Chaplin
Extraits
Documentaires jeunesse
Manuel de pensée géniale
La nouvelle édition d'un livre très original pour adopter les « secrets de fabrication » des plus grands génies. Salvador Dali, Charlie Chaplin, Thomas Edison, John Lennon ou Héraclite… ces penseurs, artistes ou scientifiques avaient tous des techniques de créativité originales que ce Manuel restitue, prolonge et enrichit à travers 27 fiches d'activités à concrétiser soi-même. A l'attention de toute la famille, une mine de trouvailles pratiques, ludiques, futées ou loufoques, pour s'amuser en se cultivant et réciproquement. Et pour cette nouvelle édition, un supplément inédit : des pages « agendas » pour mettre en pratique jour après jour les conseils de nos amis les génies!
03/2017
Photographie
Descente au paradis
Le département d’Indre-et-Loire a la forme prédestinée d’une feuille de vigne, suivant à peu près
les limites de l’ancienne Touraine. Le livre propose le récit du vagabondage de deux amis, le
photographe et l’écrivain, à travers les paysages du « jardin de France » cher à Rabelais. Le voyage suit le fil conducteur des rivières. Il commence les pieds dans l’eau : tous les ans, à la même date en été, trente ou quarante personnes (sans compter les enfants, les chiens et les écrevisses) se rassemblent pour un déjeuner dans la rivière, hors du temps et de ses fatigues. Dans cette scène s’exprime précisément le tempérament des Tourangeaux, ces « fainéants sublimes » dont parle Balzac, habitants d’un pays où le temps ne passe pas à la même vitesse qu’ailleurs : ils ont gardé de la longue fréquentation des rois un esprit agile et goguenard, et l’habitude de n’en penser pas moins.
La promenade se poursuit le long des rivières, à travers les forêts, les villes et les vignobles (la
Loire est aussi un fleuve de vins, et la figure du vigneron exprime avec une intelligence particulière l’esprit ligérien), ponctuée de haltes chez les pêcheurs, paysans, techniciens, cuisiniers, libraires, artistes, vignerons, citadins ou ruraux, qui donnent vie à ces lieux. Le ton du livre est celui d’une flânerie légère et attentive, volontiers ironique, mettant souvent en scène les deux voyageurs, nourrissant le récit d’anecdotes, de souvenirs, de pensées furtives, d'évocations littéraires. Les photos de Jean-Luc Chapin proposent une vision personnelle et intense des lieux, des monuments, des gens.
Le texte de Jean-Marie Laclavetine qui accompagne les photos de Jean-Luc Chapin est une version abrégée de celui qui paraît simultanément, sans illustrations, dans la collection « Le
sentiment géographique », sous le titre Au pays des fainéants sublimes.
10/2011
Thèmes photo
Natures
Entre l'homme et la nature se tissent des liens indicibles, mystérieux, puissants. Le paysage, plan large ou plan serré, en présente d'innombrables traces, que la photographie révèle. Elle nous aide à déchiffrer le palimpseste du visible, à déceler dans le fouillis de la forêt de symboles chantée par Baudelaire un sens, une harmonie, une écriture. Le livre se présente comme une succession d'univers (la rivière, le marais, l'arbre, la terre, la mer, la montagne) dont l'exploration sollicite non seulement le regard, mais la mémoire la plus intime de chacun. Les photographies de Jean-Luc Chapin se construisent dans la contemplation des lumières d'hiver, des berges qui s'étirent sous le ciel plombé, des flaques lumineuses dans des crépuscules de suie, des plages de vase où des oiseaux ont laissé leurs empreintes, des marnes incertaines dans les lueurs de fin - ou de début - du monde : l'aube des formes. Elles cherchent les premiers tremblements de la vie, le contact avec la matière. L'anecdote n'y a pas sa place. Dans chaque partie alternent les visions larges et les détails dont sont faits les vastes paysages : végétaux, animaux, traces dans la terre molle, écorces, reflets... La marque du vivant recherchée dans l'inerte, la photographie faisant apparaître les indices de son émergence. La marque nette d'une patte d'oiseau peut être lue comme un idéogramme, de même que les graffiti gravés voici deux siècles dans l'écorce des hêtres, déformés par le temps, dessine sous nos yeux une écriture nouvelle. Les photographies sont en noir et blanc, travaillées en argentique. Les pages s'ouvrent sur le secret de correspondances imprévues. Le livre propose un récit, indique des passages d'une photo à l'autre, d'une page à l'autre, d'un chapitre à l'autre : le langage du monde. Les textes de Jean-Marie Laclavetine accompagnent cette méditation en images, sans les commenter mais en proposant un rythme, une musique, suivant l'itinéraire rêveur jalonné par les photographies - la "voix native" dont parle Muriel Barbery dans sa préface, où elle compare natures aux rouleaux de la Chine ancienne qui illustrent " la profonde solidarité de la nature et des signes".
