, l'hibernation et autres prodiges, en même temps que le prodige atomique, ont fait au monde la démonstration de quelques-uns de leurs miracles ; comme le Christ autrefois, ils ont changé l'eau en vin, mais aussi le vin en eau, et chaque petit enfant fait désormais de la futurologie, sans rien savoir par ailleurs du monde dans lequel il vit, ses connaissances ne dépassant pas cette confiance aveugle dans la science, car cet enfant d'aujourd'hui, je veux dire cet homme d'aujourd'hui, a vu certains de ces miracles de la science. [.. .] Impossible, donc, de douter des miracles de la science, alors à quoi bon penser, à quoi bon philosopher et disserter sur des bêtises, perdre son temps, un temps précieux, à faire de la philosophie — laquelle a connu une débâcle totale — ou de la poésie —laquelle, après la conquête de la Lune, surtout après la conquête de la Lune, est devenue absurde. En effet, faire des vers sans les sortilèges de la Lune, avouez, ce n'est pas très raisonnable, et encore moins moderne. Mais c'est justement à cause de tous ces miracles de la science, et malgré eux, que l'art nous prodigue le seul enseignement possible : il nous apprend le doute. Danilo Kis, Le résidu amer de l'expérience.

"Jours paisibles à Natanz" est le récit d'un séjour dans un Iran, au coeur de la Perse, au coeur des années 1970, juste avant la chute du Shah et l'instauration du régime des Mollahs. Cette perse des campagnes où s'épanouissaient la tradition de l'accueil, le sens de la grâce, et où pouvaient se lire déjà - il fallait prêter l'oreille - des mots de la douleur de vivre, des larmes, de la mémoire blessée, et tout l'amer savoir du ressentiment. L'auteur, plein de l'insouciance de la jeunesse, arrive dans un monde inconnu et va, de 1973 à 1976, le parcourir inlassablement, pendant ses temps libres, mû par sa soif de découvertes et de rencontres. Durant ces excursions,accompagné d'amis Français et Iraniens, il ira à la rencontre des différentes tribus des hauts plateaux et en ramènera une grande collection de photos, dessins et souvenirs (dont une petite sélection illustre cet ouvrage en insert/texte- 32 pages). En 2001, la situation politique étant à peu près normalisée, il décide de faire un voyage en Iran pour se confronter à sa mémoire. Ainsi il retournera à Natanz, bourgade tranquille du coeur de l'Iran, ville qui l'année suivante deviendra l'épicentre de la crispation entre les Etats-Unis et le régime Iranien (qui vient d'y installer des centrifugeuses d'enrichissement pour l'Uranium) et fera même l'objet de bombardements. Loin de toute considération politique, c'est essentiellement de la vie et de la beauté de l'Iran des campagnes et des hauts plateaux dont il est question ici.

Comment lui faire comprendre que c'est elle ? Rucheng est en 3e2, c'est la classe avec l'option beaux-arts. A part le dessin et les cartes à collectionner, il n'est intéressé que par une chose : attirer l'attention de Yun. Une élève brillante qui, en plus d'être assez mignonne, maîtrise parfaitement le dessin et les couleurs. Rucheng aime bien Yun. Elle est douce et talentueuse. Mais il se demande parfois s'il ne se passe pas quelque chose entre elle et le beau gosse de la classe, Wen Jun. Il faut dire qu'il a tout pour plaire : il est grand, ses parents sont riches et lui rapportent tous les gadgets dernier cri du Japon, il est bon en sport et il arrive même à se débrouiller en dessin. Tous les trois voudraient d'ailleurs pouvoir entrer à l'Académie des Beaux-Arts l'année prochaine. Les places sont limitées et il faudra redoubler d'efforts. Mais même en se donnant à fond, on ne peut empêcher les coups du sort. La vie est faite d'aléas, de hasard, tout arrive et parfois, le talent et le travail ne suffisent pas pour réaliser ses rêves. Dans La Plus Belle Couleur du Monde, Golo Zhao dessine et raconte, aidé d'un sens raffiné de la dramaturgie, le quotidien simple et doux-amer d'un jeune garçon chinois des années 1990 qui cherche à comprendre sa place dans le monde. Long et tendre zoom consacré à cette époque si particulière de nos existences, ce roman graphique coloré de près de 600 pages se dévore avec la fraîcheur de l'adolescence qu'il dépeint.

