Michaëla Watteaux
Extraits
Philosophie des sciences
Michael Polanyi. Le scientifique qui voulait ré-enchanter le monde
Né à Budapest en 1891, Michael Polanyi est l'un des intellectuels les plus atypiques de sa génération. Après une brillante carrière de chimiste à Berlin puis à Manchester, il se tourne vers la philosophie et développe une conception tout à fait originale de la connaissance. Pleinement engagé dans les combats intellectuels de son siècle, il luttera toute sa vie contre une vision nihiliste et désespérée du monde à la source, selon lui, des totalitarismes. Son diagnostic est limpide : ce malaise de la modernité tire son origine d'une idée erronée de la science qui en nie les valeurs et croyances essentielles à sa vitalité. Devant ce constat, Polanyi met sur pied une théorie ambitieuse de la connaissance qui place au premier plan ses dimensions tacites tout en réintroduisant le sujet dans toute sa complexité. Réfutant l'impasse d'un savoir purement objectif, il nous invite à reconnaître la primauté de la croyance et de l'engagement au sein de toute proposition portant sur la réalité, bouleversant ainsi l'approche traditionnelle de la science comme un savoir vrai et détaché. Si sa philosophie a naturellement été l'objet de violentes critiques, elle ne cesse encore aujourd'hui de gagner de l'aura. Sa théorie de la "connaissance personnelle" permet non seulement de mieux comprendre le fonctionnement de la science telle qu'elle se pratique, mais elle pave le chemin d'un ré-enchantement du monde, enrichi de la signification et des valeurs des individus qui cherchent à le connaître. Plus qu'une introduction, ce livre offre une synthèse des idées de Polanyi et convie les lecteurs, qu'ils soient scientifiques, philosophes ou simples curieux, à s'approcher d'une autre vision de la science et de la connaissance capable de bouleverser notre rapport au monde.
11/2022
Théâtre
Journaux de répétitions avec Antoine Vitez et Klaus Michael Grüber
Ce livre reproduit les deux journaux de travail que la grande comédienne Dominique Reymond a tenus dans les années 1980 durant les répétitions de La Mouette de Tchékhov dirigée par Antoine Vitez et de La Mort de Danton de Büchner montée par Klaus Michael Grüber. L'actrice y décrit, au plus près de la pratique, la réalité quotidienne du travail au plateau, en particulier de la construction pas à pas du personnage de Nina dans La Mouette. Mais c'est avant tout un témoignage depuis le point de vue de la jeune comédienne novice qu'elle était alors, qui apprend son art sous la direction de ces deux géants de la scène contemporaine et travaille à s'inscrire dans ces mises en scène devenues légendaire. Ces documents révèlent donc l'approche du théâtre de ces deux metteurs en scène considérables dans le mouvement même de leur processus de création, en décrivant leurs échanges artistiques et humain avec leurs acteurs, et dans le même temps, ils racontent la naissance de l'une des personnalités d'actrice les plus singulières et les plus respectées du théâtre français d'aujourd'hui. Ils sont encadrés par un appareil analytique composé par David Tuaillon qui éclaire le contexte artistique dans lequel ils s'inscrivent. Dominique Reymond est une des actrices les plus singulières du théâtre et du cinéma français d'aujourd'hui. Outre Antoine Vitez (dont elle fut l'élève) et Klaus Michaël Grüber, elle a joué au théâtre sous la direction de Luc Bondy, Pascal Rambert ou Arthur Nauzyciel et au cinéma pour Sandrine Veysset, Benoit Jacquot, Olivier Assayas et de nombreux autres. David Tuaillon est docteur en arts du spectacle, spécialiste de la dramaturgie et de la mise en scène contemporaine. On lui doit Quittez le théâtre affamés de changement composé avec Alain Françon et des Entretiens avec Edward Bond publiés aux Belles Lettres en 2013.
