Autoportrait

Le Bulletin de la Société Paul Claudel existe depuis 1958 et paraît tous les quatre mois. Il publie des inédits et des études et rend fidèlement compte de l'actualité éditoriale et théâtrale claudélienne.

Ode à la tabagie ou élégie aux cendres ? Portrait du temps qui fuit, qui part en fumée ? Mes cendriers est un livre inclassable. catalogue provocant de vertus et de vices. autoportrait où les cendriers servent de miroir.

Discret et pudique, écrivain d'une vingtaine de livres aux Editions de Minuit, il se prête au jeu de l'autoportrait et explore ses archives, sa bibliothèque, évoque son rapport à l'écriture et nous parle de son métier.

J'ai la mémoire de toutes mes photos, elles forment le tissu de ma vie et pal Ibis, bien sûr, elles se font des signes par-delà les années. Elles se répondent, elles conversent, elles tissent des secrets. À partir d'une cinquantaine de photos, Willy Rouis dessine son autoportrait. On le suit dans ses voyages, ses virées dans les rues de Paris et sur les bords de la Marne, ses reportages aussi. Une photo, c'est un moment pris sur le vif, mais c'est aussi l'histoire d'un jour. Ce jour-là : UN autoportrait à la manière d'un Je me souviens. C'est avec émotion due ce livre feuillette à la fois son être le plus intime, son talent de photographe et son talent de conteur.

Frida Kahlo a laissé derrière elle des dizaines de tableaux qui illustrent des moments de sa vie. Un tiers d'entre eux sont des autoportraits, elle en a peint 55 dans sa carrière ! Elle disait : "Je peins des autoportraits car je suis la personne que je connais le mieux". Aujourd'hui, Frida Kahlo est toujours le symbole d'une femme créative, forte et libre. De grandes expositions lui sont régulièrement consacrées, et elle inspire aussi de nombreux artistes et des créateurs de mode qui admirent son style unique.

Cet ouvrage qui parcourt une longue histoire des figurations féminines s'organise autour d'un événement sans précédent, lorsque la naissance de la photographie permet à un certain nombre de femmes de s'emparer d'un médium grâce auquel elles peuvent enfin se représenter entre elles et elles-mêmes à partir de la deuxième moitié du XIXe siècle. Le pouvoir acquis d'auto-figuration pour ces femmes contraste de manière extraordinaire avec leur position de modèles prévalant depuis des millénaires. Convoquant des petites filles, des mères, des veilleuses, des amantes, des jeunes mariées, des inconnues énigmatiques, des revenantes, le livre écrit un récit critique à la fois historique et personnel de cet événement majeur. Il explore ainsi en quoi ces autoportraits photographiques, au premier rang desquels ceux des artistes américaines Francesca Woodman et Vivian Maier, nous aident à traverser des épreuves de séparation, de mort, de temps, dans un esprit de joie créatrice immortelle. Francesca Woodman et Vivian Maier sont maintenant les noms propres qui désignent deux oeuvres photographiques d'autoportrait ayant engendré après elles une mythologie de leurs conditions de création et de leur devenir posthume - la première en raison de son suicide à l'âge de vingt-deux ans et la deuxième pour l'abondance de pellicules laissées derrière elle, en grande part non développées. Ces deux destins personnels sont réunis et comparés ici pour la première fois, dans la volonté de montrer qu'ils s'inscrivent en fait dans un destin des figurations féminines qui les dépasse et qu'ils révèlent tout à la fois. Ce destin, après l'historienne Michelle Perrot, peut se définir ainsi : alors que les femmes sont figurées par milliers dans les images depuis que nous en faisons, la connaissance que nous pouvons avoir de leur vie au cours de l'histoire reste extrêmement limitée. Elles sont absentes de la majorité des sources écrites à cause de leur exclusion des sphères du pouvoir, et donc des espaces où on garde trace des événements. Cet ouvrage expose l'hypothèse que ce tiraillement entre une très grande visibilité figurative et une très grande invisibilité historique contiendrait la formule d'un être-au-monde féminin que les femmes devenant auteurs d'une oeuvre personnelle à partir de la fin du XVIIIe siècle récupéreraient et réinventeraient sous la forme d'un art de disparaître. Celui-ci serait particulièrement manifeste avec l'avènement de la photographie et l'autoportrait. Dans notre contexte de bouleversement écologique et de fin imaginable de notre espèce, cet art constituerait un remède culturel puissant nous permettant de comprendre comment continuer à oeuvrer tout en trouvant des positions de retrait et de moindre affectation de nos environnements. En d'autres termes, les oeuvres photographiques d'autoportrait de Francesca Woodman et Vivian Maier seraient un moyen d'apprendre à vivre avec l'angoisse de notre disparition collective possible. L'ouvrage invoque autour d'elles d'autres figures pour nous y aider, comme celle de la poète américaine Emily Dickinson. Un certain courant de l'histoire de l'art et des institutions muséales tend depuis les années 2000 à rassembler des oeuvres d'après le critère qu'elles sont réalisées par des femmes. Ce livre offre une approche originale de raisons iconographiques et historiques profondes jamais invoquées qui peuvent en effet justifier une compréhension genrée, non pas tant des oeuvres de femmes que des figurations féminines dans notre très longue culture des images depuis les dessins et les statuettes du Paléolithique supérieur - parce qu'elles nous confrontent aux deux mystères de notre naissance (que les femmes donnent) et de notre mort (qu'elles veillent).