11/2017
Policiers
Les animaux ont la priorité Tome 1
Le 19 novembre 1924, le producteur de cinéma Thomas Harper Ince meurt à Beverly Hills. Trois jours plus tôt, il était l'invité d'honneur du millionnaire William Randolph Hearst à bord du yacht de ce dernier. La mort inattendue du producteur suscite rapidement toute sorte de rumeurs entretenues par une presse avide de sensations fortes ; la plupart des invités étaient des célébrités, Charlie Chaplin en tête. Vengeance ? Accident ? Empoisonnement ? Règlement de comptes ? Afin de résoudre le mystère, quelqu'un engage les détectives privés Lena Suschitsky et Sam Gettys ; c'est leur première affaire importante. Sauront-ils la mener à bien sans faire de vagues à Hollywood, la cité de fer-blanc écartelée entre Prohibition et Libération des moeurs ?
07/2019
Policiers
Les animaux ont la priorité Tome 2
Le 19 novembre 1924, le producteur de cinéma Thomas Harper Ince meurt à Beverly Hills. Trois jours plus tôt, il était l'invité d'honneur du millionnaire William Randolph Hearst à bord du yacht de ce dernier. La mort inattendue du producteur suscite rapidement toute sorte de rumeurs entretenues par une presse avide de sensations fortes ; la plupart des invités étaient des célébrités, Charlie Chaplin en tête. Vengeance ? Accident ? Empoisonnement ? Règlement de comptes ? Afin de résoudre le mystère, quelqu'un engage les détectives privés Lena Suschitsky et Sam Gettys ; c'est leur première affaire importante. Sauront-ils la mener à bien sans faire de vagues à Hollywood, la cité de fer-blanc écartelée entre Prohibition et Libération des moeurs ?
07/2019
Littérature étrangère
Un bon million ! Ou "Le démembrement de Lemuel Pitkin"
Lemuel Pitkin est un héros comme l'Amérique a toujours aimé en inventer : avec quelques dollars en poche, il quitte son patelin pour faire fortune, armé d'une naïveté sans borne mais victime d'une déveine formidable. Au coeur de la Grande Dépression tout lui est permis et il recevra tout : des promesses, des insultes, des coups, des jours de prison, et sans jamais cesser de croire en sa bonne étoile au coeur d'un New York fascinant de noirceur. Epopée burlesque qui doit beaucoup à Chaplin, ce roman d'un auteur qui influença Saut Bellow, Vladimir Nabokov ou Flannery O'Connor est une pépite méconnue de la littérature américaine, un trésor qui vaut bien un bon million !
03/2014
Essais
Le Burlesque ou Morale de la tarte à la crème
Rares sont les ouvrages qui, au-delà des comiques individuels, sont consacrés à l'ensemble de son univers. Le présent livre, paru pour la première fois en 1984 (chez Stock) et épuisé depuis longtemps, en est un ; le burlesque y est tour à tour éclairé par des vues cinéphiles et esthétiques, certes, mais aussi par des idées d'ordre psychologique, sociologique et même métaphysique. Une place importante est faite à son érotisme, valeur essentielle mais restée pratiquement taboue jusqu'à présent. Enfin, les nombreuses analyses de gags et de séquences, aussi subtiles que précises, sont autant de clés pour comprendre le monde de Chaplin, Langdon, Keaton, Harold Lloyd, Laurel et Hardy, ou des Frères Marx.
11/2021
Aventure
Lord Jeffrey Tome 3 : Le val sans retour
Profitant de l'incendie qui s'est déclaré pendant la nuit du Cerf, Jeffrey, Eléonore et Chaplin ont réussi à fuir le collège avec la complicité du majordome et de sa fille. Mais pendant la traversée qui doit les ramener en Angleterre, ils sont pris dans un violent orage et se retrouvent projetés quelque mille quatre cents années en arrière, à la cour du roi Arthur et des chevaliers de la Table ronde. Devenus les grains de sable susceptibles d'enrayer la mécanique d'une bien étrange horloge, ils vont être pris en chasse par trois cavaliers, prêts à tout pour les empêcher de détourner le cours de l'histoire, ou plutôt d'une histoire... truquée.
