Une histoire du cinéma français (5. 1970-1979)
Extraits
Théâtre
Pour un théâtre de tous les possibles. La revue Travail théâtral (1970-1979)
Les années soixante-dix ont constitué un tournant dans l'histoire du théâtre vivant. Or, durant cette décennie, une revue, Travail théâtral accompagne cette histoire et en consigne les principaux éléments. Ce livre s'attache à décrire la spécificité de la revue et à montrer qu'elle est le réceptacle et, dans une certaine mesure, le moteur d'un processus de bouleversement culturel. Porteuse, à son origine, de " l'esprit de Mai ", elle adhère à la tradition marxiste anti-stalinienne et se fait la représentante d'un brechtisme non-orthodoxe. Elle se place du côté du " jeune théâtre" et défend sa revendication de donner au théâtre un contenu politique et d'y intéresser le " non-public ". Elle fait entendre des voix singulières : celles d'artistes, d'auteurs et d'intellectuels de son temps. Elle reconnaît et fait connaître les avant-gardes. En donnant à certaines de ces expériences (comme celles menées par le Théâtre du Soleil ou par Augusto Boal) une valeur exemplaire, Travail théâtral ne fait pas simplement écho à ces bouleversements, mais entend y participer et jouer à sa manière un rôle moteur dans la constitution d'un théâtre de l'avenir.
06/2010
Littérature française
Vie rêvée. (Pages d'un journal, 1965, 1971-1977)
1965. Un beau jeune homme qui semble fêté par les dieux, fils du grand peintre Balthus, entreprend son journal. Thadée de Rola est plein de l'envie d'écrire. Il admire les écrivains, notamment Georges Bataille, à une édition des ouvres de qui on le verra ici travailler, et il aime aussi ce que l'on appelle la fête. Pour lui, deux faces d'une même rêverie. Et le voici avec ceux que le monde entier reconnaîtra pour les heureux d'une génération, à commencer par le jeune Yves Saint Laurent, mais encore Andy Warhol, Karl Lagerfeld, Mick Jagger et quantité d'autres dont l'existence tient parfois au surnom, comme dans toutes "les petites bandes". Et si dans Proust il y avait un Mimi, il y a ici un Marceau, un Marceau babilleur, potinier, qui transporte les secrets de Paris sur son scooter. Il y a les dîners et les fêtes, il y a des visites incomparables à Rome (et à Balthus), il y a la conversation éblouissante de celui-ci et le charme incomparable de celle-là. Car, ah oui, il y a l'amour. Durant toute cette période (le journal dure jusqu'en 1977), Thadée de Rola, qui vit avec Baba, devient amoureux d'une autre. Peu à peu, comme dans une valse lente, il va se rapprocher de Loulou de La Falaise, qui deviendra la célèbre égérie d'Yves Saint Laurent. Paris n'est pas qu'une fête. Entre dîners et soirées, le jeune Thadée rêve à des romans, souffre du temps qui s'écoule. Ce qui pourrait n'être qu'un registre de mondanités s'ocelle de notations poétiques, de fragments, de fantasmes. A différer l'ouvre qu'il voulait écrire, Thadée de Rola l'a invitée dans ses carnets. Vie rêvée ou la découverte d'un monde de rêve.
03/2013
Récits de voyage
Récit d’un globe-trotter en Afrique 1972-1974
Ce voyage vous l'aurez compris s'est fait à deux pour 80 % avec Francis Caillé son compagnon de voyage et ami. Ils se séparèrent allant chacun de leur côté poursuivre leur aventure, n'ayant pas toujours la même vision des choses. Tous les deux écrivant chacun leur journal de bord. Leur départ fut commenté et inauguré par le comité des fêtes de leur ville qui leur avait alloué une subvention. L'O. R. T. F. et la télévision régionale de l'époque fit un reportage et le journal le Sud-ouest leur écrivit un article à ce sujet. Hervé continua seul le voyage et commenta ses aventures et ses périples avec passion. 50 ans après, il en parle comme si c'était hier.
