gallet
Extraits
Droit
Mélanges en l'honneur de Jean-Luc Vallens
Une fois n'est pas coutume, tous les articles de ces mélanges sont consacrés au droit des entreprises en difficulté. Il faut dire qu'ils sont dédiés à Jean-Luc Vallens, un spécialiste incontesté de la matière tant en droit interne qu'en droit européen et international. A l'image du dédicataire, les articles de cet ouvrage abordent des sujets variés allant du droit européen de l'insolvabilité au droit des créanciers ou du débiteur en droit français, en passant par le droit local si cher à Jean-Luc Vallens, ou encore le droit de la défaillance bancaire, le droit international ou les lois types de la CNUDCI. C'est donc un ouvrage incontournable écrit par ses amis, universitaires, praticiens, juges, français et étranger, en hommage à un grand auteur, juge et professeur, qui a non seulement expliqué, diffusé ce droit, mais a aussi participé à son élaboration, là aussi tant en droit interne, européen qu'international. Bref, de beaux mélanges à son image.
10/2017
Littérature française
Cahiers Suzanne Lilar
En 1983, s'est déroulé à Bruxelles un colloque sur Suzanne Lilar. Ce livre rassemble les communications de Jean Tordeur, Jacques de Decker, Annie Cohen-SolaI, Françoise MalIet-Joris, Elisabeth Badinter, Hector Bianciotti, André Delvaux et un texte d'Alain Bosquet. Jacques de Decker parle de La Confession anonyme. Il fait l'histoire de la genèse de ce livre et l'analyse. Jean Tordeur parle d'Une enfance gantoise et y voit la source des Moments merveilleux. Il montre comment l'auteur découvre le monde de l'être derrière les apparences. Annie Cohen-SolaI étudie A propos de Sartre et de l'amour. Dans cet essai, Suzanne Lilar a montré les contradictions de Sartre sur le problème de l'amour et de la chair, a cherché les raisons de son puritanisme, a trouvé dans l'ensemble de ses écrits un plaidoyer contre l'amour qui est peut-être une nostalgie de l'amour. Elle fait apparaître un Sartre platonicien (comme elle-même). Elisabeth Badinter, partagée entre son admiration pour Simone de Beauvoir et celle pour Suzanne Lilar, dit dans quel embarras l'a plongée le livre très critique de Suzanne Lilar Le Malentendu du Deuxième Sexe. Elle essaie de concilier ces deux points de vue si opposés. Hector Bianciotti dit qu'un de ses livres préférés est le Journal de l'analogiste. Son intervention, très personnelle, où il n'hésite pas à parler de lui-même et à évoquer des souvenirs d'enfance, montre la cosmologie de Suzanne Lilar et sa "mythologie paisible". Ces textes sont suivis de deux inédits de Suzanne Lilar, Journal en partie double et Les Moments merveilleux. Le Journal en partie double confronte, sur deux colonnes, ce qu'écrivait Suzanne Lilar en 1927 et ce qu'elle en pense en 1979. En 1927, elle a vingt-six ans, et c'est, essentiellement, le journal de son amour pour Albert. C'est une réflexion vécue sur l'amour, et Suzanne Lilar y apparaît comme une moraliste du couple. Les Moments merveilleux fait le recensement de la description des moments d'extase qui ouvrent le monde de l'essence ; ce peut être la vision de la mort, à Lourdes, ou une volupté de l'âme semblable à un orgasme, ou une expérience théâtrale, ou l'état poétique, ou la religion et ses moments mystiques.
05/1986
Cinéma
Initiales B.B. Mémoires
Fantasques, impudiques, passionnés, d'une sincérité étourdissante, jamais mémoires n'auront autant ressemblé à leur auteur. Chaque phrase, chaque épisode restitue le naturel de cette voix qu'on connaît si bien, jusque dans ses excès et son humour inimitable. Après son enfance, ses débuts dans le cinéma sous l'oeil expert de Vadim, son premier mari, B.B. raconte ses heures de gloire, ses passions, ses peines. Très vite, en effet, tout s'emballe : sa carrière, ses amours. Au milieu des strass et des flashes, B.B. est durement ballottée de tournage en tournage, d'homme en homme, et elle n'hésite pas à révéler la vraie nature de ses rapports avec les êtres qui ont traversé sa vie. Coups de griffes, nostalgie, incroyable solitude d'une jeune femme vivant cachée dans des palaces cernés de paparazzi, désespoir d'une amoureuse que les hommes convoitent souvent pour satisfaire leur propre vanité. Brigitte nous raconte Sacha Distel, Gunter Sachs, ses heures de bonheur et de vérité, Jean-Louis Trintignant, Sami Frey, Serge Gainsbourg ; et ses films, de Et Dieu... créa la femme à Viva Maria ! , en passant par En cas de malheur, La Vérité, Vie privée et tant d'autres, sans oublier ses maisons : "La Madrague", la "Paul Doumer" et "Bazoches". Orchestrant pour nous le grand ballet de ses souvenirs, Brigitte Bardot excelle à nous faire partager l'intimité cruelle et tendre d'un univers de légende.
11/2020
Musique, danse
Haendel
Après deux cents ans d'indifférence ou de recherches mal engagées, on a pu redécouvrir Haendel grâce à l'ouvrage précis et passionné que lui a consacré Romain Rolland. Dans le tableau musical de la première moitié du XVIIIe siècle, en effet, le géant Bach a longtemps pris toute la place. En juste historien qui restitue la variété des moments et des éléments, Romain Rolland nous présente Haendel comme le musicien de la communauté et de la vie publique, par opposition à Bach avant tout attaché à l'expression d'une inspiration savante. L'oeuvre de Haendel commande, au XVIIIe siècle, l'opéra, l'oratorio, la musique de ballet, et elle est à la source, aussi bien du récitatif de Gluck, que de l'allant rythmique de Beethoven. En outre, ce vaste esprit si largement ouvert à toutes les idées de son siècle est l'initiateur d'un art de large unanimité, où s'intègrent les styles, les formes de pensée, les nationalités. Et puis - Romain Rolland ne pouvait manquer d'en être touché -—, l'auteur du Messie est un maître sain, fort, heureux, limpide. C'est, en grande partie, pourquoi l'analyse historique de cet Haendel ne renvoie pas véritablement à un monde révolu. Au contraire, elle éclaire le présent, l'enrichit et l'alimente de toute l'énergie du passé. Haendel ainsi s'anime et nous tire en avant, image saisissante de la puissance créatrice.
