Gustave Dron, une statue vivante
Extraits
Enseignement primaire
Le garage de Gustave
Album n°4 Gustave est un bricoleur enthousiaste. Aucune tâche n'est trop lourde ni trop difficile pour lui. Heureusement qu'il trouve toujours une astuce pour dépanner ses amis !
03/2019
Monographies
Gustave Moreau. The Fables
Gustave Moreau (1826-1898) is one of the most brilliant and enigmatic artists associated with the French Symbolist movement. This book accompanies an exhibition of some of the most extraordinary works he ever made, unseen in public for over a century. Moreau's watercolours of the Fables of Jean de La Fontaine (1621-1695) were created between 1879 and 1885 for the art collector Antony Roux and their stylistic range encompasses historicism and the picturesque, orientalist fantasies and near-abstract chromatic experiments. They were exhibited to great acclaim in Paris in the 1880s and in London in 1886, where critics compared the artist to Edward Burne-Jones. One critic commented on Moreau's ' keen apprehension of the weird. ' There were originally 64 works in the series, which was subsequently acquired by Miriam Alexandrine de Rothschild (1884-1965), but nearly half were lost during the Nazi era. The surviving works have not been exhibited since 1906 and they have only ever been published in black and white. This book is the first to reproduce them in colour - many shown actual size. Created at the height of the French 19th-century revival of watercolour, the variety of subject matter and technique, their colouristic effects and the sophistication of Moreau's storytelling, will be a revelation to readers. Preparatory drawings for the Fables, including animal studies made from life in the Jardin des Plantes demonstrate the wide-ranging research that informed Moreau's visions. Prints after Moreau's Fables by Félix Bracquemond (1833-1914) translate the jewel-like colours into monochrome in some of the most innovative etchings of the age, while the most delicate effects of the watercolours were also transformed into vitreous enamels. In-depth accounts of each watercolour, explaining the story and exploring Moreau's response to it. The introduction will place the series in the long history of illustrations of La Fontaine's canonical work, whose sources include Aesop's fables and traditional European and Asian tales, as well as considering Moreau in the context of his own, turbulent, times.
08/2021
Critique littéraire
Gustave Flaubert : "Madame Bovary"
Considéré à sa parution comme une atteinte à la morale publique et religieuse, ce roman apporte un témoignage sur la condition de la femme, la société bourgeoise et la vie en province au XIXe siècle au travers du romantisme stéréotypé d'Emma Bovary. Etude montrant que Flaubert redéploie les recettes du roman de moeurs et donne à lire l'irrésistible suggestion du néant.
11/1992
Lycée parascolaire
MADAME BOVARY, GUSTAVE FLAUBERT
Pour lire les œuvres intégrales.
Lire, c'est tracer dans un texte des PARCOURS DE LECTURE.
Chaque volume de la série COLLEGES propose un parcours de lecture possible dans une œuvre intégrale plus spécialement destinée à des lecteurs des classes de Collège.
Pour aider chacun à tracer ses propres chemins :
- des repères font le point sur les notions, les méthodes, les outils utilisés,
- des activités invitent à étudier des points précis, à formuler les découvertes, à s'exprimer par écrit,
des prolongements ou des dossiers complémentaires suggèrent des approfondissements et des ouvertures vers d'autres œuvres.
10/1991
Beaux arts
Gustave Van de Woestyne
En 1900, après une formation artistique dans sa ville natale de Gand, Gustave Van de Woestyne (1881-1947) s'installe à Laethem Saint Martin, au bord de la Lys, où s'est constituée une colonie artistique réunissant poètes, peintres et sculpteurs en quête d'un art nouveau et riche de sens. Son admiration pour la technique et la spiritualité des maîtres flamands anciens l'amène à développer un symbolisme mystico-religieux très personnel. Il devient une des grandes figures de la " première Ecole de Laethern ". Après la Première Guerre mondiale, il évolue, au contact de l'art moderne, vers un style expressionniste complexe, parfois grinçant. Parallèlement, il pratique une peinture néoréaliste intégrant les tendances modernes, dont témoignent notamment de superbes natures mortes. Dans cet ouvrage abondamment illustré, Gustave Van de Woestyne apparaît dans toute l'originalité et la multiplicité de son art. Huguette Van de Woestyne-Vanagt, Robert Hoozee, Cathérine Verleysen et Piet Royen, en mettent en évidence les nombreuses facettes : douceur, poésie, mysticisme, mais aussi déchirement et ironie, puissance et monumentalité. La partie catalogue se décline en neuf chapitres, dont chacun aborde un thème de l'oeuvre de Gustave Van de Woestyne. Cette monographie marque la consécration trop longtemps attendue d'un des principaux artistes flamands du XXe siècle.
