French Comics Framed

A la croisée des arts graphiques et narratifs, la BD est un genre en constant développement depuis la parution des Pieds Nickelés en 1912. Tintin, Astérix, Adèle Blanc-Sec, Blast, Mafalda, Adèle... tous ces héros ont une histoire. Des premiers comic's à l'âge d'or américain ou belge, du monde des mangas au roman graphique, l'histoire de la BD est riche en bouleversements, apports et renaissances multiples. Ce livre très illustré revient sur ces grandes étapes fondatrices du genre, mais aussi sur les grandes thématiques exploitées par les BD, les grands dessinateurs et scénaristes, les ruptures qui ont scandé son histoire. Pour chaque thème, une oeuvre sera précisément analysée et décryptée.

Quand les relations d'une mère avec son fils en pleine puberté oscillent entre agacement et tendresse ; quand un vieil acteur sur le déclin joue le rôle de sa carrière devant une rombière admiratrice ; quand un enseignant est tellement sympathique que cela en devient louche ; quand un artiste peintre local fait un flop lors d'une dédicace en librairie ; sont autant de chemins de vie qui se retrouvent bouleversés... Nadar peint dans cet album autant de trajectoires humaines qui s'entremêlent et qui se croisent, tels des astres, à l'infini. Il confirme ainsi sa finesse d'analyse des sentiments humains. Cet album a remporté le prix à la meilleure BD nationale au festival Cómic Barcelona 2022.

Un simple échange entre enfants. Pas un timbre-poste, ni un jouet, ni un autocollant. Une BD, échangée contre un banal tuyau en plastique. Un acte anodin au départ. Mais avec le temps, le Superman numéro un a pris une immense valeur. Et Harvey, devenu libraire, de bandes dessinées justement, ne rêve que de le récupérer. C'est même une obsession, le seul but de sa vie d'adolescent attardé : retrouver ce comic rarissime... Mais après toutes ces années d'attente, son scénario longuement mûri va dérailler, et il se retrouvera pris dans un imbroglio impitoyable. Conseil de l'éditeur : ne commencez ce livre que si vous du temps, car vous ne pourrez pas le lâcher.

Retrouvez l'univers du DARK KNIGHT RETURNS de Frank MILLER recréé par les plus grands artistes de l'industrie du comic book ! 30 ans après la publication de ce monument de la bande dessinée américaine, et pour célébrer la sortie de sa suite tant attendue, BATMAN -DARK KNIGHT III, les dessinateurs les plus en vue de la profession rendent hommage à la série qui a modifié jamais l'histoire de la pop culture. Ces 150 couvertures sont compilées pour la première fois en un unique ouvrage, et sont agrémentées de recherches et croquis inédits ainsi que d'une introduction de Klaus JANSON, encreur de DARK KNIGHT RETURNS. Edition limitée à 2 000 exemplaires.

Suite à une mission gouvernementale au Mexique qui a tourné au fiasco, Wade Wilson doit répondre de ses actes devant une commission d'enquête au Sénat. Il jure alors de dire la vérité, toute la vérité et rien que la vérité. Autant dire que les sénateurs ne sont pas au bout de leurs surprises ! Au fil des années, Il faut soigner le soldat Wilson s'est imposé comme l'une des meilleures ventes de comic book consacré à Deadpool. Cette mini-série mélange deux des aspects qui font du mercenaire canadien l'un des personnages les plus populaires de la Maison des Idées : sa capacité à briser le 4e mur et sa violence extrême !

Toute l'ambiance du dessin animé qui a déclenché la phénoménale Tutlemania des années 90 ! Plus de 30 ans après, ces Tortues Ninja sont restées les versions les plus populaires des personnages, et tout a commencé dans cette histoire où April O'Neil, la jeune journaliste à combinaison jaune, se réfugie dans les égouts pour échapper à une bande de punks bagarreurs et rencontre quatre ? chevaliers d'écailles et de vinyle' élevés par un rat mutant maître du ninjutsu... Cet album contient le comic book de l'époque, réalisé en 1988 et adaptant les premiers épisodes du cartoon (formant une histoire complète) qui a marqué toute une génération... et continue d'amuser les suivantes !

