L'Art de la mise en scène. Essai d'esthétique théâtrale : émotions, médiations, réception(s)
Extraits
Théâtre - Essais
Les grandes théories du théâtre. 4e édition
Analyse textuelle, art de l'interprétation, esthétique de la réception - tels sont les différents modes d'approche du phénomène théâtral. Ils sont dictés à l'auteur dramatique, à l'acteur et au public tant par la problématique de la période à laquelle ils appartiennent que par leur pratique personnelle, philosophique, littéraire ou scénique. Cette quatrième édition confronte les discours des théoriciens du théâtre occidental d'Aristote à nos jours en prenant en compte les travaux les plus récents. Accompagnée d'un glossaire, d'une chronologie sur les théoriciens de l'esthétique théâtrale et d'un index des noms d'auteurs, elle constitue un outil de référence pour tous ceux qui s'intéressent au théâtre, qu'ils soient étudiants en lettres, candidats aux concours de recrutement, élèves des cours d'art dramatique ou simples passionnés.
03/2021
Philosophie
Essais d'esthétique. Textes choisis
Benedetto Croce n'a cessé de réfléchir sur la philosophie, la critique et l'histoire de l'art, prenant position dans un certain nombre de grands débats théoriques qui l'ont mis aux prises avec les penseurs et les théoriciens de l'art les plus importants de son temps. Outre l'Aesthetica in nuce qui représente sa "dernière esthéthique", on trouvera ici réunis, parmi d'autres qui concernent l'histoire de l'art ou l'histoire de l'esthétique, les principaux textes où il polémique avec Wölfflin, ainsi qu'un des derniers articles qu'il a écrit sur La philosophie du langage. Ce recueil d'essais devrait être l'occasion d'une réévaluation de la contribution de Croce à la réflexion sur l'art.
06/1991
Esthétique
« L'art, c'est bien fini ». Essai sur l'hyper-esthétique et les atmosphères
On doit à Yves Michaud une analyse fondamentale de l'évolution contemporaine de l'Art. Dans le domaine des arts visuels qu'on appelle Art, nous sommes passés d'oeuvres (traditionnellement tableaux et sculptures) à des installations, des environnements, des dispositifs multimédias qui enveloppent le spectateur dans des expériences multi-sensorielles. Telle est la "vaporisation de l'art", son passage à l'état gazeux. La seconde évolution, que décrit cet ouvrage, "le triomphe de l'esthétique ", c'est le mouvement d'esthétisation générale de nos milieux de vie. Il faut que tout soit "luxe, calme et volupté", plaisant, charmant, lisse, agréable, ou encore excitant, intéressant dans le registre couramment appelé "esthétique". L'apparition au cours du XVIII ? siècle du concept d'esthétique fut indissociable du changement des expériences que donnaient les arts et de nouvelles formes de la sensibilité. Il en va de même aujourd'hui. L'expérience esthétique a changé : de frontale elle est devenue atmosphérique et se fait sous le signe du plaisir, du sensible et de l'éprouvé. Nous sommes en présence d'une révolution sensible qui rend indispensable une révolution dans "la théorie esthétique", mais la révolution de la sensibilité hyper-esthétique est encore plus importante que celle de la théorie. Le monde des atmosphères n'est plus celui de la perception esthétique. Le monde du Grand Art est mort et bien mort.
09/2021
Critique littéraire
Le Théâtre romantique. Histoire, écriture, mise en scène
Depuis le romantisme, le mélange des genres s'est imposé dans le théâtre contemporain. Conséquence des nouvelles données de la société post-révolutionnaire, cette rupture ne s'est pas effectuée facilement. Un combat historique s'engage alors pour qu'émerge un public uni. La révolution de 1848 révèle les profondes contradictions masquées par ce projet. Si utopie il y eut, elle fut créatrice : inventant l'ambition d'un théâtre " élitaire pour tous ", le romantisme traverse l'histoire du spectacle jusqu'à nos jours.
