Dorling Kindersley

Les brumes de Coral Cove, Carol Ericson Impossible, et pourtant... C'est bien Kieran qu'elle aperçoit sur la plage de Coral Cove. Gagnée par une indicible joie, Devon se jette dans les bras de son fiancé, qu'elle croyait mort depuis cinq ans... Mais, très vite, son bonheur se teinte d'angoisse. Car le Kieran qui se tient devant elle est froid, distant - l'exact opposé de celui qu'il était autrefois... Rencontre avec le passé, Tyler Anne Snell La directrice de l'agence l'a prévenu : la femme avec laquelle il va enquêter sur une affaire d'adultère risque de lui compliquer la tâche. Mais, en entendant le nom de sa coéquipière, Oliver retient une exclamation de surprise et des images défilent dans sa tête : celles de Darling, la jeune fille blonde avec laquelle, huit ans plus tôt, il a vécu une brève aventure... Romans réédités

Une mère et son bébé sont froidement abattus dans le parking d'un centre commercial. Il n'y a aucun témoin. Sur le pare-brise de leur voiture, le tueur a écrit au rouge à lèvres un message énigmatique : WCF. Cette même nuit, Casey Dowling, la femme d'un célèbre acteur de cinéma, est assassinée chez elle après qu'un cambrioleur lui a dérobé ses bijoux. Un meurtre qui met en émoi tout San Francisco et les médias. Le sergent Lindsay Boxer, à qui les deux affaires sont confiées, mène tambour battant son enquête. Avec l'aide de ses amies et de son coéquipier, le beau Richard, pour lequel elle ressent une attirance qui risque fort de mettre en péril son couple, elle met tout en oeuvre pour trouver au plus vite les meurtriers. Une neuvième enquête du Women Murder Club encore plus palpitante et terrifiante que les précédentes.

Un manuel de 1re et Terminale pour aborder la nouvelle spécialité LLCER Anglais, Monde Contemporain Une équipe d'auteurs expérimentés, enseignants dans des contextes variés, qui ont mis tout leur savoir-faire pour répondre aux attentes spécifiques du programme de spécialité LLCER Anglais, monde contemporain. 28 unités soit deux propositions par axe des thématiques des programmes, avec une entrée progressive et motivante dans des thèmes contemporains et novateurs. Des documents variés et d'actualité, dont beaucoup d'extraits de presse écrite et audiovisuelle pour uneéducation aux médias et à l'information. Un travail sur la langue en contexte, avec un accent particulier mis sur l'argumentation (de B2 vers C1) et sur la phonologie. Un entraînement régulier et guidé pour toutes les épreuves du Bac : construction et présentation du portfolio synthèse, traduction et transposition préparation au Grand oral (dont 3 exemples de question traitée) 14 sujets type Bac pour évaluer les élèves 18 pages Objectif Bac synthétiques et claires pour aborder la méthodologie des épreuves écrites et orales 34 pages "Landmarks" en anglais conçues par une enseignante d'histoire-géographie diplômée de Sciences Po pour donner aux élèves les repères historiques, politiques, économiques et sociaux indispensables.

Tant de choses peuvent arriver en un week-end, et celui "annonce sera particulièrement en événements pour les Darling, une famille du Midwest (presque) comme les autres : Charles, voleur reconverti à la plomberie, Joan, ex-comédienne, ex-prosélyte, désormais à la tête d'une association de défense des animaux, leur fils Micah, sept ans, et sa grande demi-soeur Lyris, nouvelle venue dont la jeune silhouette suscite d'inévitables attractions dans le comté. l'eus naviguent comme ils le peuvent dans le flot de sentiments parfois obscurs, parfois contradictoires qui tantôt les réunit tantôt menace de les séparer. Resserrant sa focale sur des personnages qui occupaient une place périphérique dans la constellation dessinée avec La Fin du vandalisme, Tom Drury donne ici toute la mesure de son immense talent : maître du dialogue burlesque, il tisse une toile narrative pleine de détails d'une merveilleuse finesse, fait surgir l'extraordinaire des situations quotidiennes, et mêle avec une magie qui n'appartient qu'à lui mélancolie et drôlerie.