Premier volume de la sage culte d'Ed Piskor, consacrée à l'histoire du hip-hop, ce comic book raconte la naissance dans le Bronx, à la fin des années 1970, d'un mouvement devenu planétaire. Irrésistiblement drôle et parfaitement documenté, il brosse les portraits de DJs, rappeurs ou graffeurs de légende comme Afrika Bambaataa, DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Kurtis Blow, les Funky 4+1, le Sugarhill Gang, Run-DMC et Fab 5 Freddy. Avec une remarquable authenticité, il dépeint aussi les coulisses d'une industrie encore balbutiante et parvient à capturer l'atmosphère unique des nuits new-yorkaises de l'époque, convoquant d'autres figures mythiques comme les Clash, Debbie Harry, Keith Haring et Jean-Michel Basquiat.

Découvrez de nouveaux héros incarnant la diversité de l'univers Marvel ! Logan Lewis est une jeune bisexuelle qui a juré de protéger sa communauté à Chicago, tandis que la jeune mutante Gimmick, s'élance dans ses propres aventures, après s'être installée à Krakoa. Hulkling et Wiccan ne sont pas au bout de leurs tribulations, et c'est pareil pour Mystique et Destinée... Et ça ne s'arrête pas là ! A l'instar de l'album MARVEL PRIDE paru l'an dernier, cet ouvrage recueille des histoires courtes consacrées aux personnages LGBTQ+ de l'univers Marvel, imaginées par les auteurs les plus progressistes du moment ! En 2024, on ne trouvera pas comic-book plus inclusif que cet album !

Le génial James Stokoe (Aliens Perdition) prend les commandes de cet album incroyable, suivant le parcours d'un soldat japonais face à Godzilla s'étalant sur plusieurs décennies. Salué par le public et la critique U. S. comme étant le meilleur comic book jamais réalisé sur Godzilla et un excellent album, tous genres confondus ! En 1954, le lieutenant Ota Murakami faisait partie des hommes déployés lorsque Godzilla a marché sur le Japon. Avec son ami Kentaro, Ota a tout risqué pour sauver des vies... de là est né une véritable obsession pour le Roi des Monstres, une obsession qui le conduira à traquer la bête à chaque apparition durant les 50 prochaines années.

Qu'on le positionne sur le terrain, impressionniste, du flou, de l'indéterminé et de la couleur, ou sur celui, symboliste, des correspondances, du mystère et de l'imaginaire, Debussy se voit toujours irrémédiablement séparé de sa muse comique. Pourtant, sa production musicale humoristique est très loin d'être insignifiante puisqu'elle représente plusieurs dizaines d'oeuvres ayant jalonné toute les étapes de sa vie créatrice. Autour de cet apport musical, il ne faudrait pas non plus négliger l'homme, l'épistolier, le critique, le dramaturge et l'interprète : sous tous les angles, Debussy laisse invariablement s'exprimer sa vis comica. Cet ouvrage se propose de mettre cet aspect en lumière de manière à voir apparaître, cent ans après sa mort, un Debussy jusqu'ici laissé dans l'ombre.

Conférences agricoles / par M. Delmas,... ; Comice du canton de Montsalvy Date de l'édition originale : 1874 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Editor's Choice Nobel Committee of the Royal Swedish Academy of Sciences announced the 11th Chinese author Mo Yan 2012 Nobel Prize for Literature. The Commission said that Mo Yan combination of reality and fantasy. historical and social perspective. He created the world reminiscent of the works of Faulkner and Marquez fusion while to find a point of departure in traditional Chinese literature and oral literature. Summary Pu Songling's hometown Zibo and Mo Yan's hometown density very close from. Mo Yan is to listen to the story of Purkinje child grew up. Pu Songling fantasy style to Mo Yan's fiction writing brought a very big impact. but also achievements in the magical style of Mo Yan. Learn Pu Songling is selected from the group consisting of Mo Yan two more than thirty ghost stories. ghost legend. and some weird God God Buddies ghost novels. with high-density the flapping gray Year pictures unique. to bring people look good. magical shock strong visual impact. Mo Yan (1955 catalog learning Pu Songling adventure night fishing genius good doctor iron child flying odor tribe carpenter the dog sandals scenting sub sins the the airship Zaomu stool motorcycle the three horses hype gale five pastry dry river Baekgu Swing frame of February 17 -). formerly known as tube mo. born in Gaomi County. famous contemporary Chinese writers. Honorary Doctor of the Open University of Hong Kong. visiting professor at Qingdao University of Science and Technology. His rise since the mid-1980s to a series of local works. filled with nostalgia and blame Township complex emotional. are classified as Seeking literary writers. The works are influenced by magic realism. to write out a legend in the of Gaomi northeast Township. Mo Yan subjective feeling of the world in his novel structure unique to dream-like narrative. unfamiliar process. shaping the mysterious transcendental object world. with Pioneer color. In August 2011. Mo Yan With novel frog was the eighth Mao Dun. October 11. 2012. won the Nobel Prize for Literature.

