éditions barral photographie
Extraits
Essais
Manifeste pour une post-photographie
Si l'essor de la photographie a eu lieu dans un contexte intellectuel et spirituel précis (la culture technoscientifique, le positivisme, l'industrialisation), il convient de s'interroger sur le contexte actuel d'apparition de la post-photographie (la mondialisation, la virtualité, l'hyper-modernité). L'excès et l'accès caractérisent la matière visuelle de cette nouvelle ère et nous incitent à reformuler les lois qui régissent nos relations à l'image. La post-photographie devient ainsi un contexte de pensée visuelle qui entérine la dématérialisation de l'image et de son auteur, et dissout les notions d'originalité et de propriété, de vérité et de mémoire.
06/2022
Thèmes photo
40 ans de photographie rock
Durant 40 ans, gie Knaeps a photographié les groupes les plus renommés sur les scènes rock internationales. Il était donc grand temps de revenir sur cette riche carrière et de compiler ces photos de concert fascinantes, pleines de mouvement, d'impétuosité et de passion, ou simplement intimes. Avec une introduction de Serge Simonart et des photos, entre autres, de New Order, Levellers, Madonna, Kraftwerk, Beyoncé, Justin Timberlake, Kanye West, James Brown, Jane Birkin, Hooverphonic, Grateful Dead, Ike et Tina Turner, Foo Fighters, Faithless, De La Soul, dEUS, Stromae, Red Hot Chili Peppers, Guns N' Roses, Nick Cave, The Rolling Stones, R.E.M., Radiohead, Pixies, Prince, et bien d'autres !
07/2023
Littérature française
Les miscellanées de la photographie
Mini format, maxi résultat ! Bien pensé, clair et pédagogique, c'est le petit ouvrage à emmener partout. Un livre présenté et organisé de manière évidente : on avance "pas à pas " sans se perdre ce qui permet une application immédiate, dès les premières pages. La présentation est claire et concrète... sans blabla mais toujours avec des exemples concrets et illustrés qui donnent aux débutants l'envie de se lancer et aux plus aguerris de se perfectionner. Avec un style concis, précis et efficace, l'auteur communique sa passion pour la photo et transmet ses connaissances et ses expériences avec envie et plaisir... ce livre ne nous enferme pas dans une technique mais nous invite à essayer, à découvrir... Bref, c'est le livre indispensable pour tous les passionnés et futurs passionnés de photographie ! Arnaud B.
01/2021
Techniques photo
Guide de la photographie animalière
Un manuel abondamment illustré pour immortaliser tout type de faune et en tout milieu, de l'équipement aux prises de vue en passant par les techniques d'approche et d'affût. La photographie d'animaux est une activité des plus saines : en phase avec la nature, de plein air et à la frontière du naturalisme scientifique. Mais rien n'est moins simple que d'approcher les animaux afin de les immortaliser. Découvrez l'équipement matériel idéal puis embarquez pour un safari photo en quête des plus beaux clichés d'animaux ! Oiseaux en vol, prise de vue sous-marine, macrophotographie, animaux sauvages... : ce sont autant de défis à relever. Sachez jongler avec la lumière et l'exposition, composez avec le décor, étudiez les possibilités de post-traitement et entretenez votre matériel tout-terrain.
10/2021
Thèmes photo
Prix de photographie environnementale 2023
Sans nier les grands défis qui nous attendent, ni occulter les dégâts infligés par l'Homme à la Nature, les photographies sélectionnées pour la troisième édition du Prix de Photographie Environnementale de la Fondation Prince Albert II de Monaco révèlent les beautés incroyables qu'abrite notre Planète, des régions polaires aux profondeurs de l'Océan, ou encore au coeur des forêts ancestrales. En portant leur regard sur notre relation avec la nature et sur les liens étroits entre la santé humaine et la santé planétaire, les photographes nous invitent à un voyage en images et nous délivrent un message d'espoir ; celui qu'ensemble nous pouvons encore agir efficacement, si nous unissons nos forces pour limiter les effets du changement climatique et favoriser la résilience des écosystèmes. Plusieurs catégories ont été décernées, avec un lauréat pour chacune : Humanité versus Nature, Acteurs du changement, Mondes Marins, Au Coeur de la Forêt et Merveilles Polaires. Cet ouvrage présente, face à chaque photo, les témoignages des photographes, qui nous encouragent à changer, innover, inventer des solutions durables afin de mieux repenser nos vies, nos économies. Ils dévoilent un véritable "champ des possibles" pour les nouvelles générations aspirant à une relation plus harmonieuse avec la Nature. Il appartient à chacun d'entre nous de rendre possible ce monde où nous coexisterions de façon plus responsable et prospère. Le temps est désormais à l'action.
