Yvan Tchepkowski
Extraits
Littérature étrangère
Les soeurs Van Apfel ont disparu
Eté 1992, dans une lointaine banlieue de Sydney, en lisière du bush. Un été caniculaire durant lequel une puanteur infecte se dégage du lit de la rivière. Un été que Tikka, onze ans et deux mois, n'a jamais oublié : celui où les soeurs Van Apfel ont disparu. Les trois filles du pasteur - Hannah, l'aînée, Cordelia, la fantasque, somnambule à ses heures, et la petite Ruth avec son bec-de-lièvre - profitent de l'entracte du spectacle de l'école pour se faire la belle et s'évanouir dans la nature. Le corps de la plus jeune sera retrouvé coincé entre deux rochers... Vingt ans plus tard, Tikka retourne chez ses parents pour prendre soin de sa grande soeur, malade. Un séjour qui sera l'occasion d'affronter avec elle les fantômes qui les hantent. Leurs amies se sont-elles enfuies pour échapper au joug de leur père ou ont-elles été victimes d'un prédateur ? Y a-t-il la moindre chance pour qu'Hannah et Cordelia soient aujourd'hui toujours en vie ? Entre désir de liberté et rêves étouffés, un texte qui capture avec justesse, humour et intensité l'essence même de l'adolescence. Et s'il y est question du spleen des soeurs Van Apfel, ce roman résonne aussi des rires de ses héroïnes et se dévore comme un page turner. L'Australienne felicity McLean est auteure et journaliste. Les soeurs Van Apfel ont disparu, traduit dans de nombreux pays, est son premier roman.
05/2020
Ethnologie
Sao Van Di. Un amour laotien
L'histoire de la jeune Sao Van Di est à la fois un hymne à l'amour et une sorte d'apologie de la "vie simple" des Laotiens. Dans un langage très poétique, l'auteur évoque avec empathie la passion immodérée de ce peuple pour la fête et l'amour. Cette ferveur, tout empreinte du bouddhisme, se nourrit aussi de la croyance aux esprits qu'il faut se concilier par maintes pratiques magiques. La vie quotidienne se déroule ainsi au rythme des célébrations et réjouissances, au cours desquelles les pou bao (les prétendants) déclarent leurs sentiments aux pou sao (les jeunes filles), accompagnés du son mélodieux du khène...
06/2019
Religion
Van, un veilleur dans l'amour
Van un veilleur dans l'amour, propose un parallèle étonnant entre la vie de Van et l'actualité des chrétiens d'aujourd'hui. Par définition, le veilleur est celui qui ne dort pas, car il surveille afin de prévenir le danger ou de guetter l'événement attendu : l'aurore, le visiteur ou le maître. En ce dernier sens, le chrétien est par excellence le veilleur qui scrute les signes du temps annonçant le retour du Christ dans sa gloire. Olivier de Roulhac, dans ce livre, révèle Van en tant que veilleur de son enfance jusqu'à son retour vers le Père et au-delà encore. Ce faisant, il invite le lecteur à comprendre et à accepter cette mission de veilleur que nous recevons tous dès le jour de notre baptême.
04/2014
Décoration
Van Cleef & Arpels. Temps, nature, amour
Cet ouvrage présente les créations joaillières et les objets précieux de Van Cleef & Arpels dans leur rapport au temps, à la nature et à l'amour. Le temps est un élément essentiel dans la conception comme dans la fabrication d'un objet. Il façonne sa forme et détermine sa fonction et son utilité sociale. Il définit son style ainsi que le choix des techniques et des matériaux utilisés. Il indique ses origines et révèle son conteuse. Le temps est interprété à travers huit thèmes inspirés des leçons américaines. Six propositions poarleprocbain millénaire d'Italo Calvino afin de mettre en lumière les icônes joaillières de Van Cleef & Arpels, depuis les pièces art déco jusqu à l'incroyable collier Zip, en passant par la technique du Serti Mystérieux, une innovation importante de l'histoire de la joaillerie. Tout comme le temps, la nature joue un rôle fondamental dam l'histoire de la Maison : elle constitue en effet une source continue d'inspiration et d'hommages, incarnée dans des créations joaillières uniques et des objets précieux intemporels ornés de motifs floraux et végétaux. Van Cleef & Arpels est né de l'amour, la force la plus puissante qui soit. Chaque création joaillière de la Maison est élaborée avec amour et certaines d'entre elles ont joué un rôle important dans les passions Ira plus mythiques du siècle. A travers un brillant essai critique et historique illustré d'une sélection de bijoux somptueux, d'objets précieux et de documents d'archives inédits, cet ouvrage symbolise les valeurs éternelles du temps, de la nature et de l'amour selon Van Cleef & Arpels.