Littérature française
Madjik ou l'incertitude
Livreurs à vélo, Diesel, Madjik et Lo sillonnent la ville à un rythme effréné, prêts à tout risquer pour quelques points sur l'appli, quelques courses supplémentaires, quelques euros gagnés. L'un a failli devenir cycliste professionnel, l'autre est un étudiant en rupture de ban, le troisième a le flow dans le sang... Trois surnoms, trois copains qui tentent de conjurer leur précarité en jouant chaque jour un peu plus avec la vitesse, tandis que se tisse entre eux une amitié improbable et profonde. Leurs courses inlassables dessinent un étrange ballet urbain où d'autres personnages évoluent selon leur propre urgence. Kristell, quadragénaire empêtrée entre ses sentiments amoureux et l'ombre pesante de son père, descend d'avion et passe commande sur l'appli avant de sauter dans un taxi pour rejoindre la ville. A l'aéroport, son chemin croise celui d'un autre éclopé, Bassem, homme de ménage écrasé par la désolation laissée au pays. Lui attrape le RER où un individu inquiétant le ramène aux souvenirs qui le hantent. Tous tournent, tournent et tournent à travers la ville. Si différents soient-ils, tous sont fragiles, partagent une profonde incertitude sur eux-mêmes et sur le monde comme il va. Tous étouffent et aspirent à se libérer. La mécanique de la cité toujours plus folle va-t-elle les rapprocher ou les broyer ? Une ronde urbaine pleine d'humanité qui nous entraîne dans un vertige étourdissant.
01/2023
Littérature française
Rideau noir
Quand la sorcellerie devient envoûtant théâtre et quand le théâtre devient envoûtante sorcellerie... Entre la Comédie Française et la Creuse, entre la vie parisienne et la campagne désolée, maussade et pauvre, se joue dans Rideau noir - des années 1930 à 2021 - un sulfureux ballet de vie et de mort qu'orchestrent avec indifférence et mélancolie d'insaisissables fantômes de comédiens. Le roman navigue du Conservatoire National d'Art Dramatique à un cimetière de village où l'on piège les filles trop différentes en passant par un atelier de menuisier où sont fabriquées de dangereuses amulettes. On y verra aussi des mères en guerre avec leurs filles se déchirer avec haine, des spirites exsangues aux prises avec l'au-delà, des mages vouloir changer l'ordre des choses et des amants fous vivre enfin leur passion dans la mort. C'est le théâtre, l'art théâtral, l'art tout court, qui permettent ici de défier la disparition, la mort, le destin. Et la raison. De renouer encore et toujours avec la renaissance et l'éternité. La scène un fabuleux et inexploré laboratoire de tous les possibles, de toutes les modernités ? Un lieu où les héros et héroïnes de Rideau Noir apprennent à défier et exorciser à jamais la précarité de nos existences. Un lieu de magie où vie et mort se côtoient et s'épousent. Où n'existent plus ni vie, ni mort.
01/2021
Histoire internationale
Majesté !
Elizabeth II est la femme la plus célèbre du monde et pourtant
sa véritable personnalité reste en partie un mystère ! La
Grande-Bretagne fête, en 2012, ses soixante ans de règne. Car,
depuis 1952, Sa Majesté, chef suprême de l'Eglise anglicane,
généralissime des forces armées, tient bon! Avec courage et
dignité. Contre vents et marées. Le devoir chevillé au corps,
elle assume, sans lassitude aucune, les charges de la fonction
royale, même si ses proches ne lui ont pourtant rien épargné :
séparations, divorces et crises familiales. Sans compter l'annus
horribilis marquée par le divorce de la princesse Anne, la
séparation des ducs d'York puis des princes de Galles et, point
d'orgue symbolique, par l'incendie du château de Windsor.
Mais la somptueuse cérémonie de mariage entre le prince
William et Catherine Middleton, extraordinaire manifestation
de relations publiques, semble avoir tout effacé. Dans ce livre
très documenté, Bertrand Meyer-Stabley nous raconte 60 ans
de règne, les grands événements d'une vie, côté cour comme
côté jardin. Il nous dévoile la femme dans l'ombre de la reine,
nous invite à découvrir une héroïne à la fois humaine et dure
comme le diamant, inébranlable et désemparée, volontaire et
fataliste, drôle et amidonnée, casanière et globe-trotteuse. Il
nous explique enfin pourquoi la couronne britannique reste
envers et contre tout la Rolls-Royce des monarchies et la
dernière à pouvoir jouir d'un tel apparat.
