La symphonie des spectres
Extraits
Littérature française
Le spectre de l'amour
Lise, une jeune fille de dix-neuf ans, fait une rencontre qu'elle qualifie, à ce moment-là, d'exutoire. L'amour à nouveau est possible, croit-elle. C'est en France, où elle rejoint son amoureux transi, qu'elle prend la mesure du gouffre dans lequel elle venait de tomber en voulant fuir l'instabilité de l'Afrique pour cet eldorado que représente l'Hexagone pour grande majorité d'Africains. Lise jure désormais à qui veut l'entendre qu'elle préfère le goût amer de la misère plutôt que le goût sucré, mais épineux, de la volupté.
03/2023
Policiers
Rendez-vous avec un spectre
Un inédit, dans la lignée des grands romans noirs de l’âge d’orLe dimanche après-midi, Mervyn Toebeck entra dans sa vie par effraction.Pour Cedric, gamin de quinze ans qu’on surnomme « le Professeur » et qui vit mal d’avoir pour père un original dont toute la ville se moque parce qu’il construit une tour, la vie ne sera plus jamais pareille. Car Mervyn Toebeck et son inquiétant acolyte, « le Spectre », lui font découvrir un univers nouveau et terrifiant : celui du vol, du trafic d’alcool frelaté, du chantage… Happé par cette spirale, et ne sachant plus comment se débarrasser de ses deux « amis » de plus en plus envahissants, Cedric se retrouve confronté à des dilemmes de plus en plus cornéliens : d’un côté il a bon fond et n’éprouve aucune attirance pour le crime, mais de l’autre, il vit mal d’être marginalisé dans la petite ville où il habite et qui fit subir à sa famille de graves préjudices qu’il est tenté de venger. Lorsqu’une terrible machination ourdie par les trois jeunes gens tourne mal et que le Spectre disparaît, il semble que l’irréparable se soit produit. Cedric sombre dans la paranoïa. C’est alors qu’en haut de la tour de son père apparaît un mystérieux guetteur…Peinture d’une petite ville étouffante dans la lignée des grands romans noirs de l’âge d’or, mais aussi du monde frustrant d’un adolescent qui, las de se réfugier dans ses livres, décide de vivre l’aventure pour de vrai, Rendez-vous avec un spectre est le deuxième roman du Néo-zélandais Ronald Hugh Morrieson publié chez Rivages après L’Epouvantail.
02/2012
Philosophie
Le Spectre juif de Hegel
Qu'en est-il du Juif chez Hegel - de celui qui ne veut pas, ne peut pas, ne sait pas aimer ? C'est-à-dire, de celui qui ne comprend pas ce que veut dire en vérité la liberté, la vie, l'Esprit ? Ou encore, depuis quel lieu entre-t-il en scène et à quoi se destine-t-il dans le devenir spéculatif de l'Esprit ? Le présent ouvrage se propose de retracer l'interprétation hégélienne du judaïsme dans les écrits de la période de Francfort (1797-1800). À partir de ces écrits, il entend ainsi revenir sur la question énigmatique et problématique de la figure du Juif dans la pensée de Hegel. Mais revenir, c'est aussi plier la question dans un autre sens. Loin, donc, de simplement expliciter le " destin " du judaïsme dans la pensée de Hegel, il s'agira ici de dévoiler en quoi le Juif réapparaît au cœur de l'absoluité vivante du système spéculatif tel un spectre impensé où se joue et se rejoue perpétuellement l'aporétisation de l'Esprit.