06/2023
Essais
Esthetique de la photographie numerique
Evaluer automatiquement les qualités esthétiques d'une photographie apparaît aujourd'hui comme un défi lancé aux techniques de l'intelligence artificielle, mais aussi comme une ouverture vers de nouvelles promesses économiques et sociales. Cet ouvrage présente les théories élaborées depuis 25 siècles par les philosophes et les critiques d'art, qui ont été gouvernés tantôt par l'objectivité de la perception, tantôt par la subjectivité du jugement humain. Il expose les avancées obtenues par les travaux en neuro-esthétique ainsi que leurs limites actuelles. Dans le champ de la photographie, il confronte les conjectures esthétiques aux vérifications expérimentales, puis il examine de façon critique les tentatives pour mesurer "scientifiquement" cette beauté. Il s'attache particulièrement aux techniques d'intelligence artificielle, tirant profit de méthodes d'apprentissage automatique et de grandes bases de données.
01/2022
Photographie
Noir et blanc & photographie numérique
Grâce au numérique, réussir de belles photos noir et blanc est aujourd'hui à la portée de tous. Plus besoin de chambre noire ni de produits chimiques, le " labo numérique " vous donne tous les outils pour maîtriser cette technique reine de la photographie artistique. Cet ouvrage vous conduit pas à pas dans l'univers du noir et blanc numérique, de la prise de vue à la restitution de l'image, en passant par son traitement. À travers les conseils de nombreux photographes et l'étude détaillée de leurs images, vous apprendrez tous les secrets de la fabrication d'une image monochrome :
- Capture numérique : maîtrisez les caractéristiques du négatif numérique, du choix de l'exposition au type de fichier d'enregistrement.
- Le laboratoire numérique : recadrage, contraste, réduction du bruit, utilisation des calques... améliorez vos photos grâce à la boîte à outils de vos logiciels.
- Techniques avancées : libérez votre créativité et travaillez vos images comme un pro avec les fonctionnalités avancées à votre disposition.
- Nouvelles dimensions : sépia, infrarouge... ouvrez-vous toutes les portes du monochrome numérique.
- Présentation des images : jouez sur toute la gamme des finitions numériques pour donner corps aux images dont vous rêvez.
Que vous soyez amateur passionné ou professionnel en quête d'inspiration, cet ouvrage sera votre compagnon indispensable pour explorer le monde du numérique.
02/2005
Poésie
Retards légendaires de la photographie
Retards légendaires de la photographie est un ouvrage inattendu, sans véritable parenté dans le paysage poétique actuel. Composé d'une douzaine de séquences autonomes – mais d'une grande cohérence – il traite de sujets apparemment ordinaires : les journées provinciales, les émois de l'enfance, le défilé des paysages, des outils, des maisons… Pourtant, c'est le monde dans son ensemble que ces poèmes obligent peu à peu à regarder différemment, découpant dans la réalité des plans qui la fixent et lui donnent un autre relief, d'une soudaine étrangeté. Une suite de 69 sonnets, au centre du volume, en livre peut-être la clef, exposant jusqu'au vertige ces jeux de lumière sur la matière même du langage. On y trouvera aussi des repentirs, un fragment de politique générale, le reliquat d'un roman… Et bien d'autres images, d'une clarté et d'une densité confondantes, qui réinventent à chaque page l'art légendaire de la poésie. Sans le moindre retard – et même en avance, pour tout dire, sur bien des chantres du moment…
02/2013
Histoire de la photographie
Contre-culture dans la photographie
Qu'est-ce qu'une contre-culture a ? l'heure de l'image sur Internet ? Depuis une génération, quantité de photographes prennent le contre-pied des standards technologiques. Ces alternatives sont si nombreuses et passionnantes que l'idée d'un livre pour les rassembler s'est imposée. Ethique et écologie irriguent une création photographique en complète réinvention et rematérialisation. 200 oeuvres, 100 photographes.
