La Peur de peindre
Extraits
Monographies
José Quiroga. Peintre de l'imaginaire
Né en 1930 à Paris, José Quiroga fut peintre, dessinateur et décorateur de théâtre. Son travail et son parcours furent marqués par des rencontres et des collaborations avec des metteurs en scène tels que Nicolas Bataille, Jean Bollery. Sa rencontre avec le décorateur Christian Bérard fut déterminante, elle lui donna le goût de l'art et du théâtre. Né en 1930 à Paris, d'une mère française et d'un père bolivien, José Quiroga fut peintre, dessinateur et décorateur de théâtre. Son travail et son parcours furent marqués par des rencontres et des collaborations avec des metteurs en scène tels que Nicolas Bataille, Maurice Jacquemont, Henri Ronse et Jean Bollery. Sa rencontre avec le décorateur Christian Bérard fut déterminante, elle lui donna le goût de l'art et du théâtre. En éditant un premier volume intitulé José Quiroga, décorateur de théâtre, les Editions du Regard ont mis en lumière une activité artistique essentielle de Quiroga, mais qui n'a jamais été dissociée d'une autre tout aussi essentielle, plus secrète, plus intime, plus libre, celle de l'artiste peintre, et d'un peintre qui aime à rêver d'ailleurs, ce que révèlent les dessins et les gouaches. Suivant un processus d'assimilation et de métamorphose où l'on reconnaît l'un des motifs obsessifs de l'oeuvre de Quiroga dans le paysage qui l'entoure, l'absorbe, et dans lequel elle semble se diffuser comme par capillarité. Ce réseau, ne serait-il pas une réponse possible à notre énigme initiale comme suivie par la pointe d'un sismographe, la méticuleuse finesse de la plume, la douce minéralité des gouaches ?
05/2023
Ecrits sur l'art
Salon de 1846. Précédé de Baudelaire peintre
Le Salon de 1846 est le texte par lequel Baudelaire — il a alors 25 ans — s'invente. Il y a en lui la certitude du poète qu'il sera mais il lui faut une bonne empoignade avec le monde. C'est par la critique d'art qu'elle va se faire et le grand événement culturel du Paris d'alors lui en fournit l'occasion. Non seulement Baudelaire y rompt avec le caractère amène, mondain, journalistique, des comptes rendus habituels mais surtout il met au point les schèmes fondamentaux de sa pensée esthétique : la suprématie de la couleur, la critique de l'éclectisme, les leurres de l'Idéal, la modernité. C'est à la naissance de tout cela que l'on assiste par le biais d'un cheminement où, de l'admiration de Delacroix à la détestation de la peinture bien-pensante, on suit avec joie les pas d'un guide lucide et formidablement inspiré.
08/2021
Histoire de France
Peindre en leur âme des fantômes. Image et éducation militante pendant les guerres de Religion
Ce livre s'interroge sur les techniques de mobilisation de la jeunesse pendant les guerres de Religion et sur leur efficacité. On sait que les enfants ont été impliqués dans les violences pour contribuer à la justification des actes des adultes. Mais on s'est peu intéressé à l'école durant ces conflits. Comment enseigne-t-on pendant les guerres de Religion ? Comment la pédagogie est-elle mise au service de la mobilisation de la jeunesse ? Un ensemble de documents exceptionnels, des recueils de compositions des élèves du collège des jésuites à Paris, datant des années 1590 et 1592, permet de suivre une tentative d'inscrire durablement dans la mémoire des jeunes catholiques les motifs de la détestation de l'ennemi, afin de former de futurs acteurs intransigeants du monde. Ces exercices ont fait l'objet d'expositions ouvertes au public et accompagnées de performances musicales et théâtrales. On y retrouve les efforts des jésuites pour convertir la culture humaniste, dans ses formes les plus séduisantes, en armes de combat pour la foi. Mais on y voit aussi les échos d'une vaste circulation de textes et d'images polémiques, que les partis - protestants, catholiques ou "politiques" - s'échangent et adaptent au gré des besoins. Pour apprendre à reconnaître et à haïr l'ennemi, intérieur et extérieur, les enfants sont invités à composer devinettes, emblèmes et hiéroglyphes. Le patient travail de chiffrement et déchiffrement fonctionne comme un exercice de méditation sur les motifs de la haine. Le pouvoir des énigmes est donc moins de convaincre d'éventuels contradicteurs que de dessiner une communauté et de renforcer l'identité politique et religieuse des enfants qui les composent. Alors qu'après la victoire d'Henri IV, les ennemis des jésuites ont vivement dénoncé leur enseignement pernicieux, que peut-on dire de l'efficacité de cette pédagogie ? En suivant le destin d'un certain nombre d'élèves, et en tentant des rapprochements avec des situations plus contemporaines, on cherche à comprendre ce qui reste d'une éducation militante.
