Rembrandt graveur. La comédie humaine
Extraits
Essais biographiques
Giovanni Benedetto Castiglione
Dans l'immense océan des ouvrages de Henri Focillon se trouve un petit volume consacré aux maîtres de l'estampe et des peintres graveurs. On peut y parcourir différentes études consacrées à Dürer, Rembrandt, Elsheimer, Goya, Daumier, Manet. Parmi tous ces grands noms place est étonnamment faite à Giovanni Benedetto Castiglione (1609-1664), peintre de son état, mais surtout graveur à l'eau-forte et inventeur du monotype, dont l'oeuvre gravée se compose de planches d'inspiration religieuse, de portraits de type oriental, ainsi que d'animaux. En marquant ainsi la grande richesse et l'immense qualité de cette activité de graveur, Henri Focillon ne manque pas de nous rappeler et de mettre en lumière la valeur d'une oeuvre tout à fait remarquable, quelque peu oubliée de nos jours, alors qu'elle était en son temps d'une très belle et grande popularité.
11/2021
Beaux arts
Portraits de Rembrandt
Ces portraits de Rembrandt par lui-même sont un récit intense de ce qu'est la création. Des premiers peints en 1625 - l'artiste a alors dix-neuf ans - aux derniers réalisés l'année de sa mort en 1669, c'est l'essentiel de sa vie qui est livré ici, mis en évidence, puisque sa vie n'est que peinture. Une présentation originale sous forme de Leporello ; 160 pages, 115 illustrations.
09/2019
Dessin
Gravures de Rembrandt
La grande exposition de cet été sera consacrée aux eaux-fortes en noir et blanc de Rembrandt. Le musée n'étant pas fondé sur une présentation par période, zone géographique ou genre, il souhaite présenter un Rembrandt graveur, en échappant au classement par thèmes. Il s'agira de donner un regard contemporain à cette oeuvre, de mettre l'accent sur la spécificité de l'eau-forte dans la production de l'artiste. Le noyau de l'exposition sera constitué de près de soixante-dix gravures, provenant du fonds Glénat et complété par d'autres oeuvres issues de collections particulières.
06/2023
Documentaires jeunesse
Rembrandt. Phare du siècle d'or hollandais
En 1606, Rembrandt Van Rijn naît à Leyde, dans la province de Hollande.
Rembrandt, peintre et graveur fécond, que tout oppose à Vermeer, l'autre grand maître ; Rembrandt, sa manière rugueuse et le fameux clair-obscur, face au style baroque qui envahit l'Europe...
Rembrandt, parmi la floraison artistique et intellectuelle que connaît alors la Hollande ; Rembrandt et le moulin de ses parents, symbole de la Hollande ; Rembrandt, le dépensier qui peint la bourgeoisie calviniste ; Rembrandt et les banquiers qui vendent ses biens...
C'est bien le siècle d'or de la Hollande, maîtresse des mers et du commerce, que nous découvrons avec Rembrandt.
01/1995
Beaux arts
La caisse à remords. Picasso graveur
"La caisse à remords" de Pablo Picasso est le cadeau exceptionnel fait à Belfort par La galerie Louise-Leiris pour marquer, en 2019, les 20 ans de l'ouverture du Musée d'Art moderne — Donation Maurice Jardot. Les 45 estampes composant cette série de cuivres gravés entre 1920 et 1955, imprimés en 1960 et jamais signés par Picasso faute de temps, soulignent la capacité de l'artiste à renouveler infatigablement quelques thèmes durant toute sa vie : le portrait, le couple, les jeux, La bacchanale. Qualifié parfois de "grand récapitulateur" (Jean Clair), Picasso est marqué par son regard vers le passé et par sa capacité à transformer ce qu'il sait et voit de l'histoire de l'art. Il n'est donc pas difficile de considérer "La caisse à remords" comme une forme de concrétisation de ce retour vers le passé et, en l'occurrence, son propre passé.