04/2012
Album de films
Mad Max. Ultraviolence dans le cinéma Partie 1
En 1977, une bande de jeunes types va massacrer tout un tas de voitures sur les routes de campagne d'un des plus étranges pays du monde. Durant plusieurs semaines, ils vont prendre tous les risques pour réaliser le film qui va bouleverser l'histoire du cinéma australien. Le tournage chaotique va rapidement devenir un ballet de frappadingues et de maniaques, embarqués sur un road train infernal se ruant à travers une société sclérosée. C'est un cirque motorisé illustrant les obsessions mécaniques d'un pays fouetté par la crise et les frustrations. Lorsqu'il déferle sur les écrans du monde entier, MAD MAX va rendre George Miller et Mel Gibson incontournables, et mettre l'Australie sur la carte des cinéphiles du monde entier. MAD MAX, deux mots qui claquent comme une paire de baffes, la naissance d'une saga qui va redéfinir les concepts de course-poursuite et d'orgie mécanique. MAD MAX, ULTRAVIOLENCE DANS LE CINEMA, PARTIE 1 ouvre grand le capot de cette saga et dissèque les rouages du premier film. Pour raconter cette histoire incroyable, filant de la jeunesse de ses auteurs à la sortie rocambolesque du film, ce livre s'appuie sur des centaines de documents et d'interviews inédites, et est illustré par de nombreuses photos rares, dont certaines n'avaient encore jamais été publiées. Une plongée radicale au coeur de la production méconnue d'un classique inoubliable
02/2022
Histoire de la danse
Sortir du cadre
La vie de Marie-Agnès Gillot, l'étoile libre de l'Opéra de Paris. Marie-Agnès Gillot a marqué l'histoire de la danse du début du 21ème siècle par la perfection de son art et son tempéremment hors du commun. Elle rentre à 9 ans à l'école de danse de l'opéra de Paris. Pendant toutes ses années à l'école, elle dissimule qu'elle porte un corset qui la fait horriblement souffrir, elle ne le quitte que pour danser. "Ce handicap m'a donné la rage de réussir. J'aurais certainement réussi sans ce handicap mais il m'a donné une endurance et une ténacité que peu de danseurs connaissent si jeunes". Elle intégre le corps de ballet de l'opéra de Paris en 1989 avec une dispense d'âge car elle n'a que 14 ans. Elle gravit rapidement les échelons jusqu'à être promue "Première danseuse" en 1999 puis "Etoile" en 2004 à l'issue de la représentation de Signes de Carolyn Carlson. Dans cet ouvrage touchant et intimiste, Marie-Agnès Gillot raconte sa vie de danseuse, ses joies, ses peines, ses déceptions, ses rencontres, ses coups de coeur mais aussi ses coups de blues. Son parcours n'a pas toujours été facile mais son talent et sa force de caractère l'ont amenè au sommet pour faire d'elle une danseuse remarquable. Un beau livre émaillé de photos et de dessins inédits sortis de sa collection personnelle.
09/2022
Littérature française
L'Hostellerie des Vieux Plats
Que sont devenus les trésors des Vieux Plats ? Comment ce célèbre temple de l'art et de la gourmandise, si cher à Monet, Leblanc, Maupassant et tant d'autres a-t-il pu disparaître ? Cette enquête entre Fécamp et Le Havre ramène Lucas, un jeune journaliste, sur les traces de son passé. En allant à Gonneville-La-Mallet couvrir l'événement de la vente aux enchères de cette hostellerie qui, depuis cent cinquante ans, a fait la fierté de ses habitants, le portrait de Lucette Aubourg l'interpelle. Aussitôt, il se sent happé par la magie de cette vieille auberge et part à la recherche d'un monde enseveli au pays des Hautes Falaises. L'histoire est inspirée d'un fait réel, l'Auberge a toujours existé et la vente aux enchères des "vieux plats" a eu lieu. Le roman sera donc accompagné par un feuillet d'images inédites. "En quittant la petite maison de briques rouges, les pas de Lucas crissèrent étrangement sur les graviers comme deux notes claires. Il se laissa porter jusqu'à la lourde façade de l'hostellerie, une part de mystère était ancrée entre la collection de galets incrustés et ces plats décrivant une sphère étrange à l'horizon. Il inspecta les gouttières, les tuiles, chercha les gargouilles aux yeux maléfiques et les lutins coincés entre les fentes des volets, ils avaient l'habitude de fréquenter les vieux châteaux et les endroits susceptibles de recevoir des trésors cachés...".
02/2023
Musées français
Chefs d’oeuvre art déco. Musée des années 30
Tandis que l'Art déco, admiré de tous à l'Exposition internationale des arts décoratifs de 1925, continue à se diffuser, jusqu'à la fin des années 30, conjointement aux mouvements modernistes et cubistes dans les arts décoratifs, les Beaux-Arts et l'architecture, de nombreux peintres de l'entre-deux guerres tels que Boutet de Montvel, Courmès, La Patelière, Souverbie ou Despiau s'attachent à redonner au réalisme un nouveau visage, en phase avec son temps. La ville de Boulogne-Billancourt est au coeur de cette créativité bouillonnante. Attirés par des terrains aux prix abordables, de grands industriels comme Renault et Dassault, les Studios de Boulogne pour le cinéma et des artistes tels que Paul Landowski, Marc Chagall ou Juan Gris s'installent dans cette ville naissante. Les "Dimanches de Boulogne" de Daniel-Henry Kahnweiler, en réunissant de nombreux artistes cubistes, participe à faire de la ville un centre culturel de premier plan. Témoin privilégié de cette époque foisonnante, le musée des années 30 conserve dans ses collections plusieurs centaines de chefs-d'oeuvre, dans des domaines aussi variés que la peinture, la sculpture, avec les frères Martel, Jouve, Janniot ou Bernard, les arts décoratifs, avec des ensembles exceptionnels de Ruhlmann, Leleu, Follot, Sue et Mare, Printz, Herbst, Sognot, Mallet-Stevens, les arts graphiques ou l'architecture. A rebours d'une modernité trop longtemps cantonnée au cubisme, à l'abstraction et à l'art conceptuel, il offre un regard singulier sur cette période encore méconnue.