03/2018
Beaux arts
Peindre les courses. Stubbs, Géricault, Degas
Le pur-sang lancé à pleine vitesse, les chatoiements de la foule dans les tribunes, l'agitation et l'éclat des casaques sont autant d'éléments qui marquent profondément la création artistique du XIXe siècle. Apparues en Angleterre puis en France, particulièrement sous Louis XVI, les courses équestres furent un objet de fascination pour les grands peintres de la modernité, Stubbs, Géricault et Degas, dont les regards croisés se rencontrent pour la première fois dans cet ouvrage. Le cheval enthousiasme les peintres par l'élégance et la puissance de sa morphologie mais aussi par la grâce de ses mouvements. Stubbs, précurseur dans l'étude du cheval, constituera une véritable bible anatomique de l'animal, élevant cette observation minutieuse à un art qui inspirera ses successeurs. Géricault copiera son oeuvre et ramènera d'Angleterre le Derby d'Epsom dans lequel il donnera au galop du cheval une dimension aérienne. L'environnement des courses et leurs préparatifs inspireront à Degas des scènes inscrites dans un paysage provincial et campagnard. Si le cheval des peintres est peut-être moins voué à la performance que le cheval des courses, il n'est pas impossible que leur perfection esthétique ait inspiré la recherche d'un cheval toujours plus beau et plus rapide. Les chevaux sont l'objet d'une véritable obsession de la pureté de la race au point d'en devenir de véritables créations humaines. Cependant, en 1872, une révolution s'opère : les études de Marey et de Muybridge sur la locomotion du cheval par la chronophotographie prouveront les inexactitudes des peintres. Entre exactitude scientifique et liberté de l'artiste, Degas proclamera : "On voit comme on veut voir, c'est faux, et cette fausseté constitue l'art". Face aux prétentions de la science, il signait ainsi le triomphe de la peinture.