10/2022
Techniques photo
Une vision de la photographie
Tout au long de son extraordinaire carrière, Albert Watson a créé quelques-unes des photos les plus célèbres et emblématiques de l'ère moderne. Il a réalisé plus de 100 couvertures de Vogue, ainsi que des portraits inimitables et des paysages époustouflants. Son oeuvre a notamment intégré les collections permanentes de la National Portrait Gallery de Londres et du Metropolitan Museum of Art de New York.
05/2021
Thèmes photo
Le pouvoir de la photographie
Le galeriste Peter Fetterman nous offre ici une sélection des 120 images les plus emblématiques de sa prodigieuse collection de photographies humanistes du XXe siècle. Cette sélection unique présente des oeuvres qui se singularisent par leur pureté graphique et leur aura de paix. Elles racontent des histoires diverses : la solitude, capturée dans la pénombre, d'Otto Frank, père d'Anne Frank par Arnold Newman ; la fulgurance d'un taxi qui traverse New York à vive allure une nuit de 1947 ; l'intimité du portrait de la reine Elisabeth par David Montgomery... La façon dont chaque image est assortie d'une citation remarquablement pertinente du photographe, fait de cet ouvrage singulier une oeuvre d'art en soi. Peter Fetterman aimerait que ces photos aient le pouvoir de susciter des émotions universelles de respect pour l'humanité, la nature et la beauté. Mais c'est, selon lui, aux lecteurs d'en juger.
10/2023
Histoire de la photographie
Albert Londres et la photographie
En 1932 Albert Londres, disparaissait tragiquement en mer. Reporter de terrain, l'homme a parcouru le monde pour enquêter, alerter, dénoncer. Considéré grâce à ses écrits comme l'un des plus grands noms de l'histoire de la presse, il est aussi l'auteur de quelque 800 photographies illustrant ses enquêtes, certaines publiées ici pour la première fois. Par l'écrit, Albert Londres dénonce. Par l'image, il prouve - accompagnant ainsi l'essor de l'image dans l'information et l'émergence du photojournalisme. Ce livre est donc à la fois une plongée dans l'histoire du début du XXe siècle, un voyage aux origines du journalisme contemporain, et une réflexion sur le rôle qu'y joue l'image. Il est accompagné d'un texte d'Hervé Brusini, journaliste, président et ancien lauréat du Prix Albert Londres.
11/2023
Photographes
Kiki xue
En collaborant avec les plus grands magazines de mode, il a su créer un style indéfinissable et pourtant unique où chaque photographie révèle le travail de composition, de mise en scène et d'attention au détail propre au photographe. Loin de considérer la photographie de mode comme une pratique mineure, Kiki Xue y puise inspiration et stimulation pour créer en parallèle de véritables photographies d'art. Cet ouvrage se propose d'explorer la pratique de cet artiste dont la connaissance de l'art et de son histoire infuse l'oeuvre.
11/2022
Photographie
Depardon, Paris-Journal. Edition 2019
"Paris journal" est un mot clé que j'ai inventé pour classer mes photographies que je fais sans sujet particulier. Ni photographies de travail, ni photographies familiales, elles sont faites pour le plaisir et au hasard de mes déplacements dans la capitale. "Je n'ai pas changé d'itinéraire pour faire une photographie de ce livre. Je me suis arrêté le temps de cadrer, d'attendre quelques secondes peut-être mais sans plus ! " [... ] Les dernières années, l'arrivée de nouveaux appareils rapides avait contribué à désacraliser la photographie de rue. Il me fallait rassembler presque 30 ans de photographies prises à Paris, des photos faites au hasard de mes déplacements, de mes rencontres, sans histoire particulière, selon l'humeur du jour... On sait qu'il est toujours difficile de photographier près de chez soi. Il y a cette répétition qui annule constamment les autres photographies. Les jours de belles lumières, les jours où, sans le faire exprès, on sort son appareil pour faire seulement une photographie... la bonne ! Et puis les jours, les semaines où l'appareil reste au fond du sac. Parallèlement, j'ai relu mes notes, j'ai fait des choix, écrit des liaisons, repris des citations. J'ai joué le jeu des textes bruts venant de vieux carnets, sans les transformer ou les améliorer, et puis j'ai appelé l'éditeur et j'ai tout envoyé par coursier" .