07/2023
Rock
Johnny. Ses concerts, sa plus belle histoire d'amour
Un regard photographique inédit et exclusif sur les grands-messes de Johnny. Après un premier chapitre rappelant les dix années que Johnny mettra pour construire une légende, de Laroche Migennes au Palais des Sport 1967 en passant par l'Olympia, les photographies inédites de Michel Leclercq nous inviteront à retourner voir avec un oeil neuf les plus grands shows de Johnny : 1969 : Le Show de l'an 2000, 1971 : Le Palais des Sports avec Michel Polnareff, 1972 : Le Johnny Circus, 1976 : Johnny Story, 1979 : 20 ans au Pavillon, 1982 : Fantasmhallyday, 1984 : Le Zénith, 1987 : Johnny se donne à Bercy, 1990 : Dans la chaleur de Bercy, 1992 : Bercy, 1993 : 50 ans au parc, 1994 : La Cigale, 1995 : Bercy Lorada Tour, 1996 : Vegas, 1998 : Stade de France, 2000 : La Tour Eiffel, 2000 : L'Olympia, 2003 : La tournée des stades, 2006 : Flashback Tour, 2009 : Route 66, 2012 : Stade de France, 2013 : Born Rocker Tour, 2016 : Rester Vivant Tour.
10/2021
Philosophie
Naissance de la biopolitique. Cours au collège de France (1978-1979)
Le cours prononcé par Michel Foucault au Collège de France de janvier à avril 1979, Naissance de la biopolitique, s'inscrit dans la continuité de celui de l'année précédente, Sécurité, Territoire, Population. Après avoir montré comment l'économie politique, au XVIIIe siècle, marque la naissance d'une nouvelle raison gouvernementale - gouverner moins, par souci d'efficacité maximum, en fonction de la naturalité des phénomènes auxquels on a affaire -, Michel Foucault entreprend l'analyse des formes de cette gouvernementalité libérale. Il s'agit de décrire la rationalité politique à l'intérieur de laquelle ont été osés les problèmes spécifiques de la vie et de la population : " Etudier le libéralisme comme cadre général de la biopolitique. " Quels sont les traits spécifiques de l'art libéral de gouverner, tel qu'il se dessine au XVIIIe siècle ? Quelle crise de gouvernementalité caractérise le monde actuel et à quelles révisions du gouvernement libéral a-t-elle donné lieu ? C'est à cette tâche de diagnostic que répond l'étude des deux grandes écoles néolibérales du XXe siècle, l'ordolibéralisme allemand et le néolibéralisme de l'Ecole de Chicago - unique incursion de Michel Foucault, tout au long de son enseignement au Collège de France, dans le champ de l'histoire contemporaine. Cette analyse met en évidence le rôle paradoxal que joue la " société " par rapport au gouvernement : principe au nom duquel celui-ci tend à s'autolimiter, mais cible également d'une intervention gouvernementale permanente, pour produire, multiplier et garantir les libertés nécessaires au libéralisme économique. La société civile, loin de s'opposer à l'Etat, est donc le corrélatif de la technologie libérale de gouvernement.
10/2004
Cinéma
Ecrits de cinéma (1931-1977)
Amoureux d'un 70 art qu'il a contribué à sauver et à montrer, fondateur de La Cinémathèque française, Henri Langlois a écrit toute sa vie. On découvre dans cette édition critique et définitive de ses écrits de cinéma : ses carnets de jeunesse inédits et ses premières critiques (Nosferatu, Queen Kelly) ; ses portraits de cinéastes (Vigo, Rossellini, Kurosawa) ; le récit haut en couleurs de son premier voyage aux Etats-Unis, à la veille de la Deuxième Guerre mondiale ; ses cahiers des années 1950 où il se lance dans une Histoire du cinéma français ; ses grands textes sur les cinématographies américaine, italienne et allemande, ou encore un entretien jamais publié sur la Nouvelle Vague. Sa pensée du cinéma a façonné la vision de plusieurs générations de critiques et de cinéastes en France et dans le monde, depuis Godard, Rohmer, Truffaut, Chabrol ou Youssef Chahine, jusqu'à Philippe Garrel, Bernardo Bertolucci, Wim Wenders ou Leos Carax aujourd'hui. Ecrits de cinéma d'Henri Langlois est une Histoire du cinéma mondial autant que le manifeste d'un "fou de cinéma".