01/2020
Religion
Van, un fils de saint Alphonse
Dans son article Van, un vrai fils de saint Alphonse sans le savoir, Joseph Phung, frère rédemptoriste au Vietnam, raconte l'histoire de Marcel Van pour nous faire comprendre sa parenté spirituelle avec Saint Alphonse de Liguori, fondateur des Rédemptoristes. Dominique Joly, dans De la blessure à l'offrande : Petit frère Van, missionnaire rédemptoriste, expose les missions respectives de Saint Alphonse de Liguori et de Marcel Van pour mieux expliquer ce qui relie ces deux hommes d'Eglise : de profondes blessures, une foi naturelle et ancrée en Dieu, une grande simplicité dans leur relation à notre mère du ciel, et un regard sans cesse tourné vers les autres.
04/2014
Manga
Van. Le combat de l'amour
L'histoire de Marcel Van se déroule au Vietnam des années 1920-1960, entre famine, guerre, et religion. Mais comment la vie de ce jeune homme issu d'un petit village de campagne a pu ainsi toucher tant de générations de lecteurs ? Au coeur des nombreuses souffrances de sa vie, le petit Van s'est démarqué par sa persévérance et sa foi, et il gardera toujours espoir sans jamais cesser de croire en ses rêves. A travers de nombreux périls, Van nous fait aujourd'hui découvrir son éternel message d'amour et de bonheur. Car en ce monde il n'y a pas de héros sans de lourdes épreuves. Cette oeuvre a été conçue par deux jeunes talents prometteurs pour être lue par toute la famille, et chacun pourra trouver un intérêt différent dans la vie ordinaire de ce garçon extraordinaire... Selectionné au Festival de la BD Chrétienne d'Angoulème.
03/2014
Beaux arts
Belgique. Les van Eyck et Memling
Eugène Fromentin (1820-1876) fut à la fois peintre et écrivain : auteur de ce roman magnifique que l'on lit encore de nos jours : Dominique, et d'une oeuvre picturale abondante qui le classe parmi les peintres orientalistes. Mais ne fut-il pas aussi et surtout un grand, un immense voyageur, si l'on tient compte de ses récits relatant ses plus belles escapades dans le nord de l'Afrique, et de ce texte magistral : Les Maîtres d'autrefois, qui rend compte du voyage que Fromentin entreprend en Belgique et en Hollande, à la fin de sa vie. Belgique (Les van Eyck et Memling) est le dernier épisode de ce périple exceptionnel et le dernier chapitre de ce magnifique traité d'esthétique. Fromentin nous y invite à la découverte et la contemplation de ce qu'il peut y avoir de grâce et de splendeur chez les plus grands maîtres. En l'occurrence, deux chefs-d'oeuvre de l'art primitif flamand : Le retable de L'Adoration de l'Agneau mystique, de Jan et Hubert van Eyck, et Le Tryptique du Mariage mystique de sainte Catherine, de Hans Memling.
11/2019
Impressionnisme
Les nuits étoilées de Van Gogh
" Encore une fois, je me laisse aller à faire des étoiles trop grandes " V. Van Gogh Le 20 février 1888, âgé de 35 ans, Vincent Van Gogh, l'homme du nord, s'installe à Arles. C'est l'hiver, mais il découvre la lumière provençale, éclatante de jour comme de nuit. Stupéfait par la limpidité du firmament, ce passionné d'astronomie se laisse gagner par un projet nouveau : peindre le ciel. Et Même s'il est intimidé par le sujet, il veut surtout peindre un ciel étoilé. Parce que " La nuit est encore plus richement colorée que le jour ", écrit-il. Certains de ses plus grands chefs-d'oeuvre naîtront de ce projet : Terrasse de café le soir à Arles, La nuit étoilée sur le Rhône, La nuit étoilée de Saint Rémy de Provence... Les étoiles sont-elles, dans ces toiles, disposées au hasard ou bien correspondent elles à une configuration réelle du ciel nocturne ? Cette question qui anime l'écrivain et astrophysicien passionné des arts qu'est Jean-Pierre Luminet n'est pas seulement une affaire de curiosité biographique, cela touche aussi à la vision fondamentale du peintre. Van Gogh a toujours mis en avant son désir de faire preuve d'un certain réalisme dans la transposition picturale " Cela m'amuse énormément de peindre la nuit sur place... de peindre la chose immédiatement ", écrit-il dans une autre lettre. Ce débat (faut-il peindre d'après nature ou imagination) est si sérieux qu'il a provoqué la brouille entre Gauguin et Van Gogh (et la mutilation de l'oreille et crise de folie qui ont suivi chez ce dernier). Entre biographie, histoire de l'art, science et poésie, se déplaçant sur les lieux précis où Van Gogh a peint, consultant les travaux de certains prédécesseurs (le plus souvent pour les contredire), et recourant à des logiciels de reconstitution astronomique, Jean-Pierre Luminet a mené l'enquête. A force de recoupements, il a pu établir que les portions de ciel représentées dans les tableaux correspondent toujours à une réalité. Mais il lui arrive aussi de rendre les choses plus complexes... pour des raisons purement artistiques. Ainsi Van Gogh, comme l'établit avec une fascinante sagacité Jean-Pierre Luminet, opère parfois des montages, ou mêle observation précise, imagination, mémoire... En cela aussi, il a bouleversé les canons et annoncé les évolutions futures de son art (vers le cubisme, le surréalisme, l'abstraction). Ce n'est pas le moindre mérite de ce passionnant petit livre que de démontrer cela.