04/2010
Autres éditeurs (K à O)
Gustave Lechat découvre Paris
Gustave rêve de visiter Paris en bateau-mouche. Il découvre les trésors de Notre-Dame de Paris : les vitraux de la rosace, l'orgue et la charpente. Il visite les catacombes, fait la course à bord d'un petit voilier au Jardin du Luxembourg et monte dans la grande roue. Il fait la une de Paris-Chat : "Après 500 ans, Monna Lisa retrouve son chat ! "
05/2021
Biographies
Souvenirs sur Gustave Flaubert
Tous les lecteurs de la Correspondance de Flaubert connaissent Caroline Commanville, la nièce de l'écrivain, sa "chère Caro" . Fille de la soeur de Flaubert morte quelques jours après l'avoir mise au monde, et délaissée presque aussitôt par son père, elle fut élevée par sa grand-mère et par son oncle. Mariée à 17 ans à un riche négociant de Dieppe, Ernest Commanville, elle resta toujours pour Gustave Flaubert la fille qu'il n'avait jamais eue. La ruine d'Ernest Commanville en 1875 entraîna celle de Flaubert lui-même, qui vendit tous ses biens pour solder les dettes et sauver sa nièce du déshonneur. Après la mort subite de Flaubert en 1880, Caroline devint la dépositaire de tous ses manuscrits. Ce fut elle qui entreprit la première édition de sa Correspondance en 1887. Elle rédigea pour le premier volume de cet ensemble des Souvenirs intimes qui demeurent un témoignage unique sur son oncle. De ce texte souvent cité mais très peu lu, Caroline Commanville, qui était peintre, publia en 1895 à tirage très restreint une édition pour bibliophiles illustrée par ses soins. C'est ce joyau typographique que nous réimprimons en fac-similé à l'occasion du bicentenaire de la naissance de Flaubert. Ces dessins d'une artiste douée ont le grand mérite de nous conserver le souvenir de Croisset, la propriété de Flaubert rasée en 1882 et dont ne subsiste aujourd'hui qu'un simple pavillon. On y voit la bibliothèque de l'écrivain - son célèbre "gueuloir" - et différents aspects de la maison, ainsi que l'Hôtel-Dieu de Rouen où naquit Flaubert. Le témoignage de Caroline Commanville sur Flaubert est une source essentielle pour la connaissance de sa biographie. La présente réimpression s'accompagne de quelques notes discrètes placées en fin de volume, que le lecteur pourra consulter pour préciser certaines allusions.
05/2021
Autres éditeurs (F à J)
La tour de Gustave
Un bel album biopic pour découvrir Gustave Eiffel par le prisme de la tour qu'il a imaginée. "Je suis la Dame de fer, 10 000 tonnes et plus de 300 metres ! On dit que derriere chaque grand homme se cache une femme. Et dans l'ombre de la Dame ? Mon concepteur se nomme Alexandre Gustave Eiffel, neé un jour de gel. Mais laissez-moi plutot vous le preésenter. " A l'occasion du centenaire de la mort de Gustave Eiffel, Glénat Jeunesse a imaginé un album tout en verticalité pour raconter le destin exceptionnel de la tour qui deviendra le symbole de la France à travers le monde. " Qu'eétait Paris sans la tour Eiffel ? Personne ne se le rappelle ! "
04/2023
Littérature française
Les statues hilares
Voici l'histoire d'une lutte. L'ironie tragique du destin de l'homme, tel que le contemple Sisyphe. Franc et brut, ce récit commence à la fin de toutes choses. Dieu a décidé de délier le noeud qui unissait la création dans son ensemble. En sept jours, le monde s'est disloqué. Les survivants, aussi hagards que perdus, tentent dorénavant d'avancer dans le tourbillon du chaos et de l'insanité...
