Nocturne
Extraits
Littérature étrangère
Choucas. Et autres nouvelles
Choucas est, en traduction française, le deuxième livre à paraître du Hongrois Sandor Tar. Et c'est celui où s'impose avec le plus d'éclat la force singulière de son style, en même temps que la misère morale du subprolétariat industriel qu'il côtoya tant d'années, avant de devenir écrivain. Dans le " petit roman " qui donne son titre à ce recueil de récits, trois compagnons d'origine tzigane trouvent un emploi précaire sur un chantier de construction, et un asile provisoire dans un foyer de travailleurs. Le racisme, la haine, la violence des rapports humains et sociaux -rythmés par le grincement des grues, le va-et-vient des camions-toupies, le cliquetis des câbles et des fers à béton - se conjurent dans la camaraderie goguenarde des trois amis de rencontre, dans leurs beuveries nocturnes, leurs fantasmes et leurs frasques, leur insolent cynisme d'écorchés. Sur l'épaule de l'un d'eux, ou tournoyant dans les airs, tel un défi ultime à la liberté aliénée, un oiseau noir, un choucas.
L'étonnant ici, c'est la vitesse d'une écriture qui concasse les événements, les pensées, les sentiments, comme le gravier d'un fleuve, c'est la gaieté cruelle du présent, et le fil d'acier sur lequel on avance entre vie et survie. A l'univers de l'usine, des chantiers, des travaux publics, il fallait un poète. Celui-ci en vient, et il va loin.
07/1998
Histoire internationale
Havre de guerre. Phnom Penh, Cambodge (1970-1975)
Phnom Penh a le tragique à fleur de peau, juste sous la douceur. On y chemine sur les strates d'une histoire qui rougeoie encore des braises d'une guerre pas si lointaine. La découverte dans un vieux palace d'une "carte spéciale pour les journalistes de passage" conduit le narrateur à ce passé. Sur la photo d'identité rayonne le visage d'Elizabeth, jeune Américaine des Seventies. Des décennies plus tard, devenue une figure majeure des médias outre-Atlantique, elle offre au narrateur le fil rouge qui le mène vers l'univers oublié des correspondants de guerre au Cambodge - dans l'arrière-cour du conflit vietnamien. Un monde de routes poussiéreuses, écrasées de chaleur, où le danger - Viet Cong, Khmers rouges - peut surgir à chaque instant ; un monde en voie d'encerclement, où, dans la vibration des bombardements, les reporters sont observateurs et partie prenante du chaos ambiant. Avec ses séductions nocturnes, le grand hôtel dont la presse étrangère a fait son repaire dans la capitale est un havre précaire : beaucoup de journalistes qui en partent disparaissent sur la route. Ils vont rejoindre les âmes errantes qui hantent la terre des Khmers, laissant leurs confrères sous l'emprise du pays et de la tragédie qui s'annonce. Saisi comme en écho, le narrateur les regarde vivre, à retardement - manière d'emprunter une vie qui n'était pas la sienne... Etrange nostalgie que celle d'un passé que l'on n'a pas vécu.
05/2018
Policiers
La dernière nuit à Tremore Beach
Clenhburran : cent cinquante âmes en hiver, ses routes sinueuses entre vallons verdoyants et récifs escarpés, ses tourbières et ses fleurs sauvages. C'est en Irlande, dans ce hameau du comté de Donegal, que le célèbre compositeur Peter Harper est venu trouver refuge dans une maison isolée sur la plage. Pour s'accommoder d'un divorce orageux et renouer avec la musique. Au retour d'un dîner chez des amis par une nuit de tempête, il tente de dégager la branche d'un vieil orme qui lui barre le chemin, quand il est frappé par un éclair d'une rare violence. S'ensuit une migraine chronique qu'aucun traitement ne parvient à apaiser, suivie, quelques jours plus tard, par de récurrents cauchemars sanglants où peu à peu apparaissent ses voisins et ses propres enfants, qu'il attend pour les vacances. Ces rêves semblent l'avertir d'un danger imminent auquel personne n'est disposé à croire. Saisi d'une angoisse vertigineuse lorsqu'il constate que jour après jour des pans entiers de ses visions nocturnes s'incarnent dans la vie réelle, il doit lutter seul contre la menace qui désormais enserre les siens. Dans ces paysages irlandais aussi grandioses qu'inhospitaliers, c'est la part d'ombre de chaque personnage qui se dévoile, tous rattrapés par ce qu'ils sont ici venus fuir. Un rythme vertigineux, un suspense tramé au cordeau : un début fracassant pour un auteur surnommé déjà le "Stephen King espagnol".
05/2016
Sciences politiques
Dealer du tout-Paris. Le fournisseur des stars parle
Dernier survivant des grands voyous qui ont tenu le haut du pavé dans les années 1970-1980, Gérard Fauré a décidé de parler. Le film de sa vie dépasse toutes les fictions. Né au Maroc d'un père officier français et d'une mère berbère, il s'initie au trafic sur le port de Tanger et devient contrebandier. En Espagne, il s'associe avec des anciens de l'OAS pour commettre hold-up et trafic de drogue. Il côtoie la French Connection et développe une organisation criminelle aux Pays-Bas avec le parrain marseillais Gaëtan Zampa. A Paris, il devient dans les années 1980 le "prince de la cocaïne" , fournisseur préféré du show-biz, qu'il reçoit dans un hôtel particulier pour des fêtes nocturnes très privées. Sa chute en 1986 provoque bien des angoisses et tractations en coulisses dans le Bottin mondain. Actrices vedettes, mannequins, princesses, animateurs télé, stars d'Hollywood : Gérard Fauré porte avec le recul un regard cruel sur les vices des stars dont il fut le fournisseur privilégié et le compagnon des nuits parisiennes et cannoises. Il évoque également les politiques de haut niveau qui furent ses clients, tout en réclamant publiquement que l'on durcisse la lutte contre la drogue. Il avoue enfin les liens troubles du Milieu avec le SAC (Service d'Action civique) de l'époque Pasqua et les "contrats" d'assassinats réalisés sur commande pour des objectifs politiques. Un témoignage unique et détonant !