02/2023
Littérature française
Chemins sans issue selon Van Gogh
Mêlant récit romanesque et enquête historique, chaque auteur raconte l'histoire d'un tableau célèbre. Le Champ de blé aux corbeaux est devenu un tableau mythique. Mais s'il excelle à faire connaître une oeuvre, le mythe obscurcit plus qu'il n'éclaire. Non, cette toile ne fut pas la dernière de Van Gogh, et non, il ne s'est pas suicidé devant. Longtemps, par égard pour les témoins vivants, on a occulté le rôle de Théo et d'autres personnes dans la tragédie d'Auvers-sur-Oise. Ce récit rétablit, par le don de vie du roman, le scénario de la fin. Le Champ de blé aux corbeaux, ainsi remis en perspective, en sort plus poignant. Comme tout chef-d'oeuvre, il est une synthèse de l'art de son auteur par la couleur et par le trait, en adéquation parfaite avec son ressenti de l'instant. Le comprendre le fait d'autant plus aimer.
09/2021
Beaux arts
Vincent Van Gogh en 15 questions
Vincent Van Gogh, le premier des écologistes ? Gauguin a-t-il trahi ? Le suicide de qui ? Ce petit livre pédagogique explique en quinze textes clairs et concis la portée décisive de l'oeuvre tout en renversant les idées reçues régulièrement véhiculées sur l'artiste. La folie de Van Gogh a marqué sa vie et son oeuvre de façon tragique, et a aussi contribué à cette vision romantique de l'artiste incompris et maudit dont la gloire fut cruellement posthume. De ces pertes de contrôle, le peintre parle très tôt et son instabilité se manifeste dès les années de collège. Mais le jeune homme, lecteur boulimique et affamé d'images, croit aussi aux vertus thérapeutiques de l'art et du monde rural qu'il commence par idéaliser. Très tôt, il sentira le besoin de se rapprocher du monde du travail, afin de soulager les nécessiteux, puis les peindre. C'est d'abord le monde de la mine, où il apporte la parole du Christ, qui passe dans ses dessins, ce sera ensuite celui des travailleurs de la terre. Le peintre Millet domine déjà ses pensées. Mais Van Gogh n'entend pas peindre en suiveur autodidacte, ni se contenter d'une existence marginale. Il va se perfectionner avec une détermination sans faille. D'Anvers à Paris, son cursus est cumulatif, efficace et impressionnant. Maîtrisant parfaitement les données du marché de l'art, il enrôle Theo, son frère cadet, dans un pari sur l'avenir. Vincent sait que l'impressionnisme étant en passe de devenir une valeur marchande, le futur finira par sourire à la génération qui vient après... Le 20 février 1888, il s'installe à Arles qui marque le tournant, le zénith, le point culminant, le plus grand épanouissement de la décennie de l'activité artistique de Van Gogh. Des centaines de tableaux et de dessins naissent alors, plus solaires, plus fervents, plus élaborés et poignants que jamais. Avec l'aggravation de sa schizophrénie, il ne reste plus à Van Gogh que de conquérir Paris. Mais qui, en dehors de Theo et peut-être de Gauguin, peut comprendre le vrai secret de cette peinture qui tend à l'éclat majeur, à la maîtrise d'elle-même entre les crises qui se rapprochent ? En raison de l'incompétence du docteur Gachet, la dernière sera la bonne. Reste les milliers de preuves, devant Dieu, d'un moderne qui aurait tant aimé devenir à la fois le Rembrandt et le Delacroix de son temps... Au-delà des mythes poisseux, cette folie-là reste à comprendre.
02/2019
Essais biographiques
Jan van Eyck. Als Ich Can
Qui est Jan van Eyck ? Si le peintre mosan a laissé des oeuvres fortes et innovantes qui ont fait sa renommée dans l'Europe du XVe siècle, et jusqu'à nos jours, les sources écrites, pauvres, ne laissent entrevoir que certains traits de la personnalité du maître flamand. Il s'agit de partir à la rencontre du peintre, de le suivre dans son parcours de vie, original par bien des aspects, et, en fin de compte, de donner corps à un nom demeuré célèbre, celui de Jan van Eyck.
