musique et litt��rature
Extraits
Musique et danse
La musique classique
La musique classique est toujours présente et enseignée dans les conservatoires et les écoles de musique. Le livre s'ouvre sur la description d'un orchestre et des différentes familles d'instruments, avec un zoom sur le piano en particulier. Puis, il invite le jeune lecteur à découvrir page après page l'histoire de la musique classique : comment les courants et les différents genres sont apparus, ce qui les caractérise et quels en sont les principaux représentants. Une histoire de la musique classique décrite pas à pas Baroque, période classique, romantisme, période moderne... On y apprend comment la musique classique a évolué, comment elle s'est diversifiée selon les époques, les compositeurs et les genres musicaux (opéras, concertos, oratorios, symphonies...). Mais aussi comment la musique classique s'est enrichie en croisant d'autres arts comme le théâtre et la danse. L'occasion de découvrir en même temps qui étaient Vivaldi, Mozart, Bach ou Debussy et comment ils ont marqué leur temps par leur talent, leurs oeuvres et leur personnalité. Par ailleurs, le livre permet d'approfondir ses connaissances musicales à travers le vocabulaire et d'apprendre par exemple ce qu'est un soliste, un récital ou une sonate. Un récit vivant Des petites anecdotes livrées sur les oeuvres et les artistes au gré des pages ainsi que la présence de la mascotte viennent donner vie aux informations et au récit, tout comme les portraits et dessins du livre viennent plonger le lecteur dans l'univers de chaque époque. En complément, une playlist d'extraits classiques à écouter gratuitement sur Deezer ou Spotify est accessible via un flaschcode. Une façon ludique et immédiate d'éprouver par l'écoute ce qui est décrit dans le livre !
06/2023
Théâtre - Pièces
La grande musique
Esther rencontre Pierre alors qu'elle vient de rompre son troisième mariage en s'enfuyant après le bal. Elle s'effondre une semaine après lors d'une interview télévisée durant laquelle elle présentait son dernier livre sur les bordels dans les camps de concentration. Ses jambes ne la soutiennent plus. Découvrant que ce phénomène a déjà affecté les femmes de sa famille avant elle, elle décide, avec l'aide de Pierre, d'enquêter sur ce mystère. Ce voyage entre présent et passé raconte l'histoire d'une famille sur quatre générations, à la recherche d'un secret dont seuls les corps ont gardé la mémoire. La création de La grande musique a eu lieu le 17 juin 2021 au Théâtre La Bruyère dans une mise en scène de Salomé Villiers et avec la distribution suivante : Hélène Degy (Esther/Frieda), Raphaëline Goupilleau (Nelly/Marzella), Pierre Hélie (Hervé), Brice Hillairet (Marcel), Etienne Launay (Pierre) et Bernard Malaka (Georges/ Jean/l'intervieweur).
07/2021
Livres animés (3 ans et +)
Le garçon-musique
Avec un conte en bandoulière, on peut échapper aux malveillants et atteindre la Source, une contrée de paroles et d'écoute bienfaisante. Le Garçon-musique rameute les forces de l'imaginaire et offre aux enfants le plus précieux des bagages, et le moins lourd puisqu'il est tissé avec des images et des mots. Liste des titres : 1 Le plus précieux des bagages (04 : 31). 2 Ta carte, c'est mon conte (03 : 22). 3 Sous la terre comme Nechan (02 : 11). 4 Recroquevillé sous les racines (02 : 35). 5 Les quatre cavernes de Nechan (05 : 30). 6 On peut changer de peau (04 : 50). 7 Le fauteuil du pouvoir (02 : 31). 8 Les ordres des robots (01 : 44). 9 Trouve la source ! (02 : 16). 10 La source des contes ! (07 : 02). Durée totale : 36 : 38.