10/2018
Spiritisme
L'âme fleur - La grande mission d'une âme lumineuse
Alors qu'elle vient à peine de perdre sa mère, Rosalie s'apprête à donner la vie pour la première fois. Dans cet étrange paradoxe, elle est ballotée entre la douleur du deuil et la joie d'être mère à son tour. Rapidement, elle se campe dans son incrédulité quant à la vie après la mort et est exaspérée par les croyances des gens, notamment celles de son conjoint. Lorsqu'elle apprend que Daphné, sa fille, est atteinte d'une rare malformation et qu'elle souffre d'une cécité complète et irréversible, son incrédulité en est exacerbée. Elle et son conjoint se réfugient dans l'amour qu'ils portent à leur fille. Mais à sept ans, Daphné s'ouvre à une dimension spirituelle inattendue et visite régulièrement l'âme de la mère de Rosalie, sa grand-mère décédée. Celle-ci lui apprend que lorsqu'elle dort, elle quitte son corps de chair et ne connaît plus les contraintes de la vie physique ni les limitations de son corps. Daphné découvre ainsi les fleurs qu'elle affectionne tant et les couleurs que lui empêche de voir sur la terre. Au matin, elle rapporte les souvenirs de ses visites nocturnes et commencent à peindre malgré son handicap visuel. Intriguée par les révélations surprenantes de sa fille et sa carrière de peintre aveugle, Rosalie est poussée dans ses derniers retranchements. S'ouvrira-t-elle à la dimension spirituelle ? Et si c'était justement la mission de Daphné ?
10/2022
Histoire du cinéma
Lanterne magique. Avant le cinéma
Avec Lanterne magique, JERÔME PRIEUR propose un récit envoûtant sur l'émergence, en plein siècle des Lumières, d'une pratique aux ressorts occultes mais déterminants pour l'histoire du cinématographe : celle des projections publiques et privées de lanterne magique. Cette archéologie du cinéma met notamment en lumière deux oeuvres : celle de Marcel Proust, et les Mémoires d'Etienne-Gaspard Robertson (1763-1837), l'inventeur de la fantasmagorie qui fit carrière sous le Directoire et le Consulat. On connaît la fameuse série de six plaques de lanterne magique située à la source d'A la recherche du temps perdu. Elle raconte l'histoire de Geneviève de Brabant et de l'affreux Golo. On connaît bien moins les Mémoires récréatifs ; scientifiques et anecdotiques d'un physicien-aéronaute d' Etienne-Gaspard Robertson. Comme l'écrit JERÔME PRIEUR dans sa préface, Robertson propose "de l'intérieur, une réflexion sur le spectacle lumineux, sur l'illusion et la croyance, une réflexion sur le spectateur — ce hors-champ laissé dans l'ombre des histoires du cinéma et du pré-cinéma, cette part d'ombre consubstantielle aux images nocturnes. Bien avant le grand Hitchcock, Etienne-Gaspard Robertson a été le premier à comprendre que les spectacles optiques que préfigure sa fantasmagorie ne devaient pas se contenter de mettre en mouvement les images, mais qu'ils devaient mettre en scène les désirs et les peurs que suscitent les images, qu'ils devaient diriger le spectateur, notre double assis à notre place dans la nuit lumineuse."
03/2021
Prière et spiritualité
Et la nuit devient lumière. La joie du Christ dans les ténèbres de nos vies
Quelle destinée ne se heurte, dans sa marche vers la lumière, à l'obscurité, ne traverse des déserts ? Pourtant, le poids de notre existence, à son accomplissement, dépend de notre capacité à assumer cette obscurité. Trouverait-on dans les ténèbres des trésors ? Dom Samuel, moine depuis plus de trente-cinq ans, en a découvert. Il fait ici mémoire de ces routes nocturnes, montrant comment la nuit peut devenir lumière, en soi et autour de soi. Nuits sans lune de la modernité, éclipses de nos relations mutuelles, noblesse de la sexualité aux antipodes du scrupule, crépuscule de la vieillesse et feu du désir de Dieu, nuit bénie de la persévérance, prière des coeurs brisés... Avec le Christ, la liberté et le courage se trouvent au bout de ces nuits. L'aube serait-elle déjà là ? Oui, dans le coeur de celui qui croit. Un propos libre et profond, éclairé par la parole de Dieu, enraciné dans une longue expérience monastique, qui rejoint toute personne confrontée à l'obscurité et résolue à recevoir "la joie d'être sauvé" . Dom Samuel Lauras, soudainement converti à l'âge adulte, entré en 1983 à l'abbaye de Sept-Fons, où il fut brièvement l'un des étudiants de Père Jérôme, est parti fonder en République tchèque l'abbaye de Nový Dvur, dont il est aujourd'hui l'abbé. Il a publié plusieurs livres, dont De tout coeur (Ad Solem, 2011) et Fils de lumière en temps d'épreuve (Artège, 2019).
08/2022
Littérature française
Morts, fantômes et revenants
Séduisants fantômes féminins chinois, sanguinaires revenants de Gascogne, " Dame Mort " en goguette, ou pauvres âmes en peine, ils sont tous là, hantant les pages de ce volume comme ils hantent les visions nocturnes des peuples. Dire la Mort, n'est-ce pas l'apprivoiser ? Face à un destin inexorable, les hommes ont déployé des trésors d'imagination où se côtoient le sacré et la dérision, les larmes et le rire, la peur et la confiance. Une émouvante et, parfois amusante déclinaison sur un thème dont ce recueil illustre la fascinante variété. " Les Contes du monde entier " Comment raconte-t-on la Mort, le Rire, la Féerie... En Chine, aux Etats-Unis ou en Bretagne ? Tel est l'objectif de cette collection dont chaque volume regroupe autour d'un thème des contes de différentes régions de France, d'une part, et des contes de différents pays du monde, d'autre part. A l'exception de quelques textes d'auteur, le lecteur trouvera ici des textes rares ou peu connus, véritables petites trouvailles de l'imaginaire populaire, glanés pour la plupart dans " La Revue des Traditions Populaires ", dont nous avons dépouillé les milliers de pages publiées au cours de ses trente-quatre années d'existence. Un voyage littéraire mondial qui guidera le lecteur à travers l'incroyable diversité de ton, d'esprit et de forme dont fait preuve l'imagination humaine pour rêver la vie.
03/2000
Littérature française
Saharienne indigo
Deux femmes font connaissance un après-midi d'hiver devant une pâtisserie de la rue Mouffetard. Deux femmes aux identités trompeuses. L'une est guinéenne, elle s'appelle Véronique Bangoura et se dit "auxiliaire de vie" ; de fait elle pousse un fauteuil roulant occupé par un tétraplégique. La deuxième, habillée en vieille hippie, prétend être diseuse de bonne aventure ; c'est madame Corre. Mais madame Corre a un lien particulier avec le passé effroyable de la Guinée du temps de Sékou Touré, et ce n'est pas pour rien qu'elle a flairé chez Véronique une odeur de sang, de sexe et de violence. Non sans réticences, Véronique raconte son destin chaotique. A 15 ans, elle s'enfuit de chez elle en sautant par le balcon après avoir tué son père qui vient de la violer. A 21 ans, elle découvre que celui qui a abusé d'elle n'était pas son père mais l'assassin de son père. Car ses vrais parents étaient prisonniers au camp B, le centre de torture de la dictature. Elle a vu le jour dans ces geôles où les bourreaux confisquaient les nouveau-nés et les "adoptaient" . Mais avant de connaître la vérité, la jeune fille mène une vie d'errance et de fêtes nocturnes alcoolisées, persuadée qu'il lui faudra un jour ou l'autre payer son crime. Par moments, un type en saharienne indigo la prend en filature...