Florence Naugrette montre d'abord ce que le programme et l'esthétique du théâtre romantique doivent aux Lumières et aux genres qui fleurissent après la Révolution, comme le mélodrame. Les grandes pièces de Hugo, Musset, Dumas et Vigny sont replacées dans le contexte de leur création : dans quelles salles, avec quels acteurs, pour quel public furent-elles créées ? Questions utiles à la compréhension de la poétique et des enjeux idéologiques du drame historique ou moderne, comme à l'appréciation de sa poétique. L'étude s'achève par un panorama de la mise en scène contemporaine de ce théâtre toujours actuel, qui ne cesse d'interroger le rapport de l'individu au pouvoir et à la communauté.
08/2001
Esthétique
L'art à l'épreuve de sa réception
Prendre l'art comme sujet de réflexion amène à prendre en considération trois éléments : l'oeuvre, sa production et sa réception. L'oeuvre est au centre d'une double relation. En amont et en aval se trouvent deux univers distincts : celui de l'artiste et celui du public. Dans un premier temps, l'artiste réalise ou fait réaliser une création. Lorsque celle-ci est montrée, elle échappe à son auteur et pénètre dans le monde du récepteur. S'opère alors une transformation du regard porté sur l'oeuvre. Tandis que celle-ci est pour l'artiste un aboutissement, elle devient au contraire pour le public le point de départ d'une émotion, d'une expérience esthétique, d'une interprétation. Le créateur et le récepteur ne conçoivent pas l'oeuvre de manière semblable. Il existe donc deux moments qui donnent lieu à deux approches et à deux formes de relations distinctes. La réception est une aventure qui entraîne l'oeuvre dans une infinité de regards et d'interprétations débouchant sur un accueil pouvant être positif, négatif ou encore suscitant l'indifférence. La réception est souvent imprévisible, à moins qu'elle ne soit délibérément provoquée. Il n'est pas rare que des réactions soient critiques, voire hostiles.
07/2021
Théâtre
Absence et présence du texte théâtral
Après avoir examiné la manière dont s'articulent texte et geste de mise en scène (Qu'est-ce que la dramaturgie ?, 2010), Joseph Danan s'est posé la question de l'évolution de la scène théâtrale vers la performance comme art du présent (Entre théâtre et performance : la question du texte, 2013). Dans ce nouvel essai critique, spectacle après spectacle, l'auteur poursuit sa réflexion, analyse les processus de création et l'écriture d'artistes majeurs de la scène contemporaine pour dresser un bilan des mutations du texte dramatique. S'il a été transformé par la scène au cours des dernières décennies, le texte cristallise aujourd'hui les tensions d'un monde théâtral en quête de sa place : présence ou absence ?
06/2018
Télévision, radio
La série Normal People. Arrière-plans littéraires et mise en scène
Cet ouvrage analyse et interroge la mise en scène et l'adaptation du roman de Sally Rooney Normal People dans la série, qui porte le même titre, en douze épisodes produits par Elements Pictures et Hulu Originals, et diffusés au printemps 2020 sur BBC Three. Il est pertinent de préciser les modalités de réalisation et d'adaptation d'un récit littéraire dans le format de la série audiovisuelle. Celle-ci a sa temporalité et une envergure propres, et une forte inscription dans l'imaginaire social, qui appellent des modalités d'adaptation spécifiques. Le thème central du roman de Sally Rooney, la première expérience amoureuse, commande une réflexion nourrie du croisement avec certains Fragments d'un discours amoureux de Barthes.
04/2023
Théâtre
Propos d'avant-scène. Instantanés en marge d'un parcours théâtral
Cet ouvrage propose une juxtaposition d'instantanés en marge du parcours théâtral de Maurice Yendt, auteur et metteur en scène. Il regroupe une sélection éloquente de textes, entretiens, analyses, relations d'expériences et contributions à des séminaires internationaux jalonnant une activité créatrice inscrite de façon exceptionnellement durable dans le contexte de la décentralisation dramatique française. Ces "propos d'avant-scène" constituent une autre manière d'éclairer, au rang des principaux théâtres européens pour jeunes spectateurs, les orientations et la singularité de l'aventure du TJA (Théâtre des Jeunes Années/ Centre Dramatique National), l'influence de conceptions dramaturgiques novatrices qui ont fortement contribué à la reconnaissance artistique de relations possibles entre le théâtre contemporain et les publics dès l'enfance. Une parole parfois dérangeante, toujours dans le vif, avec ses constantes, son évolution, ses contradictions, ses révisions et, marque de tout engagement d'artiste, une part nécessaire de polémiques.