"Russ Manning était un véritable conteur d'histoires... on reconnaît instantanément son style dais, sans faiblesses, expressif jusque dans les regards, les décors luxuriants de la jungle ou le rendu des écailles des dinosaures. Les éléments fantastiques de l'univers de Tarzan sont exprimés avec un réalisme qui confère aux planches de Manning une adhésion immédiate du lecteur. Tout comme son modèle, Hal Foster (Prince Valiant), la qualité du récit narratif de Manning est éclipsée par l'éclat de son art graphique. Un don rare qui invite le lecteur à s'immerger totalement dans l'élégant et sauvage monde de l'Homme-singe." — William Stout. En 1967, l'entreprise qui gère le fonds du créateur de Tarzan, la Edgar Rice Burroughs Inc, fait appel à Russ Manning pour prendre en charge la production des bandes dessinée (comic strips) qui paraissent chaque jour dans la presse, avec comme condition que celles-ci soient en harmonie avec la vision du créateur. Assisté de Bill Stout, Mike Royer et Dave Stevens, Manning illustre 9 histoires complètes en noir et blanc, découpées en bandes, à paraisse quotidiennement (dailies) et 22 histoires en couleurs destinées aux parutions hebdomadaires en planches (sundays). L'action couvre les avenues inédites de Tarzan à Pal-ul-don, Opar, Pelluddar et au-delà. Vous tenez entre les mains le deuxième volume d'une série de quatre qui couvrent l'intégralité des snips de Russ Manning sur l'Homme-singe. Ce volume contient pas moins de 644 strips couvrant la période allant d'octobre 1969 à juillet 1971. Tout le matériel a été tiré du fonds de la Edgar Rice Burroughs Inc et est d'une qualité irréprochable consacrée par le Eisner Award 2014 dans la catégorie "Best Archival Collection : Comic Strips".

Kira Asou est une jeune fille très timide qui passe son temps à dessiner. Un jour, elle rencontre Rei Kashino, un voyou, amateur de courses de moto, qui s'attire toujours des problèmes, et qui est très populaire auprès des filles. Derrière ce tempérament fougueux, Kira réussit à entrevoir une personne attachante. Elle découvre peu à peu son passé et au fur et à mesure du temps qu'ils passent ensemble, les deux jeunes gens tombent amoureux. Mais leur romance s'annonce passionnée et chaotique tant ils sont différents l'un de l'autre. Ils vont devoir s'apprivoiser, se comprendre et s'accepter. Et ce ne sera pas facile. Soryô Fuyumi est une mangaka dont la renommée n'est plus à faire. Tout commence alors qu'elle décide de participer à un concours organisé par l'éditeur Shogakukan, pour le magazine Bessatsu Shôjo Comic afin de financer ses études de mode. Décrochant la 10e place, elle va finir par ne plus quitter ce milieu. C'est en mars 1982 qu'elle publie sa première histoire dans le Bessatsu Shôjo Comic. Il s'agit de Hidamari no Hômonsha. Mais c'est avec sa série Boyfriend qu'elle se fera connaître en gagnant notamment le 33e prix Shogakukan en 1988. Elle consolide sa réputation avec l'excellent Mars qui fera d'elle une autrice reconnue dans la sphère shôjo. Par la suite, elle enchaîne les séries à succès comme Eternal Sabbath et Cesare. Cette nouvelle édition de MARS s'inscrit dans la même lignée que les autres Perfect Edition (City Hunter, Yasha etc) et sera présentée en huit tomes. Soulignons que la partie édito et la traduction ont été entièrement retravaillées.