Pouvoirs met les pieds dans le plat, en organisant d'emblée un duel par articles interposés. D'un côté, une philosophe (Elsa Dorlin) qui pose la problématique : en quoi le retour du concept de "race" dans la réflexion intellectuelle permet de mieux comprendre notre société ; de l'autre, deux tenants de la prédominance des différences de classe (Gérard Noiriel et Stéphane Beaud). Ainsi placé à bonne distance (critique) du débat éruptif qui divise le monde universitaire, ce numéro s'attaque ensuite à des sujets d'une brûlante actualité : les nouvelles sensibilités antiracistes (woke, cancel culture, N-word, blackface...), ledit racisme anti-Blancs, les mots piégés ("anti-sionisme" , "islamophobie" , "islamo-gauchisme"), les violences policières (à partir d'une enquête sociologique), un racisme oublié (anti-asiatique) s'exprimant au grand jour depuis l'apparition de la pandémie de Covid-19 - pour, enfin, voir ce qu'il en est de notre cher universalisme.

La réflexion que nous livre Claudy Delné dans Eloge de l'altérité est une invitation à nous défaire de la race, pour emprunter cette expression chère à Elsa Dorlin. Les différentes études qui y sont présentées, en raison de l'intersectionnalité qui les nourrit et de leur interconnexion, de leur agencement, nous forcent à repenser les notions de racisme, d'identité et de frontières nationales, notions dont la porosité commande même la suspicion. La quête inlassable de convivialité, du vivre-ensemble, la nécessité du tout-monde ou des mondialités s'imposent désormais à nous dans leur actualité et leur acuité pour transcender nos utopies de référence. Face aux résurgences de plus en plus accrues des nationalismes raciaux, des haines contenues de longue durée qui prônent l'enfermement, la clôture, il faut réactiver les imaginaires possibles pour rendre obsolètes ou dépasser les simples slogans de diversité, de multiculturalisme et d'interculturalité afin de voir ontologiquement l'autre, qui est en apparence différent de nous, comme notre alter ego.

Fondée en 1992 par Jean-Jacques Viton et Liliane Giraudon, la revue explore depuis lors l'écriture contemporaine, française et étrangère, en repoussant toujours plus loin les frontières des genres (poésie, fiction, théâtre...), les frontières esthétiques, spatiales et temporelles. En témoigne notamment, depuis 2007, la publication d'un numéro annuel présentant des textes inédits d'artistes invités par le Festival actoral, à Marseille, festival dirigé par Hubert Colas. Cette collaboration, réitérée chaque année depuis lors, prend tout son sens dans la dynamique instaurée entre des auteurs lisant, parfois de manière "performative" , leurs propres textes, des lecteurs (de la revue, de textes contemporains) et des spectateurs (ceux du Festival actoral, public constitué d'amateurs de poésie et de littérature, mais fréquentant aussi le théâtre, le cinéma et les expositions d'art contemporain). La publication de la revue est aujourd'hui dirigée par Hubert Colas. IF n°54 contient des textes inédits de Gorge Bataille, Elsa Dorlin, Kevin Lambert, Lisette Lombé et Nina Léger et les portfolios des artistes et performeurs Darius Dolatyari-Dolatdoust et Samir Laghouati-Rashwan.

Et si Wendy s'était rendue au Pays Imaginaire avec le Capitaine Crochet ? A 16 ans, la vie de Wendy Darling est bien différente de ce qu'elle s'était imaginée. Elle garde précieusement depuis quatre ans l'ombre de Peter Pan, dans l'espoir de le rencontrer et connaître enfin le monde magique d'où il vient. Ainsi, lorsque l'opportunité de voyager au Pays Imaginaire se présente, Wendy conclut un marché avec l'ennemi juré de Peter, pour qu'il l'emmène sur son navire. Mais l'île qu'elle découvre est loin d'être un lieu merveilleux : Peter est introuvable, son amie la Fée Clochette refuse de lui adresser la parole, et les êtres magiques ont un côté sombre dont elle ne se serait jamais douté. Quand le Capitaine Crochet révèle ses plans diaboliques pour détruire le Pays Imaginaire, Wendy et Clochette n'ont d'autre choix que de s'allier afin de sauver Peter Pan et son monde. Dans cette adaptation en roman graphique de la série "Twisted Tale", best-seller du New York Times, Wendy devient l'héroïne de sa propre histoire, où se mêlent courage, détermination et poussière de fée. ".