10/2019
Critique
Notre monde selon Balzac. Relire La Comédie humaine au XXIe siècle
Il est urgent de relire Balzac. Observateur exceptionnel et véritable visionnaire, l'auteur de La Comédie humaine comprend que le peuple français est chauvin, inconstant, versatile, passionnel, éruptif, obsédé par l'apparence et l'égalitarisme, peu respectueux des lois et de l'autorité.Il dénonce les méfaits de l'administration pléthorique, de la fiscalité et de la centralisation. Il déplore la saleté, la paupérisation croissante et le coût de la vie à Paris. Il s'inquiète de la misère rurale et de l'isolement des provinces. Il rédige un véritable traité d'économie politique et fournit des pistes pour combattre le sous-développement ainsi que la pauvreté. Il souligne le rôle décisif des entrepreneurs. Il invente le marketing des produits, imagine des campagnes publicitaires et propose des règles de bonne gestion d'entreprise. Il critique la puissance de la bourse et le comportement de certains banquiers. Il s'attriste de voir la France devenir une nation mesquine et déclinante. Il reproche aux journalistes leur suivisme, leurs collusions avec les milieux politiques ou d'affaires, leur manque d'intégrité et leur tentation d'inventer ces fausses informations que l'on nomme les fake news. Il incrimine le système éducatif et moque son élitisme néfaste. Il stigmatise la médiocrité du politique tout en concevant des réformes de la justice, de la santé, des impôts ou de la fonction publique. Il défend enfin l'émancipation et le respect des femmes à une époque où le féminisme n'est pas encore né. Véritable voyage à travers l'une des fresques parmi les plus imposantes de la littérature internationale, Notre Monde selon Balzac propose une synthèse de la philosophie de l'écrivain. Destiné à un large public, cet ouvrage permet de (re) découvrir l'incroyable modernité de l'un des grands auteurs français.
02/2021
Littérature française
La comédie humaine dans Saint-Simon, conférence. Société normande de géographie
La comédie humaine dans Saint-Simon : conférence faite à la Société normande de géographie / par M. René Doumic,... Date de l'édition originale : 1914 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2020
Critique littéraire
Le sentiment religieux dans la comédie humaine. Foi, ironie et ironisation
Dans son oeuvre, Balzac interroge la représentation de la foi : s'il invente une théologie originale, il intègre aussi sa pensée du spirituel dans un dispositif général fondé sur un projet matérialiste. Cette double postulation se traduit par un principe actif de retournement : l'ironisation.
12/2019
Littérature française
La comedie humaine un prince de la boheme. Un prince de la boheme
" ? Mon cher ami, dit madame de la Baudraye en tirant un manuscrit de dessous l'oreiller de sa causeuse, me pardonnerez-vous, dans la détresse où nous sommes, d'avoir fait une nouvelle de ce que vous nous avez dit, il y a quelques jours. ? Tout est de bonne prise dans le temps où nous sommes ; n'avez-vous pas vu des auteurs qui, faute d'inventions, servent leurs propres coeurs et souvent celui de leurs maîtresses au public ! On en viendra, ma chère, à chercher des aventures moins pour le plaisir d'en être les héros, que pour les raconter. ? Enfin la marquise de Rochefide et vous vous aurez payé notre loyer, et je ne crois pas, à la manière dont vont ici les choses, que je vous paye jamais le vôtre. ? Qui sait ! peut-être vous arrivera-t-il la même bonne fortune qu'à madame de Rochefide. Allez ! ... j'écoute. Madame de la Baudraye lut ce qui suit. La scène est rue de Chartres du Roule, dans un magnifique salon. L'un des auteurs les plus célèbres de ce temps est assis sur une causeuse auprès d'une très-illustre marquise avec laquelle il est intime comme doit l'être un homme distingué par une femme qui le garde près d'elle, moins comme un pis-aller que comme un complaisant petito. ? Hé ! bien, dit-elle, avez vous trouvé ces lettres dont vous me parliez hier, et sans lesquelles vous ne pouviez pas me raconter tout ce qui le concerne ? ? Je les ai ! ? Vous avez la parole, je vous écoute comme un enfant à qui sa mère raconterait le Grand Serpentin vert... ".