06/2010
BD jeunesse divers
La bande du Mile-End : La scène de Maya
Maya est une dramaturge et aime que ses amis donnent vie à ses scènes. Sa dernière pièce est presque prête pour une représentation publique. Mais alors que ses acteurs commencent à exprimer leurs préférences vestimentaires, Maya apprend rapidement que leurs visions peuvent ne pas correspondre aux siennes et en tant que directrice et reine, Maya exige l'obéissance et la loyauté! Elle se rendra vite compte, avec l'aide de ses amis et de ses sujets, que le contrôle absolu corrompt absolument !
01/2022
Théâtre - Essais
La Palestine sur scène. Une expérience théâtrale palestinienne (2006-2016)
La pratique du théâtre, de texte et de représentation, nécessite la réunion de conditions matérielles spécifiques. Dans l'espace israélo-palestinien, en raison des fortes contraintes imposées aux Palestiniens dans leurs mobilités, cette pratique est mise à mal. Partant de ce constat, cet ouvrage offre l'étude d'un choix de productions théâtrales palestiniennes contemporaines de la décennie 2006-2016. Cette étude est menée avec la volonté d'appréhender les productions dans leur dimension totale : textuelle, scénique et performative. Elle propose l'examen des modalités d'élaboration de la spatialité dans ces oeuvres et de ses interactions avec l'espace réel dans lequel elles se déploient.
04/2022
Philosophie
Esthétique de la rencontre. L'énigme de l'art contemporain
Qu'est-ce qui fait que quelque chose se passe devant une oeuvre — ou qu'il ne se passe rien ? A la croisée de la philosophie et de l'histoire de l'art, ce livre part sur la piste de nos relations à l'art contemporain, et aux oeuvres d'art en général. Et d'abord, une énigme : pourquoi avons-nous souvent l'impression, à l'occasion d'expositions d'art contemporain, que les oeuvres sont indisponibles ? Comme si elles n'étaient pas là pour être appréciées, rencontrées. Comment expliquer ces rencontres manquées, autrement que par une inculture du visiteur ou une décadence de l'art contemporain ? Cet échec de communication est ici élucidé à travers une généalogie des contraintes qui pèsent conjointement sur la création contemporaine et sa réception. Mais à l'inverse, comment comprendre ce qui a lieu, quand il se passe quelque chose, lorsqu'on est saisi par un livre, dévoré vif par un tableau, déplié par une mélodie — simultanément foudroyé et reconstruit par la rencontre avec une oeuvre ? Baptiste Morizot et Estelle Zhong Mengual enquêtent sur le pouvoir de l'art à nous transformer et à se constituer en un lieu privilégié de rencontres individuantes : celles qui nous font.
10/2018
Critique Poésie
Faux Traité d'esthetique. Essai sur la crise de réalité
Qu'est-ce donc pour nous que la poésie - cri, prière, acte magique ? Qu'importe ! Que celui pour lequel elle est un cri, crie ! Qu'il prie, celui pour lequel elle est prière ! Et qu'il se fasse sorcier, voyant, ou prophète, celui qui y voit un acte magique ! Mais avant tout, que le poète ose ! Qu'il descende, des catégories de sa pensée, dans les catégories de sa propre vie.
Rédigé en 1938, cet essai, dont le titre souligne d'emblée de la poésie radicale, est destiné à défendre la cause de la poésie que Fondane juge particulièrement menacée au moment où les poètes eux-mêmes manifestent une " conscience honteuse " et sacrifient sur l'autel de la connaissance et du devoir. Toutes les réserves formulées par Fondane - du romantisme allemand aux procédés surréalistes - lui sont dictées par ce constat que l'on accorde plus de prix à l'esprit pur qu' à l'homme de chair et de sang.
Le poète ne doit-il pas revenir aux sources mêmes d'un monde qui n'a pas livré ses mystères et dont il est témoin parmi les hommes ?
