Les percussions dans la musique spectrale
Extraits
Critique littéraire
La musique dans l'oeuvre littéraire de Marguerite Duras
C'est par analogie, le plus souvent, que l'on emploie le vocabulaire musical pour parler de la littérature. Que le commentaire se porte sur le rythme d'un texte ou que l'on évoque la musicalité d'un style, l'analyse en reste au niveau de la simple comparaison sans chercher réellement à dépasser les clivages et à tisser les liens qui permettent de faire émerger la cohérence profonde qui peut exister entre des pratiques si distinctes et si proches.
A partir d'une approche délibérément interdisciplinaire, Midori Ogawa propose une étude exemplaire de l'oeuvre romanesque de Marguerite Duras dont l'écriture entretient avec la musique un rapport privilégié, presque de nécessité. Dans un univers où la communication semble si difficile, la musique joue le rôle de métaphore et permet d'exprimer ce qui n'a pas de nom dans la langue, ce qui relève d'une certaine dimension du sensible antérieure au moi, d'un désir d'absolu.
Depuis Un Barrage contre le Pacifique jusqu'à L'Amant, la musique investit totalement l'écriture durassienne au point de conférer au mouvement général de l'oeuvre son rythme et sa temporalité, en un mot, sa propre logique. A travers la variation des formes et la récurrence de thèmes essentiels - l'enfance, la douleur, l'amour blessé - la musique dessine les contours d'un univers désolé et désespéré qui emprunte largement à l'expérience personnelle de Marguerite Duras.
02/2002
Coloriages adultes
Musique et danse. 45 coloriages
Trois, deux, un, en avant la musique ! Vos personnages Disney préférés vibrent aux rythmes des choeurs et des instruments dans ce livre de 45 coloriages ! Alors, entrerez-vous dans la danse ?
05/2023
Compositeurs
Pierre Boulez sur incises
Pierre Boulez (1925-2016) a été l'une des figures majeures et l'une des plus actives de la musique après la Deuxième Guerre Mondiale. Compositeur et chef d'orchestre mondialement reconnu, fondateur de l'IRCAM et de l'Ensemble Intercontemporain en 1976, il fut aussi un penseur de la musique. sur Incises est l'une des dernières oeuvres de Boulez, l'apothéose de sa trajectoire créatrice. Ecrite entre 1996 et 1998, elle regroupe un instrumentarium original composé de trois pianos, trois harpes et trois percussions. Ce qui frappe dans cette oeuvre jubilatoire, outre sa sonorité si particulière, c'est son caractère rituel, emprunté aux musiques extra-européennes, et en l'occurrence ici, aux musiques de Centre-Afrique. La forme se déploie librement, en alternant les passages en temps mesuré, très rythmiques et très vifs, et en temps non mesuré, en forme d'improvisation avec des sonorités résonantes. La virtuosité d'écriture exige une extrême virtuosité de la part des instrumentistes, mais aussi un sens aigu de l'écoute pour équilibrer des timbres si différents. Le livre de Peter O'Hagan conduit le lecteur dans un double labyrinthe : celui de la forme et de la structuration de l'oeuvre, au fil d'une véritable enquête qui rend sa lecture passionnante. Mêlant des considérations plus générales à une approche analytique précise, l'ouvrage dévoile aussi bien l'organisation de la pièce que son contexte et montre, de façon lumineuse, les processus de composition de Boulez. L'auteur nous fait découvrir toutes les dimensions de cette pièce majeure, ainsi que ses significations multiples, tout en tissant de nombreux liens avec ses oeuvres antérieures et en faisant apparaître les principes compositionnels de Boulez. On découvre aussi le rapport essentiel du compositeur aux musiques africaines ou asiatiques, qu'il étudia en profondeur, et à des oeuvres modernes comme les Noces de Stravinsky ou la Sonate pour deux pianos et percussion de Bartók, dont la sonorité et l'esprit sont proches de sur Incises. Enfin, le livre relève l'importance de l'expérience électro-acoustique menée par Boulez à l'IRCAM, qui oriente l'écriture instrumentale et libère tout le potentiel résonant des instruments choisis. Beaucoup de documents inédits sont mis à la disposition du lecteur, qui trouvera là un guide idéal pour entrer dans ce chef-d'oeuvre exaltant de la musique moderne.