Figure fondamentale du modernisme viennois, Josef Hoffmann (Brtnice, 1870-Vienne, 1956) se présentait comme un "architecte" - dénomination qui n'englobe pas tout à fait aujourd'hui l'ampleur de ses créations. Sans établir la moindre hiérarchie entre architecture et arts décoratifs, il concevait des villas et des logements sociaux avec autant de liberté qu'il imaginait des expositions, des services à thé, des créations textiles et des chaises. Au-delà du mythique Palais Stoclet et de la culture du produit issu des arts appliqués développée par la Wiener Werkstätte, Sous le charme de la beauté explore six décennies de la foisonnante production artistique de Josef Hoffmann. Deux essais parallèles, de Christian Witt-Dörring et d'Adrián Prieto, proposent une réflexion sur les manières, anciennes et nouvelles, d'étudier Hoffmann. Ursula Graf met en lumière le contexte botanique de créations textiles inédites. Enfin, un entretien mené avec Aude Stoclet et son fils Laurent Flagey détaille l'expérience de la vie au Palais Stoclet vue par des yeux d'enfants. Grâce à ces récits intimes richement illustrés, cette monographie offre ainsi l'occasion exceptionnelle de découvrir un perfectionniste qui considérait la beauté comme une condition indispensable à la transformation des individus de la société en général.

Le tome ? 7 des Ouvres complètes d'Esparbec comprend sept romans de la série " Darling " (n°? 30 à? 36) publiés dans la période 1994-1996 et nous réserve de belles surprises. En premier lieu : L'Esclave de Monsieur Solal, récit tunisien à partir des souvenirs érotiques du jeune Esparbec nous embarque dans une saga familiale qui s'autorise les plus fortes audaces. Dans un autre registre : La Jument, où la tendre Mélanie subit le dressage d'un maître de manège particulièrement vicieux, Hugo Von Pratt, est, de l'avis même de son auteur, un de ses romans les plus pervers. Mais que dire de L'Hôtel de la plage, adorable pastiche des années 1930, dans lequel il se passe des choses à peine croyables ? On ne s'ennuie jamais avec Esparbec ! Esparbec, auteur érotique le plus lu en France, a été qualifié par Jean-Jacques Pauvert de " dernier des pornographes ". Une bonne partie de son oeuvre reste totalement inconnue, même de ses plus fidèles lecteurs. Il manquait pour cet auteur hors norme une édition à sa démesure : tous les textes, même les plus scandaleux, une édition de qualité, où biographie, analyses, préfaces, témoignages, archives inédites nous font entrer dans l'univers de cet écrivain inclassable. C'est le projet de ces Ouvres complètes : 12 volumes d'environ 1 000 pages chacun, qui paraîtront sur plusieurs années.

Et si Wendy s'était rendue au Pays Imaginaire... avec le Capitaine Crochet ? Wendy Darling a 16 ans et sa vie est loin de ressembler à ce qu'elle avait imaginé. Piégée dans la torpeur d'une grande maison vide après le départ de ses frères en pensionnat, contrainte d'assister aux réceptions ennuyeuses données par ses parents qui, en outre, ont décidé de l'envoyer en Irlande comme gouvernante, Wendy aurait aimé que sa vie soit différente. Sa seule échappatoire est l'écriture, et elle passe tout son temps libre à coucher sur papier les contes du Pays Imaginaire. Ainsi, lorsqu'un bateau pirate se présente et que son capitaine lui promet de l'y accompagner, Wendy n'hésite pas une seconde et passe un pacte avec le diable. Mais elle découvre vite que ce n'est pas le petit paradis qu'elle imaginait... D'étranges menaces se manifestent et le Capitaine Crochet ne tarde pas à révéler ses plans diaboliques pour détruire toute la magie de ce monde dont elle a tant rêvé. Malgré l'animosité af chée d'une petite fée nommée Clochette, elles n'auront d'autre choix que de s'allier pour tenter de sauver Peter Pan - et le Pays Imaginaire. Ceci n'est pas l'histoire de Peter Pan telle que vous la connaissez. C'est une histoire d'espoir. De rêve. De courage. Une histoire où seul un détail peut tout changer.

