Dialogue avec Alain Badiou sur l'Art et sur Pierre Soulages
Extraits
Beaux arts
L'oeuvre d'art et ses significations. Essais sur les "arts visuels"
On doit à Erwin Panofsky (1892-1968), immense historien de l'art, une approche particulière : l'iconologie. A partir d'un formidable travail d'érudition sur le contexte culturel et social d'une oeuvre, il s'agit de découvrir dans le motif, les thèmes, les détails un univers de symboles qui disent le sens final d'une oeuvre. Ses recherches sur ce qu'il appelait le symbolisme caché des choses demeurent fondamentales pour la compréhension de l'art de la Renaissance. Aussi ce recueil d'études est-il comme une traversée de l'oeuvre de Panofsky : le lecteur y trouve définis les trois niveaux de signification d'une oeuvre (les styles, les types et les symboles) ainsi que des exemples de méthode appliquée à l'analyse des styles de la Renaissance. De ce point de vue, les essais consacrés à Dürer, à Titien et à Poussin offrent, parvenus à leur point de perfection, les chefs-d'oeuvre de l'interprétation iconographique.
10/2014
Revues
Eidôlon N° 133 : L’art du jugement dans et sur les arts
Une même notion originale (le jugement), prise dans tous ses sens possibles (pas seulement de goût), est déclinée selon les trois approches du titre : le jugement comme art, le jugement dans les arts, le jugement sur les arts, du Moyen Age à nos jours. Ce volume, issu du projet quadriennal HRSM The Exercise of Judgment in the Early Modern Period, financé par le Ministère autrichien de l'Education, de la Science et de la Recherche, se propose d'étudier l'impact de la notion de " jugement " sur le champ des arts (dont, bien sûr, l'art d'écrire) dans un arc de temps allant du Moyen Age à nos jours. Dans la tradition rhétorique, le iudicium regarde la faculté de l'orateur d'évaluer une situation donnée et de s'y adapter pour convaincre ou agir avec succès. L'acception du terme couvre, d'un côté, la capacité de (bien) juger comme qualité de l'esprit et, de l'autre, l'exercice de cette faculté intellectuelle comme action portant à un résultat. Cette catégorie, issue à l'origine de la sphère du droit, change d'aspect au début de l'époque moderne, c'est-à-dire au moment où, dans un nouveau régime épistémique, se pose le problème de l'autorité de celui qui exerce sa capacité de juger. Avec l'établissement des sciences, le jugement se réduit à un jugement pur, exempt de toute passion et fondé sur la raison, qui tend à se libérer de l'autorité de l'Eglise, vicaire de Dieu. En même temps, à l'opposé des scientifiques et des experts qui jugent au nom de la raison, les particuliers s'arrogent le droit de se prononcer sur toutes sortes de sujets librement choisies et d'envahir, par la libre pratique du bon sens, la sphère publique. Cet exercice du jugement a fini par devenir un droit inaliénable, fondement des sociétés civiles modernes qui garantissent à tous les citoyens la liberté d'opinion et d'expression. Pour une étude de l'exercice du jugement, le champ artistique présente un terrain particulièrement fécond, parce qu'il invite à adopter une double perspective, en distinguant le jugement dans l'art du jugement sur l'art, même si l'un est lié à l'autre de bien des façons. D'une part, les auteurs du volume demandent comment le jugement est représenté à travers l'ensemble des textes et des images, de l'autre, ils interrogent l'application du jugement dit de goût aux oeuvres concernées dans l'histoire. L'intérêt porte moins sur les théories du jugement esthétique, qui ont leur point de fuite dans la Critique du jugement de Kant, qu'à ses diverses pratiques dans les domaines de la littérature et des arts. Enfin, on voit émerger de certaines de ces pratiques un art spécifique, un véritable art du jugement lui-même.
11/2022
Poésie
Dialogue avec Dante
Dans ce dialogue imaginaire avec Dante, Giovanni Dotoli le rencontre au bord de la mer, à l'Enfer, au Purgatoire et au Paradis. Dante est l'écrivain de l'humanité, de nos angoisses, de nos désillusions, de nos envols. Il accomplit son voyage initiatique pour nous. Sa vie est le résumé de la vie de tous les hommes. Son errance, son pèlerinage, sa révolution scripturale, lancent la littérature vers des mondes qu'elle n'avait jamais connus, et qu'elle doit peut-être encore connaître, même de nos jours. C'est le parcours symbolique de l'homme qui traverse son temps et tous les temps de l'histoire.
