Racontez l'art !. Art moderne. Des Fauves aux performeurs
Extraits
Théâtre
Le Repas des fauves
En 1942, dans une ville de la banlieue parisienne, Victor a réuni des amis pour fêter l’anniversaire de sa femme Sophie, malgré les restrictions de l’Occupation. La soirée conviviale est brutalement interrompue par des coups de feu au-dehors ; deux officiers allemands sont abattus. Le commandant SS Kaubach surgit dans l’appartement et exige deux otages pour suppléer les coupables en fuite. Les convives disposent de deux heures pour les choisir parmi eux…
01/2014
XVIIIe siècle
La danse des fauves
Auvergne, 1780. Le jour de ses seize ans, Yolande Raynal est brutalement chassée de la maison paternelle par la faute de son frère. Recueillie par une tante à Paris, elle fait la connaissance d'un jeune chirurgien, Paul Tournay, qui s'éprend d'elle. C'est une union inespérée pour elle, à laquelle elle ne se résoudra pas sans appréhension. Les années passent, la Révolution éclate, la France rêve d'une société nouvelle tandis que Yolande cherche à s'affranchir du carcan de son mariage. Déchirée entre l'amour passionné qu'elle voue à son fils et sa liaison avec la marquise de Préval, elle se lance dans une quête périlleuse des secrets de son passé, liés à l'affaire de la Bête du Gévaudan. A Paris, l'utopie vire à la violence après la fuite de Varennes. Yolande, pour conquérir sa liberté, doit maintenant affronter les fauves qui l'entourent. Et ils ne sont pas toujours ceux que l'on imagine.
05/2024
Terrorisme
L'art de détruire l'art. Daesh, trafiquant d'art, trafiquant d'âme
Le patrimoine culturel est plus que jamais menacé par la barbarie terroriste, mais il demeure une priorité secondaire parmi les préoccupations internationales. Le patrimoine nourrit la définition de l'âme et de la mémoire d'un peuple. Il est essentiel à la construction et à la compréhension de l'histoire et de l'identité nationale. La destruction du patrimoine culturel s'est récemment révélée comme un outil de propagande au service de la politique macabre de l'organisation terroriste Daesh. En sus de son aspect identitaire, cette destruction porte également un enjeu économique. L'instrumentalisation du système financier et des pillages archéologiques rend le patrimoine culturel d'autant plus vulnérable. Ce phénomène soulève plusieurs questions sur les circuits du marché de l'art en général et sur ses failles, qui permettent aux trafiquants de s'immiscer dans le commerce international et qui par conséquent alimentent les caisses de l'Etat islamique. L'arsenal juridique déployé se heurte à des difficultés inhérentes à la complexité, à l'opacité et la rapidité des flux du marché de l'art, et au caractère polymorphe de la menace terroriste, en particulier depuis l'avènement du web 2. 0. Une mobilisation internationale est aujourd'hui nécessaire pour lutter efficacement contre le trafic de biens culturels.
03/2023
Ecrits sur l'art
Connaissance des arts. Hors-série N° 1071 : Métiers d'art. Edition 2024
L'un des numéros patrimoniaux de Connaissance des Arts. Un panorama des métiers d'art en France, une mise en avant de métiers et de savoir-faire pour certains quasi uniques et l'importance de la transmission. Ce numéro annuel est une référence dans ce domaine.
04/2024
Art floral
Ikebana. L'art floral au fil des saison
Pour ceux qui aiment les fleurs, tout sur un art antique entre tradition et modernité. De magnifiques fleurs dans de remarquables récipients : telle est l'essence de l'ikebana, l'art floral japonais traditionnel que les auteurs réinterprètent ici selon une approche innovante. Les 53 créations raffinées, faciles à reproduire avec des plantes et des fleurs des champs ou du jardin et des objets d'usage quotidien, témoignent de la splendeur de la nature déclinée au fil des saisons. Les 4 chapitres, un pour chaque saison, fourmillent de conseils et de suggestions pour les professionnels, mais aussi les simples amateurs, car l'ikebana est un art à la portée de tous, qui ne requiert ni techniques particulièrement élaborées ni matériel coûteux.