02/2023
Littérature française
La comedie humaine la recherche de l absolu. La recherche de l absolu
" Il existe à Douai dans la rue de Paris une maison dont la physionomie, les dispositions intérieures et les détails ont, plus que ceux d'aucun autre logis, gardé le caractère des vieilles constructions flamandes, si naïvement appropriées aux moeurs patriarcales de ce bon pays ; mais avant de la décrire, peut-être faut-il établir dans l'intérêt des écrivains la nécessité de ces préparations didactiques contre les- quelles protestent certaines personnes ignorantes et voraces qui voudraient des émotions sans en subir les principes générateurs, la fleur sans la graine, l'enfant sans la gestation. L'Art serait-il donc tenu d'être plus fort que ne l'est la Nature ? Les événements de la vie humaine, soit publique, soit privée, sont si intimement liés à l'architecture, que la plupart des observateurs peuvent reconstruire les nations ou les individus dans toute la vérité de leurs habitudes, d'après les restes de leurs monuments publics ou par l'examen de leurs reliques domestiques. L'archéologie est à la nature sociale ce que l'anatomie comparée est à la nature organisée. Une mosaïque révèle toute une société, comme un squelette d'ichthyosaure sous-entend toute une création. De part et d'autre, tout se déduit, tout s'enchaîne. La cause fait deviner un effet, comme chaque effet permet de remonter à une cause. Le savant ressuscite ainsi jusqu'aux verrues des vieux âges. De là vient sans doute le prodigieux intérêt qu'inspire une description architecturale quand la fantaisie de l'écrivain n'en dénature point les éléments ; chacun ne peut-il pas la rattacher au passé par de sévères déductions ; et, pour l'homme, le passé ressemble singulièrement à l'avenir : lui raconter ce qui fut, n'est-ce pas presque toujours lui dire ce qui sera ? Enfin, il est rare que la peinture des lieux où la vie s'écoule ne rappelle à chacun ou ses voeux trahis ou ses espérances en fleur. La comparaison entre un présent qui trompe les vouloirs secrets et l'avenir qui peut les réaliser, est une source inépuisable de mélancolie ou de satisfactions douces... ".
02/2023
Art sacré
Rembrandt et la Bible. Gravure divine
Ce catalogue est publié à l'occasion de l'exposition Rembrandt et la Bible. Gravure divine présentée à Genève au Musée international de la Réforme en collaboration avec le Musée d'art et d'histoire de Genève, du 30 novembre 2023 au 17 mars 2024. Quel autre artiste que Rembrandt s'est aussi profondément plongé dans sa Bible protestante ? Il a réalisé des milliers d'oeuvres tirées des Ancien et Nouveau Testaments, dont 89 gravures. Lecteur assidu de la Bible, " ce ne sont pas simplement des sujets que le peintre extrait de la Bible ; ce sont des textes de l'Ecriture qu'il commente" , selon la belle formule du pasteur W. A. Visser 'T Hooft. Dès le vivant du peintre, ses gravures suscitent l'admiration d'un public de confessions variées (catholiques et protestants principalement). Son oeuvre bouleverse encore aujourd'hui de par son sens de l'observation et sa restitution d'attitudes et d'émotions, où perce sa vision compatissante de l'humanité. Ce catalogue replace les oeuvres bibliques gravés et peints de Rembrandt dans le contexte religieux de son époque à Amsterdam. Il présente entre autres 57 des gravures de Rembrandt, organisées selon l'ordre d'une chronologie, d'Adam et Eve aux Actes des apôtres.
12/2023
Beaux arts
Rembrandt sous l'escalier
Encore une monographie d'histoire de l'art sur le peintre du clair-obscur sous l'escalier direz-vous ! Poursuivez votre lecture, vous brûlerez d'impatience à tourner les pages d'une lettre d'amour. Les amants sont improbables. Les deux se moquent des siècles et des latitudes qui les séparent, ils se retrouveront sans mot dire, s'enlaceront sans s'étreindre, à mi-chemin de l'escalier en colimaçon, entre ciel et terre, clarté et ténèbres, L'auteure est prodigue de sa passion. Elle invite qui la suit dans la chambre nuptiale, ses lecteurs, et le cortège des célébrités que le peintre a inspirés au long des siècles. Chacun tente tour à tour de soulever un pan du voile mais l'énigme est inviolable, à moins de s'y consumer. Aimer sans réserve leur va bien.