12/2021
Documentaires jeunesse
Instruments de musique
Quel bois utilise-t-on pour fabriquer un violon ? Qu'est qu'une anche ? Pourquoi a-t-on électrifié la guitare ? Découvre les Instruments de musique d'aujourd'hui à travers leurs origines, leur histoire, leur fabrication et la manière d'en jouer. Voir toutes les grandes familles d'instruments de musique. Comprendre comment on joue dune clarinette, d'un violon ou d'un piano. Découvrir l'évolution des instruments.
03/2013
Musique, danse
Dictionnaire de musique
François de Neufchâteau et les expositions Date de l'édition originale : 1889 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
05/1961
Loisirs et jeux
Instruments de musique
Un imagier thématique à colorier pour apprendre en t'amusant !
01/2018
Musique, danse
La musique irlandaise
Peu de pays autant que l'Irlande s'identifient à leur musique. Elle est partout, elle est l'autre facette du paysage et on la reconnaît dans le monde entier. L'Irlande a mal à son histoire et la musique est son remède. D'est en ouest et du nord au sud, le pays se chante et se joue depuis toujours, les générations se passant leurs secrets et leurs répertoires, les doigts et les langues se déliant sur les cordes des violons et sur les couplets des ballades. Un Irlandais sur cinq est musicien ; les émigrants ont porté leur patrimoine sur tous les continents : la musique irlandaise est vivante, elle se joue au jour le jour sur ses propres terres comme sur celles de ses millions d'exilés. Elle est présente sur les scènes de prestigieux festivals ou de célèbres théâtres du monde. Pour faire découvrir la richesse de ce répertoire, Etienne Bours retrace en une première partie l'histoire du pays et de son peuple telle qu'elle apparaît dans les chansons. Les caractères de cette musique (les formes, les instruments utilisés...) sont présentés ensuite, depuis les origines jusqu'aux développements actuels. Cet essai éclaire donc les liens qui unissent une musique et un peuple à travers l'histoire et rend hommage à tous les musiciens qui rappellent chaque jour à quel point une tradition peut être dynamique et profonde en même temps.
03/2015
Beaux arts
Instruments de musique
Tantôt apaisante, tantôt stimulante, la musique joue un rôle important dans l'éveil des tout-petits : dès son plus jeune âge, l'enfant est sensible aux changements de rythmes, de tons et de mélodies. Dans cet imagier, les enfants pourront découvrir toutes sortes d'instruments de musique grâce à une sélection d'oeuvres d'art venues d'époques et de continents variés.
03/2021
Histoire de la musique
Art Sexe Musique
C'est l'histoire de Christine Newby, dite Carol, Cosmosis, Cosey, Cosey Fanni Tutti... C'est elle qui nous en fait le récit, et il est essentiel que ce soit d'elle que nous le tenions. Musicienne dont il serait faux de dire qu'elle était le "quart" des fers de lance de la "musique industrielle" , Throbbing Gristle, ou la "moitié" de Chris and Cosey, tant ces entités dépassent toute logique mathématique, Cosey est aussi connue comme membre du collectif à géométrie variable COUM, comme musicienne, performeuse, et plasticienne. Dans Art Sexe Musique, élaboré à partir de plusieurs décennies de journaux intimes, elle nous parle de travail domestique et de strip-teases, de squats, de drogues et de formulaires, de sexe et d'amour, de subversion et d'attention aux autres. Dans Art Sexe Musique, tout est dans tout, mais à la première personne : un point de vue sur l'underground anglais des années 1960 à nos jours, et le conte électrisant de ce que l'art fait à une vie.
04/2021
Musique classique
Pour la musique
On peut vivre sans la musique mais pas aussi bien ! Que la musique classique apporte des joies intenses, c'est connu. Que ses bienfaits ne soient pas réservés à une minorité de fidèles, cela l'est moins. Or devenir musicien actif ou mélomane relève d'une initiation qui n'est ni obligatoirement longue, ni tellement difficile. En s'appuyant sur sa propre expérience, Loïc Rocard se propose de convaincre qu'à tout âge, pour soi-même ou ses enfants, l'aventure vaut d'être tentée. Destiné à ceux qui désirent affiner le plaisir que leur procure déjà la musique comme à ceux pour qui il est encore à découvrir, ce livre invite à déambuler à travers l'histoire et les singularités de sa pratique. A la fin de l'ouvrage, l'auteur propose une sélection commentée de pièces brèves, idéale pour tester ses goûts personnels et gagner l'envie d'aller plus loin, en musique.