03/2021
Au-delà
Dialogue avec toi
L'auteure écrit sous le nom de ELLE. Ce livre est un entretien entre quatre lecteurs et l'auteure sur le thème de la conscience, sa nature, sa présence dans le corps animé, sa connexion avec l'univers. L'auteure donne son avis sur la question : y a-t-il une vie après la mort?? et donne sa méthode de connexion avec la conscience. C'est une étude qui ouvre grandes les portes au monde scientifique. Elle reste libre de toute appartenance religieuse, philosophique. C'est une vision de l'auteure qui écrit sous l'inspiration d'une conscience collective spirituelle.
02/2022
Autres éditeurs (P à T)
Pierre-Louis est allé sur la Terre
Pierre-Louis arrive de nulle part, tel un papillon sur sa fleur, il se pose sur la Terre et il voit... Comme une entité neutre et dénuée de tout, il est le spectateur de la vie sur la Terre...
11/2021
Livres tissu
Badou l'ours
Une ballade sensorielle avec Badou l'ours : un livre-tissu avec des matières à toucher et un miroir sur la couverture. Un miroir sur la couverture et 6 matières à toucher (feutrine, couverture toute douce, effet cuir...) : un livre-tissu complet pour l'éveil du bébé. Un livre avec belle fabrication pour de longues heures entre les mains des bébés.
03/2024
Beaux arts
Ecrits sur l'art (1867-1905)
Cette édition rassemble pour la première fois l'ensemble des écrits sur l'art que Huysmans publia entre 1867 et 1905, dont 40 textes jusqu'alors inédits en volume. Découvreur de l'Impressionnisme et révélateur de nombreux talents, Huysmans contribua, par sa critique d'art, à l'évolution des idées esthétiques au tournant des XIXe et XXe siècles et à l'émergence de la peinture moderne. Le premier, il a su percevoir l'avenir du courant impressionniste, apprécier ses couleurs vivres et saisir le rôle nouveau conféré à la lumière, comprendre enfin la révolution qui s'opérait brutalement dans la peinture. De l'art flamand et hollandais des XVIIe et XVIIIe siècles (Bosch, Brueghel, Van Dyck, Hals, Rembrandt...) à l'Impressionnisme (Monet, Manet, Degas, Pissarro, Caillebotte, Gauguin, Cézanne, Seurat...), puis du Symbolisme (Whistler, Moreau, Redon, Rops...) à la redécouverte des artistes primitifs (Grünewald, Van der Weyden...), la critique d'art de Huysmans est une promenade à travers les plus riches heures de l'Histoire de l'art. Peintre du langage, Huysmans pulvérise la pensée au delà de toute notion de genre. A la frontière de la critique d'art et de la littérature, ses écrits esthétiques prennent place aux côtés de ceux de Diderot, Stendhal ou Baudelaire et constituent le témoignage singulier d'un esthète du XIXe siècle sur la peinture, en même temps qu'une invitation à relire son oeuvre de romancier à la lumière de sa conception picturale personnelle, à la fois moderne et hors du temps.
11/2019
Beaux arts
Création. Essai sur l'art contemporain
L'art contemporain suscite passion, perplexité, intérêt, mépris ou suspicion... selon les cas ; selon la manière dont " ça choque " nos identifications. Et si cet art, comme phénomène vivant, avait des enjeux
essentiels, qui touchent à notre rapport au monde, aux autres, au transcendant, à la valeur, et à cette chose étrange et galvaudée qu'on appelle la création ? En fait, qu'est-ce qui spécifie l'art contemporain ? Que s'y passe-t-il pour les artistes, pour les publics ? Où en sont leurs liens complexes, qu'on dit " interactifs " ? Comment se fixe la valeur de ces œuvres singulières, qui sont souvent des cassures où éclatent jubilation et détresse, exaltation et défaite ? Que cherchent donc ces artistes sur l'arête où ils nous montrent à la fois la plénitude et l'angoisse, le désir et l'effondrement, le plaisir et son au-delà douloureux ? Comment ces narcissismes
enthousiastes et blessés deviennent-ils créateurs de réalité ? Pourquoi notre idée même de l'esthétique est-elle forcément bousculée, ainsi que notre notion d'identité - dont on sait la portée subjective et planétaire ? Ce livre - le trentième de l'auteur - répond de façon nouvelle, offrant une approche inédite à ceux qui veulent plonger dans l'inconscient de l'art actuel.