Beaux arts
Les Yeux de Rembrandt
Dans un livre à facettes multiples crépitant d'énergie intellectuelle, le grand historien Simon Schama s'attache à montrer comment Rembrandt est devenu Rembrandt, comment celui qui voulait être le Rubens de la Hollande - et qui a échoué dans cette ambition - est devenu peu à peu le maître admirable que nous mettons aujourd'hui au-dessus du peintre d'Anvers, mais au prix d'une gloire décroissante auprès de ses contemporains, qui lui préférèrent des artistes de second ordre et le laissèrent terminer sa vie dans la pauvreté. L'étude de ce parcours est minutieuse, se fonde sur un examen très fouillé de nombreux tableaux et dessins, d'un ton singulièrement personnel et passionné, d'une autorité aussi convaincante que provocante. Jamais livre ne nous a pareillement plongés dans l'œuvre d'un peintre. Dans l'œuvre et la vie de deux peintres, devrait-on dire, car Schama étudie successivement le modèle puis le disciple, Rubens, puis Rembrandt. Du même coup, il fait revivre leur environnement, la lutte acharnée qui a donné naissance aux Pays-Bas catholiques et aux Provinces-Unies protestantes. De telle sorte que la vie et l'œuvre de ces deux peintres s'encadrent dans une fresque historique et sociale d'une magnifique ampleur.
03/2004
Théâtre - Pièces
Rembrandt sous l'escalier
Voici l'histoire d'un jeune peintre qui va devenir un maître : Rembrandt Van Rijn. En 1632, à l'aube d'une carrière flamboyante, Rembrandt peint son vieux père, Harmen, dans la maison familiale de Leyde, sous un escalier en colimaçon. Ce tableau, le Philosophe en méditation, est aujourd'hui conservé au musée du Louvre. Sur scène, l'espace pictural est recréé ; terres incandescentes essentielles à la création de l'artiste, à son équilibre mental. Au gré de ses succès puis à l'heure des grandes épreuves de sa vie, Rembrandt rejoint secrètement son père, sous l'escalier, là où leurs deux âmes restent étroitement nouées
01/2023
Littérature française
Biographie d'un humain parmi les humains
François Rousseau est né au tout début de la Seconde Guerre mondiale. Pour lui donner une chance de survivre, sa mère l'abandonne sur le parvis d'une église. Recueilli par une vieille dame dans un petit village, et malgré les conditions de vie difficiles dans cette période troublée, il profitera de l'insouciance de l'enfance et s'attachera à cette vie simple. Cependant, après la guerre, sa vie change avec le retour de sa mère. Ce qui aurait dû être source de joie s'avère être un déchirement. Sa mère ne lui montre aucune tendresse, aucun intérêt. Heureusement, son père tentera de compenser les manquements maternels. C'est ainsi que commence la vie de l'auteur. A travers son parcours et les obstacles qu'il a dû surmonter, il met en lumière les valeurs qui devraient être celles de tout être humain. Il démontre que nous sommes responsables de nos actes, de nos vies, et que chaque épreuve est la source d'une leçon, à nous d'en tirer le meilleur parti et d'apprendre à vivre le moment présent.
12/2017
Littérature française
La comédie humaine. La vendetta ; Madame Firmiani ; Une double famille ; La paix du ménage
"Faites savoir à Bonaparte que Bartholoméo di Piombo voudrait lui parler, dit l'Italien au capitaine de service". Cet officier eut beau représenter à Bartholoméo qu'on ne voyait pas le premier consul sans lui avoir préalablement demandé par écrit une audience, l'étranger voulut absolument que le militaire allât prévenir Bonaparte. L'officier objecta les lois de la consigne, et refusa formellement d'obtempérer à l'ordre de ce singulier solliciteur. Bartholoméo fronça le sourcil, jeta sur le commandant un regard terrible, et sembla le rendre responsable des malheurs que ce refus pouvait occasionner ; puis, il garda le silence, se croisa fortement les bras sur la poitrine, et alla se placer sous le portique qui sert de communication entre la cour et le jardin des Tuileries. Les gens qui veulent fortement une chose sont presque toujours bien servis par le hasard. Au. moment où Bartholoméo di Piombo s'asseyait sur une des bornes qui. sont auprès de l'entrée des Tuileries, il arriva une voiture d'où descendit Lucien Bonaparte, alors ministre de l'intérieur.