10/2019
Thèmes photo
The Golden Retriever Photographic Society. Edition français-anglais-allemand
Le photographe et réalisateur de films Bruce Weber est connu son oeuvre immense : portraits chaleureux d'artistes, d'acteurs et d'athlètes ; reportages de mode chargés d'émotion, d'irrévérence et de nostalgie ; tributs lyriques à l'érotisme ; vision arcadienne du paysage américain... sans oublier les golden retrievers. Depuis ses tout débuts, Weber voyage accompagné d'une meute de ces aimables bêtes qui peuplent aussi bien ses campagnes publicitaires et ses reportages pour de grands magazines que ses albums personnels. Pour la première fois, The Golden Retriever Photographic Society révèle ces photos prises tout au long de sa carrière et qu'il voit souvent comme les plus personnelles de son travail. Dans son introduction, il note : "Parfois des gens me disent : dans ma prochaine vie, je voudrais être un de vos chiens". Ce livre nous fait partager ce sentiment. Durant cinq décennies, ces chiens, acteurs à part entière de la merveilleuse existence que lui et son épouse Nan Bush se sont créée, ont entretenu son imagination. Cet ouvrage célèbre le lien humains/animaux et montre combien la connexion avec un compagnon à quatre pattes peut nourrir la créativité, apporter une compagnie irremplaçable et offrir de la joie.
11/2021
Photographie
La photographie en Amérique, traité complet de photographie pratique par les procédés américains
La photographie en Amérique : traité complet de photographie pratique par les procédés américains... / par A. Liébert,... Date de l'édition originale : 1864 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2020
Photographie
Photographie, arme de classe. La photographie sociale et documentaire en France (1928-1936)
Voici une synthèse passionnante sur un moment mal connu de l'histoire de la photographie française dans l'entre-deux-guerres. Elle réunit les travaux inédits d'immenses artistes - alors tout jeunes - comme Jacques-André Boiffard, Henri Cartier-Bresson, Gisèle Freund, Germaine Krull, Eli Lotar, Lisette Model, Willy Ronis, ou René Zuber ainsi que de photographes anonymes. Engagés dans la lutte antifasciste, la révolution sociale et le pacifisme, les professionnels de l'Association des écrivains et artistes révolutionnaires (AEAR) et les Amateurs photographes ouvriers (APO) s'emparent de la photo comme d'une arme pour documenter et dénoncer les réalités sociales en France et dans le monde. De ces nouvelles pratiques naît une grammaire visuelle et graphique au service du combat politique porté par une formidable dynamique de magazines, brochures, tracts, affiches... Un foisonnement qui n'est pas sans évoquer l'essor actuel des usages militants de l'image partagée sur Internet.