04/2014
Histoire internationale
Les années Mao. Une histoire de la Chine en affiches (1949-1979)
Les années Mao sont, en France, souvent synonymes des événements de mai 1968 et de la génération qui s'inspira de ce qui se passait en Chine à cette époque, sans en avoir une connaissance très précise. Mais les années Mao, ce sont surtout trente années charnières de l'histoire du pays le plus peuplé du monde, entre une Chine post-impériale des Seigneurs de la Guerre et une Chine qui fait irruption dans la modernité. Ce sont trente années d'une histoire opaque, souvent fascinante, parfois terrifiante, que les affiches rassemblées dans ce livre essaient de décrire à la façon d'un puzzle, avec ses couleurs, ses messages fragmentaires, ses pièges, ses énigmes et ses pièces manquantes. Entre livre d'histoire et bande dessinée, cet ouvrage est un témoignage édifiant de l'évolution de la Chine à une époque cruciale que peu d'observateurs extérieurs ont eu l'occasion de vivre.
05/2013
Philosophie
Les anormaux. Cours au Collège de France (1974-1975)
Prononcé au Collège de France de janvier à mars 1975, le cours sur " Les Anormaux " poursuit les analyses que Michel Foucault a consacrées depuis 1970, et surtout dans "Il faut défendre la société ", à la question du savoir et du pouvoir : pouvoir disciplinaire, pouvoir de normalisation, bio-pouvoir. C'est à partir de multiples sources, théologiques, juridiques et médicales, que Foucault aborde le problème de ces individus " dangereux " qu'on appelle, au XIXe siècle, les " anormaux ". il en définit les trois figures principales : les monstres, qui font référence aux lois de la nature et aux normes de la société, les incorrigibles, pris en charge par les nouveaux dispositifs de dressage du corps, et les onanistes, qui alimentent, depuis le XVIIIe siècle, une campagne visant à la mise en discipline de la famille moderne. Les analyses de Foucault prennent comme point de départ des expertises médico-légales qu'on pratique encore dans les années 1950. Il esquisse ensuite une archéologie de l'instinct et du désir, à partir des techniques de l'aveu dans la confession et dans la direction de conscience. Il pose ainsi les prémisses historiques et théoriques de travaux qui seront repris, remaniés, réélaboré dans son enseignement au Collège et dans les ouvrages ultérieurs. Ce cours représente donc une pièce essentielle pour suivre les recherches de Foucault dans leur formation, leurs prolongements et leurs développements. " Hautes Etudes " est une collection de l'Ecole des hautes études en sciences sociales, des Editions Gallimard et des Editions du Seuil.
03/1999
Critique
Le Neutre. Cours au Collège de France (1977-1978)
Le Neutre est le fil rouge de l'oeuvre de Roland Barthes, qu'on trouve dès Le Degré zéro de l'écriture et jusqu'à La chambre claire, aussi bien dans les livres, les articles et les entretiens, comme une préoccupation ou une aspiration éthique. Il apparaît pour la première fois au grand jour, explicité comme tel, dans ce cours du Collège de France donné en 1978. Autrefois publiées sous la forme des notes préparatoires, les treize séances paraissent ici sur la base d'une transcription des enregistrements. On retrouve ainsi l'une des dimensions décisives de la parole de Barthes telle qu'elle se déployait dans son enseignement : la germination du discours, ses dérives, ses boucles, ses excroissances, et le charme incomparable de la phrase. C'est dire l'importance de ce cours, où le Neutre trouve une formulation ample, détaillée, ouvertement placée sous le signe du fantasme, du projet, ou de la projection. "On a défini comme relevant du Neutre toute inflexion qui esquive ou déjoue la structure paradigmatique, oppositionnelle, du sens, et vise par conséquent à la suspension des données conflictuelles du discours. [... ] On a essayé de faire entendre que le Neutre ne correspondait pas forcément à l'image plate, foncièrement dépréciée qu'en a la Doxa, mais pouvait constituer une valeur forte, active". Eric Marty a établi l'édition définitive de ce cours et a assuré un système de notes à la fois sobre et efficace. Sa préface rappelle le contexte de la fin des années 1970 et situe les enjeux les plus actuels du Neutre.
04/2023
Humour
Quelques enfants. Edition revue et augmentée
Ces dessins sont extraits de plusieurs albums : Rien n'est simple (1962), Tout se complique (1963), Sauve qui peut (1964), La grande panique (1966, 1994), Des hauts et des bas (1970), Face à face (1972), Un léger décalage (1977), Luxe, calme et volupté (1987), Insondables mystères (1993) et Grands rêves (1997).