07/2013
Littérature française
Marie de toutes les passions. Ou une nouvelle comédie humaine
Marie d'Hautencourt a fui le château familial de Bourgogne où elle étouffait, entre un père figé dans des traditions d'un autre âge et un frère aîné Tristan, jaloux, prétentieux et affairiste. Sa mère, elle ne l'a jamais connue et même Elodie, sa fidèle nourrice, se tait dès qu'elle essaie de savoir ce qui lui est arrivé. Son choix de devenir psychologue pour enfants n'est pas anodin, et sa décision de travailler dans des banlieues dites sensibles, ne peut être le fruit du hasard. La crise cardiaque qui a laissé son père muet dans une chaise roulante, la rappelle au domaine familial, après plusieurs années d'absence. Si le comte d'Hautencourt recouvre peu à peu ses forces grâce à ses soins, Tristan est furieux quand Marie veut fourrer son nez dans les affaires qu'il gère, car il ignore que sa cadette a surpris des conversations alarmantes, quant à ses faits et gestes, et dont dépend l'avenir de la propriété. Marie va entrer en conflit, non seulement avec son frère, mais aussi avec tous les notables du village quand elle décidera de transformer une partie de son patrimoine en village d'accueil pour tous "? les blessés de la vie ? ", drogués et délinquants. Ceux-ci auront pour tâche d'aider de jeunes handicapés, au lieu de s'apitoyer sur leur sort. Elle sera très vite soutenue par Jean Beaudrieu, gros propriétaire terrien et candidat aux prochaines élections, et le Dr Stéphane Morel, protégé de son père et ami d'enfance. Sa croisade fera ressortir des procédés douteux, les mensonges les plus sordides depuis un demi-siècle, et même le secret de sa naissance.
05/2022
Essais biographiques
Dürer. Le burin du graveur
Il l'avait écrit à Heller : "Si vous tenez propre ce tableau, il restera cinq cents ans propre et frais..." Dürer donne rendez-vous en l'an 2000. A présent que nous sommes à l'échéance annoncée, que reste-t-il à écrire de Dürer ? Interroger ce reste : chacun peut y aller de sa compilation. Il n'en fallait pas moins un cartographe habile pour resituer ainsi dans notre ciel le riche amas de la galaxie Dürer à cinq siècles de distance, et combiner sous nos yeux les lignes de sa constellation maîtresse : le Burin du graveur.
02/2021
Histoire de l'art
Le peintre graveur. Volume 20
Le Peintre graveur. Volume 20 / . Par Adam Bartsch Date de l'édition originale : 1802-1821 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Beaux arts
Rembrandt et la Jeune fille de Varsovie
Qui est cette adolescente au regard perdu ? D'où vient son chapeau si bizarre ? Pourquoi pose-t-elle ainsi ses mains sur le cadre du tableau dont elle est le sujet ? Que semble-t-elle vouloir nous dire ? Beaucoup de mystères entourent ce parfait trompel-l'oeil peint en 1641 par Rembrandt, alors au faîte de son talent. Un tableau d'autant plus mystérieux que, par deux fois, il a disparu et qu'on l'a même cru à jamais perdu. Retrouvé au lendemain de la Seconde Guerre mondiale par les fameux monument's men américains et authentifié, il est aujourd'hui l'un des chefs- d'oeuvre des collections du Château Royal de Varsovie. Cet essai - le premier consacré à ce tableau - s'efforce d'en retracer l'histoire et tente d'en déchiffrer les mystères, en le replaçant en perspective dans l'oeuvre de Rembrandt (un an après le célèbre Autoportrait à l'âge de trente-quatre ans de la National Gallery de Londres et un an avant La Ronde de nuit).