06/2018
Aquarelle
Peindre les paysages à l'aquarelle
Une promenade dans un joli paysage invite à réveiller l'artiste qui sommeille en chacun. La lumière, la couleur, la fugacité sont autant de sources d'inspiration pour l'aquarelle. Du champ de lavande à celui de blé, du brouillard qui se lève sur la montagne aux embruns qui frappent un phare, en passant par ce chemin de campagne ou cette lisière de forêt qui attendent sagement l'oeil de l'artiste. Représentez tout ce que vous voyez grâce aux modèles en pas-à-pas illustrés et aux paysages donnés en exemple. Au sommaire : Une introduction détaillée pour tout savoir de la technique de l'aquarelle - 20 modèles à reproduire - Des photos étape par étape - Des conseils pour une jolie composition
06/2022
Aquarelle
Peindre les oiseaux à l'aquarelle
Les oiseaux sont un sujet privilégié des artistes et tout particulièrement des aquarellistes : leurs couleurs et la texture de leurs plumes invitent à sortir sa palette, ses pinceaux, ses réserves d'eau et à se laisser gagner par leur poésie naturelle. Reproduisez les oiseaux les plus simples grâce aux pas-à-pas illustrés, puis servez des techniques acquises pour ajouter des détails personnels. Enfin, laissez-vous porter pour créer des oeuvres plus ambitieuses qui régaleront à la fois votre fibre artistique et vos yeux. Au sommaire : Une introduction détaillée pour tout savoir de la technique de l'aquarelle - 20 modèles à reproduire - Des photos étape par étape - Des conseils pour une jolie composition
06/2022
Monographies
Ilya Répine. Peindre l'âme russe
"Et j'aime surtout l'art ! Il est toujours et partout avec moi : dans la tête, dans le coeur, dans mes plus profondes aspirations. Les heures matinales que je lui consacre sont les meilleures de ma vie. Dans ces heures, il y a tout : joie et amertume. " Ilya Répine
10/2021
Beaux arts
Combas & Kijno. Peindre à quatre mains
Ladislas Kijno (1921-2012) est considéré comme l'un des maîtres de l'abstraction, spécialiste de la technique du froissage et de la vaporisation sur toile. Sa rencontre avec Louis Aragon et Francis Ponge en 1943 l'a également amené à beaucoup oeuvrer en collaboration avec des poètes. Invité de la Biennale de Venise en 1980, l'artiste a notamment signé plusieurs oeuvres monumentales pour des édifices religieux dont la rosace de la cathédrale Notre-Dame de la Treille de Lille. Kijno a réalisé aussi une représentation de la Cène pour l'église du plateau d'Assy, sur la commune de Passy (Haute-Savoie), décorée par les plus grands artistes de l'après-guerre. Robert Combas a apporté à l'aube des années quatre-vingt une nouvelle peinture figurative. Présent sur la scène artistique dès 1979, il est le créateur d'un mouvement que Ben appela la Figuration Libre, mouvement regroupant Rémi Blanchard, François Boisrond et Hervé Di Rosa. Peinture faite de libertés elle parle de la société, de la violence, de la sexualité, de la souffrance des gens, de leurs petits bonheurs, de leur petitesse, de leur grandeur... Elle s'inspire du rock dont l'artiste est un fin amateur, des images populaires, des livres d'enfance, des manuels scolaires de tout ce qui fait une culture populaire accessible à tous. Robert Combas a souhaité rendre hommage à celui qui fut un ami, Kijno, mort en novembre 2012. Cette exposition et le catalogue qui l'accompagne présentent une série réalisée en commun, un Chemin de croix, ainsi que deux oeuvres aux thématiques partagées : Bouddhas, galets, crucifix... Un véritable dialogue entre la puissance de l'abstraction de Kijno et la foudre de la figuration libre de Combas, une vision commune de l'engagement, du sacré et de la peinture.
06/2013
Eveil de la foi
Saints à peindre. avec 1 pinceau
12 saints et saintes à peindre selon son inspiration : Saint François, Sainte Jeanne d'Arc, Saint Georges, Sainte Thérèse, Saint Don Bosco, Sainte Cécile, Saint Christophe, Sainte Véronique, Saint Martin, Sainte Bernadette de Lourdes, Saint Louis, Sainte Blandine. Une fois colorisées, les icônes pourront décorer un coin prière, ou être envoyées en carte postale. Un pinceau inclus et, pour chaque carte détachable, une palette de 6 couleurs dont une couleur or.
11/2022
Eveil de la foi
Icônes à peindre. Avec 1 pinceau
12 icônes inspirées de scènes bibliques à peindre selon ses envies : Anne et Joachim devant la Porte dorée, L'Annonciation, Saint Joseph, La Visitation, La Vierge à l'Enfant, Saint Joseph et l'Enfant Jésus, La Sainte Famille, Saint Jean Baptiste et Jésus enfants, Le baptême du Christ, Le Bon Pasteur, La Vierge en majesté, La Sainte Trinité. Une fois colorisées, les icônes pourront décorer un coin prière, ou être envoyées en carte postale. Un pinceau inclus et, pour chaque carte détachable, une palette de 6 couleurs dont une couleur or.