Fils d'un maître de poste du Quercy, Joachim Murat né en 1767 fit, grâce aux protecteurs de son père, de solides études classiques. Séminariste par obligation, mais bientôt soldat par vocation, ce cavalier par instinct devint un pur produit de la Révolution. Bénéficiant de puissants appuis, il eut alors un étonnant début de carrière sans aller au feu une seule fois. Devenu par hasard un adjoint de Bonaparte, Murat se révéla très vite un entraîneur d'hommes intrépide et, en même temps, un génial tacticien de la cavalerie dans toutes ses utilisations. Grâce à lui, Napoléon concrétisa ses plus étincelants succès : les victoires d'Austerlitz, d'Iéna, d'Eylau n'auraient sans doute pas eu lieu sans son exceptionnel concours. Pourtant, et bien que Murat ait épousé la sœur du futur empereur, Caroline Bonaparte, les relations entre les deux hommes ne furent à aucun moment confiantes et détendues. Ils avaient besoin l'un de l'autre mais ne s'aimèrent jamais. Poursuivant son ascension (maréchal en 1804, grand-duc de Berg puis roi de Naples en 1808), frustré dans ses légitimes ambitions, continuellement bridé par Napoléon, Murat, esthète et soldat prodigieux, fut aussi, avec l'aide de son ami Agar, un excellent administrateur. Après avoir largement contribué à la gloire militaire de l'Empire, il estima que son devoir était désormais de se consacrer à la sauvegarde de son propre royaume. Homme complexe, il eut des divergences avec la politique de Napoléon sur son déclin, d'où sa position critiquée par beaucoup, mais largement incomprise, qui marqua les dernières années de son règne. Sa fin grandiose et tragique est à l'image parfaite de sa personnalité flamboyante.

Tizi Ouzou, octobre 1955 : Ouali Bennay avait commencé à parler : - Mais aujourd'hui que la guerre contre le colonialisme a commencé, c'est l'heure de l'honneur, il n'y a point d'autre issue que d'entrer dans la bataille. J'ai demandé ici pour m'engager mais ils ne veulent pas. Il faut que je voie Krim Belkacem pour que je puisse m'engager. Les paroles d'Ouali Bennay m'ont ébranlé. Je le connaissais, c'est un homme qui ne manquait ni de courage, ni d'intelligence, ni de sens des responsabilités. J'ai compris, à travers ses propos, que les conséquences de la crise berbériste n'étaient pas totalement soldées. Ma réponse a été sans réserve - Tu sais Ouali, personnellement je ne peux rien décider, mais si je rencontre quelqu'un, sache que ta demande parviendra à Belkacem. Une semaine après, Belkacem est venu au refuge de Mekraz dans le cadre de la préparation du 1e' novembre 1955, premier anniversaire du déclenchement de la guerre d'indépendance. Je lui ai relaté ma rencontre fortuite avec Bennay Ouali. Avant la fin de mon propos, il m'a coupé : - Sois prudent ! Ne le crois pas ! Quand tu le reverras, dis-lui de se tenir tranquille. Le jour où nous aurons besoin de lui, nous l'appellerons ! La situation de Ouali, comme la réaction presque accusatrice de Belkacem m'avaient abasourdi. L'affaire des collectes parallèles d'Amer At Hemmouda hier et aujourd'hui l'embarras d'un homme comme Bennay Ouali, ancien responsable de la Kabylie, ont semé le doute dans ma tête et m'ont convaincu qu'il y avait des éléments que j'ignorais.

D'abord Chet Baker, vers la fin de sa vie, amaigri, les traits tirés, une barbe d'une semaine et des cheveux gras plaqués en arrière... Ce cliché-là me fait de la peine chaque fois que je passe devant. Je préfère généralement baisser les yeux. Puis il y a cet incroyable portrait de Miles : trompette sur l'épaule, visage sculpté au burin, peau noire et luisante, il vous scrute, vous défie, vous transperce. Enfin il y a ma préférée, la dernière, celle représentant Dexter Gordon, assis devant une partition. son ténor sur les genoux, un chapeau sur la tête, l'air rêveur au milieu des volutes de sa cigarette. Celle-là est extraordinaire. Elle a une âme. C'est pour ça que je me mets toujours à cette place-là, au fond du bar. pour être juste en dessous de Dex. - Tu m'offres un dernier café avant que je reparte ? a-t-elle demandé de sa toute petite voix, une main posée contre ma joue. Je tremblais sur ma chaise, frôlais l'étourdissement. - Oui, ai-je glissé dans un souffle. - Je le prends toujours sans sucre, et toi ? - Deux... Deux cafés sans sucre. Elle m'a lancé un regard étonné auquel j'ai répondu par un sourire désabusé. Ma vie avait pris un goût si amer depuis ces dernières vingt-quatre heures que quelques morceaux de sucre n'y auraient de toute façon rien changé. Histoire d'amour sur fond de jazz, Deux cafés sans sucre est le deuxième roman de Franck Pélissier. Le noir s'y mêle au bleu, les dièses aux bémols et les pulsations du swing finissent par se confondre avec celles du cœur.