11/2021
Cinéma
Scénarios en rose et noir 1966-1983
En 1978, Alain Robbe-Grillet disait vouloir éditer un jour le " livret " de tous ses films, dans le prolongement des cinéromans déjà publiés aux Editions de Minuit, L'Année dernière à Marienbad (1961), L'Immortelle (1963) et Glissements progressifs du plaisir (1974). C'est le sens de ce volume qui présente les principaux textes, pour la plupart inédits, ayant préparé et accompagné la réalisation de Trans-Europ-Express (1966), L'Homme qui ment (1968), L'Eden et après (1970), N. a pris les dés (1971),Le feu avec le feu (1975) et La Belle Captive (1983) : projets, synopsis, continuités dialoguées, cahiers de tournage, etc., tirés des archives d'Alain Robbe-Grillet déposées à l'IMEC. D'une écriture concise et efficace, ces textes, destinés d'abord aux techniciens, acteurs ou producteurs, proposent " le déroulement imaginaire [...] d'un film qui n'existe pas encore, qui demande à devenir de la matière cinématographique avec son squelette, une chair vivante, des forces motrices, une production d'énergie " (Alain Robbe-Grillet, Le Voyageur, Christian Bourgois, 2001). Ces Scénarios en rose et noir - en référence à deux compo-
santes " inséparables du cinéma " pour Alain Robbe-Grillet ; l'attrait sensuel pour les " filles-fleurs de nos rêves " et l'intérêt pour "les stéréotypes des genres érotique et fantastico-policier" , constituent une somme sur son œuvre cinématographique en même temps qu'ils livrent une leçon de cinéma.
10/2005
Comics
Spider-Man Team-Up : l'intégrale : 1976-1977
Timide, introverti et rejeté par ses camarades, le jeune Peter Parker se consacre tout entier à la science. Un jour, il prend part à une expérience qui bouleverse sa vie. Il se fait piquer par une araignée radioactive qui modifie son ADN et le dote de pouvoirs extraordinaires : force et agilité surhumaines, adhérence aux parois et sixième sens qui l'alerte en cas de danger. Spider-Man est né ! Ce nouveau volume de Spider-Man Team-Up : l'intégrale rassemble les épisodes Marvel Team-Up 47 à 58, le premier Annual de la série et Marvel Two-in-One 17, tous parus entre 1976 et 1977.
04/2014
Littérature française
La Dégustation, 1973-1974 [EDITION EN GROS CARACTERES
Michel croit encore à l'amour et à son pouvoir de transfiguration quand, à cinquante ans, il épouse Ioura, vingt ans. Il a un secret, mais elle aussi... Il est éditeur, propriétaire d'un beau domaine viticole au-dessus de Nice. Elle est œnologue, romantique et déguster à l'aveugle lui délie la langue. Mais l'art du vin, la beauté des mots qu'il fait naître ne suffisent pas à repousser la mémoire, et quiconque espère abolir son passé par l'amour est condamné à le revivre...
06/2006
Musique, danse
Mouvance punk 1976-1978. 100 des meilleurs albums
Cela pourrait presque prêter à rire mais le Punk en tant que mouvement artistique a laissé des traces inaltérables dans tous les domaines de la société. A l'heure où les footballeurs du mondial et les gamins dans les rues s'en sont approprié la coupe de cheveux et où les filles à papa s'affichent avec des vêtements déchirés de marque, il ne nous reste guère plus que les épingles à nourrice pour accrocher nos souvenirs. Au niveau musical, il y a clairement un avant et un après-Punk. Réfléchissez-y bien : quels sont parmi les groupes des 70's, ceux qui ont encore réussi à sortir un album culte après le coup de balai donné par les Sex Pistols ? Avec le Punk, la seule chose qui importait, c'était de revenir à ce qui faisait l'essence même du Rock : l'urgence, l'énergie et une certaine dose d'irrévérence que les dinosaures qui paissaient dans les vastes plaines des charts avaient depuis longtemps perdue en chemin ! Quant au nihilisme propre à la révolution punk, il va malheureusement donner naissance à une société où l'individualisme est glorifié. En découlera une profonde crise de société à travers le monde entier dont le moins que l'on puisse dire est que l'on n'en voit pas l'issue. No Future... Tiens, No Future, ça ne vous dit rien ? Voici l'histoire de cette formidable explosion punk et de groupes tels les Ramones, Television, les Hearbreakers, Richard Hell & The Voidoids en Amérique, les Damned, Clash, les Stranglers, les Sex Pistols en Angleterre, les Saints, Radio Birdman en Australie, les Stinky Toys, Starshooter en France, les Kids, Hubble Bubble en Belgique ; de noms connus plus surprenants tels que Patti Smith, Blondie, Ultravox !, Talking Heads, Elvis Costello, Wire, Devo, Police, Siouxsie & The Banshees, Pere Ubu ou Motörhead ; mais aussi de groupes moins célèbres tels que Eater, Johnny Moped, les Lurkers ou Alternative TV qui vont balayer en quelques mois toutes les certitudes sclérosées du monde de la musique. Même si le mouvement punk et son sentiment d'urgence se conjuguaient surtout en singles, c'est à travers ses albums que nous allons nous replonger dans ces photos d'époque et tenter de faire revivre ces instantanés. Voici une sélection d'une centaine des meilleurs disques assimilés au mouvement punk. Ces disques sont sortis entre 1976 et fin 1978. 77 d'entre eux peuvent être considérés comme réellement essentiels. Pour le fun, puisque c'était alors tout ce qui importait...