01/2022
Musicologie
Debussy, un nouvel art de l'écoute
Comment écouter la musique de Debussy ? La question taraude le Paris musical du début du XXe siècle. Sommes-nous d'ailleurs sûrs qu'elle n'est pas encore d'actualité? Bien des difficultés de perception que les recensions des premières exécutions de Nocturnes, La Mer ou Ibéria signalent, n'ont pas totalement disparu des réactions de nos contemporains. Où sont donc la mer dans La Mer, ou l'Espagne dans Ibéria ? Quel est la ligne de démarcation entre la musique pure et la musique à programme ? Ces questions étaient inévitables pour un public qui ne retrouvait pas chez Debussy les descriptions littérales auxquelles il était habitué dans les oeuvres de Charpentier, d'Indy, Chabrier ou Roussel. Pour résoudre cette énigme complexe, les études de la réception de l'époque sont un instrument primordial, mais il se révèle insuffisant à apporter une réponse. Andrea Malvano y a donc associé l'analyse musicale des oeuvres. Debussy aspirait à créer un nouvel art de l'écoute. Il travaille pour ce faire sur des catégories alors inexplorées : l'imagination de l'auditeur, le relativisme, la mémoire involontaire, l'inconscient. C'était, en ce début du XXe siècle, une véritable révolution. Cette double approche qui associe l'étude de la réception et l'analyse musicale permet de répondre à des questions qui n'ont rien perdu de leur actualité, cent ans après la création de ces oeuvres.
02/2022
Monographies
Les Rainbow-paintings de Fabienne Verdier
L'essai passionnant de Corinna Thierolf porte sur le travail artistique de Fabienne Verdier né de son dialogue visuel et spirituel avec le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald (1516), conservé au musée Unterlinden de Colmar. Entre 2019 et 2022, l'artiste a donné vie à un ensemble de 78 peintures de grandes dimensions où elle poursuit sa méditation sur la lumière de Grünewald en faisant appel non seulement aux moments significatifs de l'histoire de la science, mais encore aux thèmes fondamentaux de la culture picturale, orientale comme occidentale, manière d'illustrer la force universelle de l'ar t. Le Christ fluctuant, qui vient de se libérer de sa vie terrestre, trouve sa contrepartie dans la lumière évanescente des peintures de l'artiste, dont les cercles reflètent la forme idéale de la sphère, et donc du monde, et peuvent être appelés à juste titre "soleils nocturnes" (Jean Paul). Avec les Rainbow-Paintings, Fabienne Verdier évoque un phénomène naturel, elle raconte le lien entre l'existence et sa disparition, entre la proximité et l'éloignement, l'éternité et l'infini, les mondes visible et invisible. De là surgissent les thèmes de la vie et de la mort, deux pôles qui ne sont pas interprétés dans une optique antagoniste, mais comme un status en perpétuelle évolution. L'artiste montre un tout vital en constante mutation et, par sa force poétique, elle rend le vide habitable.
12/2022
Non classé
Le chêne brûlé
Treize ans après l'avoir écrit d'une seule coulée, j'ai relu pour la première fois de bout en bout Le Chêne brûlé. Le texte a-t-il bien vieilli, comme on le dit d'un vin honorable ? Plus qu'à l'écrivain, c'est au lecteur sur ce point qu'il convient de se prononcer. Je n'en ai pas modifié la composition, malgré les réserves qu'ici ou là je pourrais faire touchant un style et une pensée que je serais tenté de corriger. Je n'ai rien ajouté ni ôté à ce moment de mon expression littéraire : je l'ai respecté comme un monument. Pour l'essentiel – violence, humour et tendresse – le Gaston de mil neuf cent quatre-vingt-un ne diffère pas de celui de l'année soixante-huit. Ma langue et ma pensée ont évolué sans doute, mais mes fantasmes n'ont guère changé. Aujourd'hui comme hier, au temps de la parole comme à l'époque du silence, les mêmes pulsions me hantent, les mêmes divinités diurnes ou nocturnes requièrent de moi des sacrifices identiques. L'amour charnel, la fraternité humaine et l'élan vers l'Absolu me travaillent toujours. Le Chêne Brûlé enfin livre les arcanes de mon oeuvre entière : Le Gour noir, Le collier de Schanz, La Bouche de l'Ombre, et maintenant Les Changelins sont plus accessibles à quiconque a lu ou lira cette autobiographie poétique.
01/2023
Sciences historiques
Les chiffonniers de Paris
Les chiffonniers de Paris au XIXe siècle : un sujet original et inattendu. Un sujet d'une grande richesse, entre histoire, économie, urbanisme, littérature et art. Morceau de vieux linge, le chiffon sert à la fabrication du papier. Or la demande explose après la révolution Industrielle, avec l'essor de l'instruction et l'abondance de la presse. Le chiffonnier est à la fois l'inquiétant rôdeur des nuits de la capitale et l'agent indispensable des progrès de la société. Sa figure hante l'oeuvre des écrivains et des peintres, d'Hugo à Baudelaire et Théophile Gautier, de Daumier à Gavarni. Dans son Tableau de Paris, Louis-Séhastlen Mercier repérait en 1781 sa montée en puissance : "Le voyez-vous, cet homme qui, à l'aide de son croc, ramasse ce qu'il trouve dans la fange et le jette dans sa hotte ?... Ce vil chiffon est la matière première qui deviendra l'ornement de nos bibliothèques, le trésor précieux de l'esprit humain. Le chiffonnier précède Montesquieu, Buffon et Rousseau." On voit les dimensions que prend le sujet. Antoine Compagnon les explore avec une érudition inépuisable, De l'hygiène des rues de Paris à l'administration des déchets ; de la prostitution, dont le monde recoupe celui des chiffonniers, à leur recrutement et aux mythes qui les entourent. C'est à une plongée toujours surprenante dans le Paris nocturne que nous convie l'auteur, le Paris des bas-fonds et celui de l'imaginaire collectif. Qui croirait que le premier dessin cité dans le Grand dictionnaire universel de Pierre Larousse à l'article "Caricature" montre un chiffonnier ? Le crépuscule du chiffonnage parisien date de la fin du Second Empire : on fabrique maintenant le papier avec la fibre de bois et, en 1883, le préfet Eugène Poubelle décrète que les ordures seront déposées dans des récipients, lesquels prendront son nom. Mais le malfaisant marchand d'habits des Enfants du paradis, le film de Carné, suffit à illustrer la survivance du chiffonnier dans les représentation de Paris.