11/2022
Critique littéraire
La réception de l'Arioste par Italo Calvino. Pour une esthétique du détour
Comme le remarque Roland Barthes dans "La mécanique du charme", Italo Calvino "est un penseur ou praticien du récit - ce qui, finalement, n'est pas tellement fréquent aujourd'hui". En effet, une partie conséquente de l'oeuvre de Calvino est constituée d'essais sur la littérature, voire d'écrits théoriques dont la proportion est presque aussi importante que son oeuvre de narrateur. Ainsi Italo Calvino a-t-il pu développer une véritable science de la narration, à la fois par son oeuvre de conteur et de "praticien" de la littérature. Toujours dans "La mécanique du charme", Barthes ajoute à propos des écrits de Calvino que "l'idiolecte d'un écrivain est toujours une sorte de dosage, la combinaison très subtilement dosée d'un certain nombre de charmes - en prenant le mot au sens fort qu'il avait au dix-septième siècle, c'est-à-dire d'enchantement ; un dosage d'enchantements, de traits de séduction, de traits de satisfaction à même la langue ou à même le récit". Ainsi, nous pourrions nous demander quelle part tient l'influence du Roland furieux de l'Arioste dans ce "dosage" qu'évoque Barthes au sujet des récits de Calvino, tant est présente l'oeuvre du poète ferrarais dans celle de Calvino lui-même. Plus encore, nous aurons soin de comprendre quelle place tient l'influence de l'Arioste dans cette science du récit développée par Calvino. En effet, le poème de l'Arioste est d'une importance capitale dans la formation de la pensée de Calvino "Travailler en tenant ouvert devant moi le texte de l'Arioste est toujours pour moi une source de stimulation créative", nous confie Calvino en 1974, alors que son oeuvre atteint sa maturité.
09/2019
Critique Théâtre
La ménagerie théâtrale. Ecrire, incarner, mettre en scène l'animal en France (XVIIIe-XXIe siècles)
Cet ouvrage est le premier à proposer un panorama de la représentation de l'animal au théâtre en France, du siècle des Lumières à nos jours. Il comprend vingt-deux chapitres consacrés aux enjeux esthétiques découlant de la mise en scène tant de vrais animaux que de comédiens incarnant l'altérité d'espèce.
10/2023
Théâtre
Scènes de vie & Vie sur scène
Ce livre est le récit autobiographique d'une femme libre et incandescente, depuis son départ de Paris pour la Suisse à la déclaration de guerre, où elle grandit dans la bonne société genevoise. A vingt ans, elle part à la conquête de la scène parisienne où elle entre au conservatoire. Une aventure qui l'emmène au théâtre du Soleil d'Ariane Mnouchkine où elle se retrouve au coeur de la révolte soixante-huitarde quand Le Songe d'une nuit d'été est interrompu par la grève générale. Dans les années de désenchantement qui suivent, Rosine Rochette, tout en continuant à jouer et à enseigner le théâtre, entre dans le monde de la psychothérapie, pour sa propre sauvegarde et au service des autres, en hôpital psychiatrique, tandis que déboulent en France les techniques de la psychologie humaniste venues d'outre-Atlantique. Un chemin de transformation radicale qui l'a amenée à forger sa propre pédagogie par le théâtre d'improvisation. Aujourd'hui, elle anime des groupes de développement personnel dans lesquels elle relie l'art du clown, les mythes et les techniques théâtrales. L'artiste n'aurait pu accomplir ce parcours sans se risquer dans le chaos de son théâtre intérieur. A travers ce récit prenant, Rosine Rochette nous entraîne dans les coulisses de sa quête.
06/2019
Histoire de l'art
L'art en joie. Esthétiques de l'humanité joyeuse
Ouvrage d'histoire de l'art illustré, consacré à la représentation artistique de la joie : la face souriante de l'art antique à aujourd'hui (art occidental et non-occidental)â ; les corps en fête, seuls ou en groupeâ ; les formes d'art participatif visant le bien-être et l'harmonieâ ; l'art caritatif dispensant le bienfait concret, dans l'esprit du care. Les différentes formes d'expression examinées sont le dessin, la peinture, les bannières, la sculpture, la photographie, l'art vidéo, les performances. La joie est, aussi, un enjeu politiqueâ : Arbeit macht Freude nazi, stratégies de l'entertainment, culture Feelgood, joie préfabriquée par les médias de divertissement et constituant un marchéâ- Ces "usages" spécifiques de la joie, qui la dénaturent, donnent lieu à un champ de représentation spécifique, aussi analysé et illustré dans l'ouvrage.