09/2014
Comics Super-héros
Super-Villain Team-Up L'intégrale : 1975-1976
Le Docteur Fatalis, seigneur de Latvérie, et Namor, le Fils Vengeur d'Atlantis, forment l'alliance la plus inattendue de l'univers Marvel ! Mais lorsque le Prince des Mers réalise son erreur, il découvre qu'il n'est pas si facile de rompre un pacte avec Fatalis. Jamais rééditée depuis la fin des années 70, cette série atypique rapproche deux personnages complexes de l'univers Marvel, bien souvent présentés comme des vilains mais à la personnalité bien plus complexe qu'on ne pourrait le croire. Les deux épisodes géants qui racontent l'union entre les deux personnages sont publiés en France pour la première fois !
01/2023
Comics Super-héros
The Defenders L'intégrale Tome 6 : 1976-1978
Les Défenseurs, la "non équipe" de Marvel, au casting toujours mouvant, rassemble ses membres les plus célèbres comme le Docteur Strange, Hulk et Namor, ainsi que de nouveaux venus tels Moon Knight et Nick Fury. Mais quand le Docteur Strange se retrouve possédé, il devient une menace pour l'univers entier ! Le Zodiaque va aussi créer des difficultés aux héros... La trop méconnue série Defenders a été révélée au public grâce à la série Netflix qui a réuni Daredevil, Luke Cage, Iron Fist et Jessica Jones sous ce nom. La particularité des Defenders est de former un groupe de héros hétéroclites n'ayant a priori rien à faire ensemble. Des épisodes rares sont au menu de ce sixième volume !
12/2022
Portugal
Découvrir la révolution des Oeillets. Portugal (1974-1975)
La révolution des Oeillets semble faire l'objet d'un consensus : le 25 avril 1974, jour où tomba enfin au Portugal la plus vieille dictature fasciste du monde, est une date qu'on célèbre. 48 ans d'oppression balayés en 24 heures, quasiment sans coups de feu. Le mythe est beau - celui de ces soldats communiant avec un peuple avide de changement - mais l'histoire est plus tortueuse et plus riche. Car le 25 avril resté dans les mémoires ouvre sur un épisode historique en partie oublié : une séquence de 19 mois d'effervescence populaire où tout semble possible. Ce "Découvrir la révolution des ? illets" permettra d'apporter quelques clés de compréhension de ce qui demeure la dernière révolution sociale sur le continent européen.
04/2024
Récits de voyage
Pourquoi j'ai quitté le Vietnam. Journal, Saïgon 1975-1979
Entre 1975 et 1979 à Saïgon, la vie d'une petite fille de douze ans est perturbée par l'arrivée des communistes du Nord-Vietnam. Face à la fuite de centaines de milliers de Vietnamiens, son père, nationaliste et patriote, pour garder l'unité de sa famille, s'oppose à tout départ à l'étranger. Isa en subira les conséquences jusqu'au jour où elle trouvera un moyen légal pour rejoindre la France.