11/2022
Aquarelle
Peindre les fleurs à l'aquarelle
Les fleurs sont le sujet privilégié des artistes et tout particulièrement des aquarellistes : leurs couleurs et leurs textures invitent à sortir sa palette, ses pinceaux, ses réserves d'eau et se laisser inspirer. Pour commencer, reproduisez les pas-à-pas des fleurs (rose, lys, orchidée, etc.) accompagnées de feuilles et rameaux pour savoir comment appliquer à n'importe quelle fleur des techniques générales de reproduction et quelles sont les caractéristiques de chacune. Puis, laissez-vous porter par les compositions florales pour créer des oeuvres plus importantes qui régaleront à la fois votre fibre artistique et vos yeux.
03/2021
Beaux arts
Antonio de La Gandara. Gentilhomme-peintre de la Belle Epoque (1861-1917)
Né d'un père mexicain et d'une mère anglaise, Antonio de La Gandara suit les cours de l'Ecole des beaux-arts et rejoint les classes de Gérôme et de Cabanel en 1878 à l'âge de 16 ans. En 1882, il expose au Salon des Artistes Français où il reçoit sa première médaille. C'est en 1885 qu'il fait la connaissance du comte Robert de Montesquiou et de son ami Gabriel Yturri. Séduit par les oeuvres de l'artiste, inspirées de celles de Goya, Ribot et Vélasquez, Robert de Montesquiou s'active à faire connaître le jeune peintre auprès de l'aristocratie dont il devient un des artistes favoris. Peintre mondain couvert d'honneurs, La Gandara est un familier de la comtesse de Noailles, d'Anatole France, d'Henri de Régnier, de Gabriele D'Annunzio, de Maurice Barrès, mais aussi de Debussy, Saint-Saëns et Satie. Grâce à son frère Edouard, membre de la troupe de Sarah Bernhardt, il pénètre l'intimité du monde du théâtre et de l'Opéra, dont il fréquente les "étoiles". Ce sont ces différentes figures qui peuplent son oeuvre, au point d'en faire un témoignage exceptionnel de la vie artistique et mondaine de la toute fin du XIXe siècle, le monde de Marcel Proust, qu'il a également croisé. S'il est un témoin privilégié de la Belle Epoque, le talent de La Gandara s'exprime aussi dans les nombreuses représentations de jardins, notamment du parc de Versailles, dont il aime représenter les statues et les allées, se délassant ainsi de longues séances de pose avec une clientèle parfois capricieuse.
11/2018
Romans historiques
Louis Dumoulin. Peintre des colonies
Le Japon, la Chine, la Malaisie, l'Indochine, Madagascar, l'Afrique du Nord pour ne citer que les principaux pays que Louis Dumoulin parcourut pendant plus de trente ans, constituent l'atlas artistique de ce peintre voyageur. Dans un contexte dominé au 19e siècle par la rivalité entre la France et la Grande-Bretagne dans leurs politiques d'expansion coloniale, il vécut sous ces horizons lointains les aventures les plus tumultueuses que l'on puisse imaginer : espionnage, enlèvements, piraterie, passions amoureuses... De retour à Paris, il retrouvait le calme des galeries parisiennes pour exposer les paysages qu'il rapportait de ses périples à travers le monde. C'était, toutes proportions gardées, un chasseur d'images comme le sont aujourd'hui les grands reporters des chaînes de télévision.