10/2021
Littérature française (poches)
Bubelè. L'enfant à l'ombre
Bubelè, l'enfant à l'ombre met en scène un petit gars de trois ans que ses parents, des Juifs polonais qui périront à Auschwitz, ont caché dans une famille flamande de ce qui était alors - Ganshoren, dans le nord de Bruxelles - un bout de campagne en périphérie de la capitale du Royaume de Belgique. Autobiographique, le récit se teinte d'un humour digne de Chaplin ou de Woody Allen. C'est le sourire aux lèvres et la gorge nouée que l'on suit les évolutions de ce bonhomme, de ce bubelè, durant la guerre et après, en quête du moindre souvenir de sa mère et d'un avenir qui lui appartienne enfin, jusqu'au seuil de son adolescence.
03/2013
Littérature française
Etre clown en 99 leçons
Etre Clown en 99 leçons de Fabrice Hadjadj 160 pages, poche Illustrations de Philippe Fretz Voici un ovni, un objet rare, une espèce M. Teste de 2017, une parabole burlesque, d'où l'on sort aussi étonné que cabossé, quand les signes obligés de la réussite nous privent de la simplicité des choses. Fabrice Hadjadj renouvelle dans Etre clown en 99 leçons le conte philosophique, il y a du burlesque, du Chaplin dans cette petite odyssée qui est aussi une dénonciation par l'échec de nos illusions et de ce qui nous empêche d'avoir accès au monde. Moraliste, Fabrice Hadjadj, certainement, mais aussi drôle, surprenant, nous livrant ici un livre qui pourrait être culte.
10/2022
Réalistes, contemporains
Nijinski. L'ange brûlé
En sept années fulgurantes, Vaslav Nijinski est devenu un mythe. Il est à la danse ce que Picasso est à la peinture : il a ouvert les portes de l'art contemporain, brisé les règles esthétiques dans un élan de génie créatif, et provoqué par cet acte délibéré un changement irréversible. Dominique Osuch revient sur la vie de ce danseur étoile et chorégraphe russe d'origine polonaise, "proto punk" qui dans les années 1910 a attiré les personnalités artistiques les plus en vue, inspiré jusqu'à Charlie Chaplin avant de sombrer dans la folie. 19 janvier 1919, Vaslav Nijinski se meurt. Ses souvenirs viennent le hanter... Il se souvient de son enfance, de son frère handicapé Stanislas, de son père danseur qui les a abandonnés tout petits, de sa mère danseuse qui a sacrifié son art pour élever ses trois enfants. Il se souvient de ses camarades à l'Académie de Danse Impériale... et des folles nuits de Saint-Pétersbourg, de ses amours tumultueuses avec le prince Lvov, avec Diaghilev. Il se souvient de la première tournée parisienne des Ballets russes, de L'Après-midi d'un faune, sa première composition chorégraphique, de ses rencontres avec Jean Cocteau, Marcel Proust et Auguste Rodin, tous trois amoureux à leur manière de sa grâce, de sa face d'ange, de son corps d'athlète. Il se souvient de son mariage en Argentine avec la hongroise Romola de Pulszky, de la répudiation de son mentor Diaghilev, de Till l'Espiègle, sa dernière composition pendant la "Grande Guerre", et de Charlie Chaplin venu l'applaudir à Los Angeles. Il ne dansera plus jamais. Ce soir, Nijinski est entré en fusion avec Dieu, qui lui a brûlé les ailes.