" L'un des grands esprits littéraires de sa génération. " Rolling Stone L'un des écrivains les plus influents de toute l'histoire des comics nous offre un ouvrage " merveilleux, brillant et souvent émouvant " (Neil Gaiman), qui nous emmène dans l'envers occulte et fantastique de la réalité. Avec son tout premier recueil de nouvelles, couvrant quarante années d'activité, Alan Moore nous présente une palette de personnages aussi variés qu'inoubliables qui découvrent - et dans certains cas, font et défont - la trame diverse et encore largement inexplorée de l'existence. Dans la première des nouvelles, la relation intime entre deux spécialistes de l'amour sorcier connaît de tragiques ramifications. Dans une autre, une créature surnaturelle infiltre le groupe de passionnés de paranormal qui est justement censé étudier ses congénères. Dans celle qui donne son titre au recueil, un nostalgique décide de retourner dans la station balnéaire de sa jeunesse et constate que, malheureusement, le passé n'est jamais bien loin. Et dans la monumentale novella qui retrace sur soixante-quinze ans l'histoire abracadabrante et kafkaïenne des représentants majeurs de l'industrie des comics, Moore nous révèle le coeur sombre et palpitant du business des superhéros. Des fantômes aux créatures d'outre-monde en passant par un cerveau de Boltzmann façonneur de l'univers pendant le Big Bang, Illuminations est précisément cela, une sélection d'histoires solaires et surprenantes grâce auxquelles une légende contemporaine nous révèle tout le pouvoir de la magie et de l'imagination. " Merveilleux, brillant et émouvant... Stimulant pour l'esprit et auréolé de transcendance cosmique, tout en restant résolument ancré dans la réalité, et composé dans une langue qui étincelle, fluide et chatoyante... Une fois achevée, cette découverte refuse de vous quitter. " Neil Gaiman " Illuminations brûle de l'intelligence supérieure de Moore, pourtant aussi d'une humanité folle. Dans ce premier recueil de fiction courte, l'écrivain travaille à une échelle plus restreinte qui ne l'empêche pas de viser le firmament... Moore nous offre des nouvelles fabuleuses doublées d'un bestiaire de génie. Ses échecs sont rares, ses fulgurances nombreuses... Remarquable. " Junot Diaz, The New York Times Book Review " Le légendaire scénariste Moore (Watchmen) attise encore l'éclat de sa réputation avec ce premier recueil en prose qui réunit neuf histoires couvrant l'ensemble de sa carrière. Les superhéros vont le regretter, le fantastique littéraire ne peut que s'en féliciter. " Publishers Weekly " Sous la plume de Moore, le local devient universel, le trivial sublime et le temporel éternel. " Financial Times " L'un des auteurs de fiction les plus marquants de la langue anglaise... L'influence de Moore se fait sentir partout, dans notre littérature, sur nos écrans, et jusque dans les questions politiques actuelles. " The Guardian

" En attendant les trafiquants d'esclaves, Théodore songeait à sa maman qui lui avait recommandé en partant d'être très prudent. Comment concilier la promesse qu'il lui avait faite et sa situation présente, armé, en position de guet, au beau milieu de la savane lentement dévorée par la nuit, peuplée de lions, de hyènes, de servals vengeurs et de guépards à l'affût d'un repas - sans mentionner les hommes aux quêtes si complexes ? " (fréville) Un couple d'Américains débarque en Afrique pour effectuer des recherches sur le sida. À bord du plus vieux ferry du monde, le Queen Mary III, ils rencontrent Théodore, jeune Français désabusé. Le choc est brutal entre les illusions des humanitaires occidentaux et les réalités africaines. Et le choc amoureux instantané pour l'exquise Pamela et le Frenchy rêveur. Chassés-croisés amoureux sur le lac Tanganyika, courses-poursuites entre pseudo-trafiquants d'esclaves et apprentis agents secrets, recel de préservatifs et de moumoutes, le tout ponctué de véridiques proverbes locaux : un remake light d'Au cœur des ténèbres, ou Woody Allen en Afrique.