02/2022
Beaux arts
L'art numérique
Depuis les années 1990 sont apparues de nouvelles formes artistiques, toutes fondées sur l'usage des technologies numériques: images de synthèse, dispositifs interactifs, multi et hypermédia, art en réseau... Ce phénomène gagne les arts contemporains en général, et la photo, le cinéma, la vidéo, les spectacles vivants recourent de plus en plus à ces technologies, se revivifient et se transforment à leur contact.
Les auteurs de cet ouvrage retracent l'histoire de l'art numérique, en dressent un panorama mondial et en relèvent les nouvelles tendances. Ils analysent aussi les raisons qui l'ont maintenu à l'écart du champ artistique "officiel" et soulignent ce qui fait rupture et continuité avec les objets, les fonctions, les supports et les territoires antérieurs de l'art. En quoi l'art numérique est-il l'art de l'hybridation par excellence? Quels bouleversements profonds les technologies numériques introduisent-elles dans les modes de production, de diffusion et de conservation des œuvres, dans le marché de l'art, et dans le rapport souterrain mais crucial qui s'instaure désormais entre l'art et la science? Comment envisager les rapports entre l'art, la culture et la technologie à l'âge des industries numériques mondialisées?
03/2009
Beaux arts
L'Art grec
Comprendre les différences entre l'ordre dorique et ionique, découvrir l'architecture civile, militaire et funéraire, comparer le canon (la règle) de Polyclète et celui de Phidias, identifier les dieux sur le fronton du temple de Zeus à Olympie... Plus de 70 illustrations. Des coupes, des schémas et des plans légendés. Une chronologie. Un glossaire.
05/2013
BD tout public
L'Art invisible
L'Art invisible est l'ouvrage théorique de référence sur la bande dessinée. Salué par les plus grands noms (Will Eisner, Art Spiegelman, Alan Moore...), Scott McCloud a été le premier à formaliser la bande dessinée en tant que média, de ses origines à sa forme la plus actuelle. Cette parfaite synthèse, claire et accessible, permet à l'amateur comme au spécialiste de profiter de l'analyse riche et pertinente de son auteur.
02/2008
Poches Littérature internation
Contre l'art
A la mort de son ex-femme, Tomas Espedal revient sur l'île d'Askoy pour s'occuper de sa fille. Il prend racine dans la vieille maison pour écrire et veiller sur l'adolescente avec la ténacité d'un amour devenu presque maternel. Environné par le silence et sensible au subtil passage des saisons, il laisse remonter à la surface les bribes éparses de la mémoire familiale, tente de donner forme aux différentes voix qui l'habitent. A mesure que s'élabore cette généalogie affective, Tomas Espedal explore, avec une persévérance sans cesse renouvelée, les pistes qui lui sont offertes pour continuer de vivre en homme libre. Eloge de l'inconfort, recherche d'une langue juste où la poésie affleure à chaque page, Contre l'art est aussi une variation magnifique sur la part irréductible que les autres laissent en nous.
04/2017
Beaux arts
L'art colon
L'art colon n'est ni un art de rupture, ni un art qui a dégénéré à force de contamination. Il représente la partie de l'art africain qui s'est adaptée pour assurer la survie du monde traditionnel...
03/2013
Beaux arts
L'art préhistorique
Nos ancêtres étaient de véritables artistes, créatifs et ingénieux. Il y a 40 000 ans, certains d'entre eux ont commencé à dessiner, peindre, sculpter ou graver. Bienvenue dans l'art préhistorique, le premier art de l'humanité !
02/2021
Documentaires jeunesse
L'art abstrait
Un livre pour découvrir qui étaient les artistes de l'art abstrait, ce qu'ils aimaient peindre et comment ils peignaient. Un livre pour savoir pourquoi l'art abstrait est un des courants artistiques majeurs du XXe siècle. Un courant qui parle beaucoup aux enfants.
08/2018
Essais
L'art psychanalyste
A partir d'une réflexion psychanalytique sur le processus créateur - en reprenant en particulier l'apport de D. W. Winnicott - et étayé par l'analyse de quelques grandes oeuvres littéraires (Shakespeare, Camus, Calvino, Novarina, etc.) ce livre prolonge les réflexions antérieures de René Roussillon se propose d'explorer ce que l'art et singulièrement la littérature peut apporter à la réflexion psychanalytique et aux problématiques narcissiques auxquelles elle est très souvent confrontée.