06/2022
Actualité médiatique internati
Toujours sur la brèche
On entre dans le livre de Lillian Ross comme on avancerait dans le musée Grévin, par une galerie d'acteurs et d'actrices. D'un article dénonçant le maccarthysme sévissant à Hollywood dans les années 1960, à une rencontre avec Julie Andrews et Al Pacino ou une partie de tennis avec Charlie Chaplin. Mais on y croise aussi des anonymes, série de jeunes gens, ainsi qu'elle les nomme, d'un bus jaune aux 'écrasemerdes' de Madison Avenue. Portraits de badauds, doux dingues, de l'histoire vraie et inouïe d'un matador né à Brooklyn au portrait d'une maîtresse d'école de Central Park. Le menu se compose aussi de quelques gros poissons, Coco Chanel, Hemingway ou Fellini. Dans cette anthologie réunissant soixante-dix ans de portraits et de reportages d'une légende du New Yorker, on décèle un sens profond de l'empathie et une écoute rare, une capacité à mêler le sérieux au trivial, l'inconnu à l'étoile sans distinction de valeur et sans déférence particulière, proche en cela d'un Gay Talese ou d'un Tom Wolfe. Parmi ses inconditionnels lecteurs, Martin Scorsese ou Wes Anderson, mais aussi J. D. Salinger qui lui écrivit un jour après la lecture de l'un de ses papiers : "C'est de la littérature, que j'aimerai toujours et n'oublierai jamais. " "Incroyablement curieuse, extrêmement courageuse, avec un sens rare de l'écoute : à travers Lillian Ross et ses mythiques reportages, nous avons la chance de nous faufiler dans l'intimité des plus grands (Chaplin, Hemingway, Truffaut, Huston). " Wes Anderson "Pour tous ceux qui s'intéressent aux films, les articles de Lillian Ross étaient et sont toujours essentiels. " Martin Scorsese
05/2022
Petits classiques parascolaire
Rire de ceux qui nous gouvernent. Satire, pamphlet, parodie
Des satiristes romains aux dessinateurs de Charlie Hebdo, le rire est par excellence l'arme des plus faibles contre les grands de ce monde. Exagération comique jusqu'à la caricature, détournement parodique ou pamphlet sarcastique, les auteurs recourent à desstratégies argumentatives variées pour contester toutes les formes d'autorité, faisant du lecteur amusé leur complice. Corollaire de la liberté d'expression, la critique du pouvoir interroge aussi ses limites. Comment procède-t-elle ? Et jusqu'où peut-elle aller ? Une compilation de réquisitoires implacables à travers les âges et les arts. L'édition : - Microlectures- Groupement de textes : la satire en chanson- Culture artistique : - cahier photos : la caricature de presse- un livre, un film : Le Dictateur, de Charlie Chaplin (1940)- Satire 2. 0 (éducation aux médias).
03/2018
Littérature française
Portraits en miroir. D'Aragon à Valéry
Adolescent, Jérôme Peignot a refusé de serrer la main de Drieu la Rochelle. Plus tard, il a connu intimement ou simplement rencontré Paul Valéry et Blaise Cendrars, Colette et Aragon, Georges Bataille et Michel Leiris, Roland Barthes et Michel Foucault, mais aussi Matisse, Picasso, Chaplin, Poulenc et bien d'autres. Ce beau récit nourri de détails surprenants est le film de toute une époque dont nous sommes les spectateurs éblouis. Portraits en miroir est une galerie de portraits vivants, saisis dans leur contexte par le regard myope de Jérôme Peignot qui se reflète dans les miroirs de sa mémoire. C'est une traversée du vingtième siècle par un auteur juvénile de quatre-vingt-dix ans. Une autobiographie indirecte qui se lit comme un vrai roman.
03/2017
Histoire de France
Les Américains à Paris sous l'Occupation
Des 30 000 Américains résidant à Paris en 1939, 5000 sont
restés dans la capitale à l'arrivée des Allemands. Citoyens d'un
pays neutre, ils pensaient n'avoir rien à craindre. Ils se
trompaient. A partir d'archives, Charles Glass donne vie et
voix à ces Américains pris entre Résistance et collaboration.
On découvre ainsi que l'Hôpital américain de Neuilly couvre
l'une des principales filières d'évasion d'aviateurs alliés, que
Sylvia Beach, première éditrice de James Joyce et intime
d'Hemingway, maintient sa librairie ouverte contre vents et
marées ou encore que le self-made-man Charles Bedaux, qui
inspira à Chaplin son film "Les Temps Modernes", élabore des
projets mégalomaniaques pour le compte des nazis tout en
fomentant un complot contre Hitler.