03/2021
Musique, danse
Musique 109. Notes sur la musique expérimentale
Musique 109 est une transcription du cours donné pendant plus de quarante ans à l'Université Wesleyan par le compositeur Alvin Lucier. Explorant dans son oeuvre les caractéristiques naturelles du son et des espaces dans lesquels il se propage, Lucier raconte comment la musique expérimentale, dont il est un des acteurs les plus importants, est fabriquée. Document de première main pour qui souhaite comprendre et éprouver cette musique, et plus largement l'art expérimental du XXe siècle, à travers des présentations d'oeuvres de compositeurs tels que Laurie Anderson, Robert Ashley, John Cage, David Dunn, Charles Ives, Morton Feldman, Ellen Fullman, Philip Glass, Pauline Oliveros, Steve Reich, Christian Wolff ou encore La Monte Young, ce livre se présente aussi comme une introduction claire aux techniques et notions d'indétermination, de partition graphique, d'enregistrement, d'installation sonore ou de minimalisme. Comme le dit Lucier : "Pas de connaissances musicales requises. Tous les lecteurs sont les bienvenus."
03/2019
Documentaires jeunesse
MUSIQUES DU MONDE. Sons et couleurs de notre planète
Musiques du Monde. Un atlas fascinant et précis des plus importantes civilisations de notre planète. Des histoires et des cultures vues et observées sous un nouvel angle original : la musique.
Un très beau parcours au travers des ressemblances et des différences des diverses cultures musicales de notre planète : des percussions africaines et des mélodies européennes, des danses d'Amérique du sud et du théâtre japonais, des rythmes polynésiens et des sonorités méditerranéennes, des anciens chants hébreux et des poèmes indiens aux sources du rock et de la world music.
10/1998
Histoire antique
Pallas N° 115/2021 : Percussions antiques. Organologie , perceptions, polyvalence. L'affichage de la parentalité dans le monde antique
Dossier 1 : Il s'intéresse aux percussions antiques, c'est-à-dire aux instruments de musique et plus largement aux objets sonores selon différents angles d'approche : l'analyse des mécanismes sonores de ces artefacts (archéologie, organologie) ; l'analyse de leurs représentations (iconographie, littérature) ; l'analyse de leurs usages et valeurs symboliques (rhétorique, narration, discours identitaires). Les 9 contributions abordent différentes aires culturelles et historiques : Mésopotamie, Egypte, Grèce, Rome, Mésoamérique. Dossier 2 : Les articles de ce dossier se donnent pour ambition d'appréhender les modes de construction du familial, du parental, tels qu'ils apparaissent dans les traces consciemment laissées par les protagonistes, se proposant de rendre compte des processus d'identification et d'affiliation, ainsi que des problèmes méthodologiques auxquels nous confrontent les sources anciennes. Sont notamment abordés les modes de nomination, les stratégies familiales, ainsi que la valeur sociale de la parenté.
04/2021
Musique, danse
La musique romantique
Il n'est point de fervent admirateur de Mozart auquel le nom d'Alfred Einstein ne soit aujourd'hui familier, grâce en particulier à sa révision du catalogue de Köchel et au remarquable ouvrage qu'il a consacré au maître de Salzbourg. Publié d'abord aux Etats-Unis, où l'auteur s'était réfugié en 1939 et où il est mort en 1952, La musique romantique s'inscrivait à l'origine dans une histoire générale de la musique. L'auteur y traite des différentes formes musicales et de leur évolution après Beethoven, et complète son étude par un vaste tour d'horizon qui signale le réveil successif de toutes les nationalités de la vieille Europe, voire l'éveil de la jeune Amérique. Pour conclure, Alfred Einstein rend hommage à deux sciences auxiliaires qui ont contribué à donner au Romantisme la physionomie que nous lui connaissons : l'esthétique musicale et la musicologie. Sans jamais perdre de vue que la musique ne - représente qu'un des aspects du Romantisme - le plus puissant, il est vrai, et le plus proche de nous -, l'auteur fait, en outre, de nombreuses références à la poésie et aux arts plastiques.