01/2014
Cinéma
Photogénie du désir. Michael Powell et Emeric Pressburger 1945-1950
Souvent méconnue en France, mais influente sur plusieurs générations de cinéastes, la filmographie profuse du britannique Michael Powell articule la fantaisie et l'élégance, l'humour et la gravité, la fureur et l'ellipse. Ses films réalisés après-guerre en collaboration avec le scénariste d'origine hongroise Emeric Pressburger sous la bannière des Archers, leur propre compagnie de production, représentent la période la plus féconde de son oeuvre. Je sais où je vais !, Une question de vie ou de mort, Le Narcisse noir, Les Chaussons rouges, The Small Black Room et La Renarde frappent, tous, par leur inventivité formelle, leur liberté de ton, leur exigence artistique, leur densité. Chacun sollicite aussi bien la pensée que le corps du spectateur. Comment la narration et la représentation y sont-elles, à l'occasion, suspendues ou défaites ? Pourquoi leur vision est-elle si poignante ? Comment qualifier la singularité de la poétique powellienne ? Parce qu'ils inquiètent la perception, ces films interrogent le supposé réalisme de l'image cinématographique : ils perpétuent et enrichissent la réflexion sur le concept de photogénie défini par les premiers théoriciens du cinéma. Ils substituent au réel, qui reste leur référent, l'invention d'un monde dont est privilégiée la part invisible et qu'imprègne le sentiment du fantastique. L'analyse des films met au jour une esthétique du débordement que révèlent la dialectique du trompe-l'oeil, entre masquage et désignation, l'expressionnisme en Technicolor et la virulence d'énoncés au pouvoir inattendu. La mise en scène de la puissance du désir, dont les personnages féminins sont la cible mais aussi et surtout la source, fait émerger fantômes et fantasmes. Dans sa circulation entre l'écran et nous, le désir est la substance de la photogénie powellienne. Celle-ci n'est nullement une complaisance faite au regard, mais ouvre sur sa jouissance, vertigineuse.
01/2010
Policiers
Meurtre à l'université. Une enquête du commissaire Michaël Ohayon
Deux assassinats endeuillent, au cours d'un même week-end, la prestigieuse section des Lettres de l'université de Jérusalem. Le commissaire Michaël Ohayon, qui accompagnait son fils à un stage de plongée en mer, est par hasard sur les lieux du premier drame : un jeune et brillant assistant de littérature est retrouvé noyé, empoisonné par du monoxyde de carbone volontairement mis dans ses bouteilles. Il revenait des Etats-Unis totalement transformé par ce qu'il y avait trouvé. La préméditation ne fait aucun doute. Un autre éminent spécialiste est découvert battu à mort avec un soin particulier mis à le défigurer. Pour le commissaire, nul doute que ces meurtres sont liés. Peut-on, dans certains milieux, tuer pour d'autres raisons que l'amour, le pouvoir, ou l'argent ? Peut-on risquer sa vie sans le savoir à s'immerger dans un univers dont les règles vous échappent ? ...
06/2019
Cinéma
Le cinéma de Michael Cimino. L'Amérique, un rêve évanoui
Inégale, l'oeuvre de Michael Cimino a comme objet principal l'histoire des Etats-Unis. L'étude proposée s'attache aux trois films majeurs qui, pris ensemble, constituent une mise en forme des différents âges de l'Amérique, où domine l'idée de perte.
07/2019
Romance et érotique LGBT
Sexe à Seattle Tome 3 : Amour éternel rime avec Michael
Tout le monde adore Michael Lamont en tant qu'infirmier, mais son second boulot en tant qu'assistant sexuel à mi-temps en fait sourciller plus d'un, et lui a fait perdre plus d'un conjoint. Michael est petit, très beau, et dévoué à aider ceux qui ont besoin de lui. Mais ce qu'il veut par-dessus tout, c'est une histoire d'amour bien à lui. Il passe le plus clair de son temps dans des romans de science-fiction, plus particulièrement ceux de son auteur préféré et celui pour qui il en pince depuis longtemps : le très mystérieux J. C. Guise. La vie de James Gallway tourne au ralenti, mais elle fonce inexorablement vers le chaos. Lui qui a écrit un best-seller à dix-huit à peine alors qu'il était alité de force à cause de la polio, dix ans plus tard il a non seulement perdu son inspiration mais son envie de vivre. Ses ventes sont en chute libre depuis des lustres, et coincé dans sa chaise roulante il s'est isolé du monde, convaincu qu'il n'est pas digne d'amour. Mais quand il se voit obligé de se rendre à une séance de dédicaces et y rencontre Michael, il n'arrive pas à croire qu'un homme tel que ce dernier pourrait être intéressé par quelqu'un comme lui...