06/2021
Football
Van Basten, ma vie, ma vérité
L'autobiographie explosive du meilleur footballeur des années 1980-90. En 1995, Marco van Basten doit mettre fin à son immense carrière, handicapé par une blessure à la cheville mal soignée. " J'ai arrêté de courir et d'applaudir. Mon tour d'honneur était fini. Quelque chose avait changé. Quelque chose de fondamental. Le football était ma vie et je venais de la perdre. Ce jour-là, je suis mort en tant que footballeur. Et j'avais été invité à mes propres funérailles. " " Pendant trois ans, j'ai fait tout ce que je pouvais pour retrouver la forme. Absolument tout. Bien au-delà des limites de la douleur. Mais c'était fini. En vérité, à la fin, j'étais juste heureux de pouvoir marcher jusqu'à la boulangerie sans avoir mal. Cela m'a coûté très cher. Et je n'en ai jamais vraiment parlé. " Il deviendra entraîneur (Ajax, sélection néerlandaise) mais sans connaître les sommets qu'il avait atteint comme joueur, victime parfois de sa franchise et de sa capacité à dénoncer les compromissions et magouilles du milieu du foot. Son récit sans complaisance ne cache rien de la pression paternelle qu'il a subie afin de le voir réussir dans le football (comme Verstappen en F1), de sa dépression post-blessure, de ses mauvais placements financiers (38M de dettes fiscales) ni de sa brouille avec l'autre triple lauréat du Ballon d'Or Johan Cruyff qui était son idole et son ami. Une autobiographie directe qui nous replonge dans le football champagne des années 1980-90 que les fans de foot n'ont pas oublié. Sur les réseaux sociaux tournent encore régulièrement les vidéos des buts hyper-spectaculaires du grand Marco. " Je pense que le temps est venu de raconter mon histoire. De mon point de vue. Ma vérité. L'histoire que je n'ai jamais racontée. Dans laquelle je peux remettre les choses en place. Je n'épargnerai personne. Et moi moins que quiconque. " Palmarès Champion d'Europe 1988 avec les Pays-Bas Vainqueur de la Coupe d'Europe des Clubs Champions en 1989 et en 1990 avec le Milan AC Vainqueur de la Coupe d'Europe des Vainqueurs de Coupe en 1987 avec l'Ajax Amsterdam Champion des Pays-Bas en 1982, en 1983 et en 1985 avec l'Ajax Amsterdam Champion d'Italie en 1988, en 1992 et en 1993 avec le Milan AC Triple lauréat du Ballon d'Or (1988, 1989, 1992).
06/2022
Ecrits sur l'art
Vincent Van Gogh, les dernières lettres
"Là - revenu ici je me suis remis au travail - le pinceau pourtant me tombant presque des mains et - sachant bien ce que je voulais j'ai encore depuis peint trois grandes toiles. Ce sont d'immenses étendues de blés sous des ciels troublés et je ne me suis pas gêné pour chercher à exprimer de la tristesse, de la solitude extrême. Vous verrez cela j'espère sous peu - car j'espère vous les apporter à Paris le plus tôt possible puisque je croirais presque que ces toiles vous diront ce que je ne sais dire en paroles, ce que je vois de sain et de fortifi ant dans la campagne". Ouvrage en coédition avec le Musée d'Orsay.
09/2023
Monographies
Van Gogh. L'art plus grand
Aujourd'hui mondialement connu, Vincent Van Gogh reste dans l'histoire de l'art l'exemple même du peintre maudit. Mais s'il n'était pas celui que l'on croit ? Car derrière la légende de l'artiste incompris et tourmenté se tient un peintre formé auprès de maîtres hollandais, influencé par François Millet et Edouard Manet, qui séjourne à Anvers, débarque à Paris rejoindre son frère Theo, part à Arles chercher l'éblouissement de la couleur, passe par Saint-Rémy-de Provence, pour enfin vivre une dernière période à Auvers-sur-Oise. Et c'est à travers ces différentes villes emblématiques de sa vie et de son évolution artistique que cet ouvrage choisit d'analyser la frénésie créatrice d'un peintre, dont la légende, toujours vivace et trompeuse, empêche aujourd'hui encore de bien connaître. Un peintre qui témoigne d'une culture littéraire et artistique immense, travaille sans relâche, s'attaquant à tous les sujets, de la nature morte à l'autoportrait jusqu'aux paysages incandescents de la Provence, parsemés de tournesols lumineux, d'amandiers en fleur et d'oliviers argentés. Sans oublier ses derniers mois à Auvers-sur-Oise, une période marquée par un véritable renouveau artistique et la production de quelques-uns de ses plus grands chefs-d'oeuvre. En un peu moins de dix ans d'une activité intense et déterminée, Van Gogh, que rien pourtant ne prédestinait à devenir peintre - lui qui voulait, comme son père, devenir pasteur -, laisse près de neuf cents tableaux et une correspondance d'une richesse inouïe, et s'impose comme l'une des figures majeures du postimpressionnisme, l'un des précurseurs de l'art moderne. La collection L'Art plus grand Cette collection propose une découverte des plus grands artistes de l'histoire de l'art, présentée dans une reliure luxueuse et inédite : composée d'une couverture en vraie toile imprimée dont le motif se prolonge en un jaspage harmonieux, elle crée ainsi une illusion visuelle enveloppante qui donne au livre son caractère précieux et unique. En plus d'une soixantaine d'oeuvres majeures d'un peintre, l'ouvrage reproduit six de ses chefs-d'oeuvre incontournables sous forme de dépliants, qui se déploient en largeur ou en hauteur. Accompagnés d'une notice détaillée, ils permettent de voir l'oeuvre en grand, d'en observer les moindres détails, de s'immerger dans la texture de la matière et dans la touche picturale. Cet ouvrage consacré à Van Gogh propose les six dépliants suivants : Le Semeur, juin 1888 Les Tournesols, été 1888 Les Iris, 1889 La Nuit étoilée, juin 1889 Autoportrait, été 1889 Amandier en fleur, février 1890
10/2023
Grands couturiers
Iris van Herpen. Sculpter les sens
Sculpting the Senses offre une vision d'ensemble du travail d'Iris van Herpen au cours des seize dernières années. La créatrice présente ses modèles les plus emblématiques, tout en explorant de manière plus approfondie sa vision de la mode tournée vers l'avenir. A travers 100 de ses robes, Iris van Herpen remet clairement en question notre vision de la " haute couture ". Sculpting the Senses vous plonge dans son univers sensoriel, rassemblant la mode, l'art contemporain, le design et la science autour de neuf thèmes qui constituent l'essence même de l'oeuvre de Van Herpen. " La mode est un instrument de changement, qui nous fait évoluer sur le plan émotionnel. Grâce au biomimétisme, j'observe les forces qui se cachent derrière les formes dans la nature. Ces modèles et ces cycles naturels me guident dans l'exploration de nouvelles formes de féminité pour une mode plus consciente et plus durable pour l'avenir ". Iris van Herpen
12/2023
Dessin
Les dessins de Vincent van Gogh
L'historien de l'art Christopher Lloyd a examiné les oeuvres sur papier de Van Gogh sous un angle nouveau. En étudiant les dessins par thèmes - des études de figures mûrement réfléchies aux portraits ensorcelants, en passant par les lieux et les paysages majestueusement restitués - il est parvenu à mieux cerner les succès, les échecs, les expérimentations et les déceptions de l'artiste.
10/2023
Beaux arts
Van Gogh Le soleil en face
Une tombe dans un cimetière de l'Ile-de-France:" Vincent Willem Van Gogh, né à Groot-Zundert (Hollande) le 30 mars 1853, mort à Auvers-sur-Oise (France) le 29 juillet 1890." Ces seules informations laconiques pourraient faire réapparaître la vie de Vincent, celle du pasteur qu'il aurait voulu être, comme son père, comme son grand-père, celle de l'errant qu'il a été, à Bruxelles, Amsterdam, La Haye, à Paris, Arles et Saint-Rémy-de-Provence, à Auvers enfin. Mais là n'est pas l'essentiel. Au-delà d'un récit de doutes, de mécomptes, de misères, de maladies, de solitude, d'exil et de crises... l'univers de Vincent, c'est la peinture. A elle seule il a voué sa vie parce que c'est par elle et pour elle qu'il a lutté contre tous et contre lui-même. Inlassablement, il peignit le soleil. Jusqu'à la fin. Jusqu'au suicide. C'est à la réalité qu'est la peinture que Pascal Bonafoux veut conduire, toujours.
04/2009
Religion jeunesse
Van, la force de l'amour
Van, la force de l'Amour : Le titre est éloquent au regard de la vie de ce petit frère vietnamien qui dès sa plus tendre enfance offre des leçons de courage et d'amour pour affronter les tumultes de la vie. Chacun d'entre nous peut puiser dans cette force qui est insufflée tout au long de la lecture de cette bande dessinée. L'originalité du scénario consiste à mettre en parallèle des instants forts de la vie de Marcel Van enfant puis adulte. Ceci permet de mieux comprendre comment certaines situations de la vie se répètent et comment à l'exemple de Marcel Van, habité par cette force de l'amour, nous pouvons «changer la souffrance en bonheur». Les dessins à l'aquarelle, qui illustrent cette histoire vraie, invitent le lecteur à plonger au coeur du Vietnam pour découvrir le pays natal de Van. Ainsi commence un beau voyage spirituel et culturel qui promet d'être inoubliable...