05/2012
Cinéma
Le cinéma : naissance d'un art. Premiers écrits (1895-1920)
Le premier dessin, le premier pas de danse, le premier chant : tout cela est depuis toujours tombé dans l'oubli. Mais le cinéma, qui naît à la toute fin du XIXe siècle, a, lui, des témoins sûrs : des écrivains (Gorki, Gourmont, Apollinaire, Tolstoï, Maïakovski, Colette, Kafka, Cendrars, Pirandello, Soupault, Aragon, Cocteau, Biély...), des cinéastes en devenir (Méliès, Griffith, Chaplin, Dreyer, Delluc, L'Herbier, Gance...), des penseurs (Freud, Bergson, Lukács, Elie Faure), qui tous élaborent les premiers questionnements et analyses sur l'art naissant qui va révolutionner le XXe siècle. Cette anthologie - une constellation internationale de textes souvent inédits, ignorés ou jamais traduits - invite ceux qui aiment et étudient le cinéma à découvrir le roman des origines d'un art qui, en 1919, sera baptisé le septième.
05/2008
Littérature française
Depuis maintenant Tome 6 : Mon Amérique commence en Pologne
C'est l'histoire d'une Américaine à Paris, qui est née à Brooklyn et vit en France depuis son enfance. " Qui suis-je? ", est-ce que c'est : " D'où je viens? " Bien sûr que non. Mais c'est une façon de raconter le passé, lointain et proche, et le présent. Alors le borscht et les ice-creams, le chewing-gum et le pain perdu, Broadway et Montparnasse, les comédies musicales et les films de Chaplin, sensations et images, mots anglais, mots français, enfance et adolescence, amour et politique, après-guerre et années 60, le monde s'ouvre, se referme, la vie se creuse, se déploie, et l'Amérique est toujours présente, réelle comme le rêve ou le cauchemar, infinie comme la fiction.
01/2009
Documentaires jeunesse
De quoi rire ?
Le rire renvoie à une expérience si quotidienne et si banale qu'il est rarement tenu pour une affaire sérieuse. Il est donc peu abordé par les philosophes. Et pourtant, que d'interrogations il suscite ! Quel rapport entretient-il avec le corps ? Comment comprendre le passage du fou rire individuel à son déchaînement collectif ? Quels sont les rapports du rire, de l'humour et du langage ? Comment le rire renvoie-t-il à l'enfance ? Que dit-il de notre manière d'être ensemble ? Ce sont quelques-unes des grandes questions abordées par ce texte, à la fois percutant et original, qui s'appuie sur des exemples tirés du cinéma burlesque (Buster Keaton, Chaplin) et se réfère aussi à de grands humoristes tel Raymond Devos.
05/2007
BD tout public
Un peu de bois et d'acier
L'histoire d'un banc, un simple banc public qui voit défiler les gens à travers les heures, les jours, les saisons, les années... Ceux qui passent, qui s'arrêtent, d'autres qui reviennent, certains qui attendent... Le banc devient un havre, un îlot, un refuge, une scène... Un ballet d'anonymes et d'habitués évoluant dans une chorégraphie savamment orchestrée ou les petites futilités, les situations rocambolesques et les rencontres surprenantes donnent naissance à un récit drôle et singulier. Chabouté tisse avec brio une histoire où plane la magie d'un Tati, agrémentée d'un soupçon de Chaplin, quelques miettes du mime Marceau et d'une pincée de Keaton ... 330 pages d'une aventure dont le héros est un banc, un simple banc public... Juste un peu de bois et d'acier...
09/2012
Cinéma
Max
Max Linder. Avant d'être le nom d'un cinéma sur les grands boulevards parisiens, il est celui d'un artiste majeur du début du XXe siècle. Comédien, metteur en scène, cinéaste, il est l'auteur de plus de cinq cents films dont la plupart ont disparu, détruits par la malveillance et l'oubli. Car cet homme reconnu de son vivant comme la plus grande star du cinéma muet, côtoyant et inspirant Chaplin aux Etats-Unis, était aussi un homme tourmenté, profondément instable, disparu précocement et tragiquement un matin de Toussaint 1925 emportant sa femme avec lui. C'est par la voix de Max Linder lui-même que nous est livré le récit rétrospectif de sa trajectoire aussi fulgurante que brillante, en forme d'adresse à sa fille bien trop brièvement connue.
04/2019
Poches Littérature internation
La peste soit de l'Amérique
Menahem-Mendl, le héros de ce livre, nous est familier comme l'est le Vagabond de Chaplin. Ce volume rassemble les lettres qu'il échange avec sa femme demeurée à Kasrilevke, l'archétype du shtetl, tandis que lui va de Yehoupetz à Yehoupetz (plus connue sous le nom de Kiev) en passant par New York, Varsovie et Vienne. Nous sommes en 1913, au coeur de la crise des Balkans. Misère et antisémitisme déchirent l'Europe de l'Est et le sionisme se cherche encore. C'est dans cet univers que Menahem-Mendl, acteur et observateur, prend place avec ses projets grandioses et ridicules, avec ses citations talmudiques et ses explications cocasses. Sholem Aleikhem est un de ces alchimistes qui savent transformer le plomb du malheur en pépites de rire. Un classique de l'humour juif !