11/2014
Littérature française
La comedie humaine les comediens sans le savoir. Les comediens sans le savoir
" Léon de Lora, notre célèbre peintre de paysage, appartient à l'une des plus nobles familles du Roussillon, espagnole d'origine, et qui, si elle se recommande par l'antiquité de la race, est depuis cent ans vouée à la pauvreté proverbiale des Hidalgos. Venu de son pied léger à Paris du département des Pyrénées-Orientales, avec une somme de onze francs pour tout viatique, il y avait en quelque sorte oublié les misères de son enfance et sa famille au milieu des misères qui ne manquent jamais aux rapins dont toute la for- tune est une intrépide vocation. Puis les soucis de la gloire et ceux du succès furent d'autres causes d'oubli. Si vous avez suivi le cours sinueux et capricieux de ces Etudes, peut-être vous souvenez-vous de Mistigris, élève de Schinner, un des héros de Un début dans la vie (SCENES DE LA VIE PRIVEE), et de ses apparitions dans quelques autres Scènes. En 1845, le paysagiste, émule des Hobbéma, des Ruysdaël, des Lorrain, ne ressemble plus au rapin dé- nué, frétillant, que vous avez vu. Homme illustre, il possède une charmante maison rue de Berlin, non loin de l'hôtel de Brambourg où demeure son ami Bridau, et près de la maison de Schinner son premier maître. Il est membre de l'Institut et officier de la Légion-d'Honneur, il a trente-neuf ans, il a vingt mille francs de rentes, ses toiles sont payées au poids de l'or, et, ce qui lui semble plus extraordinaire que d'être invité parfois aux bals de la cour, son nom jeté si souvent, depuis seize ans, par la Presse à l'Europe, a fini par pénétrer dans la vallée des Pyrénées-Orientales où végètent trois véritables Lora, son frère aîné, son père et une vieille tante paternelle, mademoiselle Urraca y Lora. Dans la ligne maternelle, il ne reste plus au peintre célèbre qu'un cousin, neveu de sa mère, âgé de cinquante ans, habitant d'une petite ville manufacturière du départe- ment. Ce cousin fut le premier à se souvenir de Léon. En 1840 seulement, Léon de Lora reçut une lettre de monsieur Sylvestre Palafox-Castel-Gazonal (appelé tout simplement Gazonal), auquel il répondit qu'il était bien lui-même, c'est- à-dire le fils de feue Léonie Gazonal, femme du comte Fer- nand Didas y Lora... ".
02/2023
Littérature française
La comedie humaine le chef d oeuvre inconnu. Le chef d oeuvre inconnu
" Vers la fin de l'année 1612, par une froide matinée de décembre, un jeune homme dont le vêtement était de très- mince apparence, se promenait devant la porte d'une mai- son située rue des Grands-Augustins, à Paris. Après avoir assez long-temps marché dans cette rue avec l'irrésolution d'un amant qui n'ose se présenter chez sa première maîtresse, quelque facile qu'elle soit, il finit par franchir le seuil de cette porte, et demanda si maître François PORBUS était en son logis. Sur la réponse affirmative que lui fit une vieille femme occupée à balayer une salle basse, le jeune homme monta lentement les degrés, et s'arrêta de marche en marche, comme quelque courtisan de fraîche date, inquiet de l'accueil que le roi va lui faire. Quand il parvint en haut de la vis, il demeura pendant un moment sur le palier, incertain s'il prendrait le heurtoir grotesque qui ornait la porte de l'atelier où travaillait sans doute le peintre de Henri IV délaissé pour Rubens par Marie de Médicis. Le jeune homme éprouvait cette sensation profonde qui a dû faire vibrer le coeur des grands artistes quand, au fort de la jeunesse et de leur amour pour l'art, ils ont abordé un homme de génie ou quelque chef-d'oeuvre. Il existe dans tous les sentiments humains une fleur primitive, engendrée par un noble enthousiasme qui va toujours faiblissant jusqu'à ce que le bonheur ne soit plus qu'un souvenir et la gloire un mensonge. Parmi ces émotions fragiles, rien ne ressemble à l'amour comme la jeune passion d'un artiste commençant le délicieux supplice de sa destinée de gloire et de malheur, passion pleine d'audace et de timidité, de croyances vagues et de découragements certains... . ".