02/2011
Beaux arts
La griffe du peintre. La valeur de l'art (1730-1820)
Comment le nom de l'artiste est-il devenu un élément clef de la valeur symbolique et commerciale des oeuvres ? Pourquoi les peintres signent-ils leurs tableaux ? C'est à Paris, entre les années 1730 et 1820, que se déploie cette enquête novatrice et richement illustrée. Salons et expositions publiques, ventes aux enchères, musées : les institutions artistiques modernes imposent le nom de l'artiste au coeur des mondes de l'art. Critiques, catalogues, cartouches et cartels lui accordent désormais une place essentielle. Un contemporain constate, avec dépit, que les amateurs achètent "des noms, et non plus des oeuvres". Mais pourquoi placer ainsi son nom sur un panneau de bois ou sur une toile ? La tradition est ancienne, et remonte à l'Antiquité. Pourtant, les peintres de l'âge des Lumières surent investir le nom de significations nouvelles. A Paris, le marché pour leurs peintures s'était élargi. Il fallait susciter le désir de consommation au moment où un premier capitalisme commercial fondé sur le luxe et sur la mode connaissait un essor sans précédent. Avec la Révolution, la signature devenait aussi un puissant signe de l'engagement et de l'authenticité en politique. Elle fut ce lieu, dans le tableau, où la présence de l'artiste pouvait se manifester et perdurer. L'aura de l'oeuvre en devenait indissociable.
10/2018
Décoration
De la peinture à la tapisserie. Licières et peintre... une rencontre
Jean-Pierre Hammer peintre et cartonnier réunit ici l'ensemble de ses tapisseries, des pièces uniques de haute lice réalisées de 1973 à 2017 par des licières à partir de ses cartons. En accord avec le peintre, chaque licière a choisi en toute liberté les peintures à interpréter dans la laine. Les thèmes proposés par les oeuvres de l'artiste permettent aux licières d'aller de l'abstrait au figuratif ou à une synthèse des deux. Il en résulte un univers pluriel, une sorte de jardin imaginaire. Le réel s'y allie au fantastique pour s'épanouir en spectacle de rêve... Michelle de Launay, licière formée à l'école de la célèbre Manufacture des Gobelins, a été la première à travailler avec Jean-Pierre Hammer. Leur rencontre inattendue s'est produite grace à Terry S., un ami non-voyant du peintre et qui, le premier, a pu et su "voir" au moyen de ses doigts la première tapisserie "en relief" que Michelle de Launay a créée pour lui. Devenue enseignante de haute lice, cette dernière a formé à son tour de jeunes artistes à son art. Chacune a pu recréer sur le métier les cartons du peintre. Parmi les premières élèves de Michelle de Launay figure Annie Maufay, également co-auteur du présent recueil. Ce livre donne à voir chaque tapisserie souvent accompagnée de son carton original. Licières et peintre offrent ici, en toute simplicité, le témoignage d'un art toujours vivant.
08/2020
Essais
De l'informe aux configurations psychiques. (Dé)peindre les processus
Les perspectives théoriques ouvertes par les deux ouvrages précédents, L'Homme décontenancé (2019) et Le Soi- Disséminé (2020), sont reprises ici sous le double éclairage de la clinique et de la création picturale. L'écoute de patients confrontés aux limites entre l'informe et le chaos, dans les zones incertaines où se mêlent le transitionnel et l'hallucinatoire, la confiance et la persécution, fait surgir les reflets d'oeuvres qui ont tenté de dépasser le visible, la forme, la Figure, pour accéder à l'arrière-fond de l'humain, l'origine du vivant au plus près de l'inanimé. Entre l'objet et l'informe, la peinture du 20e siècle, précédant souvent la psychanalyse, a cherché à rendre visibles, dans ces espaces médiaux où les choses ne sont pas des choses, la matière vivante commune qui n'a pas forme humaine mais dans laquelle nous nous retrouvons néanmoins.