Les premières amours sont des choses sérieuses : les filles s'y transforment en femmes, les garçons en hommes. Loin de la fraîcheur et de la liberté que leur prêtent parfois les souvenirs adultes, ces métamorphoses sont difficiles, pleines d'enjeux et d'embûches. Pour faire leurs preuves, les jeunes doivent s'efforcer de répondre à des attentes sans que celles-ci ne soient jamais nettement formulées, tant l'attirance et le sexe sont réputés affaires naturelles et spontanées. A partir de trois terrains d'observation qui l'ont menée des cités d'habitat social aux beaux quartiers parisiens en passant par le monde rural, Isabelle Clair propose une lecture sensible et incarnée de la façon dont les jeunesses françaises traversent cet âge des amours débutantes, du collège à l'entrée dans l'âge adulte. Elle montre qu'on attend toujours du de la part des filles, de la puissance de la part des garçons et que les conduites quotidiennes sont loin d'être bouleversées par le mariage pour tous et le mouvement #MeToo. Son travail d'enquête au plus près des expériences révèle ainsi comment les jeunes viennent à la sexualité. Directrice de recherche au CNRS, Isabelle Clair est sociologue. Elle a publié Les Jeunes et l'amour dans les cités (Armand Colin, 2008) et Sociologie du genre (Armand Colin, 2e édition 2023). Elle a également dirigé, avec Elsa Dorlin, l'ouvrage collectif Photo de famille. Penser des vies intellectuelles d'un point de vue féministe (Editions de l'EHESS, 2022).

LA TRÒBA, vol. 6, grande anthologie chantée des troubadours consacrée aux troubadours anonymes. Livre avec 2 CDs. Enregistré en l'abbaye de Fontfroide, octobre 2022, par Troubadours Art Ensemble - Direction Gérard Zuchetto Dans les chansonniers médiévaux qui font état de centaines de chansons, dont les 248 d'attribution nominative conservées avec la ligne mélodique du premier couplet, que nous avons déjà enregistrées dans leur intégralité, se trouvent des chansons dites "anonymes". Leur origine troubadouresque ne peut être certifiée. Ces chants et fragments sont disposés au hasard des brefs de parchemin qui furent eux-mêmes copiés, recopiés, puis assemblés en livres de chants. Ces témoignages des sans-noms, au nombre de trente-deux, sont d'un intérêt inégal mais ils représentent un autre trobar, sinon une autre vision de la chanson médiévale occitane. Et c'est en les chantant que nous pouvons en apprécier la valeur artistique. CANT / CHANT / VOICE Sandra Hurtado Ròs - Béatrice Pary - Antoni Madueno - Josep Benet ; Cédric Crespin - Léo Richomme - Gérard Zuchetto INSTRUMENTS Léo Richomme : oud, ney - Cédric Crespin : rebec, vièle - André Rochard : oud, vièle, ney, guiterne - Patrice Villaumé : tympanon, vielle à roue ténor - Bertrand Bayle : guiterne, citole - Laurence Fraisse : flûtes - Christophe Montet : percussions ; Véronique Condesse : harpe - Denyse Dowling : flûtes - Mathieu Rossi : tarota, veuze - Pascal Jaussaud : boha - Jérôme Viollet : percussions - Jean Pierre Dubuquoy : rebec, vièle - Patrice Brient : psaltérion - Guy Robert : oud, harpe, organetto. Gerard Zuchetto : chant et direction musicale, restitution des textes et traductions Sources : Robert Lafont, Ismaël de la Cuesta : Las Cançons dels Trobadors, IEO, Tolosa, 1979. Gerard Zuchetto : La Tròba, l'invention lyrique des troubadours XIIe-XIIIe siècles, Tròba Vox, Montséret, 2017.