10/2005
Pléiades
Ecrits sur l'art. Tome 2
Plus de cinquante années d'écriture, ponctuées de livres majeurs, Les Voix du silence en 1951, les trois tomes de La Métamorphose des dieux en 1957, 1974, 1976. Une vision globale de la création artistique, née d'expériences personnelles, fondée sur un savoir dominé (et vertigineux), guidée par des conceptions fortes, le Musée imaginaire, la métamorphose. « Ce n'est pas plus une histoire de l'art que La Condition humaine n'est un reportage sur la Chine », écrit Malraux. Connaître, en effet, n'est pas tout. Malraux ne nous « apprend » pas l'art ; il nous le fait aimer et nous permet d'en faire à notre tour l'expérience. Dans son Musée imaginaire, les ouvres, métamorphosées, échappent à leur époque, deviennent présentes, exercent sur nous tout leur pouvoir. Dans cette sorte de Musée imaginaire de la littérature qu'est la Pléiade, ses Écrits sur l'art, reproduits avec leur illustration, trouvent enfin la place centrale qui leur revient.
10/2004
Beaux arts
Ecrits sur l'art 1934-1969
Lettres à ses amis peintres - Barnett Newman, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb -, récits de voyage en Europe, notamment à Paestum où Rothko affirme qu'il a " toujours peint des temples grecs sans le savoir ", descriptions d'étés en famille dans les campus américains où il donne cours, cahiers de notes dans lesquels Rothko parle de l'importance du surréalisme, de Picasso ou de Miro, confessions amères sur le règne des marchands et des critiques d'art, manifestes et réponses à des conservateurs et à des critiques, ces Ecrits sur l'art rassemblent les textes de Mark Rothko depuis ses débuts, en 1934, jusqu'en 1969, un an avant son suicide. Confiés à des musées américains ou conservés par ses enfants, ces écrits étaient jusqu'alors inédits. Ils nous révèlent l'ambition de l'un des plus grands peintres du XXe siècle: " Les tableaux doivent être miraculeux : à l'instant où l'un est achevé, l'intimité entre la création et le créateur est finie. Ce dernier est un étranger. Le tableau doit être pour lui, comme pour quiconque en fait l'expérience plus tard, la résolution inattendue et sans précédent d'un besoin éternellement familier. "
03/2009
Art contemporain
Études sur l'art contemporain chinois
L'art contemporain chinois a été reçu avec réticence en France. La plupart des critiques voulurent souvent y voir les fruits d'une recherche de spéculation financière et une production instrumentalisée par un soft power chinois en quête de reconnaissance internationale. Cette réception prudente trouvait une part de son origine dans l'ignorance de la période d'expérimentation intense qui suivit la Révolution culturelle, et dans la difficulté à mesurer les constructions subtiles des artistes et des critiques chinois appuyées sur la profonde connaissance d'une culture millénaire. Les analyses proposent plusieurs angles de réflexion pour comprendre l'art contemporain chinois depuis sa naissance, jusqu'à l'art numérique. Elles s'appuient sur des exemples d'artistes reconnus sur la scène mondiale, mais aussi d'autres protagonistes moins célèbres.
10/2022
Poésie
Sur la pierre bleue du seuil
Parce que la "pierre bleue du seuil" est au commencement, y revenir à tout instant, se tenir là, et sur ce socle rejouer les départs. Tenter en somme de dévoiler le regard, de le rendre à sa liberté, à sa lucidité originelles.