11/2005
Littérature française
Les symphonies de l'hiver
Les symphonies de l'hiver / par M. Jules Janin ; illustrations de Gavarni Date de l'édition originale : 1858 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
Musique
Beethoven et ses neuf symphonies
" Ce livre manquait, et rien n'y manque. Il épuise momentanément un grand sujet, le plus grand peut-être qui s'offre à la critique musicale et la défie. C'est en musicien d'abord, et en musicien consommé, que l'écrivain anglais écrit de musique. Il parle véritablement des symphonies de Beethoven et non point à propos des symphonies ou à côté. Rien de ce qui les constitue ne lui est étranger ; rien ne lui est indifférent de ce qui les touche. Les étudiant l'une après l'autre et dans l'ordre chronologique, il en considère d'abord l'organisme et comme l'être spécifique : les thèmes, les rythmes, les timbres. Entre ces éléments premiers il observe ensuite quels rapports s'établissent ; quelles réactions, quels développements s'ensuivent, en quel sens, dans quel ordre et vers quelle fin. Puis, du fond et de la substance même il passe aux accessoires et aux alentours. Il recherche les antécédents, parfois aussi les conséquences. Curieux des origines, il ne l'est pas moins des analogies. Constamment il rapproche et il compare. Commentateur de formes illustres, il aime à s'en faire l'historien, et leur fortune autant que leur beauté l'intéresse. Il n'omet ni une ébauche, ni une copie, ni même une variante, et jusque dans l'essai, l'effort, dans les corrections et les retouches, il épie les secrets du génie et ceux du travail, qui parfois se confondent. Dates de composition et d'exécution, questions de temps et de lieu, mode et format de publication, dédicaces et prix de vente, hasards et caprices, erreurs et retours de l'opinion, tout est consigné, contrôlé dans ce complet répertoire ; pas un détail n'y fait défaut et tous les documents y font preuve. En un mot, l'érudit qu'est M. Grove n'ignore des symphonies de Beethoven rien de ce qu'on peut en savoir".
03/2023
Théâtre
Les symphonies d'un hanneton
Ce livre est comme un spectacle de James Thierrée. Il se déplie, se déploie, se lit, se scrute, se rêve à travers ses six créations, La Symphonie du hanneton, La Veillée des abysses, Au revoir parapluie, Raoul, Tabac rouge et La grenouille avait raison. Deux décennies et une plongée imaginaire au milieu des corps qui roulent, volent, s'élancent, s'étreignent, disparaissent et se métamorphosent.
06/2017
Livres 3 ans et +
Mon premier concert. Une symphonie d'émotions
Aujourd'hui, Mimi assiste à son premier concert. Son papa, chef d'orchestre, lui avait promis de l'inviter quand elle entrerait à l'école. Le grand jour est arrivé ! Et si elle avait sommeil pendant le concert ? Et si elle avait faim ? Avec les autres spectateurs, Mimi va vivre une soirée magique à l'écoute de la Neuvième symphonie de Beethoven.
09/2018
Livres 3 ans et +
Pop-up Symphonie. Avec 1 CD audio
Il était une fois Joséphine qui vivait seule avec son chat dans la forêt profonde. Que faisait-elle dans un endroit si sombre, cette enfant au teint d'aurore ? Etait-elle gaie ou triste, allez savoir ? Un beau matin, un air doux a comme le soleil de l'aube la réveille. Un air de flûte à la porte de sa cahute... Le garçon qui joue e s'appelle Nicolas. Une jolie petite chienne danse sur ses pas. "Tu ne t'ennuies pas toute seule ici" demande Nicolas. "Pas vraiment. Mais j'aimerais tant retrouver la chanson que me chantait ma maman..."
11/2019
Non classé
Une symphonie dans l'harmonie céleste - CD
Comme un hymne au nouveau monde qui se dessine, cet album préfigure la transformation que l'Homme doit réaliser en lui, pour créer ce nouveau monde... . Il est la bande sonore d'un film qui conterait l'avènement de cet Homme Nouveau. Musique thérapeutique en gamme naturelle et au diapason 432 Hz.