02/2023
Littérature française (poches)
Graveurs d'enfance
" Les heures graves de l'enfance tiennent tout entières dans la vivacité d'orvet de l'élastique, dans la bave du stylo à bille et ses éclaboussures mauvaises. Il y a des drames de cour et le bien-être tiède de l'encre mauve. Dans les pupitres, les punaises font des trous comme des galeries de vers. Alors, j'arrachai la spirale des carnets. Sur mes ongles, je collai des gommettes rouges. La pointe de l'équerre, je la rongeai. La trousse, avec l'agrafeuse, le compas, le cutter et la perforatrice, devenait chambre de torture. De chacun de ces outils grotesques, fantasques ou composites, j'ai tiré une gravure. " R. D.
02/2002
Poésie
La comédie
Un voyage imaginaire à travers les strates de l'Enfer jusqu'au Paradis. La Comédie de Dante est depuis longtemps entrée dans légende de l'imaginaire européen, cette nouvelle édition en rimes fait découvrir au lecteur français le système poétique voulu par Dante, la terza rima, ou rime triple. Le traducteur Kolja Micevic nous fait part de ses découvertes dans le texte original, qui bouleverseront la dantologie.
01/2018
Indépendants
Humaine, trop humaine
Depuis septembre 2017, Philosophie Magazine publie chaque mois deux pages de Catherine Meurisse. Cent pages de dialogues, de citations et de mises en scènes burlesques qui sondent et ébranlent les règles et les codes de la pensée philosophique universelle et l'image du corps. Socrate, Montaigne, Voltaire, Rousseau, Simone de Beauvoir, Barthes, Tocqueville, Simone Weil, Cioran, Deleuze... Ils sont tous là. Pour appréhender ces philosophes, Catherine propose de suivre les échanges incongrus entre certains d'entre eux et une jeune femme moderne, bien décidée à les déstabiliser, mais aussi des tableaux plus classiques de sujets incontournables. La légèreté et le rire seront la clé pour réussir l'exercice.
11/2022
Thèmes picturaux
Georges Bruyer. Graver la guerre
llustrateur et graveur de talent, Georges Bruyer (1883-1962) est l'un de ces milliers de soldats-artistes jetés dans le chaos de la guerre en 1914. Il retranscrit son expérience de combattant et de blessé dans une oeuvre graphique originale au trait accessible et résolument moderne. Ce livre dévoile pour la première fois une large part de son travail artistique réalisé pendant la Grande Guerre et les multiples facettes de son talent. Découvrir l'oeuvre de Georges Bruyer, c'est observer la guerre à travers le regard d'un artiste attachant, indépendant et curieux de différentes formes de création.