02/2023
Autres philosophes
Sur le sentier de la veille. Penser avec Gabriel Marcel et Pierre Boutang
La présente enquête invite le lecteur à un voyage palpitant au coeur de l'expérience de la veille. Il y découvrira que ce qu'on appelle d'ordinaire attention, veille et vigilance ont été ensevelies sous les mécanismes de la surveillance qui ont dépossédé l'être humain de sa Raison et de sa Vox Cordis. Comment nous délivrer de l'arraisonnement de la nature (Das Gestell) qui correspond au monde nihiliste ? Gabriel Marcel et Pierre Boutang nous proposent une réponse. Leur voie de veille revêtira le lecteur de la fustanelle mystérieuse et secrète du viator. Une fois embarqués pour un tel voyage, nous nous délivrerons de l'insomnie, du sentiment de captivité et du cauchemar spectaculaire. Veilleurs de lumière, affrontons le parcours de la Transcendance pour retrouver la trace analogique du Toi absolu ! Aux détours de la veille individuelle, cosmique et intersubjective se dessinera un présent renouvelé et créateur fait de coulées obliques, où nous seront tous ensemble dans la Gloire à l'écoute de l'Orchestre du Monde.
04/2023
Poésie
L’Art mûr
Entrez ! Allez ! Oui ! Entrez... Approchez-vous ! N'ayez pas peur ! Venez vous plonger dans le noir ! Là ! Où le miroir de la honte ! Vous montre... L'ébène et l'y voir ! Là ! Où tout a commencé ! Et descendez l'abat-jour... Jusqu'à ce que le temps vous habille avec des habits de la lumière du jour. Mon alter ego !
05/2022
Pape François
La Terre de demain. Dialogues avec le pape François sur l'écologie intégrale
Au moment où les sociétés sont assaillies par une crise sanitaire extrêmement déstabilisante, ces mots du pape François appellent au combat spirituel autant que politique. Cinq ans après l'encyclique Laudato si', François prolonge avec Carlo Petrini, fondateur du mouvement Slow Food, son exhortation à protéger notre "maison commune". Tous deux dénoncent ces virus que nous avons développés, une économie de marché sauvage et une injustice sociale violente. Ils dessinent les voies d'une écologie qui cesse d'être un slogan pour devenir un choix. Biodiversité, économie, migration, éducation, communautés : réunis par une même confiance dans un changement possible, le pape et le militant appellent toutes les compétences et les bonnes volontés à s'unir pour repenser ces réalités et transformer notre vie. S'engager dans la défense d'une biodiversité humaine et écologique, agir ensemble au-delà des murs que nous construisons : il est temps, nous disent-ils.
03/2021
Multi-matières
Tout savoir sur... l'histoire de l'art. Avec 1 poster et des autocollants
Des fresques préhistoriques aux oeuvres de street art, de Léonard de Vinci à Picasso, ce cahier vous emmène à la découverte des oeuvres et des artistes qui ont marqué leur temps. Chaque courant artistique est abordé en 5 temps : 1. Une oeuvre d'art emblématique reproduite en grand ; 2. Un petit texte, présentant l'époque, le courant artistique et les caractéristiques de l'oeuvre ; 3. Une oeuvre d'art complémentaire ; 4. Des jeux et des activités pour retenir l'essentiel ; 5. Un focus apportant un éclairage supplémentaire sur la période. + à la fin de chaque partie : un atelier créatif, un quiz et des conseils de sites Internet. Avec : un poster et des autocollants !