02/2022
Musique, danse
Symphonie n°1 (conducteur A3). en sol mineur
Méhul est peut-être, sous la Révolution, le Consulat et l'Empire, le seul compositeur français d'envergure à avoir parfaitement compris et assimilé les dernières perfections de la musique de son temps. Formé par un Allemand, puis par un Alsacien, il s'est donné pour but, lors de la composition de ses symphonies, de montrer "qu'un Français peut suivre de loin Haydn et Mozart" . Haydn reste le grand modèle de Méhul ; franc-maçon, celui-ci était membre du Concert de la Loge olympique qui commanda au maître viennois, si populaire alors en France, ses six Symphonies parisiennes. En 1807, au sommet de son art, Méhul a su assurer, au service de l'opéra comique, la réciproque fertilisation des musiques allemande et française et de son propre génie orchestral. La découverte des deux premières symphonies de Beethoven constitue alors le choc qui le conduira, en l'espace de trois années, à composer ses cinq symphonies. La première symphonie, en sol mineur, frappe d'emblée par ce double constat : sa maîtrise formelle tout d'abord, et l'économie des moyens mis en oeuvre, remarquable chez un compositeur qu'on disait bruyant (absence des trompettes, des trombones, utilisation rare des timbales), au service d'une force expressive évidente. Le premier mouvement est un allegro de forme sonate bithématique ; le premier thème, qui laisse la part belle aux grands intervalles dramatiques et aux arpèges, contient, dans une formule d'accompagnement des basses, le matériau de base (une levée sur un tétracorde ascendant) du deuxième thème, exposé en si bémol majeur. Après le développement, c'est curieusement ce deuxième thème qui sera réexposé le premier, en sol majeur ? ; procédé d'inversion, fréquent chez Méhul, qui permet au mouvement de se clore avec toute la force dramatique du premier thème. Le deuxième mouvement est un andante dont les variations contrastées montrent tout ce que Méhul doit à Haydn. Schumann, en 1838, dira de cette symphonie : "la ressemblance du dernier mouvement avec le premier de la Symphonie en do mineur de Beethoven et des scherzos de ces deux symphonies est remarquable" . La cinquième de Beethoven et la première de Méhul ne doivent en fait rien l'une à l'autre, ayant été composées à peu près en même temps ; si le menuet de la symphonie de Méhul (dont la première partie est confiée aux seuls pizzicatos des cordes) est un scherzo d'esprit très beethovenien, il n'est guère dans la lettre de la cinquième symphonie. En revanche, on comprend mieux comment le thème principal du quatrième mouvement (allegro agitato), avec sa levée de trois croches répétées, a pu frapper Schumann. Ce thème est un moto perpetuo, avec une broderie de la dominante caractéristique du style de Méhul. Le deuxième thème, plus mélodique, par sa brièveté et sa répétitivité conserve la tension dramatique qui parcourt le mouvement entier jusqu'à sa fin. François Bernard
10/2018
Musique, danse
Spectres. Composer l'écoute, Edition bilingue français-anglais
Spectres - Composer l'écoute présente une série de textes de compositeurs français et étrangers (Félicia Atkinson, François Bayle, Brunhild Ferrari, Stephen O'Malley, Jim O'Rourke, Eliane Radigue, Chris Watson...) qui s'entretiennent sur l'importance de la dimension personnelle dans la pratique de l'expérimentation sonore et musicale.
02/2019
Histoire internationale
Spectres balkaniques. Un voyage à travers l'histoire
Journaliste américain en poste à Athènes au début des années 1980, Robert D. Kaplan sillonna sans relâche les Balkans jusqu'à la fin de la décennie. Témoin des ferments nationalistes portés à ébullition, chercheur impénitent des stigmates du passé, observateur des conséquences multiples de la chute du communisme, il en tira une conclusion fataliste : la recherche de la gloire déchue des temps anciens empoisonne le présent des nations balkaniques. Voyage dans l'histoire donc, mais aussi reportage sur le vif dans une partie de l'Europe où cohabitent les héritages de l'orthodoxie byzantine et de l'impérialisme ottoman.
10/2018
Littérature érotique et sentim
Les Brumes de Cendrelune Tome 2 : La symphonie du temps
Propulsée au poste de Premier Violon de l'orchestre impérial par un concours de circonstances, Céphise se voit contrainte d'intégrer la cour de Cendrelune. Elle y découvre un univers où règne un danger permanent, où faux-semblants et complots de toutes sortes rythment la vie quotidienne des courtisans. En parallèle, les prémices de la dissidence se propagent au coeur de la Cité d'Acier, et la légion censée mater la révolte en Achéron tarde à revenir au palais. Céphise saura-t-elle déjouer les pièges de cette nouvelle vie et reconnaître ses véritables alliés - ceux qui partagent son voeu le plus cher... ?
10/2020
Musique, danse
LA SYMPHONIE A L'EPOQUE ROMANTIQUE. De Beethoven à Mahler
La symphonie à l'époque romantique évoque, pour le mélomane moderne, une pléiade de grands noms : Beethoven, Schuman, Brahms, Tchaïkovski, Dvorak, Bruckner, Malher, en même temps que le répertoire orchestral le plus enregistré et le plus joué. De sorte que " symphonie " et " romantique " semblent presque synonymes.