01/2001
Littérature étrangère
La musique engloutie
Christian Haller explore ici un pan mythique de son histoire familiale, l'enfance de sa mère passée à Bucarest. Très marquée par cette expérience, Ruth a transmis à son fils une mémoire dont il porte l'empreinte. Observant sa mère, réinvestir de plus en plus les territoires de son enfance, l'auteur décide de faire, à son tour, le voyage à Bucarest. Là, il est confronté à un passé plus récent, celui de l'ère Ceausescu, qu'il décrypte à travers deux personnages qui l'ont vécue de façon contrastée : l'un en sympathisant, l'autre en victime du pouvoir. Mais cette confrontation à l'histoire contemporaine de la Roumanie ne l'empêche pas de remonter le temps. A travers sa quête du passé, Christian Haller réinvestit tous les grands bouleversements qui ont secoué l'Europe du XXe siècle. L'observation des motifs visuels, tissus, photographies, objets, vêtements, imprègne la narration par sa précision et son élégance dans ce roman porté par la nécessité de la mémoire et l'évocation de la Mitteleuropa. J. B.
08/2018
Musique, danse
De la musique
Mozart passe sa vie en ballon. Les peupliers sont agités par le vent, les nuages défilent à toute vitesse. Mozart lâche du lest. Il monte vers le ciel. Bientôt, il ne voit plus ni les arbres ni les routes, ni même les maisons, que hantent les hommes et les rats. Mozart lâche encore du lest. Il s'élève au-dessus des nuages. Trop de matière encore, se dit-il. Il précipite tout ce qu'il possède pardessus bord, ses vêtements, ses chaussures. Il ne lui reste que sa nacelle, son ballon. Il les jette aussi.
09/1998
Musique
De la Musique
De la Musique, par Marie Bernard Giertz Date de l'édition originale : 1857 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Musique et danse
La musique classique
La musique classique est toujours présente et enseignée dans les conservatoires et les écoles de musique. Le livre s'ouvre sur la description d'un orchestre et des différentes familles d'instruments, avec un zoom sur le piano en particulier. Puis, il invite le jeune lecteur à découvrir page après page l'histoire de la musique classique : comment les courants et les différents genres sont apparus, ce qui les caractérise et quels en sont les principaux représentants. Une histoire de la musique classique décrite pas à pas Baroque, période classique, romantisme, période moderne... On y apprend comment la musique classique a évolué, comment elle s'est diversifiée selon les époques, les compositeurs et les genres musicaux (opéras, concertos, oratorios, symphonies...). Mais aussi comment la musique classique s'est enrichie en croisant d'autres arts comme le théâtre et la danse. L'occasion de découvrir en même temps qui étaient Vivaldi, Mozart, Bach ou Debussy et comment ils ont marqué leur temps par leur talent, leurs oeuvres et leur personnalité. Par ailleurs, le livre permet d'approfondir ses connaissances musicales à travers le vocabulaire et d'apprendre par exemple ce qu'est un soliste, un récital ou une sonate. Un récit vivant Des petites anecdotes livrées sur les oeuvres et les artistes au gré des pages ainsi que la présence de la mascotte viennent donner vie aux informations et au récit, tout comme les portraits et dessins du livre viennent plonger le lecteur dans l'univers de chaque époque. En complément, une playlist d'extraits classiques à écouter gratuitement sur Deezer ou Spotify est accessible via un flaschcode. Une façon ludique et immédiate d'éprouver par l'écoute ce qui est décrit dans le livre !
06/2023
Théâtre - Pièces
La grande musique
Esther rencontre Pierre alors qu'elle vient de rompre son troisième mariage en s'enfuyant après le bal. Elle s'effondre une semaine après lors d'une interview télévisée durant laquelle elle présentait son dernier livre sur les bordels dans les camps de concentration. Ses jambes ne la soutiennent plus. Découvrant que ce phénomène a déjà affecté les femmes de sa famille avant elle, elle décide, avec l'aide de Pierre, d'enquêter sur ce mystère. Ce voyage entre présent et passé raconte l'histoire d'une famille sur quatre générations, à la recherche d'un secret dont seuls les corps ont gardé la mémoire. La création de La grande musique a eu lieu le 17 juin 2021 au Théâtre La Bruyère dans une mise en scène de Salomé Villiers et avec la distribution suivante : Hélène Degy (Esther/Frieda), Raphaëline Goupilleau (Nelly/Marzella), Pierre Hélie (Hervé), Brice Hillairet (Marcel), Etienne Launay (Pierre) et Bernard Malaka (Georges/ Jean/l'intervieweur).