06/2021
Poésie
L'Art Poetic'
L'Art Poetic' est un recueil de poèmes "en série qualifiée", sorte de mise en vers de la grammaire du "bon usage". Olivier Cadiot s'appuie sur un système de répétition détournée du mot qui prend tour à tour toutes les formes que la syntaxe et le sens veulent bien lui donner. Et des détours par la langue latine, l'Angleterre, la musique.
03/2023
Beaux arts
L'art contemporain
Ce livre propose une introduction simple et synthétique à l'art contemporain, des années 1960 à aujourd'hui, dans le but de contribuer à rendre plus facile l'accès aux oeuvres et aux artistes de cette période. Comprendre l'art d'aujourd'hui demande tout d'abord de s'instruire d'un passé récent. La première partie de cet ouvrage donne ces bases historiques indispensables : les influences décisives, les mouvements en rupture, les artistes fondateurs... La seconde partie débute avec le pop art et se termine avec la première décennie du XXIe siècle. Elle présente, en 8 chapitres, un panorama à la fois historique et thématique de la création dans le domaine des arts plastiques. Faisant apparaître les filiations, les familles et les pratiques, elle met en évidence les tendances les plus récentes : les artistes producteurs " d'objets culturels " et l'internationalisation de l'art contemporain avec les " scènes émergentes " (Chine, Corée, Inde, Moyen-Orient, Afrique...)
11/2011
Beaux arts
L'art espagnol
Ce parcours dans l'art espagnol, des grottes d'Altamira à Antoni Tapiès, a été confié à une équipe de spécialistes reconnus. Il veut souligner combien, avec ses spécificités propres, l'art espagnol est creuset d'éclectisme et générateur de créateurs incontournables qui, comme Goya ou Picasso, dépassent leur cadre historique pour forger l'avenir. Terre d'échanges, l'Espagne possède une création artistique aux multiples influences : phéniciennes, grecques, romaines, arabes et même africaines. Décrivant les créations méconnues aussi bien que les chefs-d'oeuvre, l'art rupestre aussi bien que l'art romain, islamique et chrétien, cet ouvrage réserve une grande place aux découvertes récentes qui ont considérablement enrichi le patrimoine espagnol et renouvelé la vision que le public cultivé doit en avoir.
10/2010
Beaux arts
L'Art égyptien
Pour savoir comment se compose un temple égyptien, reconnaître les différents styles de chapiteaux et de colonnes, décrypter les décors des tombes royales, comprendre les différences entre la statuaire royale, divine ou civile... Plus de 70 illustrations. Des coupes, des schémas et des plans légendés. Une chronologie. Un glossaire.
05/2013
Beaux arts
L'art abstrait
Ni mouvement ni discipline, l'art abstrait est surtout l'ouverture d'une nouvelle gamme de possibles. Art de la représentation mais non de la représentation de la réalité, il n'est pas lié au monde de l'apparence mais instaure un basculement radical contre une conception de l'oeuvre déterminée par le culte de la ressemblance. Sous ses différentes et nombreuses formes (émotionnelle, plastique, esthétique, symbolique, spirituelle...), il est avant tout une réflexion sur la peinture. Par le biais de nombreux domaines (scientifique, culturel, musical...), l'Art abstrait propose tout d'abord de retracer le parcours, l'histoire de ce "langage visuel", des premières expériences du début du XXe siècle jusqu'aux oeuvres actuelles, pour ensuite se consacrer aux artistes et aux mouvements, en expliquant leur démarche, leur évolution, des premières oeuvres de Kandinsky à celles contemporaines de Cy Twombly ou de Pierre Soulages. Toujours avec un seul et unique objectif : aider le lecteur à reconnaître mais surtout à comprendre cette forme artistique.