Pour toutes les femmes et les hommes à la recherche de vêtements pour leurs garde-robes à la fois intemporels et modernes. Un ouvrage destiné aux couturières (et couturiers) aussi bien débutants que chevronnés, à la recherche d'un style de vêtements à la fois tendance et intemporel, et bénéficiant de coupes originales et de détails exclusifs. Un ouvrage de couture mixte pour adultes et adolescents, qui se compose de 16 modèles (8 féminins et 8 masculins), ainsi que de multiples possibilités de variantes pluri-optionnelles offrant la possibilité de constituer son propre dressing selon ses goûts, sa morphologie, mais aussi en fonction de son niveau technique en couture. Robes, jupes, tuniques, petits hauts, trenchs et manteau pour femmes ; chemise, vareuse, tunique, polo, tee-shirt, gilet, pyjama et trench pour hommes... tous les modèles sont proposés avec des choix optionnels de façon à ouvrir le champ de la créativité, pour s'évader des modèles et en faire des créations uniques. Dans cet esprit, certains modèles sont compatibles entre eux (certaines manches, certains cols, certains bas de robes sont interchangeables).

"Personne ne peut expliquer vraiment qui il est ni ce qu'il aime. Il y a trop de paramètres cachés et mystérieux. Pour créer, je me sers de ces choses qui sont terriblement secrètes et ancrées en moi, de souvenirs très importants. Plus j'avance, plus je reviens en arrière, plus j'aime l'intouchable que j'étais". Les souvenirs bruts et incandescents de la plus singulière étoile de la chanson française. Enfant d'une famille italienne aimante mais chaotique, jeune dragueur de Saint-Germain-des-Prés, fan d'Elvis et de John Lee Hooker, version frenchy de James Dean, dandy moustachu en smoking crème, fou de bagnoles, chasseur de sons aux verres fumés, Christophe a traversé avec élégance les époques sans jamais se démoder. Du Golf-Drouot à la salle Pleyel, du hit-parade au frisson underground, ses souvenirs dessinent une autre histoire de la chanson française. Esthète, obsessionnel, anticonformiste, Christophe s'apprêtait à publier le récit sans filtre de son existence quand la mort s'est interposée.

Dans ce numéro : - un grand dossier sur la fête - 16 p. de croquis et de planches inédites sur (la thématique de la fête), issus des archives Moulinsart - Un grand entretien l'écrivain Philippe Delerm et Yves Sente - Un sujet "Profession : reporter" sur les tourismes de survie - Le magnifique " Carnet de voyage " de Li Kunwu à Cuba - Un sujet " l'Aventure des idées " par Laurence Devillairs. - Des " Cases de l'histoire " de Herzog, vainqueur de l'Annapurna, qui a inspiré Tintin au Tibet - Un sujet " Aventure de l'extrême " sur les sports d'hiver de l'extrême pratiqués au Japon Un sujet " La culture c'est l'aventure " sur la thématique de la fête, avec 9 planches BD imaginées par Franquin Noël et l'Elaoin. + Une offre jumelée : un carnet de 56 pages qui présente les objets mythiques des Aventures de Tintin, leur histoire, les inspirations d'Hergé : le fétiche Arumbaya, le Trench-Coat de Tintin, le sceptre d'Ottokar, le sous-marin requin, le pendule de Tournesol... par le journaliste Jean-Michel Coblence !

Inspiré par la vogue récente pour les cahiers de coloriages mais aussi déçu par la qualité souvent médiocre des dessins proposés, Semiose éditions a eu l'envie de faire appel à des artistes confirmés pour dessiner spécialement des motifs à colorier pour les enfants – et les grands enfants, évidemment ! Chaque dessin est une création originale et véhicule une histoire, un trait d'esprit, dans un goût partagé pour l'humour, l'absurde et l'imaginaire. La valeur pédagogique du coloriage n'est plus à démontrer : en exprimant leur libre talent pour la couleur, les enfants observent et se familiarisent avec la manière dont un dessin est construit. Ces albums " color me " s'inscrivent dans la plus pure tradition du cahier de coloriage : petit format (A5), pelliculage brillant de la couverture sur papier cartonné, dessin en ligne claire. La série a débuté en octobre 2016 et s'enrichit régulièrement de nouveaux albums. Sylvie Fanchon a déjà fait sa part du coloriage en remplissant la moitié de ces silhouettes bichromes. Ou comment faire un dessin sans trait, simplement avec des surfaces vides et pleines qui découpent la page ! Hommes et bêtes, plantes et comics, toutes ces créatures se sont échappées de la pop culture pour peupler l'oeuvre de l'artiste.