01/2023
Droit
La justice jusqu'à l'absurde. Michael et Becky Pardue
Ce livre est le récit de la plus absurde histoire judiciaire de l'Amérique. Le 22 mai 1973, Michael Pardue, adolescent de 17 ans, est convoqué au commissariat de la petite ville de Saraland dans l'Etat d'Alabama. Il s'y rend pour confesser des vols mineurs. Là, les policiers l'exhortent à avouer trois meurtres. Battu, privé de nourriture, terrorisé, il finit par reconnaître en être l'auteur. Au terme d'un procès invraisemblable - dont les minutes sont ici retranscrites -, Michael Pardue est condamné à trois fois la prison à perpétuité. Commence alors un combat pour prouver son innocence. Michael Pardue étudie le droit. Becky, qui est devenue sa femme, réunit de son côté toutes les preuves. En 1997, à 41 ans, après une bagarre d'un quart de siècle, il est enfin reconnu innocent. " Le plus beau jour de ma vie. Je savais que je n'allais pas mourir en prison. " Erreur. Il est condamné une nouvelle fois à perpétuité. Sa faute : s'être évadé sans violence à trois reprises pendant ces années de détention pourtant reconnue injuste. Le 15 février 2001, après 28 ans de prison, il bénéficie, enfin d'une libération conditionnelle. Mais le combat des Pardue n'est pas terminé. Dans la plus grande démocratie du monde, des juges et des procureurs, au nom d'une justice idéale, oublient que ce sont des hommes qu'ils condamnent.
04/2001
Ecrits sur l'art
Les enseignements de l'artiste en conférencier
La conférence dans l'art allie geste, texte, image en se réappropriant les formes discursives : lectures, visites guidées, allocutions inaugurales, digressions poétiques, danse-conférence, théorisation théâtralisée dans lesquelles la figure de l'expert est personnifiée par l'artiste lui-même. L'artiste s'expose ainsi dans une double pratique de réflexion et de pédagogie pour ouvrir le champ de l'art à d'autres expressions qui défie la position d'autorité. En se réappropriant ainsi dans l'art des éléments appartenant à la transmission des savoirs, au discours du savant et du "maître" , le rapport entre art et discours se métamorphose dans un processus lié à l'éphémère du moment partagé. La réunion des textes sur les enseignements de la conférence-performance nous permet de prendre la mesure de changements réels et marquants sur la place de l'oeuvre et de l'artiste. De quoi ces mutations sont-elles le signe ? Comment ces différentes conférences dans l'art font-elles actes d'enseignement ? Que nous enseignent-elles si ce n'est un dérangement possible de l'institution enseignante ? En effet, le travail de l'historicité dans la conférence performative dérange la passivité face aux héritages pour redonner vitalité, souplesse, créativité en ouvrant à la nécessité d'un nouveau langage et à la sélection de ses modes de présentation.
02/2021
Histoire de l'art
Catalogue de tableaux par Antoine Watteau, Boucher, Goya, Gustave Moreau, Téniers. deux dessins de Rembrandt
Catalogue des tableaux par Antoine Watteau, Boucher, Goya, Gustave Moreau, Téniers, deux dessins de Rembrandt... formant la collection K... / [expert] Henri Haro Date de l'édition originale : 1895 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Littérature Allemande
Le Retour à Riga du fils prodige Jakob Michael Reinhold Lenz
Lenz (1751-1792) est un écrivain allemand du Sturm und Drang, un temps compagnon de route du jeune Goethe, et l'auteur d'admirables comédies. Il est connu pour son destin tragique : il semble frappé de folie (schizophrénie ? ), sa vie devient errance - on le retrouvera mort dans une rue de Moscou. Il devint aussi personnage de fiction - quand Büchner, le premier, s'en empara : publiant sur le passage du poète au Ban de la Roche une nouvelle inachevée, Lenz, devenue un texte culte de la littérature allemande. En 1981, Gert Hofmann, évidemment dans le sillage de Büchner, décidait de donner une suite à ce récit : il imaginait le retour du poète à Riga, sa ville natale, après 12 ans d'absence...
02/2022
12 ans et +
Les aventures de Michael Connors : Gévaudan, le retour de la bête
Deux cent cinquante ans plus tard elle est de retour. Des bûcherons découvrent le corps d'une photographe dans les bois du Mont Mouchet. Un jeune pêcheur est retrouvé en lambeaux au bord de la rivière. Dans les heures qui suivent, un berger est attaqué au beau milieu de son troupeau. Au coeur du Gévaudan, la terreur s'installe. De ferme en ferme, de village en village, l'inquiétude se niche et, dans le silence des campagnes, les gens redécouvrent la peur. La Bête aurait-elle traversé les siècles pour frapper à nouveau ? En vacances dans la région, Michael Connors, treize ans, son frère Vel, leur amie Rose et leur chat Wilde, matou au QI de chat-policier, vont se retrouver au coeur de l'affaire et se lancer dans une enquête trépidante qui les mènera au coeur de l'Histoire. Entre l'horreur des crimes présents et la terreur sombre qui remonte du passé, c'est d'audace et de courage dont devront faire preuve nos héros pour effacer les points d'interrogation, et lever enfin le voile sur la mystérieuse Bête du Gévaudan. Michael Connors : et si l'Histoire n'était faite que d'énigmes à résoudre ?