10/2017
Littérature française
En pleine nuit dans les bois avec l'autre truc qui siffle. Farce contemporaine
Résumé Un groupe d'amis forme ensemble le projet de bâtir une utopie. Sur un fond de pandémie, ils profitent du confinement pour concrétiser leur idéal. La traversée mouvementée de la Méditerranée les conduit sur une île non répertoriée sur les cartes. Dès les premiers jours, ils se rendent compte qu'ils ne sont pas seuls sur ce morceau de terre, qui est le théâtre d'évènements étranges : activité nocturne, vaches polarisées rodant dans la jungle, apparitions de revenants, monstre inconnu... . Que se cache-t-il derrière ce foutu titre ? Bien ! Vous aimez la fiction, la fantaisie, l'imaginaire, l'incroyable, la farce, le jeu des mots, la folie ? Alors cet ouvrage d'une totale modernité est pour vous. C'est une drôle d'Utopie où Cinq Jeunes Adultes, dont, pour certains, la réussite est évidente, partent à la recherche du temps perdu ou plutôt d'eux-mêmes, perdus dans les affres de vies galopantes, violemment bloquées par un Covid destructeur, prêt à tout pour tout vivre ou survivre à tout prix. C'est une Robinsonnade dans une Ile perdue, que fréquente le Monstre, le Truc qui Siffle. Ainsi posé, le thème de ce récit ouvre les portes de l'imagination de notre auteure. Les vannes libérées, tout est possible. Appelons un chat, un chat, aucune compromission, crument parfois, tendrement parfois, justement tout le temps. Notre jeune auteure, Lou BRUÏNE née à Orléans en 1979 nous offre son premier ouvrage. Elle maitrise parfaitement la langue française ce qui lui permet la pratique du calembour pour notre plus grand plaisir. Elle nous mène irrémédiablement vers un but inconnu, vers son but incroyable : se laisser entrainer dans les tourments de son esprit, comme ce voilier fracassé par la mer démontée, pseudo radeau de la méduse, où personne ne perdra ni vie ni humour ni son Inconscience ni sa folie, désespoir ou espoir immense ou coup de poker menteur dont l'enjeu est la vie ? Ou pas... "Jean KUBLER"
12/2022
Photographie
France around 1900. A Portrait in Color, Edition français-anglais-allemand
Le tournant du XXe siècle demeure une période glorieuse pour la France : la Belle Epoque fut un temps où régnèrent la paix, la prospérité et le progrès, rompant avec une succession de guerres meutrières et de crises subies par la République française et culminant avec la guerre franco-prussienne qui s'acheva en 1871. Née sur les ruines du conflit, la Belle Epoque apporta joie de vivre et épanouissement et favorisa le développement de l'art, du design, de l'industrie, de la technique, de la gastronomie, de l'éducation, des transports, des loisirs et de la vie nocturne. A travers près de 800 photographies, cartes postales, affiches et photochromes d'époque issues des impressionnantes archives de Marc Walter et de Photovintagefrance, La France vers 1900 se place dans la lignée des fameuses anthologies TASCHEN de photographies d'époque, dont L'Italie vers 1900, L'Age d'or du voyage, L'Allemagne vers 1900, et American Odyssey, et offre un précieux inventaire de la France dans toute sa gloire du début du siècle dernier. Les techniques de la photochromie utilisées pour produire certaines images de cette époque et donnant ainsi à voir le passé en couleurs intenses rendent possible une confrontation vivante, intime, douce-amère avec cet âge plein d'espoir, à travers l'imposante splendeur minérale du Mont Saint-Michel, les sommets enneigés de Chamonix et la lumière dorée de la Côte d'Azur. Grâce à l'introduction, six essais et les commentaires détaillés de Sabine Arqué qui dévoilent les histoires à l'origine de ces images, La France vers 1900 propose un portrait sans égal d'une nation à ce point du siècle et de sa touchante exubérance avant l'apogée de la Première Guerre mondiale. Hommage à cette précieuse période que fut la Belle Epoque, parenthèse à laquelle les traumatismes de l'Histoire mirent fin, cet ouvrage célèbre aussi l'attrait éternel de la France dans toute sa beauté, sa culture, ses traditions et son romantisme.
10/2019
Critique littéraire
Le cas Céline. Coupable, mais de quoi ?
Louis-Ferdinand Céline (1894-1961) est celui qui a imposé le pamphlet comme médium de masse privilégié de la fiction. Faut-il absolument s'en désoler ? Il a bousculé la syntaxe et la grammaire. Il a dynamité bien d'autres règles encore et voué aux gémonies à peu près tout le monde, renvoyant dos à dos le Dieu et le Bon Dieu. Il a transformé les biens-pensants en bien-suivants et la troupe des beaux-parlants en une cohorte de beaux-parleurs, interdisant toute descendance littéraire. Il a ajouté à la littérature quelque chose que le peuple a dans les tripes, le ton, et, dans le changement de ton, le changement de musique. En un mot, veillant à la santé de la langue française, lui inoculant la banalité de la vie ordinaire d'un guérisseur des faibles, il a ouvert une plaie sans immédiatement la cautériser. Voyeur, spectateur nocturne des temps sombres, menteur en scène anobli par la croyance dans sa spontanéité révolutionnaire, Céline a constamment invoqué et brandi sa pyrotechnie du Verbe contre la république des Lettres et les limitations de la démocratie formelle. Jamais vraiment libéré de l'obsession décadentiste, humaniste déguenillé, échotier des miséreux, entre argot et blasphème, il incarne la figure de l'hygiéniste littéraire des années 30-40 du XXe siècle. Insurpassable dans l'éloge-détestation de la vie humaine, le Maudit de Meudon offre, du fait de son statut exorbitant d'écrivain inclassable, un parapet d'où embrasser le paysage littéraire contemporain. Romancier autoproclamé de la misère et de la banlieue, dénonciateur de la bêtise universelle et de la violence faite aux êtres et aux choses, l'Ermite se veut manifestes, ou presque. Malgré ses trois pamphlets antisémites, l'étoile de Céline, figure inversée et crue du Juif errant, est progressivement remontée au firmament des lettres. Le livre de Philippe Pichon propose une lecture moderne et audacieuse : une revisitation partiale, mais une connaissance intime et personnelle de l'oeuvre du maudit de Meudon.