07/2021
Musique, danse
La musique irlandaise
Peu de pays autant que l'Irlande s'identifient à leur musique. Elle est partout, elle est l'autre facette du paysage et on la reconnaît dans le monde entier. L'Irlande a mal à son histoire et la musique est son remède. D'est en ouest et du nord au sud, le pays se chante et se joue depuis toujours, les générations se passant leurs secrets et leurs répertoires, les doigts et les langues se déliant sur les cordes des violons et sur les couplets des ballades. Un Irlandais sur cinq est musicien ; les émigrants ont porté leur patrimoine sur tous les continents : la musique irlandaise est vivante, elle se joue au jour le jour sur ses propres terres comme sur celles de ses millions d'exilés. Elle est présente sur les scènes de prestigieux festivals ou de célèbres théâtres du monde. Pour faire découvrir la richesse de ce répertoire, Etienne Bours retrace en une première partie l'histoire du pays et de son peuple telle qu'elle apparaît dans les chansons. Les caractères de cette musique (les formes, les instruments utilisés...) sont présentés ensuite, depuis les origines jusqu'aux développements actuels. Cet essai éclaire donc les liens qui unissent une musique et un peuple à travers l'histoire et rend hommage à tous les musiciens qui rappellent chaque jour à quel point une tradition peut être dynamique et profonde en même temps.
03/2015
Musique classique
Pour la musique
On peut vivre sans la musique mais pas aussi bien ! Que la musique classique apporte des joies intenses, c'est connu. Que ses bienfaits ne soient pas réservés à une minorité de fidèles, cela l'est moins. Or devenir musicien actif ou mélomane relève d'une initiation qui n'est ni obligatoirement longue, ni tellement difficile. En s'appuyant sur sa propre expérience, Loïc Rocard se propose de convaincre qu'à tout âge, pour soi-même ou ses enfants, l'aventure vaut d'être tentée. Destiné à ceux qui désirent affiner le plaisir que leur procure déjà la musique comme à ceux pour qui il est encore à découvrir, ce livre invite à déambuler à travers l'histoire et les singularités de sa pratique. A la fin de l'ouvrage, l'auteur propose une sélection commentée de pièces brèves, idéale pour tester ses goûts personnels et gagner l'envie d'aller plus loin, en musique.
05/2021
Musicologie
La musique minimaliste
Quand on est dans le désert depuis trop longtemps, il devient urgent d'aller à la rencontre des fantômes.
10/2023
Philosophie
Pourquoi la musique ?
Sans jugement de valeur, Francis Wolf, un passionné de musique, par ailleurs très bon pédagogue, tente de répondre aux questions essentielles sur la musique.
02/2015
Littérature française
La musique de la pensée. La pensée de la musique
(...) "Le parfum des fleurs l'enveloppait avec leurs arômes frais, printaniers. Les fleurs étaient comme des larmes suspendues, grâce à leur parfum, dans le vert scintillant du printemps qui annonçait son arrivée triomphale. Elle ne pouvait s'empêcher de penser que les fleurs du muguet des bois étaient sur une portée musicale dont elle ne connaissait pas encore la clé. Elles étaient la symphonie du bonheur qu'elle attendait depuis si longtemps, depuis toujours ! Ces fleurs blanches et simples étaient comme des notes entières inversées. Non pas noires, abstraites, intellectuelles, mais blanches, charnelles, réelles, bien vivantes. Son amour commençait enfin à se matérialiser... Il n'était plus une simple idée, un simple désir mais une personne qui l'incarnait, c'était Lui... Il aurait pu être terrible, elle l'aurait aimé avec la même force, la même conviction, elle n'y était pour rien, c'était ainsi." (...)
05/2020
Musique, danse
La musique du XXe siècle en Russie et dans les anciennes Républiques soviétiques
Plus que partout ailleurs, la musique en Russie au XXe siècle fut intimement liée aux événements politiques. C'est sa tragique épopée à travers la nuit soviétique, avec ses espoirs déçus, ses humiliations, ses souffrances, ses compromissions, sa dissidence, sa clandestinité, sa liberté enfin retrouvée que nous dévoile ce livre foisonnant. Tout avait commencé au début du siècle par l'âge d'or d'une double avant-garde : celle de Saint-Pétersbourg avec ses poètes, ses peintres, ses musiciens, ses amateurs d'art et celle apportée à Paris par Diaghilev, Stravinski et Prokofiev. Aux illusions d'une fraternisation possible entre ceux qui avaient bouleversé l'art et ceux qui voulaient bouleverser la vie, va bien vite succéder l'ère du réalisme-socialiste : l'art est alors sommé de se mettre au service de l'idéologie du régime, d'exalter les valeurs du travail, de l'obéissance et de l'optimisme au moment où s'installe la nuit des dénonciations et des bannissements. L'interlude héroïque de la guerre n'apporte pas la liberté comme récompense de la victoire : les plus grands musiciens, Chostakovitch en tête, sont condamnés pour "formalisme". Dorénavant la musique a son grand inquisiteur : Tikhon Khrennikov, dont le règne durera quarante-quatre ans. Malgré cet enfermement, une nouvelle génération de compositeurs (Schnittke, Goubaidoulina, Denisov, Pärt...) parvient à capter les échos de la modernité occidentale. A côté de la musique officielle naît ainsi dans une semi-clandestinité une musique des "catacombes" retrouvant, par-delà tant d'années d'athéisme militant, une dimension spirituelle et une densité intérieure tout à fait surprenantes, avant d'acquérir un rayonnement international au fur et à mesure que le régime va se libéraliser. Ouvrage de référence tout autant que document, ce livre présente en complément l'itinéraire artistique d'une cinquantaine de compositeurs parmi les plus significatifs.