Roberto Calasso, Le divin avant les dieuxPhilippe Sollers, GraalJulia Kristeva, Prélude à une éthique du fémininYannick Haenel, Le Trésorier-payeurMarc Pautrel, L'enterrement de Poquelin MolièreArnaud Jamin, La parole de François FédierÉric Marty, Sur un autoportrait d'Andy WarholMarcelin Pleynet, L'instant romain

Pistache, artiste en herbe et chien de son état, a décidé de peindre son autoportrait. Mes ses amis trouvent qu'il fait tout de travers ! Parviendra-t-il à trouver son style ? Plonge dans l'univers des arts plastiques aux côtés de Pistache pour découvrir différentes techniques et artistes !

Dans "De la phisionomie", l'ironie fragilise le récit élogieux que Montaigne fait de lui-même en se comparant à Socrate. Est proposée ainsi une réflexion sur l'exemplarité possible des récits, sur les limites intrinsèques de cet autoportrait de "bonne foi" et le bon usage qu'on peut en faire.

«Le signe Manifeste. Nouveau. Un manifeste possédé de poésie faciale, l'autoportrait. Après les discours sur l'inconscient, voilà le discours sur le conscient. Un texte qui parle du souffle, de la merde, de la joie, des myosotis et du noir. Avec à la fin un poème inédit sur le bison.»

Comment devient-on Raymond Carver ? Dans ce recueil qu'il avait lui-même composé en 1985, l'auteur offre à ses lecteurs un autoportrait littéraire d'un genre inédit. A travers des contes, des essais et des poèmes, il livre quelques-unes des clés de son œuvre et de sa vie.

Dans ce livre très original, Markus Gabriel avance une théorie du soi humain qui surmonte les blocages inhérents aux positions standards en philosophie de l'esprit contemporaine. Son point de vue, le néoexistentialisme, est intégralement antinaturaliste, en ce sens qu'il rejette toute théorie selon laquelle l'ensemble de nos meilleures connaissances scientifiques naturelles serait pleinement capable de rendre compte de l'esprit humain. L'auteur montre plutôt que l'esprit humain consiste en une prolifération ouverte de vocabulaires mentalistes. Leur rôle dans la forme de vie humaine consiste à rendre compte du fait que l'être humain ne se fond pas simplement dans la nature inanimée et le reste du règne animal. Les humains s'appuient sur un autoportrait qui les situe dans un contexte aussi large que possible au sein de l'univers. Ce qui distingue cet autoportrait de notre connaissance de la réalité naturelle, c'est que nous changeons en vertu de nos croyances, vraies ou fausses, au sujet de nous-mêmes.