12/2019
Philosophie
Energie et mélancolie. Les entrelacs de l'écriture dans les Notebooks de S.T. Coleridge Volumes 1, 2 et 3
Les Notebooks de Coleridge sont bien souvent cités par la critique mais rarement considérés comme un texte littéraire. Libre de toute contrainte de structure et de genre, l'espace des Notebooks est pourtant celui qui s'ajuste le mieux au rythme si particulier de la pensée du poète. Cependant, une écriture ainsi livrée à l'état brut, ne souffrant d'aucune contrainte, une écriture fragmentaire et informe qui ne cherche pas à faire oeuvre peut-elle prétendre au statut de texte, voire de texte littéraire ? L'ensemble des fragments des trois premiers volumes a ainsi été envisagé comme corpus d'étude. S'articulant autour de trois notions, l'entrelacs, le mouvement et la réversibilité, le premier chapitre propose une définition des spécificités de ce texte marginal dans les écrits de Coleridge, qui vient se placer à la lisière de la pensée articulée et du fragment littéraire. Le deuxième chapitre, qui s'appuie sur une rythmanalyse des Carnets, interroge les rapports entre le lieu d'écriture et la poétique. L'écriture des premiers carnets est essentiellement nomade, elle témoigne d'un plaisir de pérégriner, de s'ouvrir à la texture du monde. Elle se nourrit de l'énergie d'un corps en mouvement et d'une volonté d'habiter poétiquement l'espace. Toutefois, au fil du temps, le regard du poète substitue le diffus et le nocturne à l'espace géopoétique. Le troisième chapitre pose l'écriture de la mélancolie comme l'envers sombre de l'écriture pérégrine, une écriture qui se nourrit de l'énergie du désir et de l'angoisse, et qui ne cesse de s'enrouler sur elle-même pour tendre vers ce point obscur. La mélancolie des Notebooks n'est jamais synonyme d'effondrement ou de néant, elle n'appelle pas le vide mais, bien au contraire, trouve sa source d'inspiration dans une formidable vitalité pour faire advenir au "jour de la parole" (Henri Maldiney) ce qui ne se donne à voir que dans l'obscurité de la nuit.
02/2018
Canada
52 week-ends inoubliables au Québec et en Ontario
52 week-ends inoubliables au Québec et en Ontario, une inspiration pour vos escapades : balades gourmandes, virées urbaines, excursions sportives, pauses détente, séjours contemplatifs, sorties culturelles. 52 week-ends inoubliables au Québec et en Ontario renferme des idées aussi étonnantes que variées pour des escapades mémorables, qu'il s'agisse de balades gourmandes, de virées urbaines, d'excursions sportives, de pauses détente, de séjours contemplatifs ou de sorties culturelles ou festives. Abondamment illustré de magnifiques photographies, 52 week-ends au Québec et en Ontario met en lumière, pour chaque idée d'évasion, une activité phare justifiant à elle seule le déplacement : week-end vivifiant dans les parcs de Charlevoix ; exploration des vignobles des Cantons-de-l'Est, de la péninsule du Niagara et du Prince Edward County ; participation au Festif ! de Baie-Saint-Paul, au Festival de la poésie de Trois-Rivières et au festival shakespearien de Stratford ; croisière dans les Mille-Iles ; plaisirs d'hiver ou vélo dans les Laurentides ; tournée des microbrasseries du Saguenay-Lac-Saint-Jean ; pow-wow dans l'île Manitoulin ; séjour romantique à Québec ; excursion sur le canal Rideau ; tour du monde gourmand à Montréal et Toronto ; visite des musées d'Ottawa ; observation des baleines à Tadoussac, et bien d'autres encore ! Pour chaque escapade, ce volume donne aussi un aperçu des autres attraits, activités et festivals à ajouter au programme de votre week-end, selon vos intérêts, ainsi qu'un coup d'oeil sur les propositions culturelles, la gastronomie, la vie nocturne et le lèche-vitrine. Il renferme par ailleurs quantité de repères pour bien profiter de votre échappée de quelques jours : des suggestions éclairées sur l'hébergement, des indications pour vous déplacer efficacement, des tuyaux pour optimiser votre budget et autres conseils utiles. 52 week-ends au Québec et en Ontario vous convie à une impressionnante odyssée visuelle qui saura vous inspirer dans la préparation de formidables équipées de quelques jours. Un superbe ouvrage ! Un magnifique cadeau !
10/2021
Graphisme
Factory Records. Une anthologie graphique
Un beau livre sur Factory Records un des labels les plus importants des années 80 à qui l'on doit Joy Division et New Order et qui a su se créer une identité visuelle. De 1978 à 1992, Factory Records fut l'un des plus importants labels discographiques de Grande-Bretagne. On lui doit la mise sur orbite de groupes aussi célèbres que Joy Division, New Order ou les Happy Mondays, la création des hauts lieux légendaires de la vie nocturne mancunienne que furent l'Haçienda et le Dry, mais aussi l'entrée d'un graphisme d'avant-garde dans le monde de la musique. Les langages visuels élaborés pour cette scène musicale hors norme par des graphistes ou des agences tels que Peter Saville, Central Station Design ou 8vo ont profondément marqué toute une génération et continuent d'influencer de nombreux graphistes contemporains. Cet ouvrage est le premier à retracer l'intégralité des créations visuelles de Factory. L'avant-propos, rédigé par l'un des fondateurs du label, le célèbre Tony Wilson, est suivi d'une introduction qui retrace l'histoire de Factory et de ses principaux graphistes qui tous contribuèrent à initier un vaste public au graphisme de qualité. Organisé chronologiquement, la quasi-totalité des créations portant le célèbre numéro de catalogue Factory - pochettes de disque, éditions spéciales, flyers, affiches, papeterie et même projets architecturaux - est illustrée et commentée. Tous ceux qui se passionnent pour le graphisme et tous les fans du cultissime Factory Records ne pourront être que séduits par ce livre qui relate l'une des aventures culturelles les plus extraordinaires du xxe siècle et transmet toute l'énergie, la créativité et l'enthousiasme d'une des maisons de disques les plus dynamiques - et chaotiques - de toute l'histoire de la musique. Factory Records a déjà été publié en France aux Editions Thames & Hudson en 2006. Il est épuisé depuis près de quinze ans. Il s'agît de sa réédition.