11/2018
Policiers
Statues de sang
Au Texas, un prophète fou, nommé Samuel Mordecai, annonce la fin du monde et ordonne le châtiment de ceux qui refusent de le suivre : ils seront crucifiés, transformés en "statues de sang". Sa secte kidnappe onze enfants et le chauffeur du car qui les conduisait à l'école. Durant plusieurs jours, dans le bunker souterrain où ils sont détenus, Mordecai leur annonce leur "délivrance" par un sacrifice expiatoire. Cependant que le FBI mobilise toutes ses forces, la journaliste Molly Cates entreprend de se plonger dans le passé de Mordecai, qu'elle a jadis interviewé. Elle va découvrir, dans les secrets de son enfance, la faille qui lui permettra de l'approcher et de le piéger... Au péril de sa vie.
Le succès ne fait que croître de la première à la dernière page. Un suspense d'autant plus terrifiant que, si l'histoire est imaginaire, Mordecai et sa horde de fanatiques ont bel et bien, eux, leurs pareils dans la réalité.
01/1999
Critique littéraire
Correspondances Gustave Flaubert/Alfred Le Poittevin, Gustave Flaubert/Maxime Du Camp
C'est dans une lettre à sa maîtresse, Louise Colet, que Flaubert, alors âgé d'une trentaine d'années, évoque l'ami disparu, Alfred Le Poittevin, et l'ami présent, Maxime Du Camp : le premier, mort trois ans plus tôt, en 1848, a été l'intime, le " seul confident " ; le second, rencontré à Paris pendant leurs années d'études, demeurera le compagnon d'une vie entière, malgré les brouilles et les séparations. Le métaphysicien et l'aventurier ne s'aimaient guère ; voilà pourquoi Flaubert entretint avec chacun une correspondance séparée.
En dépit des promesses de destruction de ces lettres souvent indiscrètes ou scandaleuses, une grande partie d'entre elles nous est parvenue : les lettres écrites par Flaubert et Le Poittevin entre 1837 et 1847 ou celles que s'adressent Du Camp et Flaubert jusqu'à la mort de celui-ci, en 1880, bruissent de lectures et de livres projetés, de femmes possédées, de départs réels ou rêvés. Voilées ou explicites, les déceptions transparaissent aussi le mariage de Le Poittevin, ressenti par Flaubert comme une trahison, les stratégies mondaines de Du Camp ou encore ses critiques parfois rudes à l'endroit du style du romancier -, tandis que la maladie et les deuils deviennent une chronique nécessaire.
Ces correspondances, dont les allusions et les énigmes sont explicitées par des notes abondantes, comportent un grand nombre de lettres inédites ; on trouvera en annexe des lettres échangées par Flaubert et Adèle Husson, la maîtresse de Du Camp.