05/2015
Religion
Avec Marcel Van, redécouvrons la filiation
Jules Mimeault, dans Avec Marcel Van, redécouvrons la filiation, souligne à quelle découverte la vie et le message de Van nous invitent. L'auteur démontre qu'aujourd'hui la filiation est reniée. Ce refus est présent dans la culture contemporaine, marquée par l'individualisme, partout où l'autonomie de la liberté individuelle est prise comme un absolu. Il arrive ainsi à la conclusion selon laquelle on pourrait dire que sont à découvrir au quotidien pour chacun de nous : l'appel à la sainteté, la chasteté, la pauvreté et l'obéissance évangéliques, la juste attitude face à la souffrance, la joie chrétienne, la prière comme conversation familière avec Dieu, l'amour filial envers la Vierge Marie. Jules Mimeault insiste sur le fait que Van, initié à la relation filiale envers Dieu à travers son amour pour la Vierge Marie, a découvert sa mission. En tant qu'enfant de Dieu depuis le jours de notre baptême, nous aussi nous devons nous mettre en route sur le chemin de la foi à la suite de Marcel Van.
06/2014
Bricolage
Aménager son van sans se ruiner
Une mine d'informations pratiques, de conseils et d'astuces pour aménager son fourgon : organisation des espaces, choix des matériaux et des équipements, mobilier, installation du gaz, de l'électricité, de l'eau... et de tout ce qu'il est nécessaire de faire (et de ne pas faire) pour bien vivre en van en toute autonomie.
03/2023
Histoire de l'art
Vermeer Van Gogh. Bassins des Lumières
Catalogue officiel de l'exposition numérique de Vermeer à van Gogh, les maîtres hollandais du 16 février 2024 au 5 janvier 2025 aux Bassins des lumières qui met à l'honneur le génie des peintres du Nord à travers une véritable immersion dans une peinture authentique, au plus près de la nature et de ses sujets. Catalogue officiel de l'exposition numérique de Vermeer à van Gogh, les maîtres hollandais du 16 février 2024 au 5 janvier 2025 aux Bassins des lumières. Cette création numérique présente le génie des peintres du Nord à travers une véritable immersion dans une peinture authentique, au plus près de la nature et de ses sujets. Les bassins monumentaux offrent un écrin à la rêverie le long des canaux flamands. Evoluez dans la réalité du quotidien, sur les pas des grands maîtres qui abordent l'ordinaire de façon extraordinaire. Ce catalogue officiel tout comme l'exposition numérique qui l'accompagne a comme fil rouge " Peindre la lumière et son atmosphère ". Directe ou tamisée, froide ou solaire (re)découvrez toute la lumière dans les oeuvres de Vermeer, Rembrandt, van Gogh... Mêlant tout à la fois la connaissance et l'expérience, il est composé d'une introduction, de 50 pages d'oeuvres reproduites, de 10 photos in situ ainsi que de 10 notices d'oeuvres commentées.
03/2024
Littérature française
Vincent Van Gogh, sa vie dépeinte
Vincent Van Gogh, l'autre, celui qu'on n'a pas vu, pas cru, pas compris. Autour de lui, quelques personnes, toutes bienveillantes ? Qui était-il ? Etait-il ce fou qu'on nous décrit ? Il eut une vie brutale, épistolaire, romanesque. Rejeté par tous, y compris par lui-même. Vincent Van Gogh, c'est aussi l'éternel enfant, le naïf, le généreux qui nourrissait les souris au lieu de s'alimenter et qui s'extasiait devant un orage, trempé jusqu'aux os. Van Gogh pouvait aussi devenir ce volcan qui gonfle, ronfle, entre en éruption. Poussé au bord du gouffre, celui de la déraison, du mépris de soi, il s'est retrouvé immergé dans le chagrin et le désespoir de ne trouver nulle part où aller, nulle part où il serait aimé, compris. Lui qui, sa vie durant, cherchera un nid où se reposer, terminera ses jours dans une petite bourgade près de Paris, un suicide ? Vincent Van Gogh, c'est surtout ce peintre, cet artiste qui peignait ce qu'il ressentait, non pas que ce qu'il voyait. Il aimait peindre ce dont les autres se détournaient, un ouvrier en plein labeur, un amandier tordu et esseulé, lui-même... Nous connaissons toutes et tous Vincent Van Gogh ! En êtes-vous sûr ? Vincent Vallée, tel un archéologue des âmes, est allé chercher une autre vérité et nous l'expose dans ce roman. En couverture, une oeuvre du peintre canadien Mathieu Laca, représentant Vincent Van Gogh dans toute sa brutalité.
04/2019
Critique littéraire
L'Etat m'a tué
Mon témoignage d'ancien sdf et ancien prisonnier, drogué et alcoolique, qui s'en est plus ou moins sorti mais garde des séquelles de son passé.