04/1994
Coloriage, gommettes et autoco
Les instruments de musique
Un "Doc a coller" sous une forme interactive et ludique, qui valorise la participation de l'enfant, tout en lui apportant des informations. Un concept simple et efficace : donner à découvrir aux petits leurs premiers savoirs documentaires en positionnant des autocollants sur de grandes images aux bons endroits. Idéal pour découvrir les différents instruments de musique et s'amuser, comme le chef d'orchestre, à les diriger tous à la baguette.
02/2022
Coloriage, gommettes et autoco
Les instruments de musique
Découvre une centaine de gommettes à coller partout !
08/2021
Art contemporain
Musique pour les yeux
"Musique pour les yeux" regroupe un ensemble de dessins à la gouache qui peuvent être lus comme des partitions musicales. Jouant d'un rapport synesthétique entre sons, couleurs, compositions visuelles, Johann Bertrand D'Hy plonge dans un langage inconnu pour y inventer de nouveaux codes. Comme dans la plupart de ces projets, une logique prend forme et aboutie à un ensemble quasi-narratif. Le livre se compose de plusieurs ensemble, composant une sorte de symphonie, mêlant partitions et reproduction d'instruments façonnés par l'artiste en céramique.
03/2024
Littérature française
Musique pour les vivants
" Qui suis-je ? Un rêveur en exil, un Russe et un chrétien de toutes les errances, deux fois dans la diaspora, avec à ses épaules un mur de Jérusalem et une porte de Byzance ciselés dans la glace de la Baltique, tout crénelés d'écume, vaisseau chargé du tourbillon de la mouvance. " Arrivé à Paris de la province française dans les années 70 à l'âge de seize ans, Samuel Brussell fait son apprentissage sur le chemin de la littérature lors de ses visites à Raymond Queneau. Le goût du voyage et des langues poussera bientôt le narrateur vers d'autres horizons, d'autres écrivains : on croise ainsi dans ces pages Joseph Brodsky à New York et Max Rouquette à Montpellier ; l'ombre de Sergueï Dovlatov à Saint-Pétersbourg et celle d'Anthony Trollope à Cuba ; le fantôme de James Boswell dans le maquis corse et celui de Robert Walser dans une vallée de l'Appenzell ; Auberon Waugh à Londres ; Karl Popper dans le Surrey ; V.S. Naipaul dans le Wiltshire. Une éducation bénie par le feu des admirations, telle est la matière de ce livre : une autobiographie morale en portraits, rencontres et paysages.
09/2007
Documentaires jeunesse
Les instruments de musique
Des petits documentaires de 28 pages sur un thème très apprécié des petits : la musique et les instruments. Le documentaire comprend 10 doubles-pages de contenu : Musique ! ; Des instruments tous différents ; Pince ou frotte ! ; Souffle ! ; Tape ! ; Chante ! ; Ensemble, c'est mieux ; Au concert ; Sur toute la Terre ; A ton tour ! La 11e et dernière double-page propose des jeux sur le thème de la musique et des instruments, à compléter avec les autocollants. La double-page d'autocollants permet de réaliser les jeux, et de continuer à s'amuser en collant des images sur ses cahiers, feuilles, sacs... En toute fin d'ouvrage, une enveloppe renfermant un puzzle à construire de 12 pièces reprenant les personnages rencontrés dans l'ouvrage.