La nouvelle exposition numérique et immersive de l'Atelier des Lumières présente les chefs-d'oeuvre les plus significatifs de Cézanne, de ses natures mortes et autoportraits à ses paysages de Provence.

Yves Laplace rassemble une vie d'écriture en un million de signes. Voici donc une suite d'essais, d'entretiens et d'articles formant une manière d'autoportrait critique. Suite doublée de nota bene actuels qui constituent, dans leur défilé, un récit plus ou moins troué, en temps de pandémie et de guerre européenne.

Brèves rencontres, deuils en miroir, scènes insolites, malentendus exemplaires : autant d'instantanés patiemment rassemblés, grâce auxquels Yves Pagès, par un subtil jeu d'échos, se réinvente une mémoire. Autant d'émotions, constamment déjouées par l'humour et les surprises du montage. C'est ce regard décalé, insolent, qui donne tout son prix à cet autoportrait en forme de puzzle.

Florbelle est un autoportrait que Cauda a écrit dans les blancs du roman de Sade dont nous n'avons que les notes puisque le fils irrévérencieux, à la mort de son père, a brûlé l'ouvrage. Cauda, le peintre, a son atelier bâti sur une ancienne propriété de la famille Sade, revendue quand Donatien était enfant ! Pour le dire autrement : Florbelle lui était destiné. Restait à en noircir les pages. Ce que Cauda a fait à double titre en dessinant une quinzaine d'encres qui illustrent son autoportrait en miroir du marquis ! Comme un fait exprès, il a écrit et dessiné Florbelle lors du confinement, ajoutant ainsi de l'enfermement à l'enfermement, faisant de son atelier un château (de Shilling) coupé du monde, protégé des regards autres, centré au milieu d'autour sur lui-même face à Sade. La quête dure 19 journées auxquelles s'adjoint un épilogue. En 2011 une exposition prit comme titre Florbelle (after Sade)â ; on y précisait : "L'oeuvre manquante devient prescriptionâ! " Pour parler comme Godard, dans prescrire il y a écrire. Et pour écrire Sade il y fallait Cauda. "Entré au château de Silling à l'âge de 17 ans, je n'en suis jamais sorti". C'est ainsi qu'il ouvre ses journées, par un enfermement, un lieu coupé du monde propice à toutes les transgressions. Une invitation au voyage intérieur où le corps tient lieu de donjon. Un corps qui figure, dans ce face à face Sade/Cauda, trait après trait, un habit de lumière envisagé comme un abîme de lumière. Autrement dit un autoportrait.

Entre les critiques courtes (scholies) et les longues (chroniques catoniques), ces Xénies ou brefs essais variés - du Sens au Contemporain, de l'être tombal au Pied footballeur, du Sein à la Note, de la Peinture à la Mise à mort - offrent un autoportrait portant reconnaissance aux intercesseurs tels Rimbaud, Grosz, Barthes, Blanchot, Perros, Ponge, entre autres, selon le sens même du mot grec.

Les aventures de la Joconde continuent ! La Joconde est de retour dans son pays natal pour servir de guide au célèbre autoportrait de Frida Kahlo ! Après un détour par Venise dans une voiture déglinguée, les deux nouvelles amies devront compter sur un Egyptien en skateboard et un lion ailé pour arriver à Pise et participer à un festin de reines.

Surréaliste, Claude Cahun excelle dans l'autoportrait et le photomontage. Elle y traduit son goût pour le symbolisme et une forme théâtralisée de la vie. Son autobiographie par l'image fait une large place à l'identité de genre : elle préfère l'indéfinition. "Toute création est création de soi" , dit-elle, rebelle à toute identification et considérant que "les étiquettes sont méprisables" .