03/2014
Policiers
Le meurtre du samedi matin. Une enquête du commissaire Michaël Ohayon
Pour les membres du prestigieux Institut de psychanalyse de Jérusalem, ce samedi restera à jamais le jour où l'indicible s'est produit : le docteur Eva Neidorf, analyste de renommée internationale, profondément aimée de ses collègues, a été retrouvée dans son bureau tuée d'une balle dans la tempe. Ses proches sont abasourdis. Il n'y a pas de mobile. Elle connaissait l'assassin et lui a elle-même ouvert la porte. Michaël Ohayon, confronté aux arcanes de ce milieu viscéralement tenu par la déontologie du secret, saura mettre à nu les raisons d'une telle violence. Il saura poser la question cruciale pour cette profession : que faire lorsque l'on détient sur un patient des informations moralement inacceptables ? Que faire si l'intégrité physique ou psychologique d'autres personnes est gravement en danger ?
01/2007
Suspense
Les aventures de Michael Connors Tome : Au coeur du triangle maudit
A peine arrivés en vacances à Porto Rico, Michael, Vel, Rose et Wilde, petit chat roux et blanc au Q. I. de Sherlock Holmes, sont confrontés à la disparition inquiétante d'un bateau de pêche. Il n'en faut pas plus pour titiller leur curiosité et déclencher une enquête qui les mènera jusqu'au coeur du Triangle des Bermudes. Avec l'aide de Lady Piaf, perroquette dégourdie, notre célèbre quatuor va encore devoir faire preuve d'astuce et de bravoure pour faire émerger la vérité du fond de l'océan ! Comme dans les cinq tomes précédents, l'auteur mêle, pour le plus grand plaisir de nos jeunes lecteurs (et de leurs parents), suspens, dépaysement et humour à volonté.
09/2023
Théâtre - Pièces
Micaela ou Princesse et favorite, drame en trois actes, mêlé de chant
Micaela, ou Princesse et favorite : drame en trois actes, mêlé de chant / par MM. Cogniard (frères), Poujol et F. Maillard... Date de l'édition originale : 1837 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2021
Théâtre
Mikhaïl Tchekhov / Michael Chekhov. De Moscou à Hollywood, du théâtre au cinéma
Acteur, metteur en scène, théoricien et pédagogue, Mikhaïl Tchekhov (Saint-Pétersbourg, 1891 - Hollywood, 1955) est l'une des figures clés du théâtre du XXe siècle. Sa virtuosité scénique a fait l'admiration non seulement de son maître Stanislavski ou de Meyerhold, mais aussi de Max Reinhardt en Allemagne, d'André Antoine en France, d'Antony Quinn et Marilyn Monroe aux Etats-Unis. Les exercices qui accompagnent sa méthode de formation continuent d'être pratiqués par les acteurs de théâtre et de cinéma. Sa théorie est enseignée très largement dans le monde. Du fait des aléas de l'histoire (Tchekhov a dû quitter l'Union soviétique en 1928), la reconstitution de son parcours (Russie, Allemagne, France, Lituanie, Lettonie, Pologne, Angleterre, Etats-Unis) n'a pu être pleinement réalisée qu'à la toute fin des années quatre-vingt-dix. Ainsi la méthode Tchekhov, très pratiquée dans les pays anglo-saxons, apparaît-elle souvent comme un mode de formation et de travail déconnecté de l'histoire et privé de racines. Or, elle s'est nourrie d'expériences et d'influences que Tchekhov a accumulées, depuis le Système de Stanislavski auquel il a été initié à Moscou, jusqu'à l'eurythmie selon l'anthroposophe Rudolf Steiner. Pour la première fois, des chercheurs, universitaires, pédagogues et praticiens venus des pays où Tchekhov a joué et enseigné, se sont associés pour apporter leurs pièces au puzzle, et suivre de bout en bout la vie et l'oeuvre de Mikhaïl Tchekhov. C'est autour de trois axes : création artistique, formation de l'acteur et multiculturalisme que s'articule ce recueil.