02/2022
Beaux arts
François de Asis. Dessiner au musée, peindre sur motif
Le vrai voyage naît d'une volonté de réduire une distance entre perception et sensation, de la résorber au mieux. Il revient au motif de conclure cette séparation. Ni figuratif ni abstrait, ni cubiste ni impressionniste, François de Asis, sujet de cet ouvrrage, n'a cessé de se confronter au motif. Un traité d'esthétique serait à écrire sur la soumission du regard au motif, sur la connivence avec un paysage fracturé par une harmonie soudaine. Ce livre a rêvé d'être un tel traité.
04/2018
Mouvements artistiques
L'art de peindre les fleurs à l'aquarelle
L'art de peindre les fleurs à l'aquarelle / par G. Fraipont,... Date de l'édition originale : 1921 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Monographies
Peindre les mots. Gestes d’artiste, voix de poètes
L'atelier de Robert Lobet ressemble à un bateau. Des papiers de création reposent sur des séchoirs a claies comme les cartes des navigateurs. La roue d'une presse à taille-douce paraît un gouvernail. Un lingotier empli de cales en plomb sommeille dans la soute. Une console d'encrage attend son heure comme un navire au mouillage. Dans le carré, des estampes et des livres d'artiste, signés avec Michel Butor, Andrée Chedid, René Pons, Frédéric Jacques Temple, et maints autres poètes contemporains... Cette aventure inédite, vouée au dialogue entre les arts, méritait d'être racontée et mise en images. C'est chose faite. Peindre les mots est une invitation au voyage : dans la topographie organique des territoires qu'esquisse l'artiste, au gré des espaces qu'il invente, sur les surfaces libres qu'il explore par le trait et la couleur.
05/2022
Lecture 9-12 ans
L'incroyable destin de Vincent Van Gogh, peintre de la lumière
Très jeune, Vincent Van Gogh se passionne pour la nature et le dessin. Mais ce n'est qu'à 27 ans qu'il décide de devenir peintre. Soutenu par son frère Théo, il quitte les Pays-Bas pour s'installer en France, mais ne parvient pas à vivre de son art. Artiste passionné, il s'efforce dans ses toiles de capter la lumière, au point d'inventer une nouvelle manière de peindre...Alors qu'il n'a vendu qu'un tableau dans sa vie, Vincent van Gogh a bouleversé la peinture. Ses oeuvres, sont aujourd'hui exposées dans les musées les plus prestigieux du monde.
10/2020
Beaux arts
Renoir. Peintre du bonheur
Les tableaux de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) au charme intemporel n'évoquent qu'amour, bonheur et beauté. Issue de notre édition grand format, qui formait la rétrospective la plus complète jamais consacrée à l'oeuvre du peintre, cet ouvrage analyse de près l'histoire et la passion cachées derrière la légende. Bien qu'il ait commencé sa carrière par des paysages de style impressionniste, Renoir n'a vraiment développé son propre style qu'après avoir commencé à peindre des portraits qui l'ont conduit à se détacher complètement de l'impressionnisme. On l'a souvent mal compris ou critiqué, et pourtant Renoir demeure l'un des peintres les plus aimés de l'Histoire, grâce, sans doute, à la chaleur et à la joie de vivre qui émanent de ses tableaux. Dans son texte éclairant qui revient sur l'intégralité de la carrière de l'artiste en retraçant son évolution artistique, Gilles Néret montre comment Renoir a réinventé la femme en peinture, à travers ses déesses de la vie quotidienne bien rondes, à la poitrine et aux hanches généreuses. Cette dernière phase de l'oeuvre de Renoir, au cours de laquelle il en est revenu au plaisir simple de peindre des nus féminins dans sa série consacrée aux baigneuses, est sans doute de loin la plus novatrice, celle qui a le plus inspiré d'autres artistes comme Matisse et Picasso. Avec sa chronologie, sa bibliographie et son index très complets, ses superbes reproductions couleur, ainsi que des photos et des croquis illustrant la vie et l'oeuvre de Renoir, ce livre est l'un des ouvrages de référence incontournables sur ce grand maître de la peinture.
