Dior for ever
Extraits
Policiers
La mandragore du boucher. Une enquête de l'abbé Nicolas Stock
Dans l'hôpital du Val fleuri de Romainvillers, petite ville de Lorraine, l'aumonier est appelé en urgence auprès de Frida Schmitt, une pensionnaire de 96 ans qui se meurt. A priori, rien d'exceptionnel. Mais quelques détails éveillent la curiosité du prêtre. D'où viennent les traces de boue en partie effacées dans la chambre de la patiente ? Pourquoi cherche-t-on à faire disparaître son corps avant même qu'une autopsie ne soit pratiquée ? L'abbé Nicolas Stock, prêtre atypique, ceinture noire de judo, est doté de remarquables facultés d'observation et de grandes capacités d'analyse. Entraînant dans son sillage l'incrédule docteur Roubillon, médecin débonnaire et libre-penseur, et Armelle Payet, une amie lieutenant de police, l'abbé Stock se lance dans une dangereuse et passionnante enquête, nous faisant pénétrer peu à peu les méandres du passé trouble de la vieille dame et découvrir les liens étranges qu'elle entretenait dans sa jeunesse avec certains hauts dignitaires nazis fascinés par l'ésotérisme.
10/2017
Art du XXe siècle
Rothko, pour s'y perdre
"Rothko a créé la couleur, indéfinissable car chargée d'indéfini, qui nous fascine et nous envoûte au point de nous faire perdre nos repères, de nous entraîner vers un ailleurs - comme si, soudain libérée de tout support physique, cette couleur devenait un absolu, comme si la lumière qu'elle diffuse en était réduite à ses ombres. Notre regard va d'un côté et de l'autre de la toile, y cherche un repère, et bientôt s'égare... " Mark Rothko (1903-1970) est né à Dvinsk (actuelle Lettonie) dans une famille juive qui a fui la Russie tsariste pour s'installer aux Etats-Unis en 1910. Naturalisé américain en 1938, imprégné de plusieurs cultures, il est devenu l'un des artistes abstraits les plus connus et respectés du xxe siècle. Sa peinture lumineuse aux formes flottantes porte en elle une austérité et une spiritualité qui appellent le silence et suscitent le recueillement. Cet essai concis, dense et poétique, qui aide à pénétrer l'univers de Rothko, est accompagné d'une biographie dont la double lecture met en parallèle la vie du peintre et l'évolution de son oeuvre.
11/2022
Essais biographiques
Georges Braque, sur quelques barques échouées
Pendant un peu plus de trente ans, Georges Braque a peint une soixantaine de tableaux ayant pour sujet des barques, toujours échouées sur la grève et toujours solitaires, sous des ciels sombres et au bord d'une mer souvent agitée. Il commence cette série en 1928 à Varengeville, en Normandie, où il s'est fait construire un atelier (et où il est enterré) et la poursuit jusqu'à sa mort. Une série très peu connue et qui occupe une place à part dans son oeuvre. Ces petits tableaux d'une apparente simplicité dans la construction dégagent une atmosphère de mélancolie teintée d'un certain désespoir. L'homme secret qu'était Braque y dévoile une partie de son intimité. Il est difficile de ne pas imaginer qu'en peignant ainsi ces esquifs fragiles au bord de la nuit et hors de toute présence humaine, l'artiste n'ait pas pensé au "grand passage", celui qui conduit là d'où l'on ne revient pas.
02/2021
Policiers
Le triton noir
Un homme couvert de tatouages suspendu par la cheville à la voûte d'une chapelle... Près de son corps inconscient, la soutane d'un prêtre. C'est par cette inexplicable découverte que commence une enquête éprouvante, qui mènera le lecteur de Lorraine en Toscane, de l'Alsace à la basilique de Vézelay, de Paris à la mystérieuse forêt d'Orient, berceau de l'ordre des Templiers... Une plongée dans le monde du tatouage et de la musique metal, un chemin initiatique peuplé de symboles entre le rêve et la réalité, entre le passé et le futur, qui révélera que la peau humaine est une frontière bien plus perméable que nous ne l'imaginons entre le monde extérieur et notre moi profond, un lieu de passage inouï vers notre âme et ses secrets.