08/2021
Critique littéraire
Sur Pierre Michon. Trois chemins dans l'oeuvre
Ce livre du poète Jean-Claude Pinson propose trois études essentielles sur Pierre Michon. Ecrites par un philosophe spécialiste d'esthétique, elles éclairent l'oeuvre de l'auteur de Rimbaud le fils, y dessinent des chemins, sans pourtant l'éblouir ou la crucifier. En abordant successivement la question du sacré chez Michon (à partir de Bataille), celle de l'amour (en référence à Barthes), et enfin en étudiant le lien qui unit Michon et Antonin Artaud, massacreur et grand thuriféraire de la langue-mère. Des os avec du texte autour L'écriture de Pierre Michon, sa tension extatique, son tremblement quasi mystique, est de celles qui répondent à l'ordre que l'avènement d'une raison sans Dieu et d'une histoire exempte de passions, de tragique, semblait pouvoir imposer à la littérature, à la poésie et à l'art en général. Jean-Claude Pinson explore ici les voies par lesquelles l'auteur de Vies Minuscules résiste à un devenir "normal" sinon normalisé de la langue. Sans ressusciter artificiellement une transcendance mais en légendant la fin du monde chrétien et son usure, Pierre Michon fait surgir un sacré plus ancien, comme une sorte de source, ou de socle anthropologique d'un sacré à la fois chtonien, viscéral mais aussi parfois plus apollinien, lumineux, lié au sentiment de continuité avec la nature et le cosmos. Dans l'opposition du pur et de l'impur se glisse parfois une invocation, et cette réconciliation avec le monde non humain prend alors, par le truchement d'une souveraineté de la parole et du chant, le nom ou le visage de la Grâce. Jean-Claude Pinson écrit : "C'est bien, me semble-t-il, une telle langue-reine empreinte de sacralité, qui hante l'écriture de Michon, une langue impossible et souveraine. Une langue alimentée par la tension du néfaste et du faste. Une langue aussi rare que fastueuse". Fragments d'un roman amoureux Il n'y a pas, à proprement parler d'histoires d'amour chez Michon, pas de Werther ni d'Adolphe. D'abord parce que l'auteur n'écrit pas de romans, ses récits brefs restants marqués toujours par la hantise de la poésie, voire du haïku. Ensuite parce que le flamboiement érotique est chez lui le plus souvent celui de la prédation, de la chasse, lié en cela à la dimension brutale du scopique et de la possession et dont l'écho se propage dans la fascination par la frappe énonciative. Ce thème est pourtant, quelques fois, augmenté ou relayé par une autre tonalité, sentimentale. Les deux registres se combinent dans l'opposition entre une soudaineté du visuel, de la "prise" , et une temporalité plus déliée, plus étendue, celle de la tendresse qui se déploie plus rarement. Entre pictural et lyrique. "L'instant sauvage du trait, de l'incision d'une part ; la modulation, le déploiement temporel du chant de l'autre". Artaud fantôme. Cheminements d'Artaud dans Michon. Si la référence explicite à Artaud est chez Michon plutôt discrète, les croisements entre les deux trajectoires sont sensibles, tant dans les parentés que dans les divergences. L'étude de Jean-Claude Pinson explore comme un dialogue secret entretenu avec l'auteur d'Artaud le momo. Si les deux ont en commun d'avoir éprouvé "l'impouvoir d'écrire" , et si l'un et l'autre ont tourné le dos à un art conforme aux règles de la mimesis, de la simple représentation, Artaud s'est confronté à l'expérience de n'être pas au monde, "là où Michon s'adosse encore à l'expérience contrastée d'un monde qui est et n'est pas habitable" ; monde avec lequel il est possible d'établir un lien dans le seul fait de rendre l'oeuvre partageable, audible. Quand Artaud tend à rechercher une parole d'avant les mots, Michon parie encore sur la sorcellerie de la phrase, fût-elle inquiète, incantatoire, opérant par la fulgurance de son surgissement ou de sa profération. Et dans les deux oeuvres, Jean-Claude Pinson identifie le recours à l'insurrection de la couleur comme "faisant signe en direction d'un âge (ou état) naïf, sauvage, fauve, de l'humanité" , sur les traces, on l'aura pressenti, d'un certain Vincent Van Gogh. Jean-Claude Pinson : philosophe, poète et essayiste, il a publié, parmi de nombreux livres livres : J'habite ici, Champ Vallon, 1991 ; Laïus au bord de l'eau, Champ Vallon, 1993 ; Habiter en poète, Essai sur la poésie contemporaine, Champ Vallon, 1995 ; Free Jazz, Joca Seria, 2004 ; Poéthique, Une autothéorie, Champ Vallon, 2013 ; Alphabet cyrillique, Champ Vallon, 2016 ; Autrement le monde : sur l'affinité de la poésie et de l'écologie, Joca Seria, 2016.