06/2009
Policiers
Meurtre sur la route de Bethléem. Une enquête du commissaire Michaël Ohayon
Des ouvriers palestiniens qui travaillaient dans l'un des plus anciens quartiers de Bethléem trouvent, sous les toits d'une maison vide, dans la poussière, le corps d'une jeune femme défigurée à coups de planche. Plus de sac à main. Pas d'argent. Personne ne la réclame. Le quartier ne sait rien... Michaël Ohayon, sur fond de deuxième Intifada, de barrages incessants et de violences civiles, va découvrir au fil de son enquête l'un des secrets les plus enfouis de l'histoire d'Israël. Des faits inavouables qui marquèrent de leur indélébile sceau des familles entières. La haine se construit aussi sûrement que le reste. La victime en est morte. Elle était séfarade.
01/2006
Critique littéraire
Le texte Japon. Introuvables et inédits, réunis et présentés par Michaël Ferrier
De Maurice Pinguet, grand connaisseur du Japon, on pourrait dire exactement ce que lui-même écrivait de son ami Roland Barthes : « Le travail intellectuel est souvent comparable à l'agriculture la plus sédentaire : on se taille un champ bien borné, on le laboure pesamment pendant des années, puis on engrange la récolte du savoir avec la satisfaction d'un propriétaire – sans jamais lever les yeux vers l'horizon. La pratique de Barthes est bien différente, c'est une pratique mobile, vagabonde. Il voyage en nomade d'un domaine à l'autre. Il se plaît à naviguer et multiplie les échanges et les emprunts. » C'est par trois hommages à des visiteurs émérites du Japon que s'ouvre ce recueil: Barthes, donc, mais aussi Foucault et Lacan. Savant et spontané, cultivé sans être pédant, Pinguet sait partager avec eux, comme avec nous, son expérience de la vie quotidienne, de l'esthétique et de la culture japonaises. Maurice Pinguet (1929-1991) a publié en 1984 La Mort volontaire au Japon, essai qui fit date. Directeur de l'Institut franco japonais de Tôkyô de 1963 à 1968, il y invita Roland Barthes qui écrivit, après son séjour, L'Empire des signes, qui lui est dédié. Il enseigna à la Sorbonne de 1968 à 1979, puis à partir de 1979 successivement aux universités Tôdai et Waseda de Tôkyô.
10/2009
Ecrits sur l'art
Les fêtes galantes ou les rêveries de Watteau et Verlaine. Essai suivi des Fêtes galantes de Verlaine
Patrick Godfard nous entraîne délicieusement dans l'univers pictural et poétique des fêtes galantes de Watteau et de Verlaine et construit ainsi un subtil jeu de miroirs entre le peintre et le poète. Si son érudition sans faille les situe dans l'histoire de l'art et de la littérature, son style incomparable fait avant tout de cet ouvrage une invitation à écouter la musique de la poésie, à déceler les liens entre la musique et la peinture, à se laisser envoûter par le charme de ce théâtre de l'amour et à ressentir le mystère de mondes imaginés où les désirs sont sublimés dans des instants fugaces. Le jeu de la commedia dell'arte associé à l'élégance de l'aristocratie se déroule dans une nature plus suggérée que décrite, qui devient l'écrin mélancolique d'une rêverie sur le marivaudage et la fatuité du divertissement. Musique et danse, couleurs et sentiments mettent en perspective ces portraits croisés de Watteau et Verlaine. "Votre âme est un paysage choisi" écrit Verlaine dès la première ligne de ses Fêtes galantes... et cette "âme" ne serait-elle pas aussi celle de Watteau, de Verlaine et la nôtre ?
08/2021
Romans historiques
Pour l'honneur d'une belle. Les Chroniques indiscrètes d'Antoine de Laroque, Chevalier Journaliste
Hiver 1709. Un froid glacial s'abat sur l'Europe en guerre. Antoine de Laroque, un officier blessé à la bataille de, Malplaquet, se lie d'amitié avec un peintre inconnu, Antoine Watteau, et contribue à le lancer à Paris. Mais Watteau n'est pas l'homme heureux que le style léger de ses peintures pourrait laisser supposer. D'ailleurs, on ne lui connaît aucune liaison. Les femmes semblent absentes de son quotidien alors qu'elles peuplent ses tableaux. Antoine de Laroque, devenu journaliste au Mercure galant, la gazette à la mode, se souvient pourtant d'une aventure qui marqua son ami pour toujours...Dans Pour l'honneur d'une belle, Pierre Rival donne à voir un moment oublié de l'histoire de France, la fin du règne de Louis XIV. De cabarets en salons, de théâtres en camps militaires, l'auteur fait ainsi revivre un monde à la fois cruel et galant, dont Watteau a été l'interprète et finalement la victime.