10/2000
Littérature française
Un coeur simple. un roman de Gustave Flaubert
Un coeur simple, la première nouvelle de Gustave Flaubert est parue dans le livre Trois contes, publié en 1877. UN CoeUR SIMPLE EST AU DEPART UNE NOUVELLE DE GUSTAVE FLAUBERT TIREE DU RECUEIL TROIS CONTES, QUI RETRACE L'HISTOIRE D'UNE SERVANTE AU XIXE SIECLE, EN NORMANDIE, FELICITE DE SON PRENOM. Félicité qui a cinquante ans, est au service de Mme Aubain, veuve endettée et mère de deux enfants, qui a dû emménager dans une maison héritée de ses ancêtres à Pont-l'Evêque. Servante modèle, Félicité est entrée au service de Mme Aubain à l'âge de 18 ans suite à une déception amoureuse - l'homme qu'elle aimait s'est marié avec une vieille femme pour échapper à la conscription -. Félicité s'occupe des enfants de Mme Aubain, Paul et Virginie, âgés de sept et quatre ans puis Paul va quitter la maison pour suivre des études au collège de Caen. Félicité souffre d'abord de ce départ puis se trouve consolée par une nouvelle distraction : le catéchisme quotidien de Virginie. Mais la fille de Mme Aubain part bientôt poursuivre son éducation chez les Ursulines à Honfleur. Félicité va alors reporter son amour sur son neveu Victor qui s'engage pour un voyage au long cours dont il ne reviendra pas. Quelque temps après, Virginie meurt d'une fluxion de poitrine. Félicité, seule, voue alors une immense tendresse à Loulou, un perroquet dont on lui a fait cadeau. Suite à une angine, la servante devient sourde ainsi isolée du monde, elle ne perçoit plus que la voix de son perroquet quand un matin d'hiver elle découvre Loulou mort. Sa douleur est tellement grande que suivant le conseil de Mme Aubain, Félicité décide de le faire empailler. Après la mort de Mme Aubain, la pauvre servante reste dans la maison invendue qui se dégrade peu à peu. Ayant contracté une pneumonie, Félicité ne vit plus que dans l'unique souci des reposoirs de la fête-Dieu. Elle décide même d'offrir Loulou empaillé pour orner le reposoir situé dans la cour de la maison de Mme Aubain. Pendant que la procession parcourt la ville, Félicité agonise et dans une ultime vision, le Saint-Esprit lui apparaît sous l'aspect d'un gigantesque perroquet.
11/2022
Biographies
Gustave Flaubert & Michel Lévy. Un couple explosif
Entre l'éditeur le plus novateur de son temps et le romancier qui devient célèbre du jour au lendemain par le scandale d'un procès, la relation dure pendantquinze ans et elle produit trois romans : Madame Bovary, véritable coup de tonnerre et immense succès, Salammbô, puis L'Education sentimentale, un échec public et commercial. Comme beaucoup d'histoires de couples, celle-ci commence par un coup de foudre, se prolonge en lune de miel, traverse des tensions et se termine en rupture définitive. Les deux hommes, tous deux nés en 1821, tous deux passionnés de théâtre avant d'écrire et de publier des livres, avaient de nombreux points communs, mais aussi des conceptions différentes de la littérature : Michel Lévy est un éditeur avisé qui ne sépare pas la qualité artistique de la valeur commerciale ; en esthète aristocratique, Flaubert méprise les "épiciers" , du haut de sa conception d'un art autonome que la publication ne peut que prostituer.
11/2021
Policiers
RDV au pied de la statue
L'annonce est arrivée sous leurs yeux d'un seul coup, dans toute sa splendeur énigmatique : "Jacob. Rdv au pied de la statue. Même heure le 13 pas le 14. Venir avec la chose. Delafon" Mais qui était vraiment le destinataire ? Il allait falloir rester vigilants, car ils étaient nombreux dans le collimateur : un groupuscule néo-dadaïste, un chimiste de renommée internationale, un pédophile en puissance, un maniaque de la toile, une légende des services secrets, un adepte de la scarification, un duo de cambrioleurs hors pair... Sans compter les candidatures surprises. Les pistes risquaient d'être nombreuses... Quant à la chose... Dix histoires inspirées par une petite annonce, dix façons de rencontrer son prochain...
11/2007
Non classé
Statue Eléphant qualité Bronze antique doré
En Orient et en en Occident, l'éléphant porte chance et symbolise la longévité, la prospérité, le père, la bienveillance, la mémoire et la sagesse. En Afrique, l'éléphant est considéré comme le chef des animaux. . Hauteur : 5 cm. Largeur : 6 cm.