Lorsque sa mère quitte le foyer, Florence assiste, impuissante, à l’effondrement de la cellule familiale. Ses repères bouleversés, c’est un quotidien à trois qu’il faut rebâtir sur les ruines, aux côtés d’un père abattu par la tristesse et d’une petite soeur, Camille, trop jeune pour s’en sortir indemne. Comment parvenir à se construire dans l’absence d’une mère et le renoncement d’un père ? Comment tolérer les angoisses grandissantes d’une fillette marquée à vie par le traumatisme de la fuite maternelle ? Et comment devenir mère à son tour ? Après Fête des mères, Florence Emptaz dresse, sans concession mais avec tendresse, le portrait de son père. Anéanti par le départ de sa femme, reclus, amer, parfois violent, il se plonge corps et âme dans le travail pour oublier. Oublier celle qu’il ne cesse d’aimer et qui ne reviendra pas. S’oublier soi. En même temps que les plaies peu à peu cicatrisent, l’ours s’humanise. Généreux, gourmand, présent, attentionné même, il tâche de poursuivre seul son chemin. Sans pathos, avec une infinie sobriété et par le biais d’une langue droite et limpide, l’auteur se raconte et tente, en les esquissant, de comprendre les siens. Cette volonté de clarté, d’objectivité souveraine multiplie les nuances, approfondit les traits des personnages et évite le piège du manichéisme. Par la justesse de l’analyse humaine et la sensibilité de l’approche, Florence Emptaz transcende l’intime et le porte à l’universel. Et se précise, à mesure du récit, l’évidence d’un acte d’écriture salvateur qui vient panser les blessures et combler les silences.

Sans aucun doute le premier livre scientifique à explorer de façon aussi brillante et compréhensible l'idée d'univers parallèles, qui semblait n'appartenir qu'à la science-fiction. Oubliez vos certitudes ! Au-delà des étoiles, galaxies, amas de galaxies, que vous connaissez bien, il existe une "réalité cachée". Loin d'être une idée de science-fiction, il s'agit d'un concept scientifique nouveau (né de neuf théories physico-mathématiques différentes) : les "univers parallèles". Ajoutés au nôtre, ils composent cet étrange objet que les théoriciens nomment aujourd'hui "multivers", au sujet duquel fusent alors de multiples interrogations : est-il fini ou infini ? est-il formé de milliards de milliards "d'univers-bulles" qui se côtoient sans interagir ? tiendrait-il de l'hologramme ? ou bien, comme le prédit la théorie des cordes, y aurait-il des univers cachés dans un monde de "branes", étranges membranes à quelques millimètres seulement de nous, mais dissimulées à nos yeux ? Pour répondre à ces questions, Brian Greene nous entraîne dans une réflexion vertigineuse, au côté des plus grands : Albert Einstein et sa théorie de la relativité ou l'Ecossais Peter Higgs, père du fameux "boson" découvert en juillet 2012 au CERN de Genève (le plus important laboratoire mondial de physique des particules). C'est à une nouvelle révolution cosmologique et mentale que La Réalité cachée nous invite. Car, de même que la Terre, jadis, perdit son statut de centre du monde, puis notre Soleil et notre Galaxie, c'est à notre propre univers d'abandonner à son tour son statut central, et de devenir un parmi d'autres.

Au moment où le nom attribué à la langue vulgaire en vient à désigner un genre aux contours encore mal définis, le roman s'affirme comme un genre libre qui conjugue des héritages aussi différents que l'érotique des troubadours et le merveilleux des traditions anciennes et populaires. La définition et l'analyse de la relation entre l'érotisme et le merveilleux dans les récits français des XIIe et XIIIe siècles permettent de mieux saisir leur interaction à la naissance du roman et de retrouver des traits significatifs de l'imaginaire médiéval. Les transformations que subissent les personnages emblématiques du roman courtois laissent voir que le merveilleux contribue de manière significative à la caractérisation de l'amant romanesque, de manière diffuse à travers les aventures du chevalier-amant ou de façon plus structurante pour les personnages féminins, si souvent attirés dans l'orbite de la féerie. Le merveilleux peut même s'intégrer directement à l'érotique des premiers romanciers avec le recours à certaines figures folkloriques a priori radicalement étrangères au monde de la fin' amor. Par ailleurs, l'écriture vernaculaire propose ses propres variations sur des lieux communs de la rhétorique en mettant à profit la rencontre du désir et du surnaturel. La conjonction de l'art d'aimer et du merveilleux permet encore d'adapter à la singularité d'un genre neuf des motifs qui renvoient aux structures profondes de l'imaginaire, dépassant ainsi les particularismes socio-historiques. En réévaluant les normes méridionales de l'érotisme à l'aune du merveilleux, les premiers romanciers ont inventé une éthique et une esthétique originales qui ont largement façonné notre art de lire et d'aimer.