11/2013
Histoire et aménagement des ja
Et si je vous parlais des plantes autrement ? Des histoires cosmiques, tragiques, facscinantes et toujours instructives
Des histoires de plantes et d'hommes, inédites, amusantes et instructives ! La guerre des Boers, Charlie Chaplin, des clous, Shakespeare, des smarties rouges, Georges Perec, du parmesan, un général mexicain, Rihana, les services secrets bulgares, l'école de voile, la Bible B42, du sang sur les endives... mais, Serge Schall ne devait pas nous parler de plantes ? Si, si ! Il ne fait même que cela. Et dans le style vif, décalé et plein d'humour que nous lui connaissons, pour nous livrer, en définitive avec le plus grand sérieux, une somme d'histoires et d'anecdotes sur son sujet de prédilection. Qu'espérer de mieux ? Un tome 2 avec Aménophis IV, Kylian Mbappé, Bébé cadum, les spaghetti à l'encre de seiche, Colbert, les conquistadors, le catalogue Ikea, Catherine de Médicis, le calendrier aztèque...
11/2023
Vie chrétienne
Il y avait un jardin.... Du Jeudi saint au Dimanche de la Résurrection
A l'issue du Carême, le Triduum pascal continue le plus important temps fort de l'année liturgique chrétienne. A travers les trois jours saints, il nous est donné de pénétrer au coeur du mystère de la Rédemption, du don de Jésus dans l'Eucharistie et dans sa Passion, jusqu'à la gloire de la Résurrection. Ce chemin pascal que tous les chrétiens sont invités à suivre revêt toujours une actualité spirituelle puissante. D'où l'idée de demander à trois femmes – écrivains ou auteurs spirituels – de parler de ces trois moments, Anne Ducrcoq, Marie-Laure Choplin et Laurence Nobécourt, chacune se consacrant à l'un des trois jours.
02/2024
Critique littéraire
Acteurs et Architectes
Architecture et cinéma auront été dès l'origine enchaînés l'un à l'autre. Chaplin, Lang, Vidor, Truffaut, Resnais revêtirent des habits d'architecte, car le plus proche parent du cinéma est l'architecture, la machine cinématographique ne pouvant se passer d'architecture et simultanément en démontrant la puissance. Il n'y a pas de cinéma sans architecture, sans porte à claquer ni escalier à dévaler, sans terrasse où promener sa solitude, sans fenêtre, sans balcon. Le cinéma démontre à quoi sert l'architecture, ce que nous devrions savoir de ce qui s'y peut produire. Réciproquement, la bonne architecture est celle qui a choisi le cinéma, elle fait scène avant le cinéma, elle s'invente comme scénario et scénographie, la promenade architecturale qui débouche sur l'horizon de l'océan Pacifique. L'architecture comme le cinéma transforme chaque sujet en acteur.
11/2019
Poches Littérature internation
Monsieur Caméléon
« Dans toute la littérature italienne parue du temps de Mussolini, c'est-à-dire pendant un quart de siècle, tant en Italie qu'à l'étranger, il n'y a pas de satire plus hardie et plus cruelle que ce Monsieur Caméléon. » C'est en ces termes que Malaparte présente sa fable baroque, qui a pour héros un caméléon. Le Duce se prend d'affection pour lui au point d'en faire son confident, puis son ministre. Chargé de réformer la Constitution, l'animal en fera voir de toutes les couleurs à la classe politique italienne, avant de connaître une fin extravagante et tragique. Publié en feuilleton en 1928, Monsieur Caméléon a voué Malaparte à la prison et l'exil. À la fois conte philosophique et charge politique, il évoque tour à tour Zadig de Voltaire et Le Dictateur de Charlie Chaplin.
02/2011
Littérature française (poches)
Les Clowns lyriques
Les rapports du comique avec l'anxiété sont connus depuis Bergson, Freud et Chaplin ; après Buster Keaton, W.C. Fields, les Marx Brothers et bien d'autres, Woody Allen nous en donne aujourd'hui une exemplaire illustration. Le burlesque devient le dernier refuge de l'instinct de conservation.