02/2015
Critique littéraire
Le Chevalier au lion. Ou Le roman d'Yvain
Le Chevalier au Lion est, parmi les romans de Chrétien de Troyes, l'un des plus fascinants. La Fontaine enchantée de la forêt de Brocéliande, le coup de foudre d'Yvain pour Laudine ; la finesse et la ruse bienveillantes de la suivante Lunete, qui décide la veuve éplorée à épouser au bout de trois jours le vainqueur et meurtrier de son mari ; la folie d'Yvain ; la fidélité reconnaissante du lion qu'il a sauvé ; les captives employées à tisser la soie au château de la Pesme Aventure : tous ces épisodes, et bien d'autres, ont, à des titres divers, séduit l'imagination, provoqué la réflexion, alimenté la recherche des ethnologues, des mythologues, des historiens autant que celle des historiens de la littérature.
Ce volume offre, accompagnée d'une traduction, une édition critique nouvelle, fondée sur le meilleur manuscrit du Chevalier au Lion.
07/1998
Développement durable-Ecologie
Ivan Illich. L'homme qui a libéré l'avenir
Nul doute que, en nos temps troublés, les idées d'Ivan Illich vont prendre un nouveau relief. Il y eut deux avertissements solennels en 1970 pour dévoiler cette course folle entraînant l'humanité vers le pire : le rapport Meadows sur la dégradation extérieure de la planète, et celui d'Ivan Illich dénonçant la dégradation intérieure de notre civilisation. J'avais, moi-même, dans les années 70, été frappé par sa manière toute nouvelle de transgresser les idées reçues sur l'école, l'hôpital, les transports, pour mieux nous prévenir de leurs contre-effets, lesquels me sont apparus de plus en plus avérés. Alors que la société industrielle et consumériste avait trouvé son rythme, il fallait en effet quelque audace pour prévenir des effets pervers de la croissance et du pillage de la planète. On se souviendra aussi qu'on lui doit d'avoir prôné le mot " convivialité ", si peu usité à l'époque. Ce n'est donc que justice d'exhumer son oeuvre et son destin en consacrant à Ivan Illich ce récit biographique inédit. J'en suis d'autant plus heureux que l'occasion m'avait été donnée de permettre à mon ami Jean-Michel Djian, à l'époque rédacteur en chef du Monde de l'Education, de rencontrer l'auteur d'Une société sans école, en 1999, à Cuernavaca. Ensemble, nous avions, cette année-là et pour longtemps, créé le prix Le Monde de la recherche universitaire pour justement sortir des sentiers battus de la pensée et primer des thèses dépassant les clôtures disciplinaires. Nous devons, en effet, comprendre une fois pour toutes qu'il nous faut relier les savoirs et la connaissance pour penser une nouvelle voie, mais aussi abandonner le mythe de l'homme maître de son destin et de la nature pour, ensemble, l'explorer. Edgar Morin
09/2020
Beaux arts
Van Gogh manifesto. Edition bilingue français-anglais
A l'occasion de ses cinq ans, la Fondation Vincent van Gogh Arles prévoit la publication d'un manifeste offrant à voir la ligne artistique et philosophique qu'elle développe à travers sa programmation : cherchant à porter depuis sa création un regard vivant sur l'Histoire, la Fondation a ainsi toujours tenté d'établir des liens fructueux et inédits entre l'oeuvre de Van Gogh et celles de créateurs contemporains. Sous forme d'album photographique, cette publication a pour objectif de présenter les précieuses archives de ce lieu artistique unique, et ce à travers un retour sur les différents évènements - expositions, programmation publique ou encore symposiums - organisés au cours de ces cinq années. Pour l'occasion, artistes et penseurs, dont Jean de Loisy et Suzanne von Falkenhausen, seront invités à témoigner de leurs projets et de leur relation à la Fondation à travers des textes, essais et entretiens. Enfin, c'est l'ensemble des collaborations menées avec les graphistes, les acteurs locaux et l'équipe qui seront mis en avant dans cet ouvrage festif et réflexif.
08/2019
Beaux arts
Van Gogh le suicidé de la société
Dans Van Gogh le suicidé de la société, publié en 1947, Antonin Artaud fait de la violence de Van Gogh la réponse à l'obscénité haineuse du monde et des psychiatres ; de sa folie, une réponse de l'âme à l'imbecillité universelle qui lui souffle "Vous délirez". Alors Van Gogh s'est tué parce qu'il ne pouvait pas tuer le psychiatre, le docteur Gachet. Il s'est tué parce qu'il ne pouvait plus supporter ce "délire" qu'on attachait à ses pas. "Je vois à l'heure où j'écris ces lignes, le visage rouge sanglant du peintre venir à moi, dans une muraille de tournesols éventrés,dans un formidable embrasement d'escarbilles d'hyacinthe opaque et d'herbages de lapis-lazuli. Tout cela, au milieu d'un bombardement comme météorique d'atomes qui se feraient voir grain à grain, preuve que Van Gogh a pensé ses toiles comme un peintre, certes, et uniquement comme un peintre, mais qui serait,par le fait même,un formidable musicien".