12/2022
Poésie
La Promenade sous les arbres
Ce nouveau volume de notre collection "Poésie en poche" , qui bénéficiera désormais d'une présentation plus luxueuse, sur un papier de qualité et avec une couverture à rabats, reprend, pour la première fois en France, l'édition originale de La Promenade, publié en 1957 par l'éditeur suisse Mermod, en reproduisant les dessins d'Anne- Marie Haesler-Jaccottet. Ce qui nous a décidés à le passer en poche, c'est qu'à la différence des autres livres majeurs de Jaccottet, celui-ci n'a jamais connu une grande diffusion (sauf dans le volume des Ouvres de la "Bibliothèque de la Pléiade" où il était déjà présenté par notre préfacier, Jean Marc Sourdillon). La Promenade est pourtant le tout premier livre en prose du poète. Commencé à l'automne 1952, repris et complété peu après le mariage de Jaccottet et son établissement à Grignan, il marque dans l'oeuvre un premier mouvement de retour sur une expérience poétique encore à ses débuts, treize ans avant la parution de Paysage avec figures absentes. C'est par La Promenade que Jaccottet inaugure la forme de prose méditative à laquelle on l'associera, découlant tout entière de sa pratique de la note : cette prose toujours à la recherche de la plus grande exactitude (le poète se demande sans cesse si ce qu'il vit, fait ou décide "sonne juste") oscille entre le recueil d'observations, le discours solennel et la confession. Livre à la fois nocturne et matutinal, "le plus lumineux et le plus perméable de tous les arts poétiques [du xxe] siècle" selon Peter Handke, La Promenade est l'Incipit vita nova de Jaccottet, le petit livre blanc des commencements. L'admirable, c'est que la description d'une expérience menée à l'intérieur des mots nous parle en réalité de notre propre vie. Comme le remarque son préfacier, "on y perçoit presque à tout moment la présence d'une discrète jubilation, l'eurêka modeste du poète qui découvre la cohérence de sa propre manière".
11/2022
Photographie
Pierre Jahan : Libre cours
Il est des artistes à qui rien n'importe davantage que d'affirmer leur liberté, leur individualisme, en mariant pulsions de vie et ressorts de création, goût pour la fantaisie et esprit frondeur, ils fondent leur œuvre sur le plaisir qu'ils éprouvent à l'accomplir. Pierre Jahan était de ceux-là: un photographe au libre cours, un artiste qui laisse une œuvre considérable dont seules quelques crêtes majeures ont affleuré de son vivant à la visibilité, et que la masse d'images publiées depuis 1934 ne reflète guère. Cet ouvrage comme l'exposition qu'il accompagne entendent faire la part belle à l'œuvre artistique de Pierre Jahan photographe, en puisant en toute liberté, à son exemple, dans ses différentes veines au gré de séries constituées par lui-même, ou subjectivement assemblées à posteriori, en un parcours d'une centaine de tirages de l'époque. A la curiosité et à la poésie, il alliait un sens de l'étrangeté, de la facétie, et une prédilection acérée pour les dérapages et les télescopages visuels qu'offre l'observation du monde, ou que les jeux de laboratoire permettent à la photographie - photomontage, photogramme, surimpression... -, ce qui a fait qualifier une partie de son oeuvre de surréaliste, alors que pour Pierre Jahan il s'agissait d'invention plastique et de libérer des idées, sans relation conceptuelle avec le mouvement constitué. Son oeuvre participe néanmoins de la succession des enjeux historiques et esthétiques du médium entre les années 1930 et 1960, tout en s'affirmant singulière et particulièrement diversifiée. Capable de passer d'une légèreté spontanée, d'accent souvent humoristique, à des enjeux graves qu'il traite métaphoriquement, de la photographie naturellement directe à des constructions élaborées, de la tendresse lovée dans les ombres lumineuses du nu féminin au chant nocturne de la ville, du reportage en temps de guerre à des impertinences publicitaires, de la commande industrielle à l'expérimentation libre, Pierre Jahan a traversé le siècle de biais, sans contrainte, avec la photographie comme manière de vivre.
07/2010
Beaux arts
La faune sauvage européenne dans l'art contemporain
Extrait de la préface Nous vivons une époque formidable. La métamorphose est certes chaotique, douloureuse, pleine d'incertitudes mais aussi de raisons d'espérer. Cela fera sourire les désabusés, les fatalistes et tous ceux qui se pensent bien informés. C'est qu'aucun d'eux ne voit venir le nouveau monde qui s'annonce. Oui, bien sûr, les espèces et les espaces sauvages n'ont jamais autant reculé qu'aujourd'hui.
Oui, le progrès humain chanté par les Lumières et la pensée occidentale sont en train de tourner au désastre. La victoire a un goût amer... Mais dans les ténèbres qui s'abattent, attachons-nous à ces lucioles qui clignotent, de plus en plus nombreuses, de plus en plus intenses. Cessons de nous lamenter en vain sur l'obscurité et suivons le cap offert par ces lueurs d'espoir. Depuis 40 ans, l'Europe retrouve sa grande faune.
L'abondance n'est pas encore au rendez-vous, quoi que, mais la diversité est en partie retrouvée. Le livre que vous avez entre les mains en témoigne admirablement. Ours brun, loup gris, lynx, castor, loutre, bouquetin, chamois, cerf et chevreuil, cigognes noire et blanche, grue cendrée, pic noir, tous les rapaces, qu'ils soient diurnes ou nocturnes, phoques, fou de Bassan, oies migratrices, baleines et cachalots, bison, élan...
la liste est longue de ces espèces qui avaient quasiment disparu de France voire d'Europe et qui reviennent en force ? ! ... Stéphane DURAND Biologiste, ornithologue, scénariste, conseiller scientifique des films animaliers produits par Jacques Perrin, auteur, éditeur.
Oui, le progrès humain chanté par les Lumières et la pensée occidentale sont en train de tourner au désastre. La victoire a un goût amer... Mais dans les ténèbres qui s'abattent, attachons-nous à ces lucioles qui clignotent, de plus en plus nombreuses, de plus en plus intenses. Cessons de nous lamenter en vain sur l'obscurité et suivons le cap offert par ces lueurs d'espoir. Depuis 40 ans, l'Europe retrouve sa grande faune.
L'abondance n'est pas encore au rendez-vous, quoi que, mais la diversité est en partie retrouvée. Le livre que vous avez entre les mains en témoigne admirablement. Ours brun, loup gris, lynx, castor, loutre, bouquetin, chamois, cerf et chevreuil, cigognes noire et blanche, grue cendrée, pic noir, tous les rapaces, qu'ils soient diurnes ou nocturnes, phoques, fou de Bassan, oies migratrices, baleines et cachalots, bison, élan...
la liste est longue de ces espèces qui avaient quasiment disparu de France voire d'Europe et qui reviennent en force ? ! ... Stéphane DURAND Biologiste, ornithologue, scénariste, conseiller scientifique des films animaliers produits par Jacques Perrin, auteur, éditeur.