Pourtant Beethoven en ouvrant magistralement la voie marque si fort le genre que ses successeurs directs, intimidés par sa réussite, ne s'y illustrent que modérément, bien que le plus souvent avec éclat, lui préférant le piano, la musique de chambre ou le lied.
Stimulé par l'exemple écrasant de Wagner, le genre retrouve en Allemagne à la fin du siècle sa vigueur, particulièrement avec Brahms, Mahler et Bruckner, tandis que les jeunes écoles russes et tchèques le parent des thèmes nationaux et que les Français en font l'étendard de la musique pure.
" Couloir " entre deux siècles prodigieusement féconds en symphonies que sont le XVIIIe siècle et le XXe siècle, la symphonie à l'époque romantique est donc le lieu géométrique d'une série de paradoxes, que ce livre met en lumière. Ainsi cet ouvrage ne se borne pas à dresser une liste d'œuvres et de noms, mais tente une histoire vivante et complexe du genre comme tel de l'intérieur en le situant dans le contexte général de l'histoire musicale, et en tentant une classification originale des œuvres (" symphonies-drames ", " symphonies-cadres). Chaque symphoniste (les plus connus mais aussi d'autres oubliés ou peu joués : Spohr, Raff, Bruch, Berwald) est étudié non seulement pour lui-même, mais aussi dans la façon dont il tente d'assumer le caractère unique et privilégié que cette forme revêt au sein de l'histoire musicale : comme expression d'un individu au nom de la collectivité, d'un " je " qui s'efforce de nous dire " nous " - cela dans le but sans cesse recherché et presque toujours inassouvi de recréer l'union parfaite, réalisée par Beethoven, entre la singularité et l'universalité.
09/1994
Littérature étrangère
La symphonie du hasard Tome 1 [EDITION EN GROS CARACTERES
Comme chaque semaine, Alice Burns, éditrice new-yorkaise, s'apprête à rendre service à son jeune frère Adam. Jadis jeune loup de Wall Street en pleine ascension, ce dernier croupit désormais en prison. Mais cette rencontre hebdomadaire va prendre un tour inattendu. Décidé à soulager sa conscience, Adam révèle un secret qui pourrait bien venir rompre les derniers liens qui unissent encore leur famille. Et Alice de replonger dans l'histoire des siens, celle d'un clan à l'image de l'Amérique : volontaire, ambitieux, assoiffé de réussite, souvent attaqué, blessé parfois, en butte à ses propres démons, mais inlassablement en quête de rachat… Ce premier volume d'une fresque à l'ampleur inédite marque le grand retour de Douglas Kennedy.
02/2018
Littérature étrangère
La symphonie du hasard Tome 3 [EDITION EN GROS CARACTERES
Sous le choc du drame advenu à Dublin, Alice est rentrée aux Etats-Unis. En rupture avec sa mère, elle quitte la maison familiale et trouve refuge dans le minuscule appartement de son ami Duncan à New York. L'heure est à la résignation : elle accepte un poste d'enseignante dans une petite université progressiste du Vermont et multiplie les allers-retours à New York. Retrouver le goût des autres, simplement de la vie, c'est tout ce qu'elle cherche. Mais comment trouver la paix dans une période où tout n'est que changement ? Il lui faudra un dernier choc, esthétique, naturel, fondamental, pour réaliser que la vie est une succession d'incertitudes, une symphonie du hasard qui vaut le risque d'y prendre part.