10/2018
Thèmes photo
Débutantes. 1980-1985
Recueil de photographies argentiques en noir et blanc réalisées entre 1980 et 1985, portraits d'amies ou d'inconnues croisées dans les rues de Paris, scènes glanées au hasard mais avec un désir formel de composition, débutantes présente les premières photos du photographe Jacques Graf. "Belles endormies" encore jamais montrées, elles retracent le parcours poétique et mélancolique d'un jeune parisien à l'aube de sa carrière et de sa vie sentimentale. Un débutant. Et des débutantes : ces jeunes femmes qui font leur entrée dans le monde et dont le photographe a oublié le nom ; ces premières photographies dans la carrière d'un photographe, débutant dans la photographie comme dans la vie. Accompagnées d'un texte de l'auteur, ces photographies questionnent la vé- racité du souvenir et la fonction de la photographie dans la construction d'une histoire. Mais que nous disent les photographies ? Le souvenir est-il une certitude ? La vérité est-elle essentielle ? "Au départ on fait des photos pour impressionner les filles, au départ on fait des photos pour l'impression que cela fera sur elles, au départ on fait des photos pour se souvenir". Jacques Graf. Dès les années de lycée, la photographie attire le tout jeune Jacques Graf comme nous attirent parfois des notes de musique que l'on cherche à retenir. Trop timide pour rencontrer simplement les autres, il s'en sert alors pour mieux voir, pour tenter de conserver des impressions comme de transfigurer son quotidien et construira sa vie autour de ce projet. Depuis le milieu des années 80, Jacques Graf travaille pour la presse (L'Obs, le Journal du Dimanche, Paris-Match, Der Spiegel, Focus, der Bild, Marianne, Madame Figaro, etc.) ou des entreprises avec pas- sion et rigueur. En 1994, il intègre l'agence Editing, puis rejoint en 2002 Fedephoto. La même année, il co-fonde l'agence Divergence-Images, dont il sera le président jusqu'en 2017. Ses travaux sont exposés dans les festivals français et étrangers.
02/2023
Littérature française
Lettres à des photographies
Quelques photos sauvées de l'oubli, disposées près de la table de travail de Silvia Baron Supervielle, sont le point de départ de ces lettres bouleversantes, adressées à une mère disparue très tôt. Ces missives tentent d'imaginer la vie trop brève de la mère de l'écrivain. Son physique, ses origines, son mariage sont évoqués, conjurés même par Silvia Baron Supervielle afin de mieux la comprendre, et de lui rendre justice. Car après le remarriage du père, l'évocation de sa mémoire est interrompue. La jeune Silvia quitte l'Argentine - où, peut-être une douleur trop forte l'empêche de vivre pleinement - pour devenir écrivain et poursuivre ce dialogue jamais suspendu avec sa mère. Les cent soixante lettres rassemblées ici sont l'aboutissement poétique et biographie de ce cheminement, comme une façon de racheter un silence imposé autour d'une blessure existentielle trop vive.
05/2013
Techniques photo
Photographier les nouveau-nés
Alors que le marché de la photographie de naissance se développe, photographier des nouveau-nés de seulement quelques jours ne s'improvise pas et va au-delà de la maîtrise de la technique photo. Professionnelle spécialisée en photographie de grossesse et de naissance, Emilie Zangarelli présente dans cet ouvrage le déroulé de ses séances nouveau-né en insistant sur toutes les précautions qui doivent entourer ces prises de vue. Guidée par le souci constant du confort du nourrisson, elle explique comment manipuler et positionner les bébés en toute sécurité. La collection immersive "Ma séance photo" met en lumière la pratique d'un professionnel, nous permettant de découvrir les coulisses de ses shootings, depuis le premier contact avec le client jusqu'à la livraison des images.
11/2022
Techniques photo
Photographier le ciel nocturne
Le ciel nocturne est une des merveilles de la nature, et le capter n'est plus aujourd'hui réservé aux professionnels les mieux équipés. Les appareils photo modernes sont en effet capables de créer des images saisissantes du ciel et de tous ses phénomènes. Dans cet ouvrage, Adam Woodworth partage son expérience pour permettre à tout un chacun, même muni d'un kit reflex ou hybride ordinaire et de logiciels de traitement d'images très courants, de réaliser des photographies époustouflantes de la voûte étoilée. Vous y apprendrez à exposer parfaitement, même dans les conditions les plus difficiles, à exploiter les technologies modernes pour saisir le meilleur d'une superbe nuit et à réaliser des assemblages invisibles pour créer des images composites stupéfiantes.
06/2021
Photographie
Sport. Photographier l'exploit
Capturer l'instant, photographier l'exploit. Le sport est sans doute l'activité humaine la plus photographiée à travers le globe et prend chaque jour une place plus importante dans notre imaginaire visuel. Quatre photojournalistes de l'Agence France-Presse nous racontent dans ce livre comment ils sont devenus de grands spécialistes de la couverture sportive et comment a évolué leur profession ces dernières années, entre révolution numérique, champions planétaires et football spectacle. Des Jeux Olympiques au Tour de France, en passant par le Mondial de foot ou le "Dakar", il s'agit de faire, au moment juste, la photo qui fera le tour du monde. Cet ouvrage, illustré par d'exceptionnelles images, nous fait partager la passion exigeante de ces photographes amoureux du sport et de leur travail.