Beaux arts
Van Gogh. Le suicidé de la société
Fin janvier 1947, le galeriste Pierre Loeb envoie à son ami Antonin Artaud, écrivain, dessinateur et poète, une page de l'hebdomadaire Arts entièrement consacrée à Vincent Van Gogh, dont une exposition est en cours à l'Orangerie à Paris. Il y est fait mention de la récente parution d'un volume, Du démon de Van Gogh, aux éditions A.D.I.A. à Nice. Cette publication, "destinée exclusivement au corps médical", comporte une étude conséquente du docteur François-Joachim Beer, dont de longs extraits sont reproduits sur la page du journal. Van Gogh y est notamment décrit comme un "déséquilibré avec excitations violentes à allure maniaque" et inspire en définitive au médecin ce diagnostic : "ce peintre de génie était atteint de psychopathie constitutionnelle dont les épisodes n'ont fait que s'aggraver le long de son existence". Ayant lui-même été interné durant de nombreuses années, et ce jusqu'en mai 1946, Antonin Artaud décide alors d'écrire à son tour sur le peintre, de réfuter la thèse de sa folie, fruit à ses yeux d'une construction sociale. Le 2 février, il se rend à l'Orangerie et commence peu après à rédiger et à dicter à voix haute le corps central de l'ouvrage. La "lucidité supérieure" propre à l'artiste, et commune à l'auteur et à son sujet, permet à Artaud de faire la part belle à la fougue du génie, force contestataire en soi. L'état de supplicié, Artaud lui-même l'a vécu. Nul mieux que lui ne saurait le transmettre. Et quand le poète aborde la peinture proprement dite, c'est comme s'il s'emparait du pinceau ou, au demeurant, du couteau. Il se fait tranchant, expressif, cinglant. Paru en décembre 1947 chez K éditeur à Paris, l'ouvrage reçoit le mois suivant le Prix Sainte-Beuve. Son auteur s'éteindra peu après, en mars 1948.
Décoration
Un exercice de style. Van Cleef & Arpels
L'histoire qui s'écrit dans les pages de cet ouvrage est celle d'un désir, d'une recherche, d'une rencontre entre deux maisons centenaires. Van Cleef & Arpels cisèle les pierres et le métal, Gallimard les mots et toutes deux ont apporté à ce bel oeuvre le soin, le temps et l'exigence qu'impose l'idée même d'une création qui leur ressemble. Poli comme on l'aurait fait d'un bijou, ce livre est celui de deux maisons où le relais se passe de génération en génération sans que jamais soit sacrifié l'idéal d'excellence de leurs métiers respectifs. Il incarne le temps d'une rencontre poétique et littéraire, le temps de concevoir cet écrin de papier unique et précieux dont les découpes théâtrales ouvrent les portes d'un monde où le mot et l'image s'unissent dans un double langage, un véritable exercice de style. L'exercice comme geste sans relâche, indispensable à l'inspiration, travail sur la matière au nom d'un rêve, pour lui donner les formes et les cadences qui sont le propre d'un style, d'un art. Pour exprimer l'essence de la maison Van Cleef & Arpels, venir au plus près de son âme, vingt-cinq mots chers au coeur du joaillier ont été choisis avec minutie, définis puis racontés par une plume poétique, et illustrés de bijoux et documents porteurs de l'histoire patrimoniale et de l'audace maîtrisée du geste. Ils racontent la beauté, la poésie de la création, donnent libre cours à la puissance de l'imaginaire et déroulent leurs métamorphoses sous nos yeux éblouis. Et puisqu'il n'est de maison sans hôtes pour l'honorer de leurs présences bienveillantes, ces mots précieux ont été confiés à une constellation d'amis pour qu'ils s'en emparent, les interprètent, les enchantent, les magnifient. Artistes, algébriste, créateur de mode, designers, écrivains, jardinier, chorégraphe, astrophysicien, photographes, cantatrice, horloger, chef étoilé, philosophe, ils ont ouvert leur coeur et l'ont laissé parler.
09/2015
Monographies
Van Gogh. La couleur à son zénith
Grâce à cette exposition consacrées à l'oeuvre de Van Gogh, découvrez plus de 65 oeuvres emblématiques et représentatives de son parcours singulier et de son style unique. Des portraits saisissants aux paysages transfigurés par sa touche tourbillonnante, découvrez comment cet artiste à la trajectoire fulgurante est passé de la noirceur des Mangeurs de pommes de terre à l'explosion de couleurs du Champ de blé aux corbeaux.
09/2023