Laurence Mall Les luxes de l'autoportrait par hypothèse Annick Bouillaguet Blaise Cendrars, lecteur de lui-même Théâtre François Prodomidès Le théâtre de la lecture Guy Achard-Bayle Les jeux du nom et de l'état dans " L'Ile des Esclaves " Le texte et l'image Dominique Kunz Un sentiment d'image Liliane Louvel La description " picturale " Alain Séguy-Duclot Art décoratif et art iconique

La Fête de l'instant, ou l'autoportrait ludique et inclassable de Luc Bondy, metteur en scène au carrefour du théâtre et de l'opéra, de la littérature et du cinéma. Célébré de Paris à Berlin et de Bruxelles à Salzbourg, ce "bohémien de luxe", à travers ses dialogues avec Georges Banu, nous invite dans son théâtre. Un théâtre de l'apesanteur, réfractaire aux dogmatismes, laissant éclore la vérité des êtres.

«Une maladie brouillée par son imaginaire et pansée par une inflation de raisons... L'exercice de patience consisterait à les vérifier, à soupçonner leur complaisance ou leur paresse. Doutes et démentis effacent par petites touches une tentative d'autoportrait en soi-disant malade. Et aussi. Asthme est le bouc émissaire propice à ma santé. Je vis donc je râle. C'est le corps ajusté autour d'une fêlure devenue son tuteur.»

Le Tarot du Nouveau Départ est une histoire, un voyage, un autoportrait du changement. Le Tarot du Nouveau Départ est une histoire, un voyage, un autoportrait du changement. Traversant une période difficile, Kathryn Briggs a cherché un moyen de passer ce cap pour renaître à elle-même et changer sa vie. Pour chaque décision importante, elle a peint des cartes de tarot au fur et à mesure de son cheminement. La Reine d'Epées incarne l'amie qui lui a offert son épaule pour pleurer avant de lui donner de précieux conseils, le Six de Disques représente le chat qu'elle a adopté, qui l'a aidée à s'enraciner et à se sentir chez elle, par exemple. Ce tarot émane donc d'une réalité, du changement, du besoin d'amorcer un nouveau départ. Vous y puiserez la force d'aller de l'avant, d'oser faire des choix et de trouver des réponses à vos questionnements. Chaque carte est une méditation en peinture et un pas vers le renouveau intérieur. Ce magnifique coffret contient 80 cartes richement illustrées et un guide de 76 pages en couleurs.

C'est une sorte d'autoportrait, plusieurs fois recommencé, un peu comme Giacometti dit ne pas parvenir à faire une tête. Aussi, je tente à nouveau l'aventure du visage par une autre entrée, une autre émotion, une autre anecdote. Gustave Flaubert est mon maître. Il est ma loi. Il m'enseigne le métier de roi des rois. Mon sujet, c'est la langue française. Je ne raconte pas d'histoire. Il faut le savoir. 'La cicatrice du brave', c'est ainsi que Flaubert appelle la syphilis de son voyage en Egypte. Mon texte se tient par la force d'un style. J'ai perdu mon latin, égaré une virginité. Je n'ai plus le temps. Je suis sur les dents. J'ai croisé des visages, mélangé des paysages, des sensations, remué une lèvre sur la joue d'un livre. Je me suis souvenu que la littérature ne courait pas les rues. Je me suis souvenu qu'elle était la plus belle fille du monde. La cicatrice du brave, c'est moi, en toutes lettres. C'est un autoportrait à restituer autant de fois qu'il me reste d'étés.