10/2023
Théâtre
Fabrique du théâtre
De la lecture d'un texte à la représentation, l'élaboration d'un spectacle théâtral est un travail collectif qui comporte des aspects à la fois culturels, techniques ou économiques.
Cet ouvrage présente les divers acteurs qui participent ainsi à la fabrique du théâtre - auteur dramatique, comédien, metteur en scène, scénographe, costumier, etc. - définissant leur statut et présentant de façon très concrète leurs fonctions.
Conjuguant également les points de vue historique et technique, il montre comment les conditions matérielles de la représentation ont contribué à définir l'écriture théâtrale et, réciproquement, combien l'esthétique d'un spectacle est tributaire de la dramaturgie de son époque.
Ce livre s'adresse aux étudiants en études théâtrales, mais aussi aux jeunes comédiens, aux metteurs en scène, professionnels ou amateurs, et à tous ceux qui font le théâtre.
06/2005
Cinéma
Tanger mis en scènes
Point d'arrivée ou de départ, ville frontière, ville de tourisme, Tanger a été traversée par toutes sortes de populations : colonisateurs, contrebandiers, trafiquants, agents secrets, résistants, voyageurs, écrivains, peintres, migrants. L'imaginaire qui y est attaché est foisonnant et les lieux de tournages variés et évocateurs : depuis ses ruelles, ses marchés, ses hôtels et ses cafés mythiques, jusqu'au vieux port, en passant par la corniche et ses tombes phéniciennes. De nombreux réalisateurs y ont posé leur caméra, dont Julien Duvivier, Bernardo Bertolucci, Jim Jarmusch, André Téchiné, Sam Mendes, Nabil Ayouch ou Nadir Moknèche. De "La Bandera" à "Only Lovers Left Alive" , d' "Un thé au Sahara" à "Loin" , en passant par "Prendre le large" ou "Les Temps qui changent" , Florence Leroy revisite Tanger à travers le regard de ces cinéastes et de bien d'autres. Ce livre est enrichi de nombreuses cartes illustrées ainsi que de plusieurs index.
10/2020
Essais
Lyon mis en scènes
Lyon, cité natale du cinéma, première ville filmée, est depuis les frères Lumière un formidable décor dont la lumière et les ombres captivent les cinéastes. Ville aux deux collines et aux deux fleuves, ville des hauteurs et des traboules, ville des canuts et de la grande bourgeoisie, pieuse à Fourvière et épicurienne dans le Vieux-Lyon, la presqu'île et la Croix-Rousse, l'ancienne capitale des Gaules fut aussi un haut lieu de la Résistance comme un repaire du grand banditisme. C'est cette cité aux multiples visages que Nathalie Chifflet revisite en nous emmenant sur les pas de plus de 70 cinéastes, des pionniers Auguste et Louis Lumière aux Lyonnais Bertrand Tavernier, Diane Kurys ou Clovis Cornillac, en passant par Robert Bresson, Jean-Pierre Melville, Claude Chabrol, André Téchiné, François Ozon, et bien autres.