04/2016
Documentaires jeunesse
Gustav Klimt
Gustav Klimt a donné au symbolisme et à l'Art nouveau autrichien leurs lettres de noblesse. Un livre pour découvrir qui était ce peintre-décorateur, ce qu'il a peint, quels étaient ses thèmes de prédilection, quelles techniques il utilisait et quel sort bon nombre de ses oeuvres vont connaître après avoir été prises dans la tourmente de la Seconde Guerre mondiale.
06/2019
Beaux arts
Gustav Klimt
Klimt, dont l'oeuvre est en grande partie dédiée à l'étude du corps féminin, est célèbre pour avoir incorporé des feuilles d'or dans plusieurs de ses tableaux, accentuant ainsi leur valeur ornementale. Mais il était aussi captivé par les paysages qui l'entouraient et qu'il peignait parallèlement à ses commandes officielles. Ce magnifique ouvrage vous propose de découvrir les plus belles oeuvres de Klimt, ainsi que certains de ses tableaux moins connus. Vous vous familiariserez avec cet artiste de caractère, son époque et son histoire, à travers un texte fascinant qui met en évidence la passion qui sous-tendait son travail flamboyant. Puis, au fil des reproductions, vous vous laisserez porter par la beauté envoûtante des oeuvres du "magicien des couleurs" . Révélateur, instructif et riche de nombreuses illustrations, Gustav Klimt est un ouvrage à conserver précieusement, à lire et à relire.
09/2019
Musique, danse
Gustav Mahler
Lors de sa publication en 1979, le premier tome du Gustav Mahler d'Henry-Louis de La Grange fit sensation. Le compositeur du Chant de la Terre sortait à peine d'un purgatoire qui, en France, s'apparentait à une ignorance quasi absolue ; deux autres tomes, plus volumineux encore, en 1983 et 1984, achevaient cette révélation d'une œuvre extraordinaire, d'un génie de la musique à la vie captivante et pathétique, dont les immenses symphonies allaient rapidement entrer au répertoire de tous les orchestres symphoniques du monde. Destin étonnant d'un créateur qui souhaitait que son œuvre reflète " la création tout entière " et que lui-même devienne " un instrument dont joue l'univers ". Le succès de cette biographie rendait nécessaire une nouvelle étape. Les trois mille huit cents pages de l'édition originale ne pouvaient convenir à tous les nouveaux adeptes de Mahler et la nécessité se faisait sentir d'une édition plus brève et synthétique, mais nullement schématique, où l'on retrouvera l'essentiel de l'ouvrage. En même temps que le parcours magnifique d'un musicien, issu d'un obscur village de Bohême, qui deviendra le chef de l'Orchestre philharmonique de New York, ce livre retrace une page d'histoire, celle de la musique à l'orée du XXe siècle en Europe centrale et surtout à Vienne. En une décennie de direction à l'Opéra, Mahler suscite enthousiasme et controverses passionnées. Son union avec Alma Schindler et les drames de sa vie familiale contribuent à sa célébrité. Par son œuvre qui s'enracine dans le romantisme finissant, et ouvre les voies d'un langage nouveau, aussi bien que par son rayonnement personnel, il est une figure majeure de Vienne, creuset d'une mutation des sensibilités artistiques et intellectuelles qui nous fascine encore.
09/2007
Musique, danse
Gustav Mahler
Toute sa vie durant, Gustav Mahler (1860-1911) se sentira en profonde affinité avec les grands espaces, les reliefs imposants et les calmes lacs de la nature autrichienne. Il restera aussi un insatiable chercheur de perfection musicale et de certitude métaphysique.
Après ses études de piano, d'harmonie et de composition au Conservatoire de Vienne, il mène une brillante carrière de chef d'orchestre, principalement dans le repertoire lyrique mais aussi dans le domaine symphonique avec un "règne" viennois de dix ans resté dans toutes les mémoires. De son mariage avec l'infidèle Alma naîtront deux filles dont Maria qu'il a la tristesse de perdre en bas âge. La mort de ses proches est sûrement une des sources de cette mélancolie caractérisant son univers musical qui marque un tournant décisif, de par sa forme et son sens original de l'orchestration. Emporté par une infection généralisée, Mahler a laissé un répertoire incontournable de la musique pour grand orchestre à travers ses Symphonies (dont la Dixième inachevée) et ses cycles de Lieder.