01/2020
Beaux arts
Sélection Drochon. Artiste peintre
Utilisant l'animal pour modèle, Christophe Drochon ne se considère pas pour autant comme un artiste naturaliste. L'attitude, l'expression des portraits, l'intensité de la lumière, tout est pensé pour véhiculer des symboliques, soutenir l'intention et raconter une histoire engagée et personnelle. En recherche d'absolu, amoureux de la nature tout autant que de l'humanité, il met en scène des animaux baignés d'émotions pour tenter de trouver des réponses aux questions existentielles que tout un chacun se pose. Ses peintures sont des traces, des petits cailloux placés là pour nous permettre de le suivre dans sa quête du sacré, et comme dans le reflet d'un miroir, nous mettent face à nous-mêmes. C'est ce que nous découvrons ici, à travers l'ensemble des oeuvres qui lui sont apparues les plus essentielles ces dernières années.
12/2019
Littérature française
Le peintre du dimanche
Dans une HLM de banlieue, vivant sur le même palier que ses parents, Alfredo Scali rêve d'un destin d'artiste peintre. Mais pas n'importe lequel ! Il consacre son oeuvre à "l'inconscient des animaux à travers leurs rêves" : celui des ours bipolaires et des crabes kleptomanes, entre autres. Confronté à l'absence totale de succès, et aux prises avec un conseiller Pôle Emploi spécialisé dans les jobs neurasthéniques, il persévère dans cette voie sans issue. Jusqu'au jour où il hérite de Schmidt, un singe malicieux épris de Joe Dassin et de séries américaines, qui va bouleverser sa vie...
06/2020
Histoire internationale
Gabriel-Belot, peintre imagier
Gabriel-Belot, peintre imagier / par Marc Elder... Date de l'édition originale : 1927 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Littérature française (poches)
Le peintre d'éventail
C'est au fin fond de la contrée d'Atôra, au nord-est de l'île de Honshu, que Matabei se retire pour échapper à la fureur du monde. Dans cet endroit perdu entre montagnes et Pacifique se cache la paisible pension de Dame Hison dont Matabei apprend à connaître les habitués, tous personnages singuliers et fantasques. Attenant à l'auberge se déploie un jardin hors du temps. Insensiblement, Matabei s'attache au vieux jardinier et découvre en lui un extraordinaire peintre d'éventail. Il devient le disciple dévoué de maître Osaki. Fabuleux labyrinthe aux perspectives trompeuses, le jardin de maître Osaki est aussi le cadre de déchirements et de passions, bien loin de la voie du Zen, en attendant d'autres bouleversements. Avec Le peintre d'éventail, Hubert Haddad nous offre un roman d'initiation inoubliable, époustouflant de maîtrise et de grâce.
04/2014
Littérature française
P.M. Ziegler, peintre
Pierre-Marie Ziegler est peintre, absolument. Pour lui, la peinture et la vie se confondent en une aventure unique. Histoire d'une vocation artistique, P. m. Ziegler, peintre est surtout un grand roman d'amour. A double titre : parce qu'il raconte une histoire d'amour, et parce que l'écriture y est un geste d'amour.
01/2022
Littérature française
Le Peintre à Poil
Dans cet "Essai sur la Création" comme j'aurais pu le titrer, je n'ai jamais cherché à convaincre personne. Encore moins tout le monde ! Transmettre suffit... La certitude de l'un peut être doute pour l'autre et évidemment vice et versa. Ce livre, j'aurais voulu l'écrire sans porter de jugement et en ayant une vision des choses au delà de leurs apparences... mais il s'est écrit tel qu'il est ; et en aucun cas je n'aurais pu le "rendre propre" car cela aurait été tricher et il n'aurait pas été vrai. Et si j'ai "jugé" , Ce n'est que pour rétablir la justice qui doit être. Et même si le sage doit se taire, j'ai fait ce que j'avais à faire. Ce que j'ai voulu faire au delà de tout, c'est partager ! Ce livre, Je l'ai écrit comme je peins... En étant vrai et sans jamais chercher à plaire à qui que ce soit. Ce faisant, j'espère et je souhaite n'avoir heurté ou choqué personne dans ses intimes convictions et si par malheur tel était le cas, j'ai trop de respect pour les conceptions d'autrui même si elles sont différentes des miennes, pour l'avoir fait avec une quelconque intention. L'humanité n'a que faire de "juges" ou de "critiques stériles" ... Il lui faut des penseurs libres, purs d'esprit et de coeur.