05/2021
Musicologie
Chemins de musique
"La musique est le lien ténu qui unit les hommes. Elle résiste aux conflits, apaise les douleurs, enchante l'âme. Elle sera toujours là quand nous partirons et sa souveraineté ne cessera de s'étendre." Considéré dans le monde entier comme l'un des principaux pianistes français, Jean-Philippe Collard revient, pour la première fois, sur son itinéraire. De sa Champagne natale où la musique était l'âme de la famille jusqu'aux grandes salles de concert à travers le monde, le pianiste raconte son apprentissage puis son long compagnonnage avec le clavier. Si la musique est d'abord pour lui un exercice d'amitié et d'admiration comme en témoigne sa rencontre avec Vladimir Horowitz, c'est aussi le plus beau cadeau que lui ait fait la vie, et qu'il entend partager avec le monde. On trouvera ici une subtile réflexion sur le métier de musicien, sur la virtuosité et sur la quête permanente d'une "rencontre du son et du coeur".
Musicologie
La musique minimaliste
Quand on est dans le désert depuis trop longtemps, il devient urgent d'aller à la rencontre des fantômes.
10/2023
Philosophie
Pourquoi la musique ?
Sans jugement de valeur, Francis Wolf, un passionné de musique, par ailleurs très bon pédagogue, tente de répondre aux questions essentielles sur la musique.
02/2015
Musique classique
Chemins de musique
"La musique est le lien ténu qui unit les hommes. Elle résiste aux conflits, apaise les douleurs, enchante l'âme. Elle sera toujours là quand nous partirons et sa souveraineté ne cessera de s'étendre." Considéré dans le monde entier comme l'un des principaux pianistes français, Jean-Philippe Collard revient, pour la première fois, sur son itinéraire. De sa Champagne natale où la musique était l'âme de la famille jusqu'aux grandes salles de concert à travers le monde, le pianiste raconte son apprentissage puis son long compagnonnage avec le clavier. Si la musique est d'abord pour lui un exercice d'amitié et d'admiration comme en témoigne sa rencontre avec Vladimir Horowitz, c'est aussi le plus beau cadeau que lui ait fait la vie, et qu'il entend partager avec le monde. On trouvera ici une subtile réflexion sur le métier de musicien, sur la virtuosité et sur la quête permanente d'une "rencontre du son et du coeur".
02/2024
Littérature française
Une clope et au lit
Plongez dans l'existence tumultueuse d'un homme qui embrasse la vie avec la ferveur d'un Sisyphe des temps modernes. Entre volutes de fumée et draps froissés, il cherche sa liberté, son rocher à porter. C'est une quête ardente, une passion qui consume, une obsession qui le définit. L'amour, ici, n'est pas un havre mais un combat, une épreuve de force contre le destin. "Parce que c'était lui, parce que c'était moi" résonne comme l'écho d'une énigme intime, la clé de leur union indissoluble. Découvrez une histoire où l'amour se vit et se lutte, où chaque sommet atteint n'est qu'un nouveau départ. Marc Michel, 49 ans, est un auteur français originaire du Sud-Ouest, où il travaille dans des services d'urgence sociale. Sa sensibilité et son refuge dans la nature ont été envahis par une rencontre amoureuse intense, qui l'a inspiré à écrire. Une clope et au lit est le fruit de cette passion et marque ses débuts dans le monde littéraire.