Dans ce nouvel opus de la collection horizons, c'est toute l'école viennoise héritière des symphonies de Beethoven, Bruckner et Brahms, qui revit avec de nombreux exemples musicaux et illustrations.
06/2016
Histoire de France
Un chien vivant
L'expérience vécue et décrite par Denis Rigal, étudiant à Clermont-Ferrand au temps de la guerre d'Algérie, n'est pas unique : des dizaines de milliers de jeunes français, étudiants ou non, ont alors été confrontés à l'angoissant problème de leur engagement anti-colonialiste : jusqu'où aller ? Si très peu ont combattu avec le FLN, si rares sont ceux qui ont déserté, beaucoup ont vécu leur renoncement comme une trahison et une honte. Pour tous ceux qui eurent vingt ans entre 1954 et 1962 et conservent le souvenir douloureux de cette guerre, Un chien vivant fera resurgir une partie de leur jeunesse et revivre le drame de conscience qui les déchira. Les plus jeunes, eux, y vérifieront que " l'on n'est pas sérieux quand on a dix-sept ans " ; pas assez en tout cas pour accepter d'aller mourir en Algérie pour une cause qui n'est pas la sienne ou pour subir sans broncher un putsch militaire. Mais assez sérieux pour s'organiser, résister, lutter et choisir de vivre : c'est là ce que raconte ce livre : quelques fragments d'une vie loin de l'Algérie mais proche de la guerre, au moment où l'Histoire fait irruption dans l'histoire intime.
05/2018
Littérature française
Un papa vivant
Un premier roman intime et bouleversant. Elliot va avoir sept ans. Pour son anniversaire, plus que tout, il aimerait avoir un papa. Le sien est mort lorsqu'il n'avait que huit mois. Comme par magie, le fantôme de son père va apparaître un soir et, petit à petit, prendre place dans son quotidien. Ensemble, ils vont tisser une relation, apprendre à se connaître et rattraper le temps perdu, jusqu'à ce que leur complicité les conduise vers une mission commune, qu'ils vont mener en secret : rendre Gloria, la maman, la plus heureuse du monde. Elle qui n'a pas vraiment tourné la page, vit encore dans le passé et se laisse envahir par sa mère, a besoin d'avancer et d'écrire un nouveau chapitre de sa vie. Père et fils vont-ils y parvenir ?
04/2024
Romans graphiques
The Electric State
Fin 1997, une adolescente en fuite et son robot jouet jaune voyagent vers l'ouest à travers des Etats-Unis étranges, où les ruines de gigantesques drones de combat jonchent la campagne avec les déchets mis au rebut d'une société de consommation de haute technologie en déclin. Alors que leur voiture approche du bord du continent, le monde à l'extérieur de la fenêtre semble s'effilocher à un rythme de plus en plus rapide, comme si quelque part au-delà de l'horizon, le noyau creux de la civilisation s'était finalement effondré.
06/2022
Comics Super-héros
Future State Superman
Les siècles passent et les Kryptoniens voient leurs alliés et ennemis changer. Alors que Jonathan Kent peine à s'imposer comme le digne héritier de son père, Superman joue sa vie dans les arènes de Warworld et sa cousine, Kara Zor-El, crée sa propre forteresse sur la Lune. Toujours mu par son intérêt personnel, Lex Luthor tente de son côté de détruire les Planètes Unies dans un monde qui, près de mille ans après notre ère, n'a plus rien à voir avec celui que nous connaissons.