08/2015
Imagiers, premiers dictionnair
Les instruments de musique
Un imagier sonore adapté aux tout-petits. Un son sur la couverture ainsi que 5 sons à l'intérieur pour apprendre à reconnaître le bruit des instruments de musique. Les illustrations en pâte à modeler de Christelle Mekdjian en font le cadeau d'éveil idéal pour votre petit !
10/2021
Musique, danse
Emmanuel Gat. Cet espace où danse la musique
S'appuyer sur une pièce d'une chorégraphe pour mieux cerner les questions et les références de ces artistes qui parlent peu de leur univers. Croiser les regards et les écritures, en mêlant des critiques de danse, des auteurs plus éloignés du monde de la danse, des poètes. Voilà les objectifs de cette collection, dirigée par le critique de danse et journaliste Philippe Verrièle. Venu à la danse sur le tard, à 23 ans, après un atelier d'amateur, Emanuel Gat a rattrapé le temps perdu. Deux ans après, il débutait sa carrière de chorégraphe indépendant ! Depuis la fondation de sa compagnie, en 2004, il enchaîne les créations, du Sacre du Printemps (2004) à Goldlandberg (2013) en passant par K626 (2006), Silent Ballet (2008) ou Sunny (2016) qui se réfère à la fameuse chanson de Bobby Hebb... Manière de souligner que, toujours, l'oeuvre du chorégraphe vient examiner la musique, toute la musique. Et sa récente création, Story Water (2018), n'a pas hésité à se mesurer au monument Boulez ! On appréciera l'éclectisme. Mais, après Cage, Cunningham et toute l'aventure de la danse contemporaine, comment s'intéresser à la musique ? Personne ne doute aujourd'hui que la musique est un art suffisamment important pour ne pas avoir besoin de la danse pour exister... Et les difficultés des chorégraphes à se faire reconnaître comme auteur d'oeuvres à l'image des compositeurs devrait dissuader de retourner voir du côté de la musique. Sinon que ces considérations et les précautions n'appartiennent pas au caractère d'Emanuel Gat, lequel fait de la matière musicale l'un de ses sujets. D'une façon tout-à-fait originale : le corps du danseur devenant une manière d'espace pour la musique !
02/2019
Musique, danse
Sans le baroque, la musique serait une erreur
"Ceci n'est pas un traité musicologique mais les mémoires d'un auditeur libre venu renier le testament musical de cette humanité nocturne qui va de Wagner à Daft Punk. Et poser une fois pour toutes la question : comment des ténèbres du XXe siècle a pu surgir la lumière de Monteverdi, Purcell, Lully, Vivaldi, Bach, Haendel... et tant d'autres ? Fallait-il que chute monstrueusement le genre humain pour mériter d'entendre, au sortir de la Seconde Guerre mondiale, la voix miraculeuse d'Alfred Deller ? Le chaos assourdissant de ce monde serait-il le détonateur de ce retour en grâce de la voix qu'incarnent la Billie Holiday de Versailles Agnès Mellon ; la reine du jour Sandrine Piau ; la gitane de Pleyel Patricia Petibon ; la comète Jaroussky et ses coruscantes coloratures ? "Sans la musique, la vie serait une erreur" disait Nietzsche. Rectification : sans le baroque, la musique serait une erreur ! " Thomas A. Ravier
10/2018
Musique, danse
Le visage du Christ dans la musique des XIXe et XXe siècle
Dans un premier volume consacré à la musique baroque (paru en 1992), Jean-François Labie s'interrogeait sur les liens exista entre la musique et le contenu spirituel des œuvres majeures du répertoire religieux. Pratiquant une lecture théologique de musique, il mettait en évidence la façon dont les grands compositeurs de l'époque (Monteverdi, Bach, Haendel...) avaient célébré le visa du Christ. C'est une démarche semblable qu'il adopte ici, à ceci près que les temps ayant changé, les questions auxquelles se confrontent les musiciens ne sont plus du même ordre. Alors que, aux siècles précédents, les différends théologiques qui séparaient catholique et réformés se retrouvaient dans la musique, l'époque moderne apporte d'autres clivages : la marque imprimée par le christianisme sur les consciences individuelles aussi bien que sur les travaux et les jours de la société se fait moins profonde ; dans un monde qui se sécularise, la religion est amenée à jouer d'autres rôles.