09/2023
Musique, danse
J'ai le regret de vous dire oui
Pulvérisateur de frontières, créateur fantasque en dehors de tout système, trois fois oscarisé, Michel Legrand est l'auteur d'une oeuvre foisonnante, en équilibre entre jazz, variété, comédie musicale, musique de films, de concert, de scène, de ballet. C'est un parcours unique où Agnès Varda tend la main à Steve McQueen, Orson Welles à Xavier Beauvois. Aujourd'hui, Michel Legrand se raconte avec humour, gravité et liberté, entremêlant présent et passé. Aucun sujet sensible n'est éludé : les abandons du père, la relation passionnelle avec Jacques Demy, les tourments de la dépression californienne, le rapport au dogmatisme de la musique contemporaine. Soyez prévenus, vous tenez entre les mains le premier livre jamais publié à convoquer à la fois Maurice Chevalier, Miles Davis, Pierre Boulez, Jean-Luc Godard, Sarah Vaughan, Joseph Losey, Damien Chazelle, Stan Getz, Natalie Dessay... et Michael Jackson. Cet ouvrage est une invitation à voyager dans les multiples vies d'une vie. Mieux, d'un destin. Un récit où Michel Legrand brosse le portrait de trois femmes essentielles : Nadia Boulanger, sa mère de musique ; Barbra Streisand, son interprète américaine d'élection ; Macha Méril, la femme de sa vie, rencontrée en 1964 à Rio et épousée en 2014, un demi-siècle après leur coup de foudre. C'est aussi cela J'ai le regret de vous dire oui : à plus de quatre-vingts ans, une leçon de vie et d'espérance, à la pointe du présent.
08/2018
Fleurs sauvages
Plantes comestibles
Il est loin le temps où notre alimentation dépendait des plantes sauvages. Que ce soit par curiosité ou par nécessité, ce petit guide permet de faire connaissance avec celles qui sont comestibles et d'apprendre à les utiliser sans les confondre avec leurs fausses amies toxiques. Un premier pas pour se régaler en sécurité de jeunes pousses, fleurs et autres racines au goût surprenant. Belles à croquer... avec prudence ! La nature est un immense potager fleuri riche en surprises. Avant de passer à la cueillette pour composer salades colorées, soupes raffinées ou pestos sauvages, il est indispensable de pouvoir identifier avec certitude les nombreuses plantes comestibles, sans les confondre avec leurs cousines vénéneuses. Grâce à ce petit livre qui vous prend par la main, apprenez par exemple à distinguer les délicieuses feuilles de l'ail des ours de celles, potentiellement mortelles, du muguet ; découvrez comment consommer les rumex pour profiter de leur goût exquis tout en évitant les effets toxiques ; profitez des arômes du gaillet odorant après l'avoir sèché correctement pour éviter la formation de moisissures toxiques. Richement illustrées et décrites par des textes accessibles à tout le monde, ses pages présentent les espèces herbacées comestibles les plus communes des prairies, jardins et sous-bois et clairières, ainsi que leurs sosies vénéneux. Poussez donc la porte de ce monde de saveurs, entre recettes d'antan et parfums retrouvés, en évitant les prises de risque et des erreurs qui peuvent être fatales !
05/2023
Poitou-Charentes
Royan. Architecture, patrimoine, paysage
Cité balnéaire créée au XIXe siècle à l'entrée de l'estuaire de la Gironde, Royan est un exemple unique où se côtoient villas éclectiques d'avant-guerre, monuments des années 1950, promenades côtières et fortifications. Si Royan est principalement connue pour ses plages de sable fin, à l'entrée de l'estuaire de la Gironde, elle a également d'autres atouts. Cité balnéaire créée au XIXe siècle, elle est un exemple unique où se côtoient villas éclectiques d'avant-guerre, monuments des années 1950, promenades côtières et fortifications. Par l'ancienneté de sa vocation touristique, la ville témoigne d'une évolution continue de l'architecture balnéaire, des années 1850 à nos jours. Durement touchée par les bombardements alliés en janvier 1945, c'est dès le mois de juillet que la ville se voit dotée d'un projet de reconstruction confié à l'architecte Claude Ferret. Royan fut reconstruite selon les principes de l'urbanisme du xxe siècle, avec une architecture moderne, colorée et ludique, bien dans l'esprit joyeux des années 1950 qui lui confère encore aujourd'hui cette ambiance si particulière. Parmi ses édifices les plus emblématiques, il faut citer l'église Notre-Dame, chef d'oeuvre classé monument historique de Guillaume Gillet, le marché couvert de Louis Simon et Claude Morisseau ou le Palais des congrès de Claude Ferret, mais encore des édifices privés comme les villas Tanagra ou Ombre blanche.
08/2021
Histoire de France
Marie de Médicis. Reine, régente et rebelle
Seconde Médicis à avoir exercé la régence en France, appelée mère de l'Europe pour les six enfants, dont quatre souverains, qu'elle eut d'Henri IV, elle a laissé dans l'histoire deux souvenirs forts : un mauvais, pour avoir scandaleusement enrichi ses favoris italiens, les Concini ; un bon, comme mécène, pour avoir introduit à la cour de France les techniques florentines du ballet et de l'opéra, financé les peintres les plus prestigieux, Rubens, Van Dyck, Pourbus, et fait bâtir le palais du Luxembourg. Sa vie fut plus mouvementée que celle d'aucune autre reine de France. Elle connut le luxe, la puissance, mais aussi les humiliations de la femme trompée publiquement, l'assassinat de l'époux aimé malgré tout et une chute dramatique, après sept ans de pouvoir. Evadée à deux reprises des résidences surveillées où l'avaient conduite ses rébellions contre son fils Louis XIII, elle finit en exil, dans la solitude et le dénuement, indignement persécutée par celui qu'elle avait su découvrir et imposer, le cardinal de Richelieu. Si elle gouverna avec le goût de l'intrigue et aussi la prodigalité de ses ancêtres Médicis, ce fut sans leur cruauté ; et elle sut, à travers les pires écueils, maintenir la paix civile et transmettre la couronne intacte en de plus fortes mains que les siennes. Personne ne l'a mieux justifiée qu'elle-même lorsqu'elle disait : " J'ai préféré verser l'or plutôt que le sang ".