Notre époque, supposée prosaïque et désenchantée, reste fascinée par le surnaturel et manifeste envers lui un regain d'intérêt. Il importe d'autant plus, si l'on veut jouir de ses fantasmagories en poète et non en dupe, de connaître les voies que l'irrationnel emprunte pour séduire nos imaginations. Le surnaturel est cosmogonique : il engendre des mondes dont il trouve le modèle dans la pensée magique et qui s'alimentent à toutes les sources de l'irréel. L'exploration de ces mondes et l'analyse de leurs arcanes intellectuels constituent une invite à en goûter la poésie, et à relever les défis qu'ils tendent à la raison. On n'a cessé, au fil des siècles, de cliver et de hiérarchiser ces mondes. L'auteur de ce livre récuse ces distinctions traditionnelles entre foi et fantaisie, fantastique et merveilleux, genres nobles et genres populaires. Il adopte une perspective panoramique et étudie la dynamique créatrice de l'ensemble des littératures du surnaturel, des grands textes sacrés aux comics américains, des contes de fées aux nouvelles fantastiques, des apocalypses spirites à la fantasy, des chansons de geste aux dessins animés et jusqu'aux traités de parapsychologie. Ce livre s'adresse aux étudiants de lettres, d'arts et de sciences humaines.

Art médiatique conciliant l'image et le texte, la bande dessinée est née au creuset du journal : elle a dès l'origine exploité les enjeux de l'actualité, et a très vite imaginé des personnages qui sont eux-mêmes journalistes. Le lecteur croisera ainsi dans ce livre les parcours de nombreux héros reporters connus (Tintin, Lefranc, Fantasio, Jeannette Pointu) et moins connus (Marc Dacier, Guy Lebleu et bien d'autres), il se plongera dans l'histoire mouvementée des magazines (Pilote, Vaillant, Spirou...) et il pourra saisir les multiples interactions (historiques, culturelles, professionnelles, économiques) entre la bande dessinée et la presse. Si la perspective retenue concerne essentiellement la BD franco-belge, elle n'est pas exclusive : deux chapitres évoquent la tradition des comics anglo-saxons qui, depuis la naissance de Superman, a elle aussi vu naître un imaginaire du journalisme particulièrement riche. Le but de cet ouvrage est par ailleurs de montrer qu'en dépit de la mort de revues comme Pilote ou Tintin, la généralisation de l'album n'a fait disparaître ni les héros reporters ni la presse de bande dessinée. La troisième partie envisage ainsi le succès du reportage graphique et de magazines tels que La Revue dessinée, qui témoigne de la vivacité intacte des échanges entre le journalisme et le neuvième art.

" Bond. James Bond. " Cette réplique culte du septième art a contribué à faire de 007 une figure incontournable de l'espionnage et le digne ambassadeur d'un certain flegme britannique. Les tirades mémorables qui fusent au fil des scènes sont l'un des ingrédients du succès et l'une des particularités scénaristiques de la série de films James Bond. En effet, qu'elles soient humoristiques, cinglantes, menaçantes ou légères, les répliques y font souvent mouche depuis James Bond contre Dr No jusqu'à Mourir peut attendre. Chaque protagoniste, de Blofeld à Goldfinger en passant par Moneypenny et Q, y va de son trait d'esprit ! Retrouvez-en le florilège richement illustré dans cet ouvrage. Attention, ce livre contient des répliques qui tuent ! James Nolan est l'auteur de plusieurs essais et articles sur le cinéma, publiés dans de nombreux ouvrages, parmi lesquels 1001 Movies You Must See Before You Die, 1001 Comics You Must Read Before You Die et The Greatest Movies You'll Never See. Simon Ward est un écrivain de fiction et de non-fiction. Il signe également plusieurs ouvrages sur des films de science-fiction américains et britanniques (Aliens, Independence Day, Moon) mais aussi coréens (Snowpiercer, Okja).