11/2019
Décoration
Great Escapes Africa. The Hotel Book, Edition 2020, Edition français-anglais-allemand
De la mer Méditerranée à l'océan Indien, des immensités du Sahara à l'archipel du Cap-Vert, l'Afrique a de quoi remplir une vie de voyages et d'aventures. Que vous y allez pour la toute première fois ou que vous soyez un habitué, ce continent vous offre pas moins de 54 pays d'une extraordinaire diversité, des métropoles créatives, une faune et des ciels nocturnes d'une incomparable pureté, ainsi que l'émouvante sensation d'un retour aux origines. Au gré de ce périple visuel à travers l'Afrique, nous découvrons des paysages de carte postale, une culture riche et des intérieurs incroyables, par une porte qui s'ouvre ou la fenêtre entrebâillée des hôtels les plus époustouflants du continent. Angelika Taschen nous emmène visiter ces joyaux cachés au Mozambique, en Afrique du Sud et en Ethiopie ; sur une plantation de café en Tanzanie, où les hôtes peuvent savourer leur Arabica fraîchement torréfié dans un environnement à couper le souffle. Nous pénétrons avec elle dans le légendaire Mount Nelson Hotel au Cap, peint en rose à la fin de la Première Guerre mondiale, qui a depuis accueilli bien des adeptes de la méditation, et nous aventurons jusqu'au campement itinérant du Serengeti Safari Camp, quelques tentes montées et démontées toute l'année au gré de la migration des animaux sauvages. Dans ce guide mis à jour, indispensable, chaque lieu de villégiature est présenté avec de magnifiques photos ainsi que des informations pratiques comme l'itinéraire pour s'y rendre, qui contacter et des conseils de lecture pour chaque destination.
11/2019
Couple, famille
La sécurité émotionnelle de l'enfant
Crises de colère incontrôlables, réveils nocturnes incessants et éreintants, comportements d'opposition et agressivité... les parents recherchent souvent des réponses aux problèmes qu'ils rencontrent dans l'éducation de leur enfant. Certes, les connaissances sur le développement de celui-ci ont ouvert de nouvelles approches mêlant bienveillance et pédagogies alternatives pour qu'il se construise sereinement ; mais il est, selon la pédopsychiatre Anne Reynaud, un besoin fondamental, un pré-requis sans lequel cette construction ne peut se faire que difficilement : la sécurité émotionnelle. L'enfant a en effet besoin de grandir dans un environnement stable, sécurisé, entouré de repères ; c'est par l'instauration d'un lien d'attachement fort et de qualité, par une disponibilité affective à toute épreuve que l'adulte va erre en mesure d'écouter, comprendre, rassurer, soutenir et accompagner ses émotions. Sans cette sécurité émotionnelle, toutes les bonnes volontés, toute éducation, aussi "positive" soit-elle, sont finalement vouées à l'échec. Anne Raynaud livre ici les dés pour comprendre, appliquer et alimenter ce besoin. Elle nous confronte à ce que le petit enfant perçoit de notre monde organisé autour du temps qui file, des écrans, de la performance... En nous invitant à explorer les pensées de l'enfant, elle nous incite à adapter notre comportement pour créer et nourrir le lien à partir duquel il déploiera toutes ses potentialités. Un livre qui offrira une aide précieuse à mus les adultes en charge de l'éducation des enfants (parents, éducateurs, enseignants, juges et politiques).
09/2019
Science-fiction
L'appel de Cthulhu
Boston, 1926. Suite au décès, dans des circonstances étranges, de son grand-oncle, Francis Thurston découvre dans les documents dont il hérite l'existence d'une secte vouant un culte à une créature innommable, endormie depuis des millions d'années. Sacrifices indicibles pratiqués dans les bayous de Louisiane, meurtres mystérieux perpétrés dans divers endroits du globe, artistes sombrant dans la démence après des visions nocturnes terrifiantes, renaissance de cultes ancestraux et surtout, une cité cyclopéenne surgissant de l'océan lors d'une tempête... Thurston va comprendre peu à peu que les recherches de son grand-oncle concernant le culte de Cthulhu étaient bien trop proches de la vérité et que, dans l'ombre, des adeptes oeuvrent au réveil de leur dieu païen, prêts à faire déferler la folie et la destruction sur le monde. Les astres sont alignés. La fin est-elle proche ? Avec cette nouvelle, Lovecraft écrit dans les années vingt l'une des plus fameuses histoires de la littérature fantastique américaine. Cthulhu, le grand ancien qui rêve et attend au fond des noirs abysses océaniques, deviendra à lui seul le symbole de tout l'univers créé par l'auteur de Providence. Fasciné depuis toujours par cet univers de monstres tapis dans les recoins les plus sombres et de créatures titanesques dont la seule vue suffit à vous faire sombrer dans la folie, François Baranger, illustrateur reconnu dans le monde pour ses talents de concept-artist pour le cinéma et le jeu vidéo, s'est attelé à la tâche "cyclopéenne" de mettre en image les principaux récits de H. P. Lovecraft.
10/2017
Psychologie, psychanalyse
Les nuits de Jung. Mystique et psychologie du livre rouge
Il y eut sans doute deux Jung. Celui qui s'adressa à son époque, psychiatre, théoricien de l'inconscient, et celui qui vécut la nuit, solitaire, homme de l'ombre, consignant ses expériences secrètes (rêves et visions) dans un ouvrage qui ne fut jamais publié de son vivant : le Livre Rouge. La somme de ces retranscriptions donne un livre improbable et titanesque, endiablé par des dialogues avec les "morts". Sous l'emprise totale de l'imaginaire, Jung y décrit une extravagante odyssée intérieure, une généalogie vivante des métamorphoses de l'âme, et même une cosmologie. En quel sens le Livre Rouge a-t-il donc pu former, comme Jung lui-même le confia, le noyau volcanique de tous ses travaux ? Un livre sauvage et halluciné peut-il véritablement donner lieu aux principes méthodologiques et thérapeutiques d'une psychologie de l'inconscient ? Est-ce un pas de côté audacieux, en direction de l'Orient, afin d'adapter notre approche de la psyché aux mélodies nocturnes d'une mystique ? Comment décrypter le fil que déroula Jung au sein des profondeurs de l'âme, depuis l'image d'un Dieu "terrible" et "nouveau" jusqu'aux origines mystérieuses d'une "part d'immortalité" propre à l'homme ? A la lumière d'une source commune où s'unissent la psychologie, la philosophie et les traditions spirituelles, Luca Governatori nous invite à découvrir les couloirs secrets de ce texte-monde. Une oeuvre originale et magistrale, indispensable pour quiconque s'intéresse à Jung et à la psyché humaine.
04/2019
Littérature étrangère
Malédiction éternelle à qui lira ces pages
Malédiction éternelle à qui lira ces pages est la rencontre de deux solitudes dans l'âpre métropole de New York. Un Argentin, vieux, malade, est promené dans un fauteuil roulant par un jeune Nord-Américain abandonné par sa compagne. L'Argentin est un ex-révolutionnaire que de longs séjours dans les geôles de son pays ont réduit à un état d'impuissance physique, mêlé de curieux troubles psychiques : s'il se souvient, par exemple, du lexique et des tournures des quatre langues qu'il a pratiquées, des bouleversements se sont produits dans les correspondances entre langage et réalité.