05/2010
Contes et nouvelles
Le pleur des sakuras et autres nouvelles
Les nouvelles qui composent ce recueil sont, pour l'auteur, intimement liées. Si certaines parlent des rapports d'écrasements au sein des couples, elles évoquent plus largement l'idée que tous les rapports humains sont des rapports de domination. Dans la première nouvelle, le ton est donné : "Quand ils se rencontrèrent, les futurs amants étaient tous deux au faîte de leur gloire. Ï était danseuse de ballet. [... ] Au moment de leur rencontre, elle se trouvait au Japon pour une série de représentations. Ô était sumotori. Un sumotori comme on n'en revit jamais après lui... ", ils filent le parfait amour jusqu'à ce que la ballerine demande à son amant l'impossible. Un homme frappe ses espoirs avec un marteau afin de leur donner une courbure inédite. Un autre, profitant du sommeil de sa compagne, tente de réparer leur histoire d'amour dans un café. La beauté est une mécanique de précision difficile à remonter. Dans une jungle tropicale, un voyageur descend du bus pour une halte déjeuner, et aperçoit un autre lui-même dans le véhicule qui repart sous ses yeux. Le nombre pi, ayant revêtu ses beaux habits de chiffre grec, perce par erreur une bulle de savon dont la sphère parfaite incarne pourtant sa propre perfection. Avec ces histoires où le fantastique se mêle à la vie ordinaire, Maxime Bolasell interroge notre rapport au monde avec une drôlerie inquiétante et poétique.
07/2021
Afrique
Petit Futé Gabon. Sao Tomé et Principe
Quel voyage de nos jours réveille encore l'étonnement candide et l'émerveillement de la Nature dans toute sa virginité? Quelle destination peut encore se vanter de susciter l'intérêt des derniers aventuriers de la brousse africaine ? Restés à l'écart des circuits des grand voyageurs du monde, connus surtout comme spots de pêche sportive, Gabon et Sao Tomé, proposent les attraits d'un paradis de la biodiversité, qu'il faut se donner la peine d'aller chercher, et dont les secrets profonds se livrent en échange de patience et de passion. Sans la réduire à sa seule nature, la culture loin de s'opposer à elle, se confond et prend naissance en son sein pour y raviver les cultes ancestraux. Les parades nuptiales des baleines à bosse, le ballet maladroit des pachydermes dans l'Océan ou le mystère d'une cérémonie bwiti, la singularité de l'architecture portugaise métissée dans les îles du milieu du monde, la nonchalance d'une population se mouvant au rythme du "levé, levé" , les plages dorées à perte de vue ou la beauté des fonds marins transcendent celui qui osera vivre et voir ce patrimoine universel, encore intact, du berceau de l'humanité. Le Gabon et son voisin l'archipel de Sao Tomé, deux entités à la fois si proche et si différentes, complètent un tableau de l'histoire de l'Afrique dans toute sa splendeur, que le Petit Futé se propose d'être le premier à dévoiler...
01/2022
Poésie
La Ballade du Vieux Marin et autres poèmes. Suivi d'extraits de l'Autobiographie littéraire, édition bilingue français-anglais
Samuel Taylor Coleridge (1772-1834) est le plus romantique de tous les poètes romantiques. Mélange d'émotions et de réflexion, d'enthousiasme et de doutes, il est la contradiction faite homme. Il aime passionnément la Nature, dans sa version sauvage du Pays de Galles et des Lacs où il vit avec une parfaite sobriété écologique. Dans le même temps, cependant, il ne peut pas se passer de Londres, dont il aime fréquenter les cafés. Comme il a lu Rousseau et les philosophes du XVIIIe siècle, il porte en lui l'utopie d'une société meilleure. Mais comme il trouve que la Révolution française s'est pervertie, il part en 1798 pour l'Allemagne et l'université de Göttingen découvrir Kant, Schelling et Fichte. Ce faisant, il quitte la poésie pour la philosophie, abandonne femme et enfants pour une vie d'errance londonienne et d'accoutumance à l'opium. Il est le modèle de tous les Rimbaud à venir. Il compose un impérissable poème en sept chants La Ballade du Vieux Marin ainsi qu'une méditation orientale sur l'empereur mongol Kubla Khan, que toute l'Angleterre sait par coeur. Ce grand marcheur métaphysique, capable d'escalader les pics du Lake District de nuit, est probablement l'inconnu que l'on voit de dos dans les tableaux de Caspar David Friedrich rêver dans le soleil naissant au-dessus d'un océan de brume.
11/2007
Littérature érotique et sentim
Voir le loup
" Sans famille, tellement d'amants, si peu d'amour " : Marike Vierge, agent immobilier, déambule dans le Paris des dessous chics, des envies sexe, sans savoir à quel homme se vouer. Entre " ex " et aventures sans lendemain, elle est taraudée par l'angoisse de laisser filer l'heure de l'enfant... cet enfant qui la fera passer de l'état d'adolescente attardée à celui de femme. Un jour, en rangeant sa pharmacie, elle tombe sur un test de grossesse dont la date de péremption est dans trois mois. Elle fait alors un vœu : se donner jusqu'à cette date à qui voudra d'elle, sans s'octroyer le droit de se refuser. Sa route croisera un étrange ballet d'hommes : éclopés de la vie, arnaqueurs pathétiques, losers magnifiques et immigrés bafoués... mais aussi des femmes hors du commun : pornographe surréaliste, sorcière moderne, dévote... A chaque rencontre, à chaque duel, c'est contre elle-même que Marike devra se battre, contre sa peur de l'autre. Délivrer non pas son corps, mais son âme... pour que quelque chose, quelqu'un, arrive ! Sur cette trame séculaire - le désir de maternité des femmes Catherine Paris applique un traitement de choc : son écriture moderne, charnelle, sa langue crue et imagée, mais aussi subtile et poétique, disent les espoirs et désespoirs des femmes de sa génération qui cherchent, malgré leur lucidité désabusée, à retrouver la sérénité dans l'amour et la maternité.