07/2019
Beaux arts
L'Art musulman
SI l'on met à part l'Espagne mudéjare, où l'art mauresque se prolongeait en un développement posthume, et le Maroc, qui, dans son indépendance âprement gardée, poursuivait le rêve archaïque de son âge d'or, le monde musulman a connu, durant les quatre derniers siècles, une évolution singulière. Des conditions historiques fortuites, l'installation des Turcs à Constantinople et l'extension de leur hégémonie, ont replacé en Orient le centre de gravité de ce monde. Toutefois, ce n'est plus Médine, Damas ou Bagdad qui détiennent l'autorité spirituelle et temporelle et d'où rayonnent les modes de bâtir, c'est de l'ancien domaine byzantin, de Constantinople et des villes voisines d'Europe ou d'Asie Mineure, Salonique ou Brousse. Une des manifestations les plus apparentes de ce rayonnement est l'adoption par l'Egypte, comme par la Tunisie et l'Algérie, de la mosquée à grande coupole, dérivé tardif de Sainte-Sophie et des édifices de même genre. Ainsi, par une conjoncture inattendue, l'Islam qui, neuf siècles plus tôt, s'inspirait des basiliques chrétiennes pour aménager les nefs parallèles de salles de prières, trouve encore, dans les églises du temps de Justinien, le thème tout différent qu'il accommodera aux exigences de son culte.
04/1991
Beaux arts
L'art japonais
L'art japonais Date de l'édition originale : 1926 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
Beaux arts
L'ART CHINOIS
C'est à partir d'espaces culturels précis - le Louvre ou les autres musées nationaux - que les spécialistes des principales collections françaises ont conçu cette série d'ouvrages : leur but est d'initier aux grands mouvements artistiques de tous les temps, à partir du contact immédiat avec un choix d'œuvres d'art.
Chaque volume dépasse le cadre étroit du catalogue ou du manuel résumé : suivant l'esprit original qui préside à l'enseignement donné au Louvre, on s'interroge sur les sources, les origines idéologiques ou spirituelles, l'évolution des formes et la vie des civilisations. A ce titre, ces livres répondent aux besoins des étudiants. Mais ils s'adressent plus largement à tous ceux pour qui un musée est un lieu de rencontre nécessaire et qui souhaitent une information claire, mais également sûre et complète, pour guider leur dialogue, occasionnel ou régulier avec les grands témoignages de l'art.
07/1996
BD tout public
L'art optique
L'Art transforme-t-il notre perception du réel ? L'Art éloigne-t-il du réel ? Bien mieux qu'un cours de philosophie : L'Art optique de Petit Roulet. De l'Art plein les yeux. Philippe Petit-Roulet publie ses premières planches de bandes dessinées dans Zinc, participe à La Gueule ouverte, collabore à Charlie Mensuel, A suivre, Pilote, Métal Hurlant. Il publie de nombreux ouvrages de bandes dessinées. Il se consacre à l'illustration pour la presse : The New Yorker, Le Monde, Lire ... Pour la publicité il crée la ligne graphique de la Twingo de Renault. Reconnu dans le monde du dessin, notamment au Etats Unis et au Japon comme l'un des dessinateurs européens les plus marquants de ces dernières années , Communication Art (Etats-Unis) lui a décerné un prix d'excellence pour son portfolio Jazz Standards, ainsi que la Médaille d'or de la Society of Illustrator de New-York pour son ouvrage Les Bras de Morphée.
11/2017
Art contemporain
L’art contemporain
Petit dictionnaire portatif, ce lexique vous initie en220 entrées aux arcanes de l'art contemporain, cet univers aux abords mystérieux, difficilement saisissable. Du 1% artistique aux Young British Artists, avec une introduction sur la notion d' art contemporain, l'ouvrage aide à se repérer dans l'art aujourd'hui. Des catégories génériques ont articulé les entrées du glossaire : notions, mouvements, techniques, thèmes et institutions forment les cinq grands ensembles traités avec une sélection de termes clefs et jalons historiques. De nombreux renvois internes, des noms d'artistes et les références incontournables de l'histoire de l'art font de ce petit ouvrage un véritable vademe-cum à mettre dans toutes les mains des amateurs de galeries et musées, des professeurs et des étudiants d'écoles d'art ou d'enseignement artistique. Ce livre est une invitation à être complété par des dialogues avec des artistes vivants, rencontrés au gré d'une visite ou à travers leurs oeuvres, pour entrer en-semble, avec les acteurs de la création contemporaine, dans la grande fabrique de l'art aujourd'hui.