Aussi croit-il que ses rêves nocturnes sont partagés par tout le monde, qu'un songe est un fait collectif. L'Américain, lui, posséderait un titre de professeur d'histoire mais il n'aurait jamais enseigné. Il aurait été barman, jardinier et tour à tour il affirme et nie s'être battu dans la guerre du Viêt-nam. Entre ces deux hommes, si dissemblables, une relation se noue, d'autant plus étroite qu'elle est nourrie de complicités, de suspicion, de hargne, d'accès de sympathie...
Ils sont, tous les deux, des naufragés, et c'est à un duel verbal qu'ils se livrent en confrontant des souvenirs qui au fur et à mesure se modifient, en essayant d'avoir le dessus, de gagner maintenant la bataille perdue jadis, dans cette région irrécupérable du passé où ils furent - peut-être - un Argentin révolutionnaire et un soldat américain au Viêt-nam.
Aussi croit-il que ses rêves nocturnes sont partagés par tout le monde, qu'un songe est un fait collectif. L'Américain, lui, posséderait un titre de professeur d'histoire mais il n'aurait jamais enseigné. Il aurait été barman, jardinier et tour à tour il affirme et nie s'être battu dans la guerre du Viêt-nam. Entre ces deux hommes, si dissemblables, une relation se noue, d'autant plus étroite qu'elle est nourrie de complicités, de suspicion, de hargne, d'accès de sympathie...
Ils sont, tous les deux, des naufragés, et c'est à un duel verbal qu'ils se livrent en confrontant des souvenirs qui au fur et à mesure se modifient, en essayant d'avoir le dessus, de gagner maintenant la bataille perdue jadis, dans cette région irrécupérable du passé où ils furent - peut-être - un Argentin révolutionnaire et un soldat américain au Viêt-nam.
10/1984
Sciences historiques
Bordeaux, port d'Amérique, port d'amours
Port d'Amérique, port d'amours est un document rare et troublant, qui nous plonge dans l'univers chamarré, bagarreur, illicite et dangereux du Bordeaux de l'entre-deux-guerres. A l'instar d'autres grands ports maritimes, tels que Brest, Marseille ou Toulon, Bordeaux, porte ouverte sur l'Atlantique, les Amériques et l'Afrique, a eu ses bas-fonds et ses mystères. Sur les quais de Paludate et à Bacalan, dans le "quartier réservé" de la prostitution qu'était Mériadeck, "bordeluches" et "aristos" se fréquentaient sans baragouiner, de même que dans les lieux plus sélects du centre-ville, du Chapon Fin au Jardin public, en passant par le Grand-Théâtre et les allées de Tourny. Un trafic incessant innervait toute la ville. C'est un Bordeaux sombre et sans tabous que révèle, pour Paris-Soir, le reporter Jean Rollot, un Bordeaux fêtard régi parla loi du "milieu", aussi bien que par celle des bonnes moeurs, lesquelles parfois se rejoignent... Dans la lignée du grand journalisme d'investigation qui fit florès durant l'entre-deux-guerres, Rollot se laisse entraîner dans ses pérégrinations, le plus souvent nocturnes, par des cicérones haut en couleur et auxquels on s'attache : Georges le Marin, André, Philippe, Géo le Matelot, une pseudo Raquel Melles, un genre Harry Pikes... Il ne juge pas mais rend compte de situations, de parcours, d'existences, de modes de vie et de déviances qui composent une fresque à visage humain, brossant la peinture dans laquelle s'inscrira le fait divers plus ou moins retentissant, pathétique ou affriolant.
02/2019
Beaux arts
David Hockney. My Window
Quand David Hockney identifie l'iPhone comme un instrument autant qu'un matériau, de nouveaux horizons artistiques s'ouvrent à lui. ll réalise ses premières oeuvres numériques au printemps 2009, avec pour sujet son paysage matinal, brossé en grandes lignes et couleurs éclatantes sur ce support où les teintes les plus subtiles apparaissent comme de pures expressions de la lumière. En 2010, Hockney commence à travailler sur iPad et son répertoire artistique s'élargit avec l'écran, qui autorise des jeux de couleur, de lumière et de traits plus complexes encore. Chaque image du livre saisit un moment fugace depuis une fenêtre de la maison de Hockney, dans le Yorkshire : aube flamboyante, ciel matinal lila, paysages nocturnes paisibles ou arrivée soudaine du printemps. On se laisse captiver par des détails, des gouttes de pluie sur la vitre, des lumières lointaines dans la nuit, un reflet sur un vase ou la variété de la végétation qui borde le carreau. Au gré de 120 dessins réalisés entre 2009 et 2012, sélectionnés et organisés par l'artiste en personne, faites l'expérience du temps qui passe, par le regard de David Hockney ! Ce livre d'artiste, d'abord paru en édition signée exclusive, resort aujourd'hui dans une version illimitée, dont le toujours généreux format XL présente les oeuvres de Hockney dans une résolution parfaite. C'est l'occasion de suivre le conseil du Times à propos de ce livre : "Si vous aimeriez que David Hockney vous offre un bouquet, saisissez cette chance ! "
11/2022
Anthologies
Désir de nuit. De Virgile à Jean Genet
Une anthologie originale par sa thématique et son ambition. La première du genre. Inspirées par la nuit, d'innombrables oeuvres ont célébré les charmes et les vertiges de ces heures qui voient les êtres danser, jouer, rêver, marcher, blesser, tuer, dormir parfois. Vouée à la littérature, à la poésie et au théâtre, cette anthologie propose un voyage inédit, de l'Antiquité gréco-romaine au xxie siècle, en France pour l'essentiel, avec des incursions aux alentours de l'Europe et vers des lointains plus exotiques... De la nuit amoureuse à celle des mauvais garçons, de la nuit fantastique à celle de la fête, tous les visages changeants de " cette fille au manteau étoilé " (Péguy) se côtoient dans cette fascinante traversée d'un autre imaginaire. Tendre est la nuit, comme l'écrivait Fitzgerald. Cette anthologie révèle une source d'inspiration encore plus étendue qu'on ne pouvait le soupçonner, inhérente à l'intimité de chacun d'entre nous. De la chanson, à travers Bashung, Bohringer, Léonard Cohen, Hallyday, dont les couplets sont autant de célébrations des sortilèges nocturnes, au cinéma à travers des films inoubliables, La Nuit du chasseur, La Notte, Les Nuits de la pleine lune, sans parler de la fiction romanesque illustrée ici par des textes rares ou plus célèbres, signés des meilleurs auteurs de la nuit - Aragon, Gary, Colette, Virginia Woolf, Pavese... Autant de plongées fascinantes et enivrantes dans un univers de sensualité, d'émotions, de transgressions, d'errances et de vagabondages qui traverse les époques, les continents, en préservant et renouvelant sans cesse sa magie particulière.
09/2021