04/2004
12 ans et +
Les Coeurs brisés Tome 2 : Les invisibles
Après un dramatique accident qui a littéralement arrêté son coeur, Anthem Fleet a hérité d’une longue cicatrice sur le torse, mais surtout d’une force qu’elle doit toujours apprendre à maîtriser. Si ces nouveaux pouvoirs l’ont aidée à venger la mort du garçon qu’elle aimait, ils l’ont aussi amenée dans les bas-fonds sordides de Bedlam où elle s’est battue contre un réseau de criminels notoires. Or Anthem ne veut pas être cette héroïne dont la ville a pourtant cruellement besoin : elle souhaite juste aller au lycée, reprendre ses cours de ballet et aider Ford à récupérer de la lourde opération qui lui a sauvé la vie. Hélas, celui-ci n’est plus que l’ombre de lui-même. Mais lorsqu’un mystérieux groupuscule qui se fait appeler «Les Invisibles» se met à attaquer la population privilégiée de Bedlam Nord, la vie d’Anthem bascule une nouvelle fois. Au début, les menaces des Invisibles ressemblent à des canulars sans conséquence, jusqu’à ce que meurent les premières victimes. Anthem n’a alors plus le choix : il lui faut reprendre du service pour empêcher Bedlam de sombrer définitivement dans le chaos. Dans ce second volet haletant de la série Les Coeurs brisés, unanimement saluée par la critique internationale, Anthem Fleet, superhéroïne d’un nouveau genre, va se frotter à un supervilain aux pouvoirs redoutables, mais aussi découvrir des révélations sur son propre passé qui la changeront à tout jamais.
10/2015
Musique, danse
Karol Szymanowski
Karol Szymanowski (1882-1937) ne jouit pas encore de la notoriété de certains de ses contemporains comme Bartok, Stravinsky ou Prokofiev, alors que, de son vivant, en particulier entre les deux guerres, il était une des grandes figures de l'Europe musicale, notamment en France (où son ballet Harnasie fut chorégraphié par Serge Lifar), et que plusieurs de ses partitions ont franchi l'Atlantique. Il incarna toujours une certaine forme de modernité, en s'engageant clans la mouvance de Richard Strauss, en assimilant la nouveauté incarnée, à des titres différents, par Debussy, Scriabine ou Stravinsky et en adoptant la posture d'un compositeur " national " qui apportait du sang frais à une musique polonaise paralysée par l'ombre de Chopin. Cette modernité, alliée à un romantisme invétéré, se heurta au conservatisme forcené d'une grande partie de la critique polonaise, notamment quand il dirigea le Conservatoire puis l'Académie de musique de Varsovie. Davis sa quête d'horizons musicaux inconnus, Szymanowski bénéficia de l'amitié de grands musiciens, ses frères en musique : ainsi eut-il ses pianistes, avec son cousin Harry Neuhaus et Arthur Rubinstein, son violoniste, avec Pawel Kochanski, son chef d'orchestre, avec Grzegorz Fitelberg, sans parler de sa sœur Stanislawa, qui fut " sa " voix. Sans eux, eut-il été Szymanowski ? Parler de lui, c'est également parler d'eux qui, d'une certaine façon, contribuèrent à faire de cet artiste, qui vécut la tourmente de son Europe, l'un des grands compositeurs du XXe siècle.
09/2008
Littérature française (poches)
Mémoires d'un amnésique
Surnommé à ses débuts " Esotérik Satie ", par son concitoyen Alphonse Allais et dépeint par Claude Debussy comme " un musicien médiéval et doux, égaré dans ce siècle ", Erik Satie est né à Honfleur en 1896 d'un père normand et d'une mère anglo-écossaise et mourut à Paris en 1925. Par la suite il toucha aux genres les plus divers de l'expression musicale - de la musique " à genoux " à la chanson populaire, du " ballet instantanéiste " au drame symphonique et à la comédie lyrique - ne manquant pas d'en inventer de nouveaux, telle la " musique d'ameublement ", faite " pour ne pas être écoutée ", ou la musique de film qu'il conçut à une époque où le cinéma était encore muet (Entr'acte de René Clair, 1924). Outre des notes autobiographiques et des aphorismes percutants, l'oeuvre écrite d'Erik Satie témoigne d'une réflexion aiguë sur la musique et ses praticiens. Reprenant les différents titres de rubriques utilisés par l'auteur, nous présentons ici l'ensemble des textes qu'il a publiés sous son nom dans diverses revues d'avant-garde. Son esprit y revêt mille formes divertissantes. Il va de l'humour pince-sans-rire au mot le plus cru, de l'ironie la plus fine à la cocasserie ahurissante. Ces écrits sont évidemment des morceaux d'anthologie. Ils sont dignes d'Alphonse Allais et de Jules Renard, comme d'Alfred Jarry.