Un autoportrait à deux voix, où l'autrice se dévoile sans ménagement Ainsi parlait Jules est un autoportrait au vitriol, à deux voix. Alors qu'une femme revient sur divers épisodes de sa vie, ses propos sont systématiquement contredits par un certain Jules. Impostures, petits arrangements, compromissions, duplicités, paradoxes, ce justicier de l'intégrité morale démasque sans pitié les moindres travers de la narratrice. Face à ce torrent brutal, l'accusée déploie en symétrique des pages de son enfance et de son adolescence, de ses histoires d'amour aussi ; un grand lac de souvenirs et de situations où les cruels reproches finissent par doucement se diluer. Entre longue scène de ménage aux accents souvent cocasses et plaidoyer pour les invariables faiblesses de la nature humaine, Ainsi parlait Jules nous tend un miroir grimaçant, qui lézarde nos zones de confort. Car ne réveille-t-il pas le Jules tapi en chacun de nous ? La beauté de la langue et la finesse de la composition sont au rendez-vous dans ce court roman dense, drôle, souvent dérangeant, où l'auteure se dévoile sans ménagement. Que celui qui n'a jamais triché lui jette la première pierre !

« Mon sujet, je l'explique une bonne fois, puisqu'il justifie le titre de cet opuscule, relève d'une expérience d'exclusion singulière, constamment éprouvée au cours de ma vie, qui a probablement sa source dans mon rejet viscéral de tout ce qui a trait aux implications du symbole contemporain de la "mort de Dieu". Je pense que, si j'avais été un adepte de la compromission, de la compromission ontologique que pratique, j'allais dire à tour de pelle, notre époque, tout se serait beaucoup mieux passé pour moi en ce qui regarde la très simple possibilité d'exister [...]. » Si « Le Refusé » relève du genre autobiographique, il convient de préciser qu'il n'en a pas l'amplitude traditionnelle, ni même le caractère parfois factuel. Centré sur la famille et ses figures tutélaires, et sur les événements saillants qui ont forgé l'enfance, l'éducation et de fait le caractère de son auteur, ce récit de vie concis tend à se confondre avec l'autoportrait moral... Un autoportrait intérieur dont les traits dominants sont ici l'intransigeance et la solitude, l'élégance spirituelle et la pudeur.

La première monographie d'Alice de Montparnasse, photographe instinctive, mélangeant autoportraits sur le fil du rasoir, paysages des villes bétons, et portraits des intimes où la saleté devient merveille. Le travail de Alice de Montparnasse reste dans veine de vie artistique de son arrière arrière cousine Kiki de Montparnasse.

Avec Filles impertinentes Doris Lessing nous livre le récit poignant de sa genèse et de sa jeunesse. Elle s'y dévoile sous un jour nouveau et met toute sa puissance de conteuse au service d'un sujet universel: les relations mère-fille. Mordant, plein d'esprit et porté tout au long par une franchise hors du commun, Filles impertinente s est également l'autoportrait saisissant d'un des écrivains les plus libres de son époque.

PROBLEMATIQUES ESSENTIELLES. Les Essais : la naissance d'un genre. Une forme biographique : l'autoportrait. Montaigne et l'humanisme. La vie et la lecture. Montaigne et l'éducation. Montaigne conservateur ? La religion de Montaigne. La philosophie de Montaigne. L'écriture des Essais. CINQ LECTURES ANALYTIQUES. " De l'institution des enfants " (I, 26). " De l'amitié " (I, 28). Le vertige dans l'" Apologie de Raymond Sebond " (II, 12). " Du repentir " (III, 2). " Des coches " (III, 6)

Peintre, dessinateur, graveur, mais aussi savant, mathématicien, naturaliste, ingénieur... Qui ? Léonard de Vinci ? Non : Albrecht Dürer (1471-1528). Cet autre génie venu du nord collectionne lui aussi les superlatifs : plus grand graveur de tous les temps, inventeur de l'autoportrait, premier peintre germanique à l'égal des maîtres italiens de la Renaissance, il est l'un de ces artistes aux multiples talents que nous offre de temps en temps l'histoire de l'art.