06/2014
Photographie
Photographies de personnalités politiques
Depuis ses débuts, Raymond Depardon a photographié des hommes politiques. Il a réuni 91 de ces photographies, certaines prises au vol lors de reportages, d'autres au cours de séances " plus personnelles ". Il a choisi autant de personnalités étrangères que françaises et, parmi ces dernières, autant de représentants de la gauche que de la droite. Chacune est accompagnée d'un texte bref ou plus long qui indique les conditions dans lesquelles la photo a été prise et les impressions du photographe. Si cet album est comme un résumé, à travers ces portraits, de la vie politique des 35 dernières années, d'Allende à Goukouni Wedeye, Président du Tchad, de Martine Aubry à Dominique de Villepin, son intérêt est surtout de montrer l'évolution de la photographie politique au cours de cette période, les façons de travailler du photographe en fonction de l'évolution technique des appareils de prises de vue et surtout de l'importance qui lui est de plus en plus reconnue. Des ministres de la Ve République qui reçoivent le reporter deux minutes entre un " bonjour " et un " merci ", on est passé à des rapports beaucoup plus chaleureux, parfois si familiers qu'ils gênent le photographe.
01/2006
Photographie
L'oeil de monsieur Moitié. Un photographe en Pays nantais
Il était une fois un collectionneur passionné de photographies anciennes, Jean-Claude Potet... Il découvre, au hasard de ses recherches, un magnifique album de photographies prises par Adolphe Moitié et, de fil en aiguille, en trouve puis en recherche d'autres, jusqu'à devenir un véritable expert capable, par exemple, d'attribuer une photographie parce que le détail d'un meuble est absolument identique à celui d'une autre photo dûment signée. Banal, ou presque. Ce qui l'est moins, c'est que le collectionneur souhaite partager ses trouvailles avec le public : il propose aux Archives municipales de Nantes de numériser les photographies nantaises de sa collection, qui devient ainsi accessible à tous. Il était une fois aussi un archiviste chargé de la conservation du patrimoine iconographique aux Archives départementales de Loire-Atlantique, Lionel Block. Lui aussi soucieux de rendre accessibles au public les trésors des archives dont, justement, des photographies d'Adolphe Moitié, arrivées là entre 2001 et 2009 grâce à la générosité de descendants du photographe. Il ne restait qu'à fédérer ces passions, volontés de partager le plaisir de la découverte : ainsi est né ce livre. L'oeil de Moitié est bien celui d'un photographe. Le long des des de chemins de fer, le long des cours d'eau, de l'Erdre, de la Sèvre et de la Loire (photographier les plans d'eau, qui réfléchissent et amplifient a lumière, est une astuce de photographe de ces temps encore pionniers...), Adolphe Moitié devient un formidable observateur de son temps. Un observateur aussi sensible à ce qui peut alors sembler éternel qu'a la modernité, le témoin de situations ou de paysages en pleine évolution au tournant des 19e et 20e siècles. Et, ce n'est pas la moindre de ses qualités, un photographe profondément épris de sa ville d'adoption. Les photographies d'Adolphe Moitié ici présentées, toutes de la période entre 1883 et 1904, constituent sans nul doute la plus grande richesse esthétique, ethnologique et historique de son "travail". Et elles nous donnent de Nantes, et d'une trentaine de communes du département, une image qui n'est pas seulement précieuse ou, parfois, unique, celle d'un monde que nous avons (largement) perdu : c'est, aussi, celle d'un monde en devenir, notre monde, que nous voyons surgir ça et là grâce à large curiosité d'Adolphe Moitié.