10/2018
Comics divers
Tarzan L'intégrale des Newspaper Strips Volume 4 : 1974-1979
Russ Manning qui s'est illustré en produisant les adaptations en BD des romans d'Edgar Rice Burroughs se voit confier la création des pages de Tarzan qui paraissent chaque jour dans la presse depuis 1929, avec comme condition que celles-ci soient en harmonie avec la vision du créateur. Assisté de Bill Stout, Mike Royer et Dave Stevens, Manning illustre 9 histoires complètes en N&B et 22 histoires en couleurs. L'action couvre l'ensemble des mondes créés par Burroughs : Afrique équatoriale et saharienne pleine de mystère, les mondes perdus de Pal-ul-don, Opar la cité atlante oubliée, Pellucidar le monde au creux de la Terre, Xuja la cité des fous... Avec son dessin, Russ Manning a su produire les plus grandes adaptations de Tarzan en BD. Tout ce matériel a été tiré du fonds de la Edgar Rice Burroughs Inc et est d'une qualité irréprochable, consacrée par le Eisner Award. Ce volume, accessible à toutes les bourses, couvre la période 1974-1979 et représente 9 aventures complètes.
10/2021
Histoire internationale
En mission extraordinaire. Carnets d'un ambassadeur d'Algérie en France (1970 - 1979)
Succédant à Redha Malek au poste d'ambassadeur d'Algérie en France, à la demande du Président Boumédienne, Mohammed Bedjaoui nous livre ses Mémoires, 45 ans après. A cette période, l'Algérie venait de conquérir son indépendance politique et tendait à parfaire son indépendance économique. Dans son travail au quotidien, auprès de ses multiples rencontres, l'auteur a eu pour objectif de contribuer à la "construction de l'Etat algérien", devenue l'étalon de mesure de toutes ses initiatives diplomatiques.
09/2016
Humour
Quelques artistes et gens de lettres
Ces dessins sont extraits de divers albums : La grande panique (1966, 1994), Information-consommation (1968), Des hauts et des bas (1970), Face à face (1972), Un léger décalage (1977), Comme par hasard (1981), De bon matin (1983), Vaguement compétitif (1985), Luxe, calme et volupté (1987), Insondables mystères (1993) et Grands rêves (1997).
05/1999
Critique littéraire
Les mots anglais dans un magazine de jeunes. Hit-Magazine 1972-1979
L'auteur de cette thèse de doctorat est parti de l'hypothèse fréquemment émise que les jeunes font bon accueil aux anglicismes. Un célèbre magazine français destiné aux jeunes des années 1970, Hit-Magazine, sert de documentation dans cette recherche sur les mots anglais, dont la définition englobe toutes les conceptions de l'anglicisme, à l'exception de l'emprunt exclusivement sémantique. Ce travail est centré sur des aspects tant lexicologiques que lexicographiques.
12/1986
Photographes
Jean-Marie Périer. 1960-1970
Dans cette édition collector, Jean-Marie Périer nous réouvre les portes de la gigantesque galerie que fut le début de sa carrière de photographe dans les années 1960-1970. Il emmène le lecteur à la rencontre des icônes naissantes de cette période aussi bien en France qu'à l'international. Johnny Hallyday, Jacques Dutronc, Françoise Hardy ou encore les Beatles ou Marianne Faithfull se succèdent au fil des pages et s'offrent au lecteur à travers l'objectif du photographe. Le livre alterne photos et de longs textes qui se complètent et plongent le lecteur au coeur des deux décennies. Jean-Marie Périer y évoque sa vision de cette génération qu'il a connue et côtoyée et livre des anecdotes intimes sur des personnalités qui ont marqué une époque et sont entrées dans la légende.
10/2021
Histoire internationale
L'amérique latine à l'époque contemporaine. 9e édition
Depuis plus d'un siècle, les pays d'Amérique latine peinent à trouver un ordre politique stable, compatible avec un développement économique harmonieux. C'est cette question qui constitue le fil conducteur de cet ouvrage. Ni étude thématique, ni strict déroulé chronologique, il s'organise autour de quelques périodes historiques dont les caractéristiques politiques, économiques, sociales et culturelles scandent l'évolution du continent : l'entrée de l'Amérique latine dans l'ère moderne (1870-1914), les années de prospérité (1914-1930), le temps du populisme (1930-1950), le séisme de la révolution cubaine (1950-1970), les années sombres (1968-1979), les transformations politiques et économiques des années 1980 et 1990, les caractéristiques contradictoires du tournant du siècle et, enfin, l'instabilité et la radicalisation politiques actuelles. A travers des schémas s'appliquant à l'ensemble des pays du continent ou à des cas particuliers, l'auteur dépeint l'évolution des sociétés en mettant en lumière les facteurs tant internes qu'externes à l'oeuvre, ainsi que les contraintes du système inter-américain et le poids des Etats-Unis.