Cinéma, séries télévisées, romans, jeux... les super-héros, nés en 1938 avec l'apparition de Superman, ont envahi la culture populaire planétaire. Loin d'être un simple produit de divertissement, le genre super-héroïque a été pensé dès son origine comme un outil politique par des auteurs issus de milieux modestes. Captain America a ainsi été créé par deux auteurs juifs pour corriger Hitler dans des comics alors que Wonder Woman a été pensée pour promouvoir l'émancipation des femmes. D'autres super-héros ont eu pour fonction de faire croire à l'existence d'un futur radieux à portée de main dans lequel le modèle démocratique se répandrait sur l'ensemble du globe en triomphant des tyrannies e féodales n totalitaires. Plus tard, de nouveaux personnages ont symbolisé une Amérique en plein doute, frappée de plein fouet par la crise pétrolière, la défaite au Vietnam, puis le 11 septembre 2001. Evoquant tour à tour Superman, Batman, Wonder Woman, Captain America, Namor, l'Escadron suprême, Black Panther, Luke Cage, Green Arrow, Spider-Man, Red Sonja, Howard the Duck, Punisher, Iron Man, les super LGBT et Wolverine, cet ouvrage se propose d'explorer les discours politiques qui se cachent derrière le masque des surhumains.

Fruits d'expériences génétiques menées secrètement par l'armée, les Next Men, jeunes adolescents élevés dans un univers virtuel, sont soudain plongés dans le monde réel. Ce deuxième volume voit les personnages découvrir qu'ils ont un passé dans le monde réel et développe également un nouveau personnage en parallèle, M4, dont l'impact sur les Next Men va progressivement se révéler... NEXT MEN, qui fait suite à 2112, est une série créée par JOHN BYRNE, auteur-star des plus grands succès de MARVEL et DC au cours des années 1980 (X-Men, Quatre Fantastiques, Superman...). Pour publier cette série indépendante, il crée aux début des années 1990 le label "LEGENDS" chez Dark Horse Comics, avec notamment Frank MILLER qui y publiera SIN CITY. Une autre série phare dont les premières pages seront publiées dans NEXT MEN un peu plus tard (et bientôt chez DELIRIUM) est HELLBOY de Mike MIGNOLA, dont la première histoire est également co-scénarisée par John BYRNE lui-même ! Série d'anticipation ambitieuse, NEXT MEN est considérée comme l'une des plus brillantes de la prestigieuse carrière artistique de JOHN BYRNE et sera proposée en trois volumes. Cette édition alternative propose une couverture signée Frank MILLER

Le chef d'oeuvre incontesté. Premier film à avoir fait connaître le nom de Miyazaki auprès d'un large public, Princesse Mononoke est l'un de ces films qui ont changé l'Histoire, en démontrant aux yeux de tous que les films d'animation n'étaient pas seulement destinés aux enfants. Après Mon Voisin Totoro et Le Voyage de Chihiro, c'est donc au tour de ce chef d'oeuvre mythique de rejoindre cette collection Ghibli, où vous pourrez découvrir les plus grandes oeuvres du studio initié par Miyazaki, via de splendides art books, des anime comics et également des pictures books disponibles dans la collection Glénat jeunesse. Titre majeur de Hayao Miyazaki, Princesse Mononoké est l'oeuvre qui a réellement démocratisé le travail du Studio Ghibli à travers le monde. Pour survivre à une blessure mortelle, le guerrier Ashitaka doit se rendre dans des territoires sauvages, où les animaux livrent une guerre sans merci aux humains des environs. Il y rencontrera San, une jeune femme élevée par les loups, et qui vous une haine féroce aux humains... L'Art de Princesse Mononoké vous propose de passer de l'autre côté pour vous révéler les secrets de conception et autres anecdotes de production.

Redécouvrez le chef-d'oeuvre de Miyazaki ! Ashitaka, jeune descendant de guerriers Emishi, est voué à devenir le chef de son clan. Mais lorsqu'une créature monstrueuse attaque son village et le blesse mortellement, Ashitaka est contraint de partir en quête d'un remède. Aux abords d'une gigantesque forêt où des animaux livrent une guerre sans merci aux humains des environs, Ashitaka rencontre San, une jeune femme élevée par les loups qui voue une haine féroce aux humains. Un lien très fort commence à les unir, au moment où la guerre prend un tournant irrémédiable et tragique... Premier film à avoir fait connaître le nom de Miyazaki auprès d'un large public, Princesse Mononoke est l'un de ces films qui ont changé l'Histoire, en démontrant aux yeux de tous que les films d'animation n'étaient pas seulement destinés aux enfants. Après Mon Voisin Totoro et Le Voyage de Chihiro, c'est donc au tour de ce chef d'oeuvre mythique de rejoindre cette collection Ghibli, où vous pourrez découvrir les plus grandes oeuvres du studio initié par Miyazaki, via de splendides art books, des anime comics et également des pictures books disponibles dans la collection Glénat jeunesse.