05/2006
Littérature française (poches)
Je veux me divertir
« Qu’est-ce qu’un grand peintre, au-delà des hasards du talent personnel ? Ce peut être un homme qui a cru assouvir par la maîtrise des arts la toute-puissance du désir, à ce divertissement noir a voué son œuvre, jusqu’à ce que son oeuvre, ou sa propre conscience, lui dise que l’art est là justement où n’est pas la toute-puissance : j’ai appelé cet homme par commodité Watteau. » P Michon. Ce texte de Pierre Michon sur Watteau est extrait du recueil Maîtres et serviteurs (Verdier, 1990).
06/2013
Philosophie
Le marxisme ouvert et écologique de Michael Löwy. Hommage à un intellectuel "nomade"
On peut dire tout ce qu'on veut sur Michael Löwy et son attachement inébranlable au romantisme révolutionnaire, au messianisme utopique des penseurs juifs libertaires d'Europe centrale et à la révolution en Amérique latine (Che Guevara, Cuba...). Une chose est certaine : son principal mérite est d'avoir articulé une sociologie critique très orientée vers les déterminants socio-économiques de la conscience des classes sociales (très influencée par Max Weber et Karl Mannheim) avec une philosophie marxiste de la praxis dont le but est toujours l'émancipation des classes laborieuses, du prolétariat de toutes les formes d'exploitation et d'oppression du capitalisme. C'est dans cette perspective, celle d'une espérance émancipatrice, écosocialiste, qu'il a aussi fait sien le mot d'ordre de Rosa Luxemburg " socialisme ou barbarie ". Et c'est cela, le vrai message de ce grand intellectuel cosmopolite, internationaliste et libertaire auquel cet ouvrage est consacré.
03/2019
Beaux arts
L'amour peintre. L'imagerie érotique en France au XVIIIe siècle
De Watteau à Fragonard , en passant par Boucher les peintres français ont produit de remarquables chefs d'oeuvre ayant l'amour pour sujet principal. La France du XVIIIe siècle a en effet établi le raffinement du comportement amoureux comme la manifestation de la civilisation des Lumières. L'exceptionnelle fécondité de leur inspiration amoureuse fait la matière de ce livre. Du Pèlerinage à l'île de Cythère de Watteau (1717) au Verrou de Fragonard (vers 1778), les peintres français ont produit une remarquable suite de chefs d'oeuvre ayant l'amour pour sujet principal et qui semblent incarner les valeurs brillantes et ambiguës d'une culture sophistiquée consciente de son apogée. La France du XVIIIe siècle a en effet établi le raffinement du comportement amoureux comme la manifestation suprême de la civilisation des Lumières. Les peintres les plus doués, Antoine Watteau (1684-1721) François Boucher (1703-1770) et Jean Honoré Fragonard (1732-1806), entre autres, consacrèrent leur immense talent à l'amour. L'exceptionnelle fécondité de leur inspiration amoureuse, chaste ou impudique, fait la matière de ce livre. Les peintres, dessinateurs et graveurs contribuèrent, par l'illustration, au succès sans précédent de la fiction romanesque, tout d'abord galante, bientôt libertine et enfin tendre et sentimentale. La sensualité exquise et civilisée de Watteau, le plaisir mondain et hédoniste de Boucher, l'équivoque grivoise des illustrateurs libertins, la tendre sensibilité de Fragonard font l'objet d'attentives analyses développées dans cette étude qui croise histoire de l'art, histoire culturelle et histoire sociale.
11/2020
Grandes réalisations
Watteau, Gersaint et le pont Notre-Dame à Paris au temps des Lumières. Les enjeux d'une restitution numérique
Le pont Notre-Dame fut l'un des ponts habités les plus extraordinaires de Paris. Son histoire reste attachée à un événement : la présentation éphémère en façade de la boutique de Gersaint de la fameuse Enseigne peinte par Watteau en 1720. A quoi ressemblait ce pont monumental avant la destruction de ses habitations ? Pourquoi L'Enseigne de Gersaint eut-elle un tel retentissement ? Comment se projeter dans cet univers si étranger à notre expérience actuelle des ponts parisiens ? Comment dépasser l'image mentale que chacun peut se faire à partir des sources qui nous sont parvenues ? Autant de questions qui ont motivé cette restitution numérique du pont Notre-Dame. En s'attachant à restituer le sens des espaces et des volumes de son architecture disparue, ainsi qu'à` rendre sensible l'ambiance lumineuse et sonore de son environnement, ses auteurs offrent une exploration inédite en 5D du pont, ainsi qu'une réflexion sur l'apport des technologies numériques à la recherche historique.