10/2018
Maladies infectieuses
Spectres de la tuberculose. Une maladie du passé au temps présent
Longtemps considérées comme appartenant au passé, les maladies infectieuses sont redevenues un enjeu majeur de la santé publique globale. De la crise du VIH/Sida aux multi-résistances microbiennes et à la pandémie de COVID-19, les fléaux continuent à hanter le monde. A partir d'une enquête ethnographique sur la tuberculose, l'une des maladies infectieuses les plus meurtrières du 21ème siècle, ce livre dévoile les pratiques ordinaires de lutte contre cette affection en France et en Allemagne. La tuberculose est une maladie sociale qui prospère en notre période de précarité croissante. Elle est aussi doublement altérisée dans les deux pays : comme une maladie du passé dans un monde tourné vers l'avenir et comme une maladie des immigrés dans un monde pétri de frontières nouvelles et anciennes. Le traitement et le contrôle de la tuberculose résonnent ainsi avec des questions plus vastes d'ordre social, de temps et d'altérité : l'accès aux soins, les inégalités sociales, la discrimination raciale, les imaginaires de progrès et de régression. En joignant une sensibilité historique à une ethnographie fine de la lutte contre la tuberculose dans des institutions de soin et de prévention, l'ouvrage éclaire les hantises du passé et les paradoxes médicaux, politiques et sociaux qui informent la pratique clinique et la santé publique au quotidien. S'y rencontrent care et contrôle, confiance en la médecine et échecs de traitement, nécessaires actions de traitement ou de prévention et futilités professionnelles, souffrances iatrogènes et exclusions du soin.
03/2021
Psychologie, psychanalyse
Traitements des troubles du spectre autistique. A la recherche d'un modèle français
Cet ouvrage a pour ambition d'apporter sa contribution aux débats actuels autour de la pertinence des différentes modalités de prise en charge des troubles du spectre autistique. Dans le contexte actuel polémique et fortement médiatisé, ce livre apporte un éclairage sur les différents enjeux, divergences et convergences entre les formations d'origine de nos équipes pédopsychiatriques et médico-sociales sur le terrain, qui se réfèrent essentiellement à l'enseignement psychanalytique, et les nouvelles approches issues d'autres champs de la connaissance. Ce livre s'adresse aussi aux parents, actuellement très informés, mais pas toujours avec l'indépendance, la rigueur et la clarté que requiert un sujet aussi grave que le devenir de leur enfant.
03/2013
Littérature française
Les symphonies de la bourgade. Chroniques du Haut-de-Cagnes des années 50
Que les âmes sensibles ne s'égarent pas dans les pages qui vont suivre. Holà ! Censeurs en tout genre, collet monté, bigotes et bigots, atrabilaires, pisse-froid, pharisiens, intégristes, prêcheurs ou prophètes, abstenez-vous ! Le ton est donné, l'auteur tourne résolument le dos au conventionnel et à la morale bourgeoise pour faire revivre ce " Montmartre méridional ", ce petit monde pittoresque et extravagant, peuplé de spécimens hors norme, de célébrités, de clochards, de vrais nobles, d'artistes et de voyous - où vécurent, entre autres, Renoir, Soutine, Georges Simenon, Brigitte Bardot, Mouloudji, et où Alfred Hitchcock tourna une scène de La Main au collet, avec Grace Kelly et Cary Grant. Mais les véritables héros demeurent ces garnements qui connurent là une enfance libre, riche en aventures, et dont certains eurent un destin tragique. Par un humour permanent parfois teinté de poésie, Jean-François Dunand parvient à transmettre l'intense jubilation ressentie au souvenir de ce qu'il estime être la " vraie vie ".
06/2010
BD tout public
Les Nouvelles Aventures de Rona Tome 2 : La symphonie de la Mérule
Rona, Brigitte et Tramber tentent toujours de surenchérir afin d'acquérir Le Penty en face du Loc'h. Mais le client mystérieux qui a diligenté deux corses pour régler l'affaire ne recule devant aucun sacrifice financier pour acheter cette maisonnette qui, à priori, ne présent aucun intérêt, vu qu'elle est envahie par la mer les jours de grande marée. Pendant ce temps Angelo Matterazzi que Rona va interviewer, transbahuté de chambre en chambre à cause du traitement de la mérule, a écrit une symphonie qu'il va interpréter au festival Nostalgie. D'autre part une stupéfiante surprise attend nos héros, liée au Penty qu'ils convoitent, et qui expliquerait l'acharnement du mystérieux acheteur.
Est-ce la vraie raison ? Englués dans les ragots, les non-dits, Brigitte, Rona et Tramber tentent de dénoncer le sac de no euds dans une ambiance de festival...