03/2020
Philosophie
Anamnèses. Essai sur luvre de Pierre Klossowski
Ecrivain et philosophe, traducteur, peintre, théologien, secrétaire d'André Gide, ami de Georges Bataille, proche de Michel Foucault et de Gilles Deleuze, Pierre Klossowski a exercé une influence aussi considérable que souterraine sur son époque. Ses écrits littéraires et philosophiques constituent sans conteste l'une des œuvres les plus exigeantes de la littérature française. Pour en mesurer la portée, il faut interroger ses relations avec l'occultisme et sa définition paradoxale de la fiction. C'est ce que fait Tierry Tremblay dans cet essai, à partir d'une enquête originale sur les sources ésotériques de l'auteur des Lois de l'hospitalité, et d'une analyse approfondie des dispositifs du Bain de Diane et du Baphomet. Il démontre, sans Marx ni Lacan, mais avec Thomas d'Aquin et Nietzsche, que pour Klossowski le rôle de l'art est de dire l'être en créant de nouveaux mythes.
03/2012
Poches Littérature internation
Avec vue sur l'Arno
Miss Bartlett ne s'en remet pas : pour son premier voyage à Florence, sa jeune cousine Lucy devait bénéficier d'une chambre avec vue. Comment la tenancière de leur pension a-t-elle pu si cruellement les décevoir ? Tandis que la jeune fille et son chaperon accusent ce terrible coup, M. Emerson et son fils George, également pensionnaires, ont l'impertinence de proposer leurs propres chambres, qui, elles, ont vue sur l'Arno. Son éducation prévient Lucy contre les Emerson, mais son instinct lui suggère que le mal n'est pas grand... Avec finesse et humour, E. M. Forster livre ici une délicieuse satire des préjugés et convenances ridicules qui contraignent les affinités naturelles. Au monde terne et étriqué de la bienséance, côté cour, s'oppose l'évasion promise par cette fameuse vue. Le récit du combat intérieur que mène Lucy pour dépasser ce confinement et affirmer ses désirs est une ode délicate et sensible à la liberté. " La lecture de ce roman pétri d'humour et d'élégance est une leçon de discrétion piquante et de psychologie pertinente. " Télérama
11/2017
Philosophie
Dialogue entre Hylas et Philonous sur les frères van Velde
Les Trois dialogues entre Hylas et Philanous que le philosophe irlandais George Berkeley publie à Amsterdam en 1713, font s'affrontrer un défenseur de la doctrine matérialiste (Hylas) et le représentant de l'"immatérialiste" Berkeley (Philonous), pour qui seuls existent les esprits et les idées. Dans ce quatrième échange, orchestré cette fois en sous-main par André Bernold, la dispute, à la fois facétieuse et fort sérieuse, puise son motif dans l'oeuvre des frères van Velde, Bram (1895-1981) et Geer, son cadet (1898-1977). Qu'en est-il de l'image chez les van Velde ? Les grandes paires de concepts de toute théorie de la perception — temps et espace, matière et lumière, intériorité et extériorité, visibilité et invisibilité... — se voient cassées et ressoudées au fil du dialogue que rythment les affirmations, réfutations, objections, conciliations et pensées-relais (parmi lesquelles, au premier chef, celles de Beckett, Bergson, et Deleuze).
02/2019
Généralités médicales
Notice sur l'art des embaumements, avec description d'appareils nouveaux
(Notice sur l'art des embaumements, avec description d'appareils nouveaux, précédée d'une lettre commençant par ces mots : ) Monsieur et honoré confrère, j'ai souvent constaté que la pratique des embaumements... Date de l'édition originale : 1864 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Méditation et spiritualité
Dialogues avec l'invisible
Laurence de Bourbon-Parme-Dufresne avait tout pour être heureuse, mais victime d'un coup du sort, elle voit et ressent, en une fraction de seconde, la vie différemment. Elle s'interroge : quel est le but de son existence sur terre ? Alors elle se souvient... Cette quête va impliquer persévérante, loyauté, confiance, volonté, courage, exigence et ouverture d'esprit. Il faut qu'elle se regarde en face, qu'elle accepte enfin sa différence. Oui, depuis son enfance, elle entend des voix ; elle communique avec des êtres lumineux qu'elle nomme Marie Madeleine, Marie et Jésus...Et si cette singularité était une chance et non une épreuve comme elle l'a cru si longtemps ? La chance d'apprendre aux autres à donner un sens à leur vie. Laurence a fait le choix de témoigner et d'aider celles et ceux qui le désirent à se trouver et à laisser parler l'amour qui sommeille en eux afin de vivre en harmonie avec leur coeur. Il faut savoir transgresser le réel pour apercevoir la lumière de Dieu. Une expérience inédite, un parcours de femme étonnant, un magnifique message d'espoir et de foi en l'humanité.