07/2021
Beaux arts
Rembrandt. Tout l'oeuvre peint
Rembrandt - Un virtuose de la narration et de l'interprétation des passions humaines. Il n'est guère d'artiste sur lequel on ait davantage écrit et spéculé que sur Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606-1669). Un déluge de publications se consacre à l'improbable histoire du fils d'un meunier de Leyde qui devint un maître célébré et admiré. Rembrandt grandit dans un pays jeune qui, malgré une guerre d'indépendance politique et religieuse, connut un épanouissement économique et culturel que l'on qualifie aujourd'hui de Siècle d'or néerlandais. 310 ans après sa mort, l'intérêt suscité par ses oeuvres ne faiblit pas : des expositions spectaculaires attirent des millions de visiteurs du monde entier et ses oeuvres atteignent des prix records. L'oeuvre de Rembrandt est non seulement extraordinairement vaste, mais aussi particulièrement divers : Rembrandt ne s'est pas cantonné dans un genre précis, mais a expérimenté sa vie durant toutes sortes de techniques, matériaux, couleurs et sujets. Une extrême concentration sur les détails picturaux y côtoie un renoncement aux aspects secondaires, une peinture détailliste une facture esquissée, des accents de couleur vifs une subtile quasi-monochromie, tandis qu'une touche en pleine pâte vient servir une imitation perfectionnée de la réalité - tous ces aspects ont subjugué ses collègues peintres aussi bien que les amateurs d'art. Pendant ses 20 dernières années d'activité, Rembrandt développe son légendaire style tardif, caractérisé par une facture sommaire et une apparente nonchalance. Les peintures de jeunesse parfois chargées d'émotion cèdent la place à des compositions dans lesquelles une intimité apaisée devient le thème central de son oeuvre. Rembrandt, dans le même temps, continue de s'intéresser aux effets de la lumière ainsi qu'à la représentation des forces et des faiblesses humaines. La vie et l'oeuvre de Rembrandt étaient très étroitement liés, ce dont témoignent ses nombreux autoportraits - aucun peintre avant lui ne s'était aussi souvent représenté et seul un petit nombre d'artistes le firent après lui. Le thème principal de l'introduction du présent volume est la vie de Rembrandt au service de son art. En même temps, le mythe qui s'est formé autour de sa personne est relativisé à la lumière d'un éclairage critique. Les entrées du catalogue livrent une synthèse de l'état de la recherche, sachant que l'accent n'a pas été mis sur la problématique de l'attribution. Le cas échéant, de nouvelles datations et de nouveaux titres de tableaux sont donnés. Les 330 peintures sont souvent reproduites au format original et présentées sous forme de pages dépliantes, les nombreux détails permettent de se tendre compte de la virtuosité technique de Rembrandt.
08/2019
Encyclopédies de poche
Rembrandt. Le clair, l'obscur
Dans la Hollande indépendante industrieuse et prospère du XVIIe siècle, Rembrandt vit l'ambition et la solitude, la fortune et la faillite, l'amour et le deuil, la gloire et l'incompréhension. La leçon d'anatomie du Professeur Tulp (1632) lui apporte la notoriété et les bourgeois se pressent chez lui pour
commander leurs portraits. Mais en 1642, La Compagnie du capitaine Frans Banningh Cocq - La Ronde de nuit - désarçonne... On le respecte toujours, on s'éloigne de lui. Pascal Bonafoux nous guide dans une œuvre où le fond et les figures ne font qu'un, ce qui, pour Delacroix, est le signe de la perfection.
02/2006
Beaux arts
Rembrandt. Edition en langue anglaise
Rembrandt van Rijn (1606-69) transcends any period or social milieu: he is one of the world's great masters and though his works reflect the confidence of newly independent Holland, his vision extends fat beyond these narrow confines. A deeply perceptive artist (his many self-portraits show his continued interest in the study of human nature), he sought to go beyond superficialities, to endow his biblical paintings, historical narratives, genre scenes and portraits with psychological depths hitherto unknown in Dutch painting. Impatient with conventionally stiffly posed group portraits, he produced such masterpieces as The Night Watch, The Anatomy Lesson of Dr Tulp and The Staal Meesters, while his studies of Saskia, his wife, and his mistress Hendrickje Stoffels reveal his deeply sensuous, compassionate nature.
For this new, updated edition, Michael Kitson, Director of the Paul Mellon Centre in London, has revised his highly successful book in the light of the most recent scholarship on Rembrandt, making this the ideal survey of the career of a much-loved genius.
01/1992
Littérature française
Comédies et illusions humaines. Tome 1, L'ascension
Entre le début du XXe siècle et les années 1990, ce roman nous promène en mer Egée, là où l'Europe rencontre l'Asie, quand le narrateur décide de partir sur les traces de ses ancêtres pour retrouver leur histoire et la sienne. Inspiré de faits et de personnages réels, ce récit met en évidence la vie de personnes ordinaires dont le destin fut tragique. L'auteur est né à Athènes. Il parcourt le monde comme Ulysse depuis son plus jeune âge. Installé en France par amour, il a appris le français à travers les oeuvres de Balzac, La Fontaine, Rousseau... Ce sont eux qui lui ont donné le goût de l'écriture.
11/2018