Je tiens cependant à mettre en garde le lecteur peu familiarisé avec mon genre de drôlerie : je demeure entièrement fidèle aux aspirations que je moque et agresse dans mes livres afin de mieux en éprouver la constance et la solidité. Depuis que j'écris, l'ironie et l'humour ont toujours été pour moi une mise à l'essai de l'authenticité des valeurs, une épreuve par le feu à laquelle un croyant soumet sa foi essentielle, afin qu'elle en sorte plus souriante, plus sûre d'elle-même, plus souveraine.
03/2014
Littérature française (poches)
Les jardins et les fleuves
Comme Molière, dont il découvre la biographie, Jeandé aime sa fille. Nous ne suivons pas la naissance d'une passion, nous rêvons autour d'une incertitude. Au cours d'un voyage en Arabie Saoudite, il épouse Armène - et vit avec elle sans la toucher. Nous ne saurons la violence de cette passion qu'au jour où la jeune femme se laisse enlever par un milliardaire d'Amérique du Sud. Au plus profond de sa détresse le vieil acteur, amoureux de sa jeune fille lointaine, se prend pour Molière, pour Chaplin, souffre d'une souffrance obscure, inextricable. Un soir Armène revient vers son père... Curieux livre et, comme tous ceux d'Audiberti, envoûtant : de Paris en Arabie, d'Alger à la Lozère, ce livre touffu, parfois échevelé, nous assiège comme les récits de Melville - à coups d'hallucinations vraies.
04/1997
Littérature étrangère
Les clowns lyriques
"Les rapports du comique avec l'anxiété sont connus depuis Bergson, Freud et Chaplin ; après Buster Keaton, W. C. Fields, les Marx Brothers et bien d'autres, Woody Allen nous en donne aujourd'hui une exemplaire illustration. Le burlesque devient le dernier refuge de l'instinct de conservation. Je tiens cependant à mettre en garde le lecteur peu familiarisé avec mon genre de drôlerie : je demeure entièrement fidèle aux aspirations que je moque et agresse dans mes livres afin de mieux en éprouver la constance et la solidité. Depuis que j'écris, l'ironie et l'humour ont toujours été pour moi une mise à l'essai de l'authenticité des valeurs, une épreuve par le feu à laquelle un croyant soumet sa foi essentielle, afin qu'elle en sorte plus souriante, plus sûre d'elle-même, plus souveraine". Romain Gary.
06/1979
BD tout public
Fabrica
Sous un régime totalitaire, dans une usine qui produit des bombes, un homme, pour sauver une vie, fait acte de résistance. Alors que le régime veut éradiquer la culture, cet ouvrier va se faire un devoir de la transmettre. Convoquant visuellement aussi bien les Temps modernes de Chaplin que les dessins de George Grosz, Fabrica présente un monde imaginaire en prise avec une dictature impitoyable, qui rappelle à notre mémoire les pires moments de notre Histoire, de l'Allemagne nazie à l'Afghanistan des Talibans, en passant par la Russie stalinienne. Après Priape et Divine Colonie, et toujours fidèle à sa narration dénuée de texte et à son intérêt pour l'Histoire avec une grande hache (comme le disait Georges Perec), Nicolas Presl signe une fable humaniste dans laquelle l'espoir ne surgira qu'à travers la désobéissance individuelle.
02/2009
Cinéma
GEORGES MELIES. L'illusionniste fin de siècle, acte du colloque de Cerisy-la-Salle, 13-22 août 1996
Cet ouvrage dense, aux approches multiples, rend compte du "phénomène Meliès". Il va de l'enquête portant sur les mythes aux ivresses de spéculation futuriste, de la physiognomonie à l'iconographie, de l'opposition entre le geste et le son, des comparaisons entre Marey, Lumière et Chaplin, de la réflexion sur les figures de l'entrepreneur à la genèse de l'industrie cinématographique, enfin, au discours sur différents tropes sémiologiques ou rhétoriques aux fonctions du rêve.
Son titre Georges Mélies, l'illusionniste fin de siècle ? évoque l'une des grandes questions soulevées par cette oeuvre. Jusqu'à quel point, en effet, Méliès - homme du théâtre d'illusions venu au cinéma - est-il resté prisonnier des pratiques culturelles de la fin du siècle dernier ? L'illusionniste fin de siècle est aussi le titre d'un de ses films réalisés en 1899.
10/1997