06/2021
Beaux arts
Réflexions sur l'histoire de l'Art
"Il y a dans l'art une évolution interne de la forme. Quelque méritoires que soient les efforts pour mettre l'incessant changement des formes en rapport avec les conditions changeantes du monde ambiant, et si indispensables que soient le caractère humain d'un artiste et la structure sociale et mentale d'une époque pour expliquer la physionomie d'une oeuvre d'art, il ne faut tout de même pas oublier que, selon les possibilités les plus générales, l'art ou, pour mieux dire, l'imagination créatrice de formes, a une vie et une évolution qui lui sont propres". Heinrich Wölfflin
11/2008
Religion
Au coeur de l'éveil. Dialogue sur les bouddhismes tibétain et chinois
Au cœur de l'éveil. Ce petit livre est le compte-rendu d'un dialogue historique entre deux éminents représentants du bouddhisme tibétain et chinois aujourd'hui, Sa Sainteté le quatorzième Dalaï-Lama et le Vénérable Maître chan Sheng-yen. Ces deux maîtres conversèrent devant deux mille cinq cents personnes, le 3 mai 1998, dans la ville de New York. La sagesse était le thème de leur rencontre, et leur conversation traita des différents systèmes de méditation et de l'expérience de l'éveil, ainsi que des changements positifs que la méditation peut apporter dans notre existence. Leur dialogue célèbre la rencontre de deux grands esprits et symbolise la communauté entre toutes les voies d'éveil bouddhique. Tout lecteur intéressé par le bouddhisme tibétain ou chinois, le Chan (Zen) en particulier, ou la spiritualité en général, appréciera les enseignements contenus dans ce livre. Un texte qui mènera à davantage d'échanges et de collaboration entre ces deux grandes traditions spirituelles.
05/2006
Midi-Pyrénées
Des ombres sur les pierres
Années 1970 : Tess a onze ans lorsqu'elle perd ses parents et sa soeur dans un accident de voiture. Douze ans plus tard, elle se résout à retourner dans le village ariégeois de son enfance et pousse, chancelante, la porte de la maison familiale, dans laquelle le temps semble s'être arrêté. Que cachent ses murs ? Au gré de ses recherches et de quelques rencontres, le voile se lève progressivement sur un passé dont Tess n'avait qu'une très vague perception. De secrets déconcertants en rivalités insoupçonnées, elle tente de s'approprier les fantômes de son passé, telles des ombres sur les pierres de sa reconstruction.
07/2023
Midi-Pyrénées
Des ombres sur les pierres
Années 1970 : Tess a onze ans lorsqu'elle perd ses parents et sa soeur dans un accident de voiture. Douze ans plus tard, elle se résout à retourner dans le village ariégeois de son enfance et pousse, chancelante, la porte de la maison familiale, dans laquelle le temps semble s'être arrêté. Que cachent ses murs ? Au gré de ses recherches et de quelques rencontres, le voile se lève progressivement sur un passé dont Tess n'avait qu'une très vague perception. De secrets déconcertants en rivalités insoupçonnées, elle tente de s'approprier les fantômes de son passé, tels des ombres sur les pierres de sa reconstruction.
Livres 3 ans et +
Alain l'alien. Avec 1 CD audio
Lorsque Alain est arrivé à l'école, on l'a tous trouvé un peu bizarre. Il ne savait rien faire ! Et puis, l'hiver est arrivé. Il s'est mis à neiger si fort que tout le monde glissait, tombait, s'enfonçait dans la poudreuse, restait bloqué chez soi... Sauf Alain qui avait un secret... Livre CD Mp3 à écouter à partir de 3 ans dans son salon, son lit ou dans sa soucoupe ! Existe aussi en braille et en gros caractères.