11/2018
Histoire internationale
Rahman Koul Ultime Khan du Toit du Monde
Rahman Koul, grand seigneur féodal, régnant sur les confins montagneux entre Afghanistan et Asie Centrale, menait avec son peuple kirghiz l'existence millénaire des libres nomades. En 1949, les autorités soviétiques cherchent une première fois à le capturer, mais leur expédition militaire échoue. Trente ans plus tard, après l'invasion de l'Afghanistan par l'Armée Rouge, Rahman Koul est accusé de vouloir proclamer l'autonomie du Pamir avec l'aide de la Chine. Il est alors contraint de s'enfuir avec sa tribu et se réfugie dans les hautes vallées du Nord-Pakistan, le Gilgit et le Hounza. Ils obtiendront finalement l'asile politique en Turquie. A travers l'histoire d'un chef de guerre au parcours fascinant, c'est l'odyssée exemplaire d'un petit peuple, ballotté par les conflits du monde moderne, qui est évoquée dans ces pages.
02/2015
Mondes fantastiques
La Porte des Anges Tome 4 : La Morsure du temps
Après plus de 46 000 exemplaires vendus, la célèbre quadrilogie de Michael Dor achève sa parution en poche avec le volume 4. Lucie et Jean-Baptiste, nos jeunes et sympathiques héros, sont repartis pour de nouvelles aventures qui tiendront en haleine le lecteur !
09/2021
12 ans et +
Le miroir de vérité Tome 1 : Le bâton des prodiges
Paris, 1953. Un miroir énigmatique, un bâton miraculeux, des phénomènes étranges, un enlèvement : la vie de Jacques bascule dans le surnaturel du jour au lendemain. Investi d'une mission dont il a du mal à comprendre tous les enjeux, il est entraîné dans des aventures hors du commun et hors du temps. Jacques va affronter tous les périls de sa nouvelle vie et chercher à en percer les mystères. Quel est cet être curieux qui lui parle dans son miroir ? Qui sont ces âmes ténébreuses qui ont besoin de lui ? Pourquoi doit-il garder le silence ? Va- t-il tenir le coup dans ses voyages remplis de dangers ? Jacques doit faire face à ses peurs mais il sait qu'il peut compter sur l'amitié indéfectible de Jacob, enfant juif de son quartier de Belleville.
06/2012
Littérature étrangère
Vienne, chemises bleues
Dans l'Autriche de 1999, le " Mouvement " a conquis le pouvoir à la suite d'élections législatives. Son " chef ", son " Führer " montre son véritable visage, celui d'un tribun populiste qui harangue les foules en transe. On instaure des camps de regroupement pour les étrangers qui seront ensuite expulsés vers leurs pays d'origine et l'on prévoit des " camps de travail " pour les éléments jugés " paresseux ". D'autres mesures de " salut public " doivent être annoncées au cours d'une manifestation de masse qui se déroule dans le stade de la capitale viennoise. Là, au milieu des membres du service d'ordre vêtus de chemises bleues et armés de matraque, erre un vieil homme aux cheveux blanchis et s'appuyant sur sa canne, Mladen Raikow. Serbe d'origine, il vit depuis cinquante ans à Vienne, une ville qui est devenue sa véritable patrie et dont il n'a pas l'intention de se laisser chasser sans autre forme de procès. Toute son attitude n'est qu'un appel à la résistance, une prière ardente destinée aux Autrichiens, afin qu'ils ne succombent pas une deuxième fois aux sirènes de la peste brune... ou bleue.
Ecrit en 1997, ce récit prémonitoire à la tonalité sobre et concise est un véritable cri d'alarme qui ne saurait laisser personne indifférent.
04/2000
Littérature française
Le vol majestueux des molletons cendrés au-dessus du grand fuchsia
Arrivés à un certain âge, deux hommes - deux amis ? - G et P, vivent de leurs chamailleries, de l'affrontement de leurs idées