04/2024
Musique, danse
Pop-musique italienne en bref
Pop-musique italienne en bref dresse un tableau abondamment imagé des musiciens, chansons et genres musicaux de la musique pop italienne des années 1940 à aujourd'hui. L'univers sous-jacent est d'une richesse et qualité exceptionnelle, réussite dont l'une des clés réside dans la capacité de la scène musicale italienne à intégrer en tout temps les nouvelles tendances pop internationales en les reformulant en harmonie avec son identité culturelle. Si la musique pop italienne a toujours été moderne et attrayante, elle n'a jamais cessé d'être italienne. L'intérêt du présent ouvrage ? Faire découvrir cette richesse et ses artisans en un panorama concis et synoptique, les liens vers les vidéoclips youTube ainsi que le tableau "Quiz" inclus dans ses pages agrémentant par ailleurs fort joliment le voyage...
10/2019
Musique, danse
Verdi, un théâtre en musique
Pendant de nombreuses années, on s'est plu, particulièrement en France, à considérer Verdi comme un habile faiseur d'opéras, flattant les goûts d'un public amateur de belles voix. La situation a fort heureusement changé depuis quelque temps et de nombreux ouvrages consacrés à sa vie, à sa personnalité musicale ou à ses opéras ont appris à porter un tout autre regard sur son activité de créateur. Restait à montrer que, par-delà chaque opéra, son oeuvre forme un tout et qu'à l'égal d'un Mozart ou d'un Wagner, Verdi construit un monde dramatique original et cohérent destiné à se réaliser pleinement sur la scène. Qualifié un jour de "grand musicien", Verdi répondit : "Laissez tomber le grand musicien, je suis un homme de théâtre." Conformément à son souhait, c'est bien de théâtre qu'il s'agit dans ce livre. De théâtre en musique. Considérée comme un ensemble logique et articulé, sa vision dramaturgique est ici examinée dans une optique pluridisciplinaire, où s'entrecroisent la littérature, le théâtre, la musique, l'histoire politique et sociale, l'esthétique... De l'étude fouillée des livrets et des partitions, Gilles de Van dégage les éléments de base du rite que constitue souvent l'opéra, et notamment celui de Verdi, avec ses personnages (le héros, le justicier, le rival, le tyran) ou ses thèmes (la malédiction, la vengeance, la figure paternelle...). Sur le plan stylistique, il met en évidence les deux esthétiques qui orientent l'oeuvre de Verdi, le mélodrame, dominé par des personnages simples mais évidents, de situations fortes et contrastées, et le drame musical qui s'attache à la complexité et au mouvement. Si son évolution le conduit plutôt du mélodrame vers le drame musical, son originalité vient de la présence constante de ces deux approches qui se combattent et s'enrichissent mutuellement. L'une comme l'autre dessinent un monde marqué par d'insolubles conflits d'où naît la souffrance des personnages. Ambitieux dans son propos, d'une réelle nouveauté de conception, prenant de front un auteur majeur et un genre complexe, cet ouvrage constitue sans aucun doute une contribution essentielle à la connaissance de l'univers verdien.
05/1992
Musique, danse
L'imagination africaine en musique
Des chants et tambours ancestraux aux danses populaires urbaines, en passant par les oeuvres de musique savante, la richesse musicale du continent africain n'est plus à démontrer. Or ce que nous appelons " musique africaine " se révèle être un phénomène syncrétique, où passé et présent, tradition et innovation entretiennent un dialogue fertile. En l'explorant au prisme de cette singularité, Kofi Agawu dévoile ses structures participatives et communautaires, qui nourrissent l'imagination créative de ses compositeurs et interprètes. Déployée dans les rythmes, les mélodies, l'organisation formelle des sons, elle se décline jusque dans le corps de ses danseurs. Parce que la musique africaine a toujours protégé son essence sans jamais se refuser à l'accommodation, cet ouvrage nous engage à penser son unité, comme ses ramifications hors du continent : elles sont autant de réponses musicales aux évolutions sociales, identitaires et culturelles du monde contemporain.