06/2010
Critique littéraire
Marie Laure de Noailles. La vicomtesse du bizarre
Elle avait un nom illustre, Noailles, et un aïeul sulfureux, le marquis de Sade. Mais la muse du bizarre a su ajouter un prénom, Marie Laure, et un destin. Née en 1902 au croisement d'une dynastie de banquiers allemands et de l'aristocratie française, morte en 1970 quand les avant-gardes ont remplacé les salons, l'extravagante Marie Laure n'aura jamais cessé d'être l'héritière au sang mêlé. L'abbé Mugnier écrivit à son propos : " Tous les sangs sont dans le sien. " Marie Laure résume les contradictions du siècle. Etrangère et iconoclaste, frivole et décalée, elle fut à la fois l'enfant qui déchira les lettres que Proust envoyait à sa grand-mère, et la " Mademoiselle Lingot " qui épousa Charles de Noailles. La " Lolita de Cocteau " prisonnière d'un amour impossible et l'amie de René Crevel. La mécène de L'Age d'or, le film de Buñuel qui fit scandale. La protectrice de Man Ray, de Mallet-Stevens inventant leur villa cubiste de Hyères. L'hôtesse recevant le tout-Paris dans son " kolkhoze du snobisme " et l'activiste du gratin qui s'engage pour les républicains espagnols en 1936. Une femme savante et une femme fragile. Elle fut de bien des querelles artistiques et endura les blessures d'amour jusqu'à la fin. Vieillissant en mère Ubu, elle choqua, capricieuse, tragique. La biographie de Laurence Benaïm, riche de documents inédits, rend hommage à cette muse inclassable, qui a inventé un style.
04/2001
Littérature française
Le passé défini. Tome 2, journal 1953
«Couvert depuis trente ans d'éloges confidentiels et de sarcasmes publics», Jean Cocteau trouve refuge dans le calme du Cap-Ferrat. Il se mêle un peu à la vie niçoise, fréquente Picasso à Vallauris, où il s'étonne des «incroyables trônes où le sort le hausse toujours» (mais c'est l'époque de la rupture avec Françoise Gilot), préside le Festival de Cannes où triomphe Le salaire de la peur, voit Matisse malade... Il fait quelques grands voyages : une tournée de conférences en Italie, un séjour à Munich où l'on crée son ballet La Dame à la licorne, deux visites en Espagne qui lui laissent les plus vives impressions et où il aura été un voyageur inspiré - ainsi que le note Gregorio Maranon. «L'important, c'est d'être flamenco...» Les nouvelles du monde retentissent en lui. Il s'émerveille, en homme de théâtre, du couronnement de la reine d'Angleterre ; il souffre avec la Hollande inondée, avec les îles grecques dévastées par un séisme, avec la France paralysée par les grèves et par l'incurie politique, avec les Rosenberg que l'on exécute. C'est l'année de sa vie intérieure qui voit naître les poèmes de Clair-obscur (désormais la lecture de ce recueil est inséparable de l'éclairage que l'auteur en donne en son journal), ainsi que plusieurs peintures et tapisseries : «Plus l'époque est moche et plus il importe de la contredire avec des ouvres de luxe.»
11/1985
Littérature française
Bellevue
Dans un palace démodé d'une station balnéaire vit un jeune homme solitaire, Didier, qui passe ses journées à dévorer des romans. Un écrivain célèbre, Martin Zwiemann, arrive à son tour dans l'hôtel pour se reposer après une attaque cardiaque. Entre le jeune homme, qui se nourrit de littérature, et l'écrivain, qui désire profiter de son séjour au Bellevue pour travailler à une nouvelle, va se dérouler un étrange ballet : étrange parce qu'ils se croiseront parfois dans les couloirs ou la salle à manger sans se remarquer l'un l'autre ; étrange parce que le jeune lecteur vient d'être séduit par un ancien roman de Zwiemann et que celui-ci désire écrire sur un "héros" qui ressemble à Didier ; étrange enfin parce que le seul témoin en est un mystérieux client de l'établissement dont nous ignorerons tout jusqu'au bout. Zwiemann succombera à une nouvelle attaque sans avoir trouvé ce qu'il cherchait avec sa nouvelle. Didier quittera l'hôtel sans savoir qu'il était un personnage littéraire. Quant au troisième homme, l'espion anonyme et silencieux, peut-être faut-il y voir le seul lien possible entre l'auteur et sa créature, puisqu'il est celui qui regarde. Mais qui sait si ce n'est pas lui, lui aussi, qui a raconté cette histoire, lui ôtant in extremis son goût d'échec pour nous en livrer toute la signification ?
04/1979
Physique, chimie
RAPPORT SUR L'AVAL DU CYCLE NUCLEAIRE. Tome 2, les coûts de production de l'électricité
Dans le prolongement des travaux de l'Office sur le nucléaire, M. Christian Bataille, député du Nord et M. Robert Galley, député de l'Aube, ont publié en juin 1998, la première partie de leur étude sur l'aval du cycle nucléaire, consacrée aux travaux conduits en application de la loi du 30 décembre 1991 relative aux recherches sur la gestion des déchets radioactifs.
Le présent document complète cette première approche technique par une étude technico-économique des coûts de production de l'électricité.
Dans un premier temps, les performances du parc électronucléaire actuel sont examinées et en particulier la contribution passée, présente et future de ce dernier à la croissance et à la compétitivité de l'économie française.
Dans un deuxième temps, la compétitivité des différentes filières de production est analysée dans la perspective de la construction de nouveaux équipements, en utilisant la méthode des coûts moyens actualisés qui est actuellement la référence en matière de choix d'investissement et en identifiant les différences de traitement dont lesdites filières font l'objet au plan des catégories de coûts considérées.
Un bilan est ensuite fait de ce que peuvent apporter l'analyse des externalités et le calcul des coûts externes pour évaluer plus globalement les avantages et les inconvénients des différentes filières de production de l'électricité.
Le rapport présente plus d'une centaine de tableaux de données et de graphiques chiffrés qui fondent les commentaires, les conclusions et les recommandations formulés par les Rapporteurs.