09/2009
Littérature française
Ignacio et le spectre de Monrovia
Après la mort de son père, Ignacio quitte son quartier défavorisé de Lomé à l'âge de quatorze ans, pour aller vivre avec sa tante Antonella, dans une banlieue au sud de Paris en 1981, où il s'alliera d'amitié pour la vie, avec quatre garçons de la même génération. Celle de Mitterrand. Avec le bac en poche, il entre rapidement dans la fonction publique dans le but d'aider le reste de sa famille resté au pays. Malgré son amour pour la France et une vie plutôt agréable, il décidera de tout quitter pour retourner dans son pays d'origine, pour donner un coup de pouce aux plus faibles. Car la vue de ses frères réfugiés économiques débarquant en France lui devenait insupportable. Comment sera-t-il reçu à son retour ?
06/2019
Autisme
Trouble du spectre de l'autisme
Mêlant théorie et pratique, un ouvrage clair et synthétique pour mieux venir en aide aux enfants touchés par le trouble du spectre autistique et pour proposer à l'enseignant des actions à sa portée. Le Trouble du Spectre de l'Autisme (TSA) est un syndrome neuro-développemental qui survient chez les jeunes enfants et qui va accompagner leur développement jusqu'à l'âge adulte. Ce syndrome a deux principales facettes : le trouble de la communication sociale et un style atypique pour penser l'autre, apprendre et raisonner. En accueillant les élèves autistes, l'école inclusive apprend à répondre à leurs besoins. Mais il faut aller plus loin. Et savoir aussi s'inspirer de leurs styles de penser le monde et de raisonner pour inventer une pédagogie novatrice. Cet ouvrage se situe dans un cadre neuropsychologique qui définit le TSA comme une organisation fonctionnelle cérébrale originale qui requiert des ajustements. Une première partie définit et caractérise le TSA comme un iceberg : avec une face visible (la communication sociale et les particularités comportementales) et une face invisible (les particularités de traitement sensoriels, perceptifs et cognitifs des informations de l'environnement). Sont ensuite successivement abordés : le TSA à la maternelle, le TSA à l'école primaire, le TSA à l'adolescence. Un focus est fait sur le TSA associé à d'autres troubles. Le fil rouge concerne les modalités d'intervention.
05/2021
Lecture 9-12 ans
Rocambole et le spectre de Kerloven
Paris, au XIXe siècle. Les redoutables Habits Noirs ont enlevé Fauvette, une jeune orpheline. Pourquoi intéresse-t-elle leur maître, Sir Williams ? Délivrée par Rocambole, ancien voleur et génie du déguisement, l'adolescente semble à l'abri. Mais au château de Kerloven, une lutte sans merci s'engage avec Sir Williams et ses tueurs, prêts à tout pour reprendre Fauvette...
11/2015
Littérature française
Contes d'outre-tombe. Fantômes, spectres et dames blanches
Si l'on en croit ces histoires naguère contées lors des veillées, les morts ne restent pas toujours sagement allongés dans leurs tombes. Bon nombre d'entre eux reviennent parmi nous pour des motifs pas toujours avouables : solder une dette. terminer une besogne inachevée. effectuer une pénitence. se venger d'indélicats ou même tourmenter le premier venu par plaisir. Croiser le chemin d'un spectre. d'une dame blanche ou d'un fantôme n'est donc pas toujours une chose heureuse. Ce recueil de contes vous apprendra comment se prémunir de leur courroux ou éviter de les rencontrer : par exemple en se tenant loin des lieux qu'ils affectionnent particulièrement hanter
06/2014
Littérature française
Symphonie inachevée d'un été avec l'adolescence
"SYMPHONIE INACHEE D'UN ETE AVEC L'ADOLESCENCE" est une histoire d'amour entre deux ados, dont l'un, le protagoniste principal est resté marqué par celle qu'il a aimée et continue de l'être ; alors que la jeune fille devenue adulte est passée à autre chose. Lui, l'infortuné que la vie n'a pas toujours gâté, a une opportunité nouvelle d'exprimer cette passion juvénile qu'à l'évidence elle non plus ne semble pas très indifférente face ses insinuations qu'elle tente d'éviter maladroitement. Mais qu'avec espièglerie, elle reçoit bien par un bonheur malicieux qui ne dit pas son nom. Entre donc intrigues et incertitudes ils essaient éloignés l'un de l'autre par simple concours de circonstance de revivre cette idylle d'autrefois, dans le secret espoir qu'ils achèveront un jour cette symphonie par des retrouvailles qu'ils se sont promis l'un à l'autre. Une passionnante histoire qui ramène chacun au fondement de l'amour au moment où la froideur du monde tétanise les sentiments et les émotions.