Icare & I don't, vaudeville métaphysique, se compose de trois pièces organiquement liées: Paul des Oiseaux, Le Chant du rien visible et Le Quadrige invectif. Quatre personnages - avec pour accessoire suffisant une échelle, retournée en bolide spatial puis en automobile - reviennent dans chaque pièce avec des rôles différents mais analogues. Paul des Oiseaux, qui reprend un synopsis abandonné d'Antonin Artaud, présente un dialogue sur la " perspective" entre les deux grands maîtres de la Renaissance, Paolo Uccello et Brunelleschi, et un jeune peintre contemporain, Antoniucci ; la seconde pièce raconte ou chante la course intersidérale de deux autres chercheurs d'absolu, Giotto et Bill Halley, qui chevauchent la sonde éponyme (Giotto) de l'Agence spatiale européenne à la rencontre de la comète de Halley ; dans la troisième pièce, les coureurs s'interpellent comme sur la route du Tour, Richard Mille dans sa Bugatti, Fausto Coppi sur son vélocipède, Pégase et sa jument Let's go Darling - la course du quadrige du soleil contre le temps. "De toute oeuvre, assure l'auteur, il n'y a au fond qu'une chose à savoir: est-ce qu'elle est abyssale ou pétillante?" Ces pièces - qui seraient à voir par-dessous, en levant les yeux: ce sont des "drames contemplatifs" - réunissent deux types de personnages dramatiques, les icariens (qui chutent magnifiquement) et les dédaliens (qui réussissent le vol mais assistent à la chute). L'ambition de Icare & 1 don't ne serait rien moins que d'atteindre à un alliage très rare de poésie et d'humour, de légèreté et de profondeur." En sorte que le théâtre, vu par-dessous et s'il était drôle (allegro serioso), pourrait se faire renversant."

Manifeste ORLAN ORLAN est une figure incontournable de l'art contemporain depuis les années 1960, dont le rôle est majeur dans l'histoire de l'art féministe et performatif. Tout au long de sa carrière, ORLAN a su faire de son propre corps le médium, la matière première et le support visuel de son oeuvre. Ce livre, qui accompagne l'exposition que les Abattoirs, Musée - Frac Occitanie Toulouse lui consacrent, retrace son oeuvre depuis la décennie 1960 jusqu'à aujourd'hui. Pour la première fois, la sculpture en est présentée comme le fil rouge, de ses photographies Corps-Sculptures, des performances, des performances chirurgicales et des sculptures de plis jusqu'aux recherches sur l'Intelligence Artificielle et la robotique.

Dans la polyphonie d'une île livre une généalogie raciale et coloniale du séga, une pratique poétique, musicale et dansée née à Maurice pendant l'esclavagisme colonial au sein de communautés de fugitifs, puis devenue une tradition touristique après la décolonisation. Déplier cette histoire revient à questionner la toute-puissance du colonialisme et entendre les subversions poétiques des ségatières et ségatiers de l'île Maurice. Car, dans les marges d'un rituel collectif, le séga fut l'endroit d'une création poétique où se reconfiguraient les normes de l'intime colonial. A l'heure du demi-siècle des décolonisations, Dans la polyphonie d'une île révèle les traces du colonial parmi les formes commémoratives contemporaines de séga, imposées comme sources mémorielles de la tradition mauricienne. Dans la première partie, l'autrice aborde ce sujet par le prisme des archives coloniales et retrace l'histoire des politiques culturelles qui, de 1715 à 1968, ont quadrillé les espaces des chants, des musiques et des danses de la colonie pour tracer les frontières de la race. Par quelles voix ces chants et ces danses issus de l'esclavagisme colonial arrivèrent-elles jusqu'ici, et avec eux, quels récits furent transmis ? Le séga est-il un folklore préservé par la tradition orale désormais offert à nos regards d'Occidentaux ? Par la retranscription inédite des chants de ségatiers et de ségatières que Caroline Déodat entreprend dans la seconde partie, cet ouvrage procède à l'excavation d'autres voix, dont les résonances sont activées au moyen d'un outillage conceptuel transdisciplinaire où l'anthropologie et l'ethnopoétique côtoient aussi bien la philosophie politique de Michel Foucault, Elsa Dorlin et Judith Butler que la théorie critique postcoloniale de Homi Bhabha, Frantz Fanon et Ann Laura Stoler.