10/2021
Musique, danse
Gustav Mahler. Un génie universel
Chef d'orchestre parmi les meilleurs, directeur d'opéra exceptionnel, pianiste de talent, metteur en scène d'oeuvres lyriques révolutionnaire, Gustav Mahler (1860-1911) mène toutes ces activités à un niveau proche de la perfection, mais à contrecoeur : sa seule passion est la composition musicale. Un échec à un concours l'en écarte dans un premier temps. De famille modeste, deuxième de quatorze enfants, il réalise ce parcours par nécessité. A l'âge de vingt-cinq ans, il se lance avec frénésie dans la composition, tout en poursuivant ses premiers métiers. Mahler est un " compositeur d'été ", selon son expression non dénuée d'humour, un de ses traits de caractère. Idéaliste et humaniste sans cesse à la recherche d'un au-delà, Gustav Mahler veut composer de la musique pour créer un monde plus heureux. Ce passionné de la nature, dont il se sent si proche, est très attentif à la douleur des autres. Lui-même doit faire face à des tragédies qui le marquent profondément mais ne l'écartent pas de sa mission de créateur. "Chaque symphonie de Mahler raconte l'histoire d'une vie, avec ses drames, ses angoisses, ses peurs, ses élans d'amour", déclare le chef sud-coréen Myung-whun Chung, fasciné par sa musique. Il confesse d'ailleurs "être devenu chef d'orchestre pour diriger Mahler". Le compositeur autrichien choque par le modernisme et l'originalité de ses dix symphonies, bien trop en avance sur son temps. Après une longue période d'éclipse, sa musique est unanimement reconnue. Les oeuvres de Mahler sont, à partir des années 1960, jouées dans le monde entier. En hyperactivité permanente, ce personnage d'exception est terrassé à cinquante ans par une maladie du coeur, incurable à cette époque. L'auteur est convaincu que Gustav Mahler, génie universel, rejoint le Panthéon des Léonard de Vinci, Michel-Ange, Albert Einstein, Pierre et Marie Curie... Le but poursuivi est d'inciter des mélomanes, connaissant peu Mahler, à partir à sa découverte. Le parcours est fascinant.
04/2020
Informatique
Construisez un drone terrestre avec une caméra embarquée
Cet ouvrage vous apprend comment réaliser de A à Z un drone terrestre radiocommandé, contrôlable à vue ou à distance, et pouvant embarquer un appareil photo ou une caméra. La réalisation du robot est expliquée étape par étape : d'abord les aspects mécaniques (construction du châssis, motorisation des roues et de la caméra) ; puis partie électronique avec la commande à distance du drone et de la caméra par liaison en haute fréquence. Les nombreux plans très précis et les conseils expérimentés de l'auteur vous permettront de réaliser votre projet à votre rythme, en commençant par exemple par un robot simple, piloté à vue, avant de le faire évoluer avec l'ajout de fonctionnalités vidéo.
11/2015
Art égyptien
Les statues égyptiennes du Nouvel Empire. Statues privées, 2 volumes
Après les Statues royales et divines, parues en 2007, voici le second tome en deux volumes du catalogue des statues égyptiennes du Nouvel Empire du Louvre. Ses cent soixante-deux notices consacrées aux particuliers, auxquelles s'ajoutent six notices de complément au premier tome, offrent un panorama exhaustif de la collection du musée pour cette époque somptueuse entre toutes. Le volume de textes est consacré à la description et à l'analyse des données, rigoureusement distinctes l'une par rapport à l'autre, suivis d'index très complets, alors que le volume de planches comprend, pour chaque statue ou statuette, de nombreuses photographies et le dessin au trait de toutes les inscriptions. L'ensemble érige cet ouvrage en manuel incontournable pour quiconque s'intéresse à l'art et à la culture du Nouvel Empire égyptien. Fruit d'une très longue réflexion de l'auteur qui a fréquenté les collections du Louvre durant près de quatre décennies, il livre en effet une approche anthropologique de la pensée égyptienne de l'image, qui devrait largement renouveler la recherche en ce domaine, bien au-delà du strict périmètre du sujet.