Roy et Mac ont vraiment l'art de se foutre dans le pétrin, et ils ne font jamais les choses à moitié. Comme si devoir une coquette somme d'argent à un caïd psychopathe, participer à un trafic de drogue ou encore cambrioler une maison de retraite ne suffisait pas, il leur fallait aussi se retrouver mouiller dans le meurtre d'une starlette et dans la fuite d'un terroriste extrémiste. Coût de chance inespéré, Roy obtient une adresse qui risque fort de faire faire un bond à son enquête. Mac, de son côté, compte bien venger Bretzel, touché par une balle pour protéger son maître. The Fix signe la nouvelle collaboration de Nick Spencer (Avengers, Captain America) et Steve Lieber (Whiteout). Après leur heureuse rencontre sur la série The Superior Foes of Spider-Man, les auteurs troquent les losers de l'univers Marvel pour ceux du microcosme hollywoodien. Au carrefour du polar réaliste de George Pelecanos et de la filmographie de Shane Black (Kiss Kiss Bang Bang, The Nice Guys), Nick Spencer et Steve Lieber détaillent par le menu le quotidien de ce duo de flics en lice pour l'Oscar de la plus belle paire de bras cassés du comics moderne.

Clashez comme un super-héros ! - Les punchlines de nos héros préférés ! - Inspirez-vous des meilleurs pour avoir la répartie d'un super-héros ! - Par l'auteur des best-sellers "Agir et Penser comme un chat" DEVENEZ LE SUPER-HEROS QUE VOUS AVEZ TOUJOURS VOULU ETRE ! Iron Man, Spider-Man, Kick-Ass, Deadpool, Batman, la Chose... tous ces super-héros ont de quoi nous inspirer ! Imprégnez-vous de leurs moments de gloire et de leurs répliques cultes pour vous aussi taper fort et juste et mettre votre ennemi à terre. Savoir garder l'attitude, se faire menaçant, ironiser, jouer l'indifférence, appuyer sur les faiblesses de l'autre, insulter mais avec style... INSPIREZ-VOUS DES MEILLEURES PUNCHLINES ! Vous allez découvrir toutes les armes que vos super-héros utilisent avec leur charisme hors du commun pour vous aussi ne jamais vous laisser démonter par vos ennemis ! Qui n'a jamais rêvé d'avoir le bon mot, au bon moment, pour définitivement fermer le clapet de quelqu'un ? Qui n'a jamais voulu tailler définitivement ? Qui n'a jamais souhaité lâcher des répliques fracassantes à l'envi ? " Les comics disent des conneries : on n'a pas besoin d'avoir des superpouvoirs pour être un super-héros. " Dave Lizewski, Kick-Ass

Des brumes du premier millénaire ont surgi les héros qui allaient façonner le visage des siècles à venir. A l'assaut de l'Europe, le peuple viking apporta avec lui la fureur et le progrès. Peuple fier chargé d'une culture singulière, en guerre contre le Christianisme, ils nous léguèrent leur goût pour le commerce et l'exploration. Voici leur histoire, vue à travers leurs propres yeux, et à travers ceux des peuples qu'ils conquirent. Northlanders est une création du scénariste Brian Wood (DMZ, The Massive, Star Wars). Passionné par cette période historique, l'auteur a rassemblé autour de lui une sélection de dessinateurs en leur confiant à chacun une histoire, se déroulant à une période donnée. Suivant la rigueur historique de l'auteur, Urban Comics vous propose une édition inédite de l'intégralité de la série en trois volumes, regroupant chronologiquement et par lieux géographiques chaque histoires et arcs narratifs. Chacun des trois volumes - Le Livre anglo-saxon, Le Livre islandais et Le Livre européen - se trouve alors doté d'une identité propre, offrant au lecteur une progression historique lui permettant de découvrir cette saga passionnante. Cette édition bénéficie également de la collaboration du romancier Patrick Weber, lauréat du Prix du roman historique.