03/2020
Sciences de la terre et de la
Les premiers pas de l'aventure spatiale francaise (1959-1979)
1959 - 1979 Au lendemain de la seconde guerre mondiale, la France accuse un retard considérable par rapport aux USA et à l'URSS, dans la maîtrise de l'exploration de l'Espace, tant à fins militaire que civile. C'est en 1956 qu'est pris le grand virage pour ne plus cesser, malgré quelques soubresauts. L'auteur, en sa qualité d'ingénieur, a vécu un demi-siècle d'avancées technologiques, souvent d'ailleurs avec des manoeuvres d'obstruction de nos «chers alliés». Rien n'y fit, la France devint la 3ème puissance spatiale du Monde en 1965. Il nous fait revivre les diverses phases d'une aventure ignorée, pour ne pas dire oubliée, avec la Société d'Etudes et de Réalisation d'Engins Balistiques (SEREB) et les fusées dites «Pierres Précieuses», puis l'épopée de l'ELDO, avant l'émergence d'ARIANE.
03/2015
Littérature française
Hors-champ. (1990-2000)
Ce cinquième volume du " journal d'écrivain " fait suite à Cahiers d'écolier (1950-1960), Fables sous rêves (1960-1970), Les Liens d'espace (1970-1980) et Réminiscence (1980-1990). Il couvre la décennie 1990-2000 durant laquelle s'écrivent Outback ou l'Arrière-Monde, Aberration, Missing et où commence, avec Wanderlust, Préhistoire et Qatastrophe, un nouvel ensemble et une nouvelle manière d'écrire des histoires. Les récits de voyage, en Australie, au Proche-Orient, au Canada, en Égypte, rythment les réflexions sur l'invention de la fiction et le retour sur un demi-siècle passé en écriture.
12/2009
Critique littéraire
L'Homme que l'on croyait
Six mois se sont écoulés depuis la mort de Romain Gary. En accord avec sa volonté, je me dois de faire la déclaration suivante :A la fin de l'année 1972, Romain Gary me dit qu'il avait l'intention d'écrire « toute autre chose sous un tout autre nom », parce que, insista-t-il, « je n'ai plus la liberté nécessaire ».Au mois de mars 1973, il finissait le premier jet de Gros-Câlin et l'achevait définitivement au mois de décembre de la même année. Il choisissait alors comme pseudonyme Émile Ajar.Il demanda à un ami de faire parvenir ce texte aux Éditions Gallimard. Pour des raisons d'organisation, le manuscrit fut publié au Mercure de France, au printemps 1974.Au printemps 1975, Romain Gary écrivait de nouveau sous ce même pseudonyme un livre qui sortirait sous le titre de La Vie devant soi. Il me demanda de signer le contrat de publication de ce livre, toujours sous ce même pseudonyme d'Émile Ajar.Le livre fut publié au mois de septembre 1975. A ce moment-là, ni son éditeur, Claude Gallimard, ni celui d'Émile Ajar, Simone Gallimard, ne savait qui écrivait sous ce nom. Ils l'ignoreront jusqu'à sa mort.Pour ce qui me concernait, nul ne connaissait mon identité civile personnelle. Je donnai une interview pour asseoir le personnage. Puis, reconnu, je dus en donner d'autres.Après le prix Goncourt décerné à La Vie devant soi, le romancier écrivit sous ce même pseudonyme deux autres livres : Pseudo, publié en 1976, et l'Angoisse du Roi Salomon, publié en 1979.Le 3 décembre 1980, pour les raisons qu'il a données dans son dernier message, Romain Gary se suicida.Nul n'a su jusqu'à sa mort qu'il était l'auteur dissimulé sous ce pseudonyme. Dès son premier livre signé Ajar, Romain Gary fut déterminé à ne jamais révéler de son vivant qu'il en était l'auteur.Paul Pavlowitch
11/2010
Cinéma
Jean Eustache