09/2019
Essais
L'oeil du photographe et l'art de la composition
Ce que le public attend d'une photographie, c'est avant tout d'être étonné et séduit. Ce qu'il attend d'un bon photographe, c'est une manière à la fois personnelle et efficace de composer ses images. Plébiscité à travers le monde depuis plus de 10 ans, cet ouvrage a permis à des centaines de milliers de photographes de maîtriser les règles de la composition : percevoir le potentiel d'une image, garder le contrôle sur le cadre et organiser le désordre qui se déroule devant l'objectif afin de produire une image vraie et captivante. Ce best-seller retrouve une seconde jeunesse à l'occasion de cette nouvelle édition, pour laquelle ses plus de 200 photographies ont été remasterisées. Grâce à ce livre mythique, développez votre oeil de photographe et apprenez à composer des images inoubliables.
09/2021
Littérature portugaise
Brás, Bexiga et Barra Funda. Informations de São Paulo
"Brás, Bexiga et Barra Funda est l'organe des Italo-Brésiliens de São Paulo. (…) Brás, Bexiga et Barra Funda, en tant que membre de la presse libre, tente de fixer tout au plus quelques aspects de la vie laborieuse, intime et quotidienne de ces nouveaux métis nationaux et nationalistes. C'est un journal. Rien de plus. De l'information. C'est tout. Il n'a ni parti ni idéal. Il ne commente pas. Il ne discute pas. Il n'approfondit pas. (…) Dans ses colonnes, on ne trouve pas une seule ligne de doctrine. Ce ne sont que faits divers. Evénements de la chronique urbaine. Episodes de la rue. (…) Brás, Bexiga et Barra Funda n'est pas un livre. " (La rédaction.) "Une affaire sérieuse. " "En fin de compte, ce que voulait vraiment Alcântara Machado c'était tuer la littérature. Il l'a tuée. Brás, Bexiga et Barra Funda est le meilleur journal jamais apparu au Brésil. Il ne contient pas une goutte de littérature. 9782957497607" (Carlos Drummond de Andrade).
05/2021
Photographie
Le Livre de photographies : une histoire. Volume 3
Troisième et dernier volume de la série à succès éditée par Phaidon, saluée comme "meilleure contribution dans cette spécialité depuis l'apparition au début du 20e siècle des histoires modernes de la photographie". Cette étude complète du livre de photographies contemporaines offre une mise à jour exhaustive de l'histoire de cet art et met en lumière plus de 200 ouvrages parus entre la seconde guerre mondiale et maintenant. Le photographe Martin Parr et son co-auteur Gerry Badger proposent une approche originale de l'histoire de la photographie, centrée sur le développement de la photographie sous forme de publications, traitant des sujets-clés tels que le conflit, la mémoire, la société, les lieux et le désir. Cet ouvrage présente des livres de photographies réputés tels que The Kids Are Alright de Ryan McGinley (New York, 2000) et A Shimmer of Possibility de Paul Graham (2009), ainsi que des inédits et des ouvrages moins connus comme E il '77 de Tano d'Amico (1978) et Hot Nights in Camp Hansen de Mao Ishikawa (1982). Richement illustré par plus de 800 nouvelles photographies en couleur.