03/2024
Musique, danse
SOUVENIRS DE GUSTAVE MAHLER. Malheriana
Natalie Bauer-Lechner est un des témoins les plus importants sur Gustav Mahler; elle a été son amie intime de 1890 à 1901. De leur relation richement nourrie d'émotions musicales est né ce journal, régulièrement tenu par une femme éminemment sympathique qui était à la fois une violoniste professionnelle, une bonne observatrice et une chroniqueuse de talent. Cet ouvrage, très connu des spécialistes de Mahler, paraît ici pour la première fois en langue française. L'amateur de musique y trouvera une foule de détails biographiques très touchants et d'éléments poétiques ou techniques sur les œuvres de Mahler, jusqu'à la Cinquième Symphonie. Au chercheur, au musicologue, ce livre offre un trésor de citations. En complément, un article de Ernst Decsey, critique musical et ami de Mahler, nous raconte ses conversations avec le compositeur dans une période plus tardive, de 1906 à 1910; son style est très comparable à celui de Natalie Bauer-Lechner.
02/1999
Documentaires jeunesse
Le renard de Gustave Courbet
Il dort dans sa chambre. Soudain, il est réveillé par un affreux hurlement et aperçoit un renard. "Je ne suis pas vraiment un animal ordinaire, je sors d'un tableau de Gustave Courbet, Le Renard pris au piège." Le renard lui raconte alors son histoire. Ils discutent ensemble toute la nuit. Le garçon lui pose des questions et le renard parle de sa vie et de Gustave Courbet, un grand peintre qui aimait les animaux. Comme deux amis, ils échangent leurs idées sur la vie, les animaux, les hommes, la nature et la peinture.
09/2018
Décoration
Gustave Doré. Le rêveur éveillé
Illustrateur de Rabelais, Cervantès, Perrault et La Fontaine, Gustave Doré reste l'un des artistes français les plus célèbres du XIX` siècle. Toutefois, l'homme, qui fut l'ami de Théophile Gautier, l'amant de Sarah Bernhardt, le contemporain de Pissarro, Manet et Cézanne, est méconnu, comme éclipsé par ses images. Non content d'être un illustrateur prolifique, Gustave Doré se voulut d'ailleurs également peintre, aquarelliste et sculpteur d'allégories, une partie de son oeuvre qui est encore ignorée du grand public. Le livre de Christophe Leclerc fait la lumière sur ce parcours artistique exceptionnel, sans occulter les paradoxes de Gustave Doré, enfant gâté, couvert d'honneurs et d'argent, qui se plaignait pourtant d'être un artiste incompris et mal aimé. Cette première vraie biographie de Gustave Doré se veut une invitation au voyage dans une oeuvre peuplée de chevaliers et de géants, de spectres et d'hippogriffes, une oeuvre qui ne cesse de nous fasciner.
07/2012
Beaux arts
Gustave Fayet. L'oeil souverain
Gustave Fayet apprit le métier de peintre auprès de son père, Gabriel Fayet, et de son oncle, Léon Fayet, tous deux admirateurs de Daubigny, Adolphe Monticelli et Camille Corot. Le style de Gustave Fayet est très personnel, loin des préoccupations impressionnistes et académiques, plus proche du symbolisme. Gustave Fayet était également collectionneur, possédant des oeuvres de Degas, Manet, Monet, Pissarro et surtout Odilon Redon et Paul Gauguin, dont il fut l'un des premiers collectionneurs (avec George-Daniel de Monfreid) et l'un des principaux prêteurs pour les rétrospectives de ce dernier à Weimar en 1905 et à Paris en 1906. Il possédait en particulier près d'une centaine d'oeuvres de Gauguin. En 1901, il devint conservateur du musée de Béziers. Il s'installa à Paris en 1905. En 1908, il acquiert, avec sa femme Madeleine, l'Abbaye de Fontfroide (au sud de Narbonne), qu'il s'attache à restaurer et y installe des oeuvres commandées à ses amis peintres, notamment Odilon Redon qui peint deux grands panneaux pour la bibliothèque, Le Jour et La Nuit (ce dernier comporte les portraits de la famille du mécène) ainsi que des vitraux qu'il réalise en collaboration avec le maître verrier Richard Burgsthal.
07/2015