09/2015
Musique classique
Symphonie n° 1 en ré majeur (conducteur A3)
Face à l'évolution de la symphonie impulsée par Beethoven au début du xixe siècle, nombreux furent les compositeurs à se détourner de ce genre considérant ses neuf symphonies comme un idéal insurpassable. Les plus audacieux associeront un contenu extra-musical (poème, texte, conte, légende...) pour faire évoluer le genre vers la symphonie à programme (Berlioz, La Symphonie Fantastique en 1830) ou vers le poème symphonique (Liszt, Mazeppa en 1851). Malgré le creux apparent de la production symphonique française entre 1830 et 1860, il faut souligner que la symphonie, bien que subissant un certain désintérêt, n'a pas cessé d'exister. Farrenc, Reber, Bizet et Gounod par exemple sont de ceux à s'être penchés sur le genre symphonique dans l'héritage beethovénien sans pour autant avoir cherché à le développer outre mesure. Cette Première Symphonie, datant de 1855, semble être l'un des premiers succès consolateurs de Gounod après l'échec de ses deux oeuvres lyriques, La Nonne sanglante et Sapho. Sa bonne réception incite d'ailleurs le compositeur à écrire sa Deuxième Symphonie comme il le dit lui- même au travers de ses Mémoires d'un artiste : Je me consolai de mon déboire en écrivant une symphonie (no 1, en ré) pour la Société des Jeunes artistes, qui venait d'être fondée par Pasdeloup et dont tous les concerts avaient lieu salle Herz, rue de la Victoire. Cette symphonie fut bien accueillie, et cet accueil me décida à en écrire pour la même société, une seconde (no 2, en mi bémol), qui obtint aussi un certain succès. Ces deux oeuvres montrent des traits similaires comme la découpe traditionnelle en quatre mouvements ou encore l'effectif instrumental. Pour autant, la Première Symphonie ne mérite pas de s'éclipser devant la seconde composée la même année. Elle déploie une qualité mélodique remarquable dans son premier mouvement. Le travail orchestral et l'énergie poignante du compositeur laissent également entrevoir le caractère théâtral qu'il développera dans sa Deuxième Symphonie et ses opéras. Le deuxième mouvement emprunte sans doute son caractère et son inspiration au second mouvement de la Septième Symphonie de Beethoven. Gounod fait preuve ici d'une grande finesse orchestrale et d'une certaine sobriété, proposant même un passage fugué. Le Scherzo, quant à lui, semble puiser son énergie dans de multiples contrastes, somme toute opératiques. Il souligne avec fluidité l'intérêt marqué du compositeur pour le genre dramatique. Le quatrième mouvement, commençant par une introduction dans un tempo plus lent, ne manque pas de dévoiler son infatigable vivacité. Gounod n'hésite d'ailleurs pas à déployer l'intégralité de l'orchestre lorsque nécessaire. Fidèle au modèle classique et assurément différente de sa soeur, cette Première Symphonie, d'une énergie remarquable, mérite une écoute attentive afin d'en saisir toutes les richesses.