03/1999
Littérature française
Légendes et récits vendéens. Le surnaturel
" Comme il serait dommage pour nous d'ignorer Mélusine, l'infortunée femme-serpente, protectrice des Lusignans et bâtisseuse des forteresses vendéennes ! Que ceux qui lisent encore les contes de Perrault et se passionnent pour Barbe-Bleue ne liront-ils pas avec intérêt l'histoire vraie de Gilles de Retz, compagnon de la Pucelle, maréchal de France à 25 ans, tombé dans l'alchimie, la sorcellerie et des crimes plus abominables encore, et mort sur le bûcher à 36 ans ! Comment ce héros tombé si bas est-il — ou n'est-il pas — devenu l'homme aux huit femmes ! Et vos Légendes de la Nuit ! Quelle ronde fantastique quelle " chasse-gallery " font toutes vos fées, vos lutins, vos garous, vos " galipotes ", voire même votre " cheval-Mallet ". Quelle place ils gardent encore dans la vie vendéenne ! à combien de villages, de hameaux, de rochers ont-ils donné leurs noms ces êtres facétieux, parfois même amoureux, qui jouent des tours pendables aux pauvres humains ! et l'on sent si bien, à vous lire, le plaisir que vous avez goûté à entendre leurs fredaines de la bouche des Vieux de chez vous et à nous les redire à votre tour. Vous n'oubliez pas enfin les “saints” de la Vendée : Saint-Martin, Sainte-Radegonde, et même ce Saint-Pient, évêque de Poitiers, qui n'a pu trouver que dans votre Maillé un sanctuaire pour lui rendre hommage... " (extrait de la Préface de l'édition originale de 1944)
01/2017
Cuisine
Chez Jean-François Rouquette au Park Hyatt Paris Vendôme
Au 5, rue de la Paix à Paris, le plus élégant des palaces contemporains abrite le restaurant étoilé de Jean-François Rouquette. A sa table : raffinement et invitation au voyage gustatif. En traversant le hall du Park Hyatt Paris-Vendôme, il n'est pas rare d'apercevoir entre les colonnades une haute silhouette vêtue de blanc qui observe le ballet des clients. C'est le chef. Souriant, jamais avare d'un mot aimable, il s'imprègne de l'atmosphère du moment. La nature, les saisons, ses rencontres inspirent son univers culinaire. Sa culture du répertoire français classique lui permet des audaces toujours maîtrisées et une créativité en perpétuelle ébullition. Sa curiosité et son appétit des voyages font la différence. Ses créations ne sont pourtant jamais exotiques. Elles se distinguent par des saveurs délicates, un équilibre subtil, parfois intrigant, qui émeut les papilles. On s'interroge... Le chef n'est jamais loin, il aime venir expliquer ses constructions. A midi, le Sens offre une cuisine de bistrot chic élaborée autour des goûts et des images de l'enfance. Le soir, dans l'intimité du restaurant le Pur', le chef propose un rendez-vous gastronomique où s'expriment sa virtuosité et la richesse de son parcours de vie. Un spectacle feutré se joue entre la cuisine ouverte et la salle en rotonde, rythmé par la partition composée pour chaque assiette. Tout est harmonie Chez Jean-François Rouquette.
10/2018
Essais généraux
Osons la nuit
Une ode à la nuit noire, mieux la ressentir pour mieux la préserver. Ballet nutritif des chauves-souris, chant nuptial des grands ducs, perspective vertigineuse de la voûte céleste, bioluminescence des créatures des abysses... C'est un spectacle tourbillonnant de vie qui se déroule dans les coulisses de la nuit, ce moment sacré, propice aux principales activités de la faune sauvage : accouplement, chasse, pollinisation... La nuit n'est pas le monde des humains ! Pour capter sa magie, il faut savoir faire preuve de patience, mettre ses cinq sens en éveil et, surtout, laisser place à l'obscurité. Car, si notre peur du noir nous incite à tout illuminer, la pénombre demeure une condition vitale à l'équilibre fragile des écosystèmes et à notre propre santé. Zoologiste suédois de renommée internationale, Johan Eklöf nous invite avec passion et onirisme à nous réconcilier avec l'obscurité. Sous sa plume, la nuit s'enchante et nous dévoile toute sa beauté et sa poésie. A la croisée de la biologie, de la philosophie et de l'écologie, ce récit nous ouvre grand les portes d'un monde fascinant. Il ne tient qu'à nous de le découvrir, de le comprendre et de le ressentir, pour mieux le protéger. Une vulgarisation scientifique immersive, qui nous apprend à combiner notre besoin de lumière avec le besoin vital d'obscurité de la nature. Oser vivre l'obscurité pour mieux préserver le vivant.
10/2022
Littérature étrangère
La vérité selon Virginia
Vers qui Virginia se tournera-t-elle ? Vers Santiago, le très secret et séduisant metteur en scène qu'elle croit avoir follement aimé ? Ou vers Diego, son mari, l'universitaire solide et rassurant qu'elle pense déjà connaître par coeur ? Lequel de ces deux hommes est réellement le grand amour de cette trentenaire drôle et imprévisible qui passe son temps à bâtir des théories sur tout ? Depuis le jour où Santiago lui annonça qu'il avait l'intention de s'arrêter une semaine à Buenos Aires, Virginia n'est plus sûre de rien. Elle était pourtant si bien installée dans son petit monde, le travail, les amies, la famille, où elle se croyait à l'abri des grandes secousses de l'existence. Mais voici que Santiago arrive et que Virginia, rattrapée par son passé, se retrouve devant un choix essentiel et prise dans un étrange ballet amoureux dans lequel celui qui trompe l'autre n'est pas forcément celui qu'on croit. Dans un style subtil et économe, strictement contemporain, María Fasce nous livre ici une brillante réflexion sur la solitude et le couple, la vérité et le mensonge, les hommes et les femmes. Son roman met en lumière la fragilité de chaque personnage, les faiblesses et les erreurs de chacun, avec une douceur et une cruauté qui évoquent discrètement le regard amusé de Woody Allen sur le désordre amoureux de notre temps.
02/2004