10/2023
Sociologie
LA MISE EN SCENE DE LA VIE QUOTIDIENNE. Tome 1, La présentation de soi
Rencontres fortuites, échanges de paroles, de regards, de coups, de mimiques, de mots, actions et réactions, stratégies furtives et rapides, combats ignorés de ceux-là mêmes qui se les livrent avec l'acharnement le plus vif, telle est la matière première qui constitue l'objet, inhabituel, de la présentation de soi. Pour ordonner ces miettes de vie sociale - résiduelles pour la sociologie canonique qui les néglige - sur lesquelles il concentre l'attention la plus minutieuse, Goffman prend le parti de soumettre à l'épreuve de l'explicitation méthodique une intuition du sens commun : Le monde est un théâtre. Le vocabulaire dramaturgique lui fournit les mots à partir desquels il construit le système des concepts propre à abstraire de la substance des interactions quotidiennes, extérieurement dissemblables, les formes constantes qui leur confèrent stabilité, régularité et sens. Ce faisant, Goffman élabore dès La présentation de soi, son premier livre, les instruments conceptuels et techniques à partir desquels s'engendre une des œuvres les plus fécondes de la sociologie contemporaine et qui sont peut-être aussi au principe de la constitution des catégories fondamentales d'une nouvelle école de pensée : en rompant avec le positivisme de la sociologie quantitative en sa forme routinisée et en s'accordant pour tâche de réaliser une ethnographie de la vie quotidienne dans nos sociétés, La présentation de soi peut être tenu pour un des ouvrages qui sont au fondement du courant interactionniste et, plus généralement, de la nouvelle sociologie américaine.
11/1996
Théâtre
Eugène Scribe. Un maître de la scène théâtrale et lyrique au XIXe siècle
Figure majeure de la vie théâtrale, lyrique, littéraire et culturelle du XIXe siècle, Eugène Scribe (1791-1861) est le créateur de nouvelles formes dramatiques. Il a profondément renouvelé tant le vaudeville que la grande comédie, le grand opéra (Meyerbeer, Halévy, Verdi) que l'opéra-comique (Auber). Son influence s'est fait sentir en France comme dans toute l'Europe, non seulement sur Labiche et Feydeau, mais aussi sur tous les auteurs dramatiques venus après lui, d'Ibsen à Oscar Wilde. Les contributions ici rassemblées émanent de trente spécialistes français et étrangers. Elles éclairent à la fois le répertoire scribien - qui constitue un maillon essentiel dans l'histoire du théâtre occidental - et la personnalité de celui qui fut l'auteur dramatique le plus célèbre de son siècle. Par son combat en faveur du droit d'auteur, Scribe a apporté de plus une contribution décisive à la réflexion sur la liberté de création et sur la propriété artistique.
10/2016
Montaigne
LA PREMIERE RECEPTION DES ESSAIS DE MONTAIGNE (1580-1640)
Battant en brèche l'idée selon laquelle les Essais n'auraient pas rencontré leur public, ce recueil rassemble les textes critiques, peu connus, des années 1580 à 1640. La réception des Essais montre qu'ils ont fécondé la critique et la création littéraires de la fin de la Renaissance au seuil de l'Age classique.
01/1995
Technologies
Construire en pisé. Prescriptions de dimensionnement et de mise en oeuvre
Le pisé est une technique de construction qui permet de réaliser des parois en compactant de la terre humide entre des banches formant un coffrage. Ecologique, disponible localement, résistant aux épreuves du temps, matériau qui régule l'humidité, bon isolant phonique, résistant au feu, le pisé, issu de l'architecture vernaculaire, présente de nombreux avantages s'il est mis en oeuvre correctement. Cette technique n'étant pas encore normée, cet ouvrage fournit, en s'appuyant sur l'analyse des techniques traditionnelles et sur le développement plus récent de la connaissance scientifique, les prescriptions techniques permettant de mettre en oeuvre la terre crue. Suivant la chronologie d'une opération de construction, cet ouvrage en couleurs : - précise les différentes classes d'emploi du pisé en fonction des contraintes admissibles, du type d'ouvrage considéré (paroi porteuse ou non porteuse), de la catégorie d'importance du bâtiment (habitat individuel ou collectif, bâtiment tertiaire, ERP, etc.) et des contraintes géographiques du lieu d'implantation (sismicité, climat) ; - expose les principes de conception d'un ouvrage en pisé et fournit les éléments pour le dimensionner (épaisseur, longueur, hauteur et élancement) ; - détaille les dispositions constructives des éléments en pisé et leur liaison avec les autres éléments du bâtiment (soubassement, couverture et étanchéité, ouverture, isolation thermique, réseaux, etc.) ; - décrit les étapes de mise en oeuvre du pisé, depuis le choix des terres jusqu'à sa mise en place sur chantier ; - propose une méthode de contrôle du matériau et de sa mise en oeuvre afin d'assurer la qualité de production des éléments en pisé (prélèvement d'échantillon, analyse, essai et contrôle) ; - énumère les désordres courants des ouvrages en pisé (variations chromatiques et de densité, fissure, humidité, etc.) et les solutions permettant de les éviter ; - présente, en annexe, les principales caractéristiques du matériau (masse volumique, résistances mécaniques, conductivité thermique, perméabilité à la vapeur d'eau, etc.). Ce livre permet ainsi de construire et rénover un ouvrage en pisé et acquérir une maîtrise parfaite des chantiers de construction, de la préparation du matériau à la réception des ouvrages. Enrichi de nombreuses photographies et figures, il est destiné aux architectes, maîtres d'oeuvre, maîtres d'ouvrage et artisans soucieux de mettre à profit des savoir-faire qui ont déjà fait leurs preuves.