05/2021
Musique, danse
Michael Haydn. Coffret 6CD et 1 livre, édition collector limitée, avec 6 CD audio
Frère cadet de Joseph Haydn, violoniste, pianiste et compositeur, Michael Haydn (1737-1806) reste encore trop méconnu. Pourtant ce contemporain et ami proche de Wolfgang Amadeus Mozart est rapidement devenu un compositeur de renom dans les pays germanophiles, même s'il n'a pas connu un succès aussi évident que son frère dans le reste de l'Europe. Malgré les tracas constants causés par l'archevêque Colloredo, il a su développer son art au travers de très nombreuses compositions : on peut ainsi retenir une quarantaine de symphonies mais aussi un célèbre Requiem et un beau Concerto pour alto, orgue et orchestre parmi un catalogue de plusieurs centaines d'opus. Cet ouvrage permettra enfin de (re)découvrir un auteur essentiel de la période classique, qui a fortement contribué au rayonnement de Salzbourg et de l'Autriche dans l'Europe musicale du XVIIIe siècle, affirmant ainsi l'importance de la famille Haydn.
05/2009
Beaux arts
A l'enseigne de Gersaint. Edme-François Gersaint, marchand d'art sur le pont Notre-Dame (1694-1750)
Rarement un tableau aura autant inspiré critiques et historiens, écrivains et historiens de l'art. La littérature consacrée à L'Enseigne de Gersaint - somptueuse évocation d'un riche commerce de tableaux sous la Régence - est immense. Pourtant, le marchand qui se cache derrière le chef-d'œuvre de Watteau est largement resté dans l'ombre. A-t-il seulement vendu les tableaux et les objets de laque raffinés représentés par le peintre ? Sa boutique présentait-elle quelques ressemblances avec le bel espace décrit par Watteau ? En un mot, Edme-François Gersaint (16941750) est-il le marchand de L'Enseigne ?
Fondé sur de très nombreux documents d'archives inédits, ce livre rétablit le véritable visage de Gersaint, marchand d'art et ami de Watteau, mais aussi initiateur des ventes publiques avec catalogue telles que nous les connaissons aujourd'hui, éditeur d'estampes et trafiquant de livres libertins.
Visionnaire, Gersaint fournissait à ses contemporains le superflu, chose très nécessaire comme l'on sait. Sa boutique, établie sur le pont Notre-Dame à Paris, était remplie de tout un fourbi de marchandises dont la liste est étourdissante : tableaux, dessins et gravures voisinaient avec les objets de laque, les porcelaines de Chine, le thé vert, les curiosités naturelles, les instruments scientifiques.
Fréquentée par d'innombrables amateurs, elle a vu défiler les collectionneurs les plus modestes comme les plus illustres, à l'affût de l'objet rare ou de l'œuvre précieuse. Buffon, la marquise de Pompadour, la reine de Suède comptaient parmi les clients de Gersaint.
En imposant sur le marché de l'art français des peintres nordiques peu connus du public, en favorisant l'adaptation des motifs de Watteau dans les arts décoratifs, en promouvant les curiosités naturelles, en particulier les coquillages, et en participant à la diffusion de la création artistique française jusqu'aux confins de l'Europe, Gersaint a écrit une page de l'histoire du goût.
Ce travail a reçu le prix Bruno-Pons en 2001.
11/2002
Musique, danse
Michael Jackson. Black or White ? Un artiste hors norme face à une industrie musicale racialisée
Dire de Michael Jackson qu'il a brisé des barrières et des catégories humaines, sociales, artistiques et raciales est une lapalissade, un cliché régulièrement remis en lice sans autre explication ni développement. Mais il est temps d'y répondre... Quels sont les processus qu'il a mis en place pour parvenir à fédérer un public aussi vaste et éclectique ? Comment et à quel prix un enfant Noir et pauvre de Gary a-t-il pu se hisser aux sommets d'un courant musical, la pop, considéré jusque-là, historiquement, comme Blanc ? Quels choix, quelles stratégies, affinités et coïncidences historiques ont construit et innervé ses dynamiques de transversalité ? Pourquoi a-t-il autant dérangé, en déplaçant les limites de cases sociales jugées pourtant étriquées, en incarnant ce que prône, par ailleurs, notre société : la mise en conformité entre l'intériorité d'un être, ses idéaux et ses choix d'apparence ? L'auteure nous propose ici quelques pistes d'exploration historiques, sociales, culturelles et musicales. Car elles sont nombreuses, les escalades, les chutes, les marches chaotiques qui permettent d'arriver à de tels sommets... et rien n'est simple, ni binaire, ni univoque dans le parcours artistique et personnel d'un artiste hors norme comme l'est Michael Jackson.