Comme tous les enfants de leur âge, Jennifer et William Morgan commencent leurs vacances dès la fin de l'école. Comme chaque année, ils vont passer l'été chez Mamy Rose et Papy Willfred. Pourtant, dès le premier jour, quelque chose d'inattendu les amène à découvrir leur grand-père sous un nouveau jour, plein de mystère... Et si Papy Willfred pouvait vraiment comprendre le langage des animaux... Les deux enfants connaissent bien l'émerveillement qui les emporte lorsque Papy Willfred raconte une histoire d'animaux comme il les aime. Mais cette fois, ils vont enfin pouvoir l'écouter raconter son histoire, quand on l'appelait encore Willy Morgan... Cette histoire va nous entraîner à la découverte du secret du langage qui permet de parler avec les animaux. Le petit d'homme "au coeur de la légende" va devoir siéger au Grand Conseil des animaux pour tenter de sauver du désastre la vallée et tous ses habitants. Il va lier des amitiés extraordinaires... Il va devoir affronter Canailles et Caraïbes, aller à la rencontre des loups, mais aussi retrouver sa soeur Jane qui a disparu dans la Vallée aux pierres et dont il n'a plus de nouvelles. Il pourra compter pour cela sur les amitiés naissantes avec Thivy, Jérémiade, Darling, Révérence, Facsimilé, Beaver, Centimètre, Rébus, Contumace, Moon, Craquette, Jacasse, ... tous ces animaux au grand coeur qui comptent sur lui autant qu'il peut compter sur eux. Il recevra le soutien inattendu de Gribouille, Prunelle, Grismalou et Adémar, sans qui l'aventure aurait pu tourner au drame. Cette merveilleuse aventure pourrait arriver à tous les enfants s'ils se reconnaissent dans l'amitié, la confiance, et l'amour de tous les animaux... Quand vous l'aurez lue, peut-être n'arriverez-vous pas à croire qu'il s'agit d'une histoire vraie. Cela n'a rien d'étonnant ! Willy Morgan lui-même reconnaît qu'elle est impossible à croire : il suffit de quelques jours à la plupart des humains qui la découvrent pour qu'ils se mettent à penser tout simplement qu'ils ont rêvé... Mais peut-être pas vous... Qui sait ?

L'Histoire de l'enfant de Vienne, la plus longue des Nouvelles d'Autriche de Ferdinand von Saar est aussi celle qui se rapproche le plus du genre européen du roman réaliste et, par certains aspects, naturaliste. Ce roman bref conserve quelques traits caractéristiques du genre de la nouvelle : deux décennies y sont condensées en un cycle tableaux dramatiques. L'Histoire d'une enfant de Vienne décrit la descente aux enfers d'Elise Schebesta (qui prend le nom d'Elsa Röber plus loin dans le récit). Les premiers chapitres du récit suggèrent que l'existence d'Elise aurait pu être idyllique si elle était restée fidèle à l'art de vivre de son milieu d'origine. Ferdinand von Saar recourt à la même technique narrative que dans Le Lieutenant Burda. Un narrateur, double de l'auteur (dans Burda, Saar évoquait l'époque de sa vie militaire ; dans l'Enfant de Vienne, il fait l'autoportrait de l'écrivain qu'il est devenu depuis qu'il a quitté l'armée en 1860), joue le rôle d'observateur et de témoin, de moraliste jetant un regard critique sur les moeurs de son temps et sur les caractères qu'il rencontre. Mais ici, le narrateur à la première personne est plus directement impliqué dans l'action que celui du Lieutenant Burda. Autrefois, il a cherché à séduire la jeune Elise Schebesta, il a épié ses apparitions au balcon de sa maison, il l'a suivie dans les rues de Döbling, mais il n'est pas parvenu à ses fins. Il n'a jamais cessé de s'intéresser à celle qui l'a jadis éconduit, il profite de toutes les occasions de s'informer de son sort et devient au fil du récit celui qui en sait le plus sur le passé d'Elise-Elsa. Ferdinand von Saar peint là le saisissant tableau d'une société viennoise en pleine mutation et dont l'évolution ne lui annonce rien de bon. On retrouve là son pessimisme foncier qui est une des manifestations les plus notables de l'esprit viennois 1900.