Max Memmi peint, avec des yeux pétillants et pleins d'empathie, les personnages de ses romans, notamment ceux qu'il a confiés, ces dernières années, aux éditions Orizons. Or, dans A la recherche du corps, il chausse ses yeux d'un appareil et vise la peau de nos contemporains. En feuilletant ce livre-album, nous avons été sensibles au foudroiement qu'opère le regard de l'artiste ; de son doigt, il a déclenché l'étrange alchimie d'où naîtra une image ; d'elle et d'autres, affleurera l'atlas troublant de la chair ; non une chair esthétisée mais enchâssée, fragmentée, réduite au format d'une paume, d'un sein, d'un avant-bras, glabre ou velu. La dilatation d'un petit territoire est au mur de ce travail. Ainsi, photo après photo, s'exerce la fascination due à un processus terrestre qui replace les modèles dans le grand dessin universel. Telle brousse de poils, tels sillons d'une paume, tel amas de pores ressortissent à l'épopée créatrice : partant des spores d'algues et de champignons, elle aboutit, par cheminements, aux corpuscules tégumentaires du genre humain. Le spectateur, malaisé ou pris au corps, si l'on peut dire, ne s'en détachera pas Dunaire ou herbue, la peau, porte de notre organisme, passe du microscopique au panoramique ; nos yeux s'en envoûtent, parce que nous est proposée, ici, une des étrangetés de l'Elaboration du monde. N'est-ce pas, monobstant ces effets, une allégorie de notre vivant ? Max Memmi a confié à Angélique Philippe le soin de narrer poétiquement ces documents. L'éditeur

L'image saisissante formulée dans " Les fleurs du mal " par Charles Baudelaire : " L'oasis où je rêve et la gourde où je hume à longs traits le vin du souvenir" évoque pour l'auteure l'Algérie insouciante de sa jeunesse avant d'affronter les heures sombres d'une guerre barbare ayant abouti à un rapatriement forcé pour les uns et pour les autres à une liberté pleine d'écueils. Son constat amer, mais lucide, qui n'exclut pas l'humour " la politesse du désespoir ", retrace l'évolution d'une société " d'hommes malheureux " qui se sont armés pour partir à la conquête du bonheur avec la ferme volonté de balayer dans le sang tout obstacle à cette quête du " bonheur promis " ! L'enthousiasme des foules dupées retombera, tandis que les expatriés au bord d'un abîme de futur et d'angoisse devront se battre pour se reconstruire une vie aussi heureuse que possible en France, de Nice à Dunkerque. Pourtant des liens fraternels unissaient Arabes et Kabyles avec les Européens d'Algérie, ainsi qu'en témoignent l'Armée d'Afrique et les Harkis. De même, dans cette histoire de volupté, de sang et de mort, vécue par l'auteure dans son pays natal, les personnages se sont aimés depuis l'enfance dans leur Algérie matricielle mais la vie les a séparés, les couples ont été déchirés ... les frères ennemis n'en sont-ils pas moins frères ? Aux dernières pages du récit, le témoin de ces déchirures rêve d'un avenir de pardon et de réconciliation, Comme le temps érode les choses les plus dures.

Emilia Masson, archéologue, spécialiste des mythes et rites fondateurs de nos civilisations européennes, nous entraîne dans un voyage aussi scientifique qu'initiatique aux côtés de sa fille Ariane et de son long cheminement de la vallée des merveilles à la vallée d'un enfer. Et quand la vie s'en va, ce sont bien des vies qui risquent la dérive. Elle le fait comme une mère et comme une scientifique. Le récit est cru, mais l'émotion maîtrisée, toujours présente. Emilia Masson a l'oeil exercé de celle qui sait trouver le signe dans l'amas de pierres. Un regard lucide sur le mari de sa fille qui permet d'appréhender le lien entre les drames de la vie, la naissance puis l'extension par à-coups avec espoirs et désespoirs médicaux et moraux, de la terrible maladie. Elle passe au crible les attitudes, les comportements, les lâchetés insoupçonnées et les dévouements inattendus. Elle nous fait découvrir un univers médical, celui de l'Institut Curie avec, au coeur de l'excellence, ses anges et ses trolls. Il y a dans ce livre du témoignage, du reportage et de la spiritualité. Un hommage à une fille trop déçue par un homme pour penser pouvoir être aimée comme pourtant elle l'était. Un hommage matérialisé au bout du chemin par une tombe à la pureté antique. Un livre unique sur un sujet presque encore tabou autour d'une figure lumineuse... Quand la vie s'en va, on prend alors conscience de toute sa valeur... avant que le fil d'Ariane ne soit définitivement coupé par le cancer, cette Atropos, cette norne d'aujourd'hui au visage hideux.