03/2019
Sciences politiques
Insurrection idéologique. Dialogue avec un jeune Guinéen sur les ethnies, la démocratie et le développement
Cet ouvrage est construit sous la forme d'un dialogue entre un jeune, qui appartient à la génération des luttes pour la démocratie, le développement et les droits humains, et l'auteur, qui appartient à la génération de la révolution panafricaine guinéenne. Dans cet entretien, l'auteur recommande le partage d'expérience pour que chacun de nous puisse capitaliser la riche expérience de notre passé, pour mieux comprendre les problèmes et les difficultés du présent afin de construire, avec un puissant mouvement social, un avenir meilleur. Se réclamant à la fois d'Ahmed Sékou Touré et de Louis Althusser, Baïlo Telivel Diallo poursuit et approfondit ici, sous la forme d'un entretien à visée pédagogique, une réflexion amorcée depuis son dernier essai, Positions et Propositions. Partant d'une critique radicale de ce qu'il considère comme les idéologies aujourd'hui dominantes dans le champ des luttes politiques et sociales en Guinée, il avance des propositions singulières pour la construction d'un Etat plus démocratique, participatif, décentralisé et inclusif.
02/2021
Beaux arts
Au service d'une biologie de l'art. Recherches sur les arts de l'Inde et de l'Asie du Sud-Est
Les arts naissent, se développent, traversent des crises suivies de renouvellement, vieillissent et meurent. Toute une vie, beaucoup plus complexe que ne le laisseraient supposer les schémas tout fait - archaïsme, classicisme, baroque, décadence - se révèle à qui en étudie minutieusement l'évolution. C'est elle que s'efforce de découvrir la méthode présentée dans ce cahier. Cette méthode, qui a permis en particulier de retracer l'histoire des arts khmer et cham, a été utilisée et perfectionnée, sinon découverte, par Philippe Stern et l'équipe qu'il a dirigée au Musée Guimet de Paris. Elle est ici étudiée d'abord en elle-même et illstrée d'exemples empruntés aux arts de l'Inde et de l'Asie du Sud-Est (travaux de Philippe Stern sur les colonnes d'Ajanta et d'Ellora, sur le Bayon d'Angkor, sur l'art cham). Deux articles en montrent ensuite l'application : Claudine Picron établit une chronologie détaillée et sûre des stèles de Pala-Sena et Philippe Stern montre tout ce que peut révéler l'étude d'un motif aussi limité que la colonette khmère. Jean Nadou, professeur d'indologie à l'Université de Lille III Claudine Picron, licenciée d'art et d'archéologie de l'Université Libre de Bruxelles Philippe Stern, conservateur en chef honoraire des Musées de France
01/1978
Histoire et Philosophiesophie
Dialogue sur les deux grands systèmes du monde
Ce livre est le premier (1632) et le plus célèbre des livres de physique. Au fil d'une aimable conversation entre l'honnête Sagredo, l'aristotélicien Simplicio et le subtil Salviati, Galilée y développe trois thèmes majeurs. Il cherche d'abord à montrer " que toutes les expériences qu'on peut faire sur la Terre sont insuffisantes pour conclure à sa mobilité " - en d'autres termes que la Terre peut aussi bien être en mouvement (thèse copernicienne) qu'au repos (thèse " officielle ").
Il examine ensuite les phénomènes célestes - taches sur le Soleil et montagnes de la Lune - pour assurer une " victoire " définitive des idées de Copernic. Il propose enfin une théorie (erronée) des marées. Surtout, le dialogue qu'il a choisi de mettre en scène " laisse la place à des digressions qui parfois ne sont pas moins intéressantes que le sujet principal ", et fait constamment référence à des situations familières : le principe de l'inertie est introduit grâce à des mouches et à des poissons dans un bocal. C'est sans doute de ce mélange intime entre les raisonnements les plus abstraits et les opinions les plus ordinaires que ce Dialogue tire son éternelle jeunesse.
06/2000