11/2020
Musique, danse
Pop-musique espagnole en bref
"POP-MUSIQUE ESPAGNOLE en bref" dresse un tableau abondamment imagé des musiciens, chansons et genres musicaux qui matérialisent la scène pop espagnole des années 1930 aujourd'hui. L'univers sous-jacent est d'une richesse et qualité exceptionnelle. L'une des clés de sa réussite réside dans sa capacité à intégrer en tout temps les nouvelles tendances - locales comme internationales - en reformulant celles- ci n harmonie avec son identité culturelle propre. Ainsi, si sa musique populaire a toujours été moderne et attrayante, jamais elle n'a cessé d'être profondément espagnole. L'intérêt du présent ouvrage ? Faire découvrir cette richesse et ses artisans en un panorama concis et synoptiques les liens vers les vidéoclips youTube ainsi que le tableau Quiz inclus dans ses pages agrémentant par ailleurs fort joliment le voyage ...
06/2019
Policiers
La mort vient en musique
Au début des années 40, dans le quartier de Sunset Boulevard à L. A, Mathieu et Floyd doivent enquêter sur un meurtrier en série étrangement intelligent, et tout particulièrement mélomane. Un univers sombre baigné de musique classique et de jazz, dans lequel l'auteur nous promène au gré de son inspiration.
09/2015
Musicologie
La musique en prise directe
Samuel Sighicelli (1972) est un compositeur en prise directe avec le monde, pleinement connecté à son époque, dont il offre une lecture sonore immédiate. Par son parcours, ses rencontres, sa démarche esthétique et son évolution, il symbolise la création contemporaine dans ce qu'elle a de plus novatrice et dynamique, et incarne une des tendances fortes de notre temps : la transversalité. Ses oeuvres ouvrent en effet des portes entre les arts, les langages et les univers stylistiques, voire entre les milieux de la musique. Son groupe Caravaggio, fondé en 2000, fusionne rock, improvisation et musique contemporaine. Depuis son plus jeune âge, le compositeur a été sensibilisé en famille au monde des images, tout d'abord par un père peintre, Gérard Sighicelli, et par un environnement particulièrement cinéphile. Cette passion pour le cinéma qui l'anime jusqu'à aujourd'hui structure sa pratique du spectacle et sa vision de la musique. Il aime à endosser comme un modèle le rôle du réalisateur pour l'élaboration d'une grande partie de ses oeuvres, mettant en relation de nombreuses spécialités et des talents distincts au coeur d'une fourmilière de compétences artistiques. Ce faisant, il s'intéresse à toutes les facettes, comme les lumières, les costumes ou la scénographie. Pendant sa formation, le jeune étudiant dévore tout, se plongeant dans l'improvisation et l'électroacoustique, deux bases importantes de son travail, mais aussi dans l'initiation à la philosophie et aux structures de la musique indienne, et se nourrit de nombreux styles comme la pop, le rock, le funk, la techno et le hip-hop. Après le récit de ces premières années si déterminantes pour la personnalité artistique du compositeur, La musique en prise directe se penche sur les étapes d'un parcours passionnant, cheminant entre les nombreux mondes sonores qui le constituent. Plusieurs oeuvres-phares sont présentées en détail, exposant toute la diversité de l'univers compositionnel de Samuel Sighicelli.
10/2022
Autres collections (6 à 9 ans)
Léa. En avant la musique !
Léa est une petite fille qui aimerait jouer d'un instrument de musique mais elle ne sait lequel choisir. Va-t-elle pouvoir faire son choix grâce aux professeurs de l'école de musique ?