09/2018
Littérature française
Le peintre d'aquarelles
A soixante-seize ans, Marcel a passé le plus clair de sa vie à l'ombre - enfermé à vingt-trois ans dans l'étrange asile de Nominingue, au fin fond des Laurentides, il est toujours au pied de ses mystérieuses et menaçantes montagnes, plus de cinquante ans plus tard, bien qu'on l'ait laissé sortir. Ces montagnes, il les peint, avec beaucoup de ciel. Il peint aussi la mer, qu'il n'a jamais vue "en vrai". Et comme dans une tardive tentative de libération, le voilà qui se lance dans un projet inédit : écrire son journal Remonter le fil d'une folie qui l'a mis à l'isolement - malgré les visites de sa mère morte et de son chat imaginaire. Dans cette variation d'une grande douceur sur l'évaporation du temps et la terrible violence faite à une âme simple, les lecteurs fidèles reconnaîtront un personnage qu'ils ont vu grandir dans les Chroniques du Plateau-Mont-Royal. Mais s'il fleurit comme un nouveau bourgeon de l'oeuvre-arbre de Michel Tremblay, Le Peintre d'aquarelles se lit comme le roman unique et bouleversant d'une vie volée.
06/2018
Loisirs
Teindre avec les plantes
Voici la réédition augmentée du livre de référence d'Elisabeth Dumont sur la teinture végétale. Encore plus de techniques écologiques, de plantes et de recettes ! Une approche créative et en vogue qui répond à une demande croissante d'ouvrages sérieux pour " faire soi-même ". Le livre d'Elisabeth Dumont reste l'ouvrage pratique de référence pour qui souhaite tout comprendre et faire facilement des teintures végétales chez soi. Clair, pédagogique et précis, toutes les informations concrètes sont données pour réaliser des teintures naturelles et écologiques (sans gaspillage d'eau et d'ajouts de composants polluants) à partir de laine, de soie ou de fibres végétales naturelles (coton, chanvre, lin, etc.). L'auteur y explique comment obtenir des couleurs éclatantes et durables. Soucieuse de la ressource et de l'environnement, elle propose les plus belles teintes à partir de plantes disponibles partout en France et faciles à trouver autour de soi (garance, ronce, oignon, rhubarbe, sureau, pastel, etc.), en expliquant les parties de plantes utilisées et les méthodes de récolte.
05/2019
Livres 3 ans et +
Barnabé. Peintre d'ombres
Il était une fois, dans un pays lointain, un peintre très pauvre nommé Barnabé. Un jour vint où ses tubes de couleurs furent si vides que son pinceau sécha. Plus un brin de vert, plus une goutte de bleu. Seuls, dans un coin de l'atelier, restaient quelques pots de peinture noire... Mais que faire de tout ce noir ? Barnabé eut une idée. Puisqu'il ne pouvait plus peindre la lumière, il peindrait ses soeurs, les ombres ! Alors, Barnabé peignait un peu partout dans la ville les traces fragiles d'une journée enfuie, pour retenir ce qui passe, garder sur la pierre ce frôlement d'un moment. Mais tout cela vint à déplaire et l'on jeta Barnabé en prison... Martine Delerm signe un album d'une élégante sobriété pour atteindre ici, à travers un conte à la fois simple et profond, une esthétique très épurée.
09/2009