02/2022
Musique classique
Symphonie n° 1 en ré majeur (conducteur A4)
Face à l'évolution de la symphonie impulsée par Beethoven au début du xixe siècle, nombreux furent les compositeurs à se détourner de ce genre considérant ses neuf symphonies comme un idéal insurpassable. Les plus audacieux associeront un contenu extra-musical (poème, texte, conte, légende...) pour faire évoluer le genre vers la symphonie à programme (Berlioz, La Symphonie Fantastique en 1830) ou vers le poème symphonique (Liszt, Mazeppa en 1851). Malgré le creux apparent de la production symphonique française entre 1830 et 1860, il faut souligner que la symphonie, bien que subissant un certain désintérêt, n'a pas cessé d'exister. Farrenc, Reber, Bizet et Gounod par exemple sont de ceux à s'être penchés sur le genre symphonique dans l'héritage beethovénien sans pour autant avoir cherché à le développer outre mesure. Cette Première Symphonie, datant de 1855, semble être l'un des premiers succès consolateurs de Gounod après l'échec de ses deux oeuvres lyriques, La Nonne sanglante et Sapho. Sa bonne réception incite d'ailleurs le compositeur à écrire sa Deuxième Symphonie comme il le dit lui- même au travers de ses Mémoires d'un artiste : Je me consolai de mon déboire en écrivant une symphonie (no 1, en ré) pour la Société des Jeunes artistes, qui venait d'être fondée par Pasdeloup et dont tous les concerts avaient lieu salle Herz, rue de la Victoire. Cette symphonie fut bien accueillie, et cet accueil me décida à en écrire pour la même société, une seconde (no 2, en mi bémol), qui obtint aussi un certain succès. Ces deux oeuvres montrent des traits similaires comme la découpe traditionnelle en quatre mouvements ou encore l'effectif instrumental. Pour autant, la Première Symphonie ne mérite pas de s'éclipser devant la seconde composée la même année. Elle déploie une qualité mélodique remarquable dans son premier mouvement. Le travail orchestral et l'énergie poignante du compositeur laissent également entrevoir le caractère théâtral qu'il développera dans sa Deuxième Symphonie et ses opéras. Le deuxième mouvement emprunte sans doute son caractère et son inspiration au second mouvement de la Septième Symphonie de Beethoven. Gounod fait preuve ici d'une grande finesse orchestrale et d'une certaine sobriété, proposant même un passage fugué. Le Scherzo, quant à lui, semble puiser son énergie dans de multiples contrastes, somme toute opératiques. Il souligne avec fluidité l'intérêt marqué du compositeur pour le genre dramatique. Le quatrième mouvement, commençant par une introduction dans un tempo plus lent, ne manque pas de dévoiler son infatigable vivacité. Gounod n'hésite d'ailleurs pas à déployer l'intégralité de l'orchestre lorsque nécessaire. Fidèle au modèle classique et assurément différente de sa soeur, cette Première Symphonie, d'une énergie remarquable, mérite une écoute attentive afin d'en saisir toutes les richesses.
02/2022
Religion
Symphonie de l'humilité. Les secrets de la vie spirituelle avec les moines des premiers siècles
"Un livre sur l'humilité. C'est incongru ! L'humilité est... humble. Elle ne fait pas sa promotion. Travailleuse de l'ombre, elle aime à passer sous les radars. Qui se retournera pour la regarder avec convoitise ? Sa petite musique est-elle audible face aux rythmes obsédants de la promotion de soi, de l'épanouissement personnel, du bien-être ou de la réussite ? Peut-elle s'adresser à notre monde ? Une star sur le déclin ! Ne nous y trompons pas, la petite a de sérieux atouts." Avec verve et simplicité, l'auteur joue une partition qui relie terre et ciel, passé et présent, donnant la voix à de nombreux Pères de l'Eglise et autres moines moins connus, comme autant de compagnons de chorale. La vie spirituelle devient une danse qui nous mène vers Celui qui compose la symphonie de la Vie.
01/2019
Poésie
Symphonies. Chants d'Amour Love Songs
La particularité de ce recueil Symphonies est la musicalité des poèmes en français et en anglais, à travers des vers aux rimes riches ou pauvres. Dans ces Chants d'Amour, les sentiments sont toujours présents et sont une invitation aux voyages à travers les éléments suivants : - La Terre, qui offre un dépaysement où se cultivent les émotions au rythme des saisons. - L'Eau, pour faire vibrer l'esprit et le coeur. - Le Feu ou le Soleil, où brûle la passion. - Le Vent ou le Ciel, à travers la beauté d'un univers où souffle une symphonie de sentiments. The particularity of this collection of poems Symphonies is the musicality of the poems in French and English, through verses with rich or poor rhymes. In these Love Songs, feelings are always present and are an invitation to travel through the following elements : - Earth, which offers a change of scenery where emotions are cultivated to the rhythm of the seasons. - Water, to make the spirit and heart vibrate. - Fire or Sun, where passion burns. - Wind or Sky, through an universe's beauty where blows a symphony of feelings.
07/2023
Manga
Dreamland Tome 10 : Symphonia. Edition collector
Dreamland est un manga dont le scénario est fondé sur la dualité entre deux univers : d’un côté, le monde des rêves, imaginaire et loufoque et de l’autre, le monde réel.
10/2011