03/2021
Livres sonores
Mon petit Paris en musique
Un voyage musical à Paris ! Avec ses puces sonores musicales, ce recueil est unique. Sur chaque page, l'enfant recherche dans l'illustration le petit bouton qui déclenchera la musique. C'est une découverte des monuments de la capitale qui est proposée au fil des pages et des puces sonores de ce livre. Au Palais Garnier, on écoute " Carmen " de Bizet ; à la Tour Eiffel, on célèbre le 14 juillet au son de la " Marseillaise " de Berlioz ; à Montmartre, on écoute " La Vie parisienne " d'Offenbach ; à Saint-Germain-des-Prés, on swingue au son d'un air de jazz ; à Notre-Dame, on est émus au son du " Te Deum " de Carpentier. Une belle promenade musicale ! Les illustrations d'Amélie Falière adaptées aux petits accompagnent cette première découverte, en musique, de la capitale.
02/2021
Livres sonores
Mon petit Louvre en musique
Un voyage musical au Musée du Louvre ! Avec ses puces sonores musicales, ce recueil est unique. Sur chaque page, l'enfant recherche dans l'illustration le petit bouton qui déclenchera la musique. Au fil des tableaux et des airs universels, l'enfant plonge dans l'univers du Musée du Louvre. Chaque oeuvre reproduite est en effet accompagnée d'un extrait musical qui évoque l'ambiance de la toile. Ainsi, "Aïda" de Verdi accompagne "Le Scribe accroupi". Le monde médiéval de la tapisserie "La don du coeur" se retrouve dans l'air "Douce Dame jolie" de Guillaume de Machaut. La sérénité du regard de "La Joconde" est évoquée par "Ile fantazies" de Josquin Desprez. Le tableau "L'automne" d'Arcimboldo est illustré par "L'automne" de Vivaldi. Le "Pierrot" de Watteau accompagne le "Tic-Toc-Choc" de Couperin. Le tableau "Autoportrait avec sa fille" de Vigée Le Brun s'anime sur l'air de Mozart "Ah vous dirai-je Maman". Les illustrations de Séverine Cordier, adaptées aux petits, accompagnent ce voyage musical et visuel.
03/2021
Musique, danse
Pop-musique russe en bref
Depuis plus de 100 ans, la pop-musique russe lorgne sur la musique occidentale et y puise inspiration sans jamais y perdre son caractère profondément, passionnément slave. Ayant à certaines époques accusé un retard significatif, la pop musique russe est aujourd'hui à jour et livre des musiques modernes, originales et remarquables. Sur fond de ce périple inouï, le présent livre survole ici la pop-musique russe au travers de neuf genres. L'intérêt du présent ouvrage ? Faire découvrir cette richesse et ses artisans en un panorama concis et synoptique, les liens vers les vidéoclips youTube ainsi que le tableau "Quiz" inclus dans ses pages agrémentant par ailleurs fort joliment le voyage...
08/2019
Musique, danse
Pop-musique française en bref
"POP-Musique française en bref" relate une histoire extraordinaire. Celle de dizaines d'artistes qui tous ont commencé par être des entrepreneurs, chacun sa manière, la poursuite d'un rêve identique conquérir un public. Et tous ont réussi. Les personnages de l'histoire sont des êtres en chair et en os. Chacun d'eux traîne dans son bagage de banals problèmes de tous les jours, certains sont affectés de véritables dilemmes de destinée. Tous ont leur force distinctive qui cependant tient parfois peu de chose une capacité vocale ou instrumentale pour l'un, un sens de la poésie ou une inclination artistique particulière pour l'autre, voire une capacité de travail ou une énergie hors norme, ou simplement la force ardente du désir d'appartenir à la communauté des artistes. L'intérêt du présent ouvrage ? Faire découvrir certaines de ces vies en un panorama concis et synoptique. Rappeler aussi la grisante richesse et qualité de la pop-musique française, qui bien que parfois décriée ne s'est jamais aussi bien portée qu'aujourd'hui. En marge, les liens vers YouTube et le tableau "Quiz" inclus dans ces pages contribuent fort joliment agrémenter le voyage... Belle Epoque, Années Folles ; Entre-deux guerres, Après-guerre ; Années 50, Années 60 ; Années 70, Années 80, Années 90 ; Années 2000, Années 2010.