03/2014
Montagne
Lucien Briet. Voyageur photographe
De 1889 à 1911, Lucien Briet photographie la montagne et ses habitants autour de Gèdre et de Gavarnie, ainsi que le Haut Aragon et ses canyons, versant espagnol. Il participe à l'essor de l'aventure photographique dans les Pyrénées Centrales. Si les Aragonais ont très vite compris le rôle majeur que Lucien Briet avait eu dans la naissance du Parc national d'Ordesa, il aura fallu plusieurs décennies pour que les Pyrénéens du nord redécouvrent son immense travail. Et pourtant, le regard que Lucien Briet porte sur les Pyrénées n'en finit pas de nous étonner et de nous révéler une beauté parfois trop quotidienne pour être appréciée à sa juste valeur. Ce que nous montre Lucien Briet, ce sont des paysages extraordinaires et leurs habitants, une société qui, avant la première guerre mondiale, vit une forme d'apogée d'une histoire commencée des siècles plus tôt. C'est une histoire de bergers, d'artisans et de villageois qui inventent, en s'adaptant aux contraintes montagnardes et en mettant en valeur un relief, un territoire très attachant. Ce territoire est fait de sommets, de cols, de travail, d'échanges et de mythes... L'oeuvre de Lucien Briet, débutée à la fin du 19 siècle, est aussi un témoignage fondamental de l'évolution des paysages. Les marques des changements climatiques que nous sommes en train de vivre y sont par exemple, parfaitement lisibles avec la fonte des glaciers. La société agro-sylvo-pastorale que Lucien Briet découvre au tournant du siècle a connu de profondes mutations. Son travail nous donne la mesure de ce que le 20e siècle a apporté de changements dans un paysage que nous pensons immuable mais qui reste extrêmement fragile. Le Parc national des Pyrénées oeuvre avec passion depuis plus de cinquante ans à la protection des sites et des paysages de la partie centrale des Pyrénées. Ces missions en faveur des patrimoines ne se concentrent pas uniquement sur la faune, la flore et les milieux. Pour bien comprendre un lieu, une approche paysagère et culturelle est aussi fondamentale. C'est elle qui ancre l'action, dans la réalité du terrain. L'engagement essentiel du Parc national aux côtés du Musée pyrénéen de Lourdes et de l'association Montagnes Cultures Avenir de Gèdre est la preuve tangible de la nécessité de ces partenariats pour une action au service du territoire. Parce qu'il a su révéler aux Pyrénéens la beauté et la fragilité des milieux qu'ils habitent et travaillent, parce qu'il nous permet de mesurer aujourd'hui l'évolution des milieux et la fragilité de la vie montagnarde, parce qu'il a permis de fédérer des initiatives locales en un projet partenarial au service des patrimoines, il était juste que le Parc national des Pyrénées concoure à ce projet de valorisation de l'oeuvre de Lucien Briet.
06/2019
Littérature française
Le songe du photographe
En 1977, Joseph a quinze ans et tente de fuir une famille où règnent le silence et l'incompréhension. Accueilli dans la maison de l'Impasse des artistes à Paris, il trouve sa place dans une tribu d'originaux, tous exilés au passé douloureux : Sergueï, le vieux Russe blanc, Magda, la Viennoise rescapée de la guerre, Angel, le peintre cubain, et la mystérieuse Dorika, sur lesquels veille Sándor, un Hongrois caractériel et généreux, obsédé de photographie. Au récit de leurs histoires terribles et merveilleuses, Joseph panse ses blessures et fait l'apprentissage de l'amour. Education sentimentale et esthétique, réflexion sur la solitude et l'exil, mais aussi ode à la photographie du XXe siècle, celle d'André Kertész ou d'August Sander, ce roman poignant, empreint d'humanisme baroque et de poésie, nous transporte dans une Mitteleuropa pétrie de culture et de nostalgie. Patricia Reznikov est franco-américaine. Elle est l'auteur de La nuit n'éclaire pas tout (prix Cazes-Lipp) et La Transcendante. Le songe du photographe est son septième roman.
08/2017
Photographes
Eugene Atget. Poète, photographe
On ne présente plus Eugène Atget (1857-1927), le célèbre photographe autodidacte qui immortalisa le " Vieux Paris " au tournant du XXe siècle. Pourtant cet ouvrage aborde l'homme et l'artiste sous un jour inédit. Il relate ses liens avec Libourne, sa ville natale. Il laisse la parole à des photographes actuels qui éclairent le lecteur sur la fascination qu'exerce encore aujourd'hui ce personnage. En même temps, le néophyte y trouvera les repères historiques indispensables pour mesurer l'ampleur de son entreprise : en un peu plus de trente ans, Atget a capturé près de dix mille images dans une démarche documentaire, d'inventaire même. Mais ses clichés témoignent également d'une sensibilité et d'une poésie toutes particulières. C'est le sujet de l'exposition " Eugène Atget, poète photographe " à l'origine de ce livre, organisée par le musée des Beaux-Arts de Libourne avec la collaboration exceptionnelle du musée Carnavalet – Histoire de Paris, Paris Musées. La plupart des oeuvres exposées y sont reproduites et organisées autour des grandes thématiques illustrant le travail d'Eugène Atget.
12/2022