01/2021
Beaux arts
Art et beauté dans l'esthétique médiévale
Si toutes les cultures ont une idée du beau et de l'art, rares sont celles qui l'ont théorisée de façon explicite et l'ont considérée globalement, le beau et l'art étant liés, au point de penser en termes d'"esthétique". Ce concept est né en Europe au XVIIIe et l'histoire des idées ne s'est guère intéressée aux théories du beau et de l'art avant cette période. L'époque médiévale a longtemps été victime de cette erreur.
Depuis cinquante ans, les choses ont changé : on a découvert le Moyen Age, sa richesse, ses fascinantes spéculations sur la beauté, le plaisir esthétique et le goût, le beau naturel ou artistique, les rapports entre l'art et les autres activités humaines.
04/1997
Critique Théâtre
Une histoire d'oeil. La Critique dramatique face à la mise en scène
Autour de 1887, date traditionnellement retenue comme celle qui marque la naissance de la mise en scène moderne, l'on pourrait s'attendre à ce que ces spectateurs professionnels que sont les critiques dramatiques prennent en compte non seulement la pièce, mais encore les décors, les accessoires, les costumes et, surtout, qu'ils mettent en relation la partie textuelle et la partie scénique pour penser le spectacle comme un tout. Qu'en est-il dans les faits ? Quelle place occupe la mise en scène parmi les modalités d'appréciation et d'évaluation des spectacles de cette époque ? La critique prête-t-elle alors une signification à la matérialité de la représentation ? L'enquête menée par l'auteur du présent ouvrage à travers les journaux et les revues conduit à esquisser une autre histoire du théâtre : celle de l'idée que l'on s'en fait au tournant des XIXe et XXe siècles.
01/2022
Critique littéraire
Michel Tremblay. Albertine en cinq temps : genèse et mise en scène
Cet ouvrage présente une analyse exhaustive de la construction d'Albertine, en cinq temps de Michel Tremblay, depuis ses origines manuscrites jusqu'à ses réalisations scéniques les plus marquantes. Le lecteur pourra y suivre le processus créatif du dramaturge - pour ainsi dire par dessus son épaule - mais aussi de tous ceux qui ont contribué à faire connaître ce chef-d'oeuvre du théâtre québécois au Québec et à l'étranger. S'appuyant sur plusieurs documents inédits ou difficilement accessibles, l'auteure présente une étude génétique commentée de trois états manuscrits de la pièce, un examen de sa création par André Brassard en 1984 et de sa reprise par Martine Beaulne en 1995, ainsi que des entretiens exclusifs qu'elle a menés auprès de ses principaux artisans. Elle analyse également la diffusion et la réception d'Albertine au Québec, mais aussi ses mutations au Canada anglais, aux Etats-Unis, en France et en Grande-Bretagne. Ce livre incontournable s'adresse bien sûr aux professeurs et aux étudiants en études littéraires et théâtrales, mais aussi à tous ceux qui sont tombés sous le charme de l'oeuvre grandiose de Michel Tremblay.