03/2019
Psychologie, psychanalyse
Musicophilia. La musique, le cerveau et nous
La musique peut nous émouvoir jusqu'au tréfonds de notre être, nous arracher à la dépression, nous inciter à danser, ou nous rendre triste et nostalgique. Quand on est un neurologue aussi compétent qu'Oliver Sacks, et ouvert, comme lui, à bien d'autres disciplines, comment peut-on comprendre et décrire ce pouvoir ? Plus d'aires cérébrales sont affectées au traitement de la musique qu'à celui du langage : l'homme est donc véritablement une espèce musicale. Bien des exemples le montrent, évoqués par Sacks avec la force et le talent qu'on lui connaît (voir L'Homme qui prenait sa femme pour un chapeau), depuis ce chirurgien frappé par un éclair qui devient soudain pianiste à l'âge de quarante-deux ans jusqu'au frère manchot de Wittgenstein, en passant par les familiers de la synesthésie ou les arriérés mentaux mélomanes. La musique est souvent médicalement bienfaisante : elle anime les parkinsoniens incapables de se mouvoir, améliore l'élocution des victimes d'accidents vasculaires, apaise les patients atteints de la maladie d'Alzheimer ou restitue des souvenirs à certains amnésiques. L'homme a donc une véritable dimension musicale. Oliver Sacks la décrit dans toute son étendue, d'un point de vue scientifique, philosophique, et spirituel.
01/2009
Informatique
L'audionumérique. Musique et informatique, 3e édition
La musique électronique et informatique nécessite des outils sophistiqués, une grande habilité dans le travail de studio et une parfaite connaissance des techniques audionumériques. Devenu au fil des années le livre de référence, L'audionumérique s'adresse à tous les techniciens et ingénieurs du son ainsi qu'aux musiciens compositeurs qui souhaitent découvrir ce domaine ou se perfectionner. Largement illustré de schémas, captures d'écran et photos, cet ouvrage présente l'ensemble des aspects théoriques, pratiques et esthétiques de la synthèse et du traitement d'un signal sonore dans un environnement numérique : La première partie traite de l'environnement et des outils : mixage, filtres numériques, spatialisation et réverbération, hauteur et rythme, méthodes d'analyse spectrale, MIDI, etc. La seconde partie aborde l'échantillonnage puis décrit dans le détail tous les types de synthèse sonore : additive, granulaire, pulsar, par modulation, formantique, graphique, etc. Cette 3e édition s'enrichit de deux nouveaux chapitres consacrés aux méthodes par décomposition atomique et à la synthèse concaténative.
02/2016
Musique
Méthodes d'harmonie et de composition. Musique
Méthodes d'harmonie et de composition. MUSIQUE / , à l'aide desquelles on peut apprendre soi-même à accompagner la basse chiffrée et à composer toute espèce de musique ; par J. Georges Albrechtsberger,... Nouvelle édition mise en ordre... par M. le chevalier de Seyfried,... traduite de l'allemand... par M. Choron Date de l'édition originale : 1830 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Musicologie
Ecrits sur la musique et le son
Le présent volume réunit tous les textes de Christiaan Huygens sur la musique et sur la théorie du son, avec une traduction en français de tous ceux qui sont originellement écrits en latin. Ces textes sont accompagnés de commentaires mathématiques, musicaux et historiques, d'une biographie de Christiaan Huygens, d'extraits de sa correspondance sur la musique, ainsi que de plusieurs essais expliquant la place de son oeuvre dans la littérature musicale et dans la musique, depuis le dix-septième siècle jusqu'à nos jours. Cet ouvrage sera spécialement utile aux étudiants et chercheurs en musique et en acoustique, mais il s'adresse aussi à un public plus large, en particulier à toutes les personnes intéressées par l'alliage entre la science et l'art, par l'histoire des sciences et leur transmission, notamment par la vie culturelle dans l'espace européen du dix-septième siècle.
02/2021