Pour beaucoup, le nom de Jean Eustache est associé à un film mythique ; La Maman et la Putain, dans lequel une génération entière reconnut le ton juste du " discours amoureux " au début des années 70. Chaque fois qu'il est à nouveau présenté au public, La Maman et la Putain voit confirmée sa faculté de bouleverser de nouvelles générations de spectateurs. Jean Eustache est l'un des cinéastes importants apparus dans la mouvance de la Nouvelle Vague. Ce moraliste d'une exigence farouche et d'une indépendance souveraine sut se donner les moyens de réaliser les films qu'il avait envie de faire, même si ceux-ci n'entraient pas toujours dans les standards de la production. Longs métrages comme La Maman et la Putain (1973) ou Mes petites amoureuses (1974), moyens métrages comme Les Mauvaises Fréquentations (1963), Le Père Noël a les yeux bleus (1966) ou Une sale histoire (1977) ; films produits pour la télévision comme Le jardin des délices de Jérôme Bosch (1979) ou Les Photos d'Alix (1980), tournages en 16 mm ou 35 mm, l'œuvre de Jean Eustache, depuis son premier film en 1963 jusqu'à sa disparition en 1981, est ici mise en lumière dans toute sa richesse, sa cohérence et son importance au regard de l'histoire du cinéma français. Sa reconnaissance à l'égard de ceux qu'il appelait ses " cinéastes de chevet " - Dreyer, Mizoguchi, Guitry, Lang, Renoir, Bressan -, sa lucidité, son amour absolu du cinéma dessinèrent son parcours vers une esthétique éminemment personnelle, entre document et fiction, entre la vie et le cinéma.
03/2005
Global Manga/type mixte
Contes du caniveau (1969-1974)
Bercé par les bras de Tateishi, quartier de Tokyo défavorisé hanté par les prostituées et les yakuzas, Tadao Tsuge, pionnier du manga alternatif des années 60, nous renvoie l'angoissant reflet de cette civilisation japonaise, marquée au fer par la Seconde guerre mondiale, ayant tant influencé ses oeuvres. Tsuge donne naissance à des personnages au caractère irascible pris dans un tourbillon de situations plus qu'improbables, dont certaines sont inspirées de sa propre vie, notamment celles ayant lieu dans une banque de sang clandestine (la vente de sang est officiellement interdite au Japon en 1968) où au sein d'un cercle familial violent. Différant de son frère, Tadao Tsuge dénue de tout romantisme et de toute sensualité la rudesse de la vie du peuple japonais avec une précision digne du reportage journalistique. Il s'attache à dépeindre sans fard les petits, les laissés-pour-compte, les truands et les proxénètes, les prostituées, les fous, les alcoolos, qui luttent chaque jour pour leur liberté, la quête de sens ou simplement leur survie. Tout un bestiaire sur lequel les autorités de l'époque, tirant le pays à marche forcée vers la reconstruction et le progrès, préfèrent fermer les yeux.
02/2024
Cinéastes, réalisateurs
Françis Veber - Le livre du roi des comiques
Le livre hommage au génial touche-à-tout du cinéma français Rire 100 % made in France Un réalisateur populaire Fils d'une famille d'écrivains judéo-arménienne, Veber se lance dans l'écriture au début des années 60 entre scène (avec J. Martin), radio, tv et théâtre. Ses deux premières pièces, des succès, le conduisent directement au cinéma. Dès 1972, il s'impose avec le scénario d'Il était une fois un flic (G. Lautner), vite suivi par L'Emmerdeur (E. Molinaro, 1973). Lié à Gaumont qui le sollicite beaucoup, il participe à l'écriture du Grand Blond... (Y. Robert, 1972), puis resigne avec Molinaro pour La Cage aux folles (1978). A partir de 1976, il devient réalisateur avec Le Jouet, La Chèvre, Les Compères et Les Fugitifs. Au début des années 90, il travaille à un projet de pièce de théâtre, Le Dîner de cons, qui triomphe sur les planches puis sur grand écran. Sa carrière se poursuit dans les années 2000, toujours entre réalisation (Le Placard, Tais-toi ! , La Doublure), scénarios et pièces de théâtre. Une collection dédiée aux pop personnalités du cinéma Après Audiard, Belmondo et Ventura, bienvenue à Francis Veber ! Servi par une maquette colorée, joyeusement vintage, le parcours de ce scénariste-réalisateur-dialoguiste de génie y est traité de façon chronologique, émaillé de pages thématiques, de portraits de famille, de zooms sur les films/pièces de théâtre importants de sa carrière - le tout ponctué d'anecdotes inédites ou méconnues.
10/2022