Jean-François Labie a choisi quelques compositeurs, étudiant leur œuvre et le message, affirmé ou diffus, qu'elle contient Beethoven et Schubert inaugurent le siècle en un double manifeste l'autonomie de l'artiste qui choisit le langage dans lequel s'exprimeront sa foi et sa prière. La pluralité des approches ainsi fondé on verra Liszt (qui va jusqu'à prendre les ordres mineurs) marque profondément l'évolution de la musique et de la religion de son temps ; un siècle plus tard, Messiaen fait œuvre de théologien. 1 Wagner s'attaque à Parsifal... Britten, en net retrait vis-à-vis d l'institution ecclésiastique, égrène dans une multitude d'œuvres des métaphores christiques aisément repérables. Une réflexion religieuse profonde se confronte inévitablement à la mort (différents traitements du Requiem sont présentés ici : Verdi e Berlioz, Fauré, Saint-Saëns et Duruflé, Brahms...) ; l'ouvrage s'achève sur l'évocation de l'Apocalypse par le compositeur contemporain.
03/2005
Livres 3 ans et +
Musique Maestro ! Bach, Chopin, Mozart, Vivaldi... Ecoute les grands compositeurs ! 12 musiques à écouter
12 tableaux colorés et 12 musiques à écouter en appuyant sur les touches pour découvrir les grands airs de la musique classique et leurs compositeurs : Bach, Schumann, Mozart, Beethoven, mais aussi Bizet, Vivaldi, Chopin, Debussy, Fauré, Rimsky-Korsakov, Saint-Saëns et Rossini.
06/2019
Variété internationale
60 ans de musique pop
Des incontournables Beatles et leur enregistrement de Love Me Do en 1962 jusqu'à aujourd'hui, faites vos valises pour un voyage au coeur de la musique pop ! Vous y croiserez des icônes, des artistes éphémères, des chansons qui ont marqué des générations et des tubes sans lendemain. Vous découvrirez les événements culturels et socio-politiques qui ont inspiré les artistes sur six décennies, ou encore les courants musicaux (disco, grunge, rap...) qui ont renouvelé et fait évoluer l'industrie musicale. Et pour chaque décennie, partez à la rencontre des grands témoins à travers des interviews : Philippe Labro, Yves Bigot, Philippe Manoeuvre, Olivier Cachin, Pedro Winter et Carole Boinet. Avec (I Can't Get No) Satisfaction, The Rolling Stones ; La Bohème, Charles Aznavour ; Bohemian Rhapsody, Queen ; Gaby Oh Gaby, Alain Bashung , Thriller, Michael Jackson ; Like a Virgin, Madonna ; Ca (c'est vraiment toi), Téléphone ; Bouge de là, MC Solaar ; Creep, Radiohead ; Killing me Softly, Fugees ; Rehab, Amy Winehouse ; Clocks, Coldplay ; Alright, Kendrick Lamar ; Balance ton quoi, Angèle.
10/2022
Propriété littéraire et artist
Les contrats de la musique. Le juridique au service de la musique, 8e édition
Guide pratique de contrats de l'édition musicale, la production phonographique, la musique en ligne, la production audiovisuelle, le spectacle vivant, la gestion de carrière, la pratique des contrats à droits multiples ou "contrats 360°" . Le monde de la musique est complexe, et la mutation numérique ne le simplifie pas. Les intervenants sont nombreux : auteurs, artistes-interprètes, agents artistiques, éditeurs de musique, producteurs de disques, entrepreneurs de spectacles, producteurs audiovisuels et, plus récemment, distributeurs en ligne, portails, hébergeurs, etc. Autant d'acteurs différents aux rôles parfois méconnus qui nouent entre eux des relations encadrées par le droit et la pratique au travers du contrat. Cet ouvrage, qui fut le premier publié dans ce domaine, a entièrement été réactualisé à l'aune des révisions législatives et des jurisprudences les plus récentes. Il propose les clés essentielles des rapports contractuels entre les partenaires dans les différents secteurs de la musique. Partant d'exemples tirés des principaux contrats, il décrit, avec précision et dans un langage clair, le rôle et les obligations de chacun sous l'angle juridique et financier. Conçu pour servir tous les acteurs de la musique, il s'adresse en premier lieu aux auteurs, éditeurs, interprètes, producteurs, managers, start-up, etc. , qui désirent professionnaliser leurs pratiques. Puisse cet ouvrage les aider à mieux gérer le succès auquel le talent et la passion les feront parvenir. Avec la collaboration de Sandrine Nédellec.
10/2022