10/2023
Poésie
L’Art mûr
Entrez ! Allez ! Oui ! Entrez... Approchez-vous ! N'ayez pas peur ! Venez vous plonger dans le noir ! Là ! Où le miroir de la honte ! Vous montre... L'ébène et l'y voir ! Là ! Où tout a commencé ! Et descendez l'abat-jour... Jusqu'à ce que le temps vous habille avec des habits de la lumière du jour. Mon alter ego !
05/2022
Que-sais-je ?
L'art urbain
Né au cours des années 1960 et 1970, l'art urbain est devenu un phénomène artistique planétaire. Exercé au départ gratuitement et sans autorisation dans l'espace public, il agrège des pratiques et des formes aussi diverses que le graffiti, le muralisme ou le street art, et charrie des influences qui vont de la publicité aux cultures de masse en passant par le militantisme. Sans former un véritable mouvement, tous ces artistes n'en ont pas moins des points communs. Parmi eux, la capacité à oeuvrer dans la ville en toute liberté, avec une remarquable économie de moyens. Quatre auteurs reviennent sur les origines de l'art urbain, depuis l'émergence de pratiques contextuelles et du graffiti writing dans les années 1960 jusqu'à sa reconnaissance publique, institutionnelle, médiatique et même marchande. Quatre regards complémentaires, portés sur un mouvement hétérogène, car accessible à tous.
03/2023
Critique
L'Art Romantique
Baudelaire critique d'art est indissociable du poète. Ses écrits esthétiques occupent dans son oeuvre une place entière, centrale, où s'élaborent son sens de l'idéal et sa passion pour l'image. Qu'ils soient ancrés dans l'actualité - comptes- rendus des Salons de 1845, 1846, et 1859, et de l'Exposition universelle de 1855 - ou à portée plus générale - De l'essence du rire, Le peintre de la vie moderne -, ces essais sur la littérature et les beaux arts arborent une cohérence profonde et esquissent les engagements d'un poète prêt à battre l'ennui par l'enivrement esthétique. Parmi ceux-ci, l'Art romantique tient une place particulière. "Le romantisme, déclare Baudelaire, est une grâce, céleste ou infernale, à qui nous devons des stigmates éternels". Ces stigmates sont manifestes dans l'oeuvre de beaucoup des écrivains étudiés par Baudelaire tout au long de ses vingt années de critique militante. Critique militante, en effet, et la part de polémique y est grande. Critique d'actualité aussi, car c'est à propos de ses contemporains que se manifeste surtout le coup d'oeil lucide et prophétique du poète. Son analyse, toujours pénétrante et pleine de verve, parvient à saisir l'importance durable des oeuvres de Wagner, de Flaubert, de Hugo et de Gautier, entre autres artistes. Si la valeur d'un critique repose sur son flair, sur son discernement, pour tout dire, sur son jugement, alors Baudelaire critique n'a pas d'égal au XIXe siècle.
04/2021
Gaule
L'art gaulois
Un mémo précieux pour aider à comprendre l'art des gaulois et pour garder en mémoire l'essentiel des connaissances.
11/2022
Beaux arts
L'art italien
On ne présente plus L'art italien d'André Chastel. C'est sans doute le livre le plus célèbre de son plus éminent spécialiste : un classique incontournable quand on veut aborder l'Italie et ses innombrables trésors artistiques. Dans un style brillant et précis, où les indications personnelles et sensibles interviennent autant que la plus vaste érudition, cet ouvrage réussit le tour de force de proposer une synthèse passionnante de tous les arts – peinture, sculpture, architecture, urbanisme, gravure, orfèvrerie, etc., mais aussi cinéma et photographie – des origines à nos jours. Il reste un ouvrage de référence, pourvu d'index développés et commentés (biographique et topographique) et d'une bibliographie raisonnée (par régions et par genres). Il constitue enfin un guide d'art pratique, pour tous ceux qui voudront bien se laisser guider par le plus prestigieux des ciceroni.