10/2019
Littérature française
Un jour tu me diras...
Pour Andréa, avoir gardé ses deux enfants pour elle toute seule jusqu'à respectivement trente trois et vingt quatre ans, avait été une immense fierté et elle ne s'en était jamais souciée. Cette configuration qu'elle avait si bien façonnée, un jour pourtant, n'existerait plus. Alors, lorsque ses enfants quittent la maison pour vivre leur vie, elle s'aperçoit que ce qui lui apparaissait être une fierté, est tout simplement une énorme erreur. Devant cette solitude incontrôlée, c'est son passée qui va ressurgir. Un passé extrêmement douloureux. Andréa va alors entamer un long soliloque virtuel avec celui qui fut son grand amour...
07/2018
Littérature française
Tant qu'il y aura du soleil
Pour Andréa, son rôle de mère était sa plus grande fierté. Mais quand ces deux enfants quittent le nid pour construire leur vie, cet équilibre qu'elle avait si bien construit n'existe plus. Pour elle, tout est chamboulé. Devant cette solitude incontrôlée, c'est son passé qui va ressurgir. Un passé douloureux qui la hante et la pousse à entamer un soliloque virtuel avec celui qui fut son grand amour... Anciennement publié sous le titre : Un jour tu me le diras
02/2024
Religion
Le prix d'un destin remarquable. La vie et le cheminement spirituel d'Edouard Salim Michaël
De la musique à une quête spirituelle, tout un destin se jouera entre ces deux pôles. D’abord, une enfance sous le signe de la pauvreté, puis le traumatisme de la seconde guerre mondiale, la passion de la musique et un jour, tout bascule : Londres, 1949, Edouard Salim Michael, 28 ans, alors compositeur et violoniste soliste, voit pour la première fois de sa vie une statue de Bouddha. Il reste pétrifié. Le soir même, il se sent irrésistiblement poussé à prendre la même posture que ce Bouddha et se concentre sur un son qu’il entend à l’intérieur des oreilles et de la tête sans même savoir que ce qu’il fait s’appelle de la méditation. Quelques mois plus tard, il vient à Paris pour étudier avec Nadia Boulanger. Il se heurte alors à de grandes difficultés pour survivre et faire jouer sa musique. L’ardeur avec laquelle il se lance dans une quête intérieure lui permet d’éprouver rapidement des états béatifiques qui l’encouragent. Après cinq années d’efforts de concentration soutenus, il connaît une puissante expérience d’éveil à ce que l’on peut appeler sa Nature de Bouddha ou l’Infini en soi. Sa quête se poursuit désormais à un autre niveau. Les années qu’il va passer en Inde lui offriront la possibilité d’intensifier encore plus sa pratique. Tandis qu’il continue un inlassable questionnement intérieur, n’acceptant aucune croyance ni aucun dogme, il en arrive à pressentir l’énigme du temps et à toucher les états d’après la mort ainsi que d’autres niveaux de conscience inaccessibles ordinairement.
02/2013
Critique littéraire
Le recueil pétrarquiste à l'ère du maniérisme. Poétique des sonnets de Michael Drayton 1594-1619
Cet ouvrage propose une lecture approfondie des recueils de sonnets du poète élisabéthain Michael Drayton (1563-1630) publiés de 1594 à 1619, qui donnent à voir toute la complexité de la réception de l'héritage italien outre-Manche. Par un travail poétique de questionnement de ses modèles, le poète anglais met en contraste dans Ideas Mirrour (1594) et Idea (1599-1619) différentes conceptions du corps, de l'amour, de l'écriture, au fil d'un éclatement progressif du recueil. Cette fragmentation ne se trouve subsumée en dernier recours que par un moi ondoyant et foncièrement instable. Les recueils de Drayton participent ainsi de cette Renaissance tardive qu'est le maniérisme.
08/2014