07/2018
Critique littéraire
Economie des arts du spectacle vivant. Essai sur la relation entre l'économique et l'esthétique
Après avoir décrit la crise du " spectacle vivant " dans la France de l'Entre-deux-guerres et la genèse des structures d'Après-guerre (politiques de décentralisation, de prestige et de promotion, étude de l'offre et de la demande de spectacles), l'auteur met en évidence la pertinence de la " loi Baumol " appliquée à la production esthétique. Cette loi peut se résumer ainsi : " étant donné l'élévation rapide des coûts de production d'œuvres du " spectacle vivant ", leur représentation ne peut se poursuivre - à flux qualitatif constant - qu'avec un subventionnement croissant aussi rapidement que l'écart se creuse entre leur coût unitaire et le prix de la place qui peut être imposé à un public déjà réticent sur le plan de la fréquentation.
L'auteur découvre par ailleurs l'existence de " mouvements longs " affectant la production et la consommation de spectacles à Paris. Il constate un parallélisme significatif entre les périodes d'expansion, de crise et de restructuration dans l'économie globale et dans le secteur particulier du spectacle, ce qui tend à prouver " une relative détermination de la production esthétique par les structures économiques d'ensemble ". Cette réflexion rejoint la conclusion que faisait l'auteur à la fin de son " Histoire des arts du spectacle en France " (L'Harmattan, 1990), ce qui ne peut guère étonner si l'on sait la continuité thématique et l'unité méthodologique de deux ouvrages qui ne font en réalité qu'une seule œuvre.
05/1998
Critique littéraire
Robert Musil. La mise à l'essai du roman
Philosophe et scientifique de formation, Robert Musil a enregistré dans ses essais et journaux les discours de son époque — politiques, économiques, savants, mystiques, artistiques ou sportifs. Estimant le système des discours de la modernité en crise, il a choisi la littérature pour rendre compte de cette crise et de ses possibles voies de sortie. Cet ouvrage analyse minutieusement la pratique littéraire performative de Musil. Il souligne la mise en relation de différents discours dans laquelle se concentre l'interdiscursivité critique de L'homme sans qualités, ainsi que la stratégie d'une écriture essayiste qui inscrit ce grand roman dans une dynamique utopiste. Quelques incursions dans la réception de l'oeuvre musilienne illustrent que son riche potentiel de sens n'a cessé de s'activer sous différents horizons d'attente et peut encore s'ouvrir à de futures lectures.
03/2019
Thrillers
Nina Guerrera Tome 2 : Une mise en scène macabre
Depuis près de trente ans, un tueur en série se cache dans l'obscurité. Tout comme le plus sombre secret de Nina Guerrera. Une famille est assassinée dans son sommeil. L'agent spécial du FBI Nina Guerrera et sa nouvelle équipe sont chargés de déterminer s'il existe un lien entre cette attaque et un autre homicide survenu quatre ans plus tôt a l'autre bout du pays. Ils découvrent rapidement qu'un tueur en série frappe depuis près de trente ans sans jamais avoir été inquiété. Chaque scène de crime rappelle a Nina le conte hispanique de La Lloronna, qui l'a terrifiée lorsqu'elle n'était qu'une enfant orpheline, et qui revient à présent la hanter. Nina a connu l'horreur, mais ces mises en scène macabres sont aussi rituelles, alors que son enquête la conduit dans une direction inattendue et bouleversante. Passé et présent s'entremelent quand Nina doit prendre des décisions qui pourraient lui couter très cher.
05/2023
Cinéma
Écrans variables. Le format d'image comme élément de mise en scène
Souvent ignoré, le format d'image constitue pourtant un élément de mise en scène participant pleinement à la réception qui est faite d'un film. Partant de ce principe et à travers des analyses précises de séquences allant du cinéma muet jusqu'à nos jours, cet ouvrage interroge les possibilités offertes par l'acceptation d'un paradigme dans lequel le ratio d'image n'est plus contraint d'être unique à l'échelle du film, abordant aussi bien les variations ostensibles de formats que l'emploi plus subtil de certaines de leurs qualités propres. Afin de redécouvrir par un biais nouveau les déterminations imposées par le cadre sur ce qu'il contient - le champ -, mais aussi sur ce qu'il exclut - le hors-champ -, le format d'image est ici considéré comme un procédé esthétique à part entière, vecteur de sens et de sensations à même de nous éclairer sur notre expérience de spectateur.
05/2022