10/2015
Coloriages adultes
L'art nouveau
Entre arabesques et formes voluptueuses, évadez-vous avec ces illustrations à colorier pour libérer votre esprit et créer de belles compositions. Faites du coloriage un rituel personnel et partagez vos créations grâce aux pages détachables !
04/2024
Hindouisme
L'art hindou
Coomaraswamy nous fournit ici les données essentielles et fondatrices d'une approche de l'art de l'Inde. Chacun de ses écrits, y compris les plus anciens, est marqué par la précision, l'exactitude et une brièveté quasi mathématique qui sont ses caractéristiques. Ce recueil réunit ses principales études sur l'art hindou non incluses dans d'autres anthologies. Elles montrent que Coomaraswamy ne fut pas seulement un conservateur et un collectionneur avisé, mais un interprète majeur de l'art traditionnel dans le même temps qu'il posait à travers ces textes les bases de l'histoire de l'art indien. Il expose ici de façon succincte et claire les buts de l'art hindou, ses liens avec la science et la méthode de contemplation qui est à leur principe et met en évidence sa portée métaphysique et spirituelle que ne doivent pas induire à minimiser. Il démontre que, sous une sensualité apparente, leur anthropomorphisme obéit à une codification précise qui rend chaque figure, qu'elle soit d'homme ou de dieu, décomposable en formes symboliques et en diagrammes (yantras) ayant pour but de dépasser le domaine des sens. L'art hindou vise non une satisfaction esthétique, mais un renoncement aux formes et à leur dépassement. Sa beauté n'a pour finalité que d'aiguiller l'être vers la recherche de la vérité au coeur de toutes les apparences. En ce sens, Dieu est son unique sujet. Les motifs n'y sont pas seulement décoratifs, mais toute décoration y est le reflet d'une transcendance. Il souligne que tout ceci est d'autant plus normal que, dans la tradition hindoue, art et yoga sont liés de trois façons : en tant qu'orientation et trace du divin, en tant que méthode de réalisation et, enfin, en tant que tous deux tendent vers un même but ultime, la délivrance (moksha). L'art hindou est en effet avant tout spirituel. Bien que l'art séculier ait existé, ce n'est pas à celui-ci que Coomaraswamy consacre dans ces pages son attention principale. Il souligne plutôt en quoi les images séculières obéissent elles aussi à des critères dont le fondement est spirituel. Il montre comment, autrefois, en Inde, la création comme la contemplation d'une image étaient des actes de dévotion. Il illustre de quelle façon la sculpture hindoue, en tant que partie intégrante de l'architecture, exprimait les forces spirituelles à travers la forme symbolique visible d'un contenu littéraire et narratif qui a ses racines dans les textes sacrés des Védas. Comme il l'écrit, "c'est ce contenu, le mouvement de l'Esprit, qui est le sujet universel de l'art, et la signification de l'art est bien plus profonde que celle de son sujet immédiat". Ainsi que le souligne le traducteur, Max Dardevet, "quand Coomaraswamy publie son article Les buts de l'art indien en 1908, il crée pratiquement une révolution dans la pensée par sa réfutation magistrale de la théorie de l'influence grecque sur l'art indien. Dans cette étude, comme dans d'autres, il a essayé de reconstruire et d'interpréter la philosophie de l'art national plutôt que de transmettre simplement les beautés des différentes disciplines artistiques. Il s'impose comme le premier historien académique de l'art indien" . Il ressort des présents textes réunis ici que la peinture hindoue s'est développée au service de la tradition. La thèse de Coomaraswamy qui soutient tous les textes de ce recueil est que la contribution de l'Inde, son expression en tant que culture, est sa métaphysique aussi bien que ses arts. La vie en Inde était d'ailleurs, autrefois, un art ; son attitude culturelle s'oriente vers la réalisation de soi à travers les catégories durables de la civilisation hindoue : architecture, musique, artisanat, littérature populaire et savante autant qu'à travers les grandes écoles traditionnelles que ce soit le yoga ou le vedanta. Les études réunies ici attestent du fait que Coomaraswamy fut non seulement un interprète majeur de l'art hindou, mais le plus grand porte-parole de la conception traditionnelle et métaphysique de l'art qu'il soit d'Orient ou d'Occident.
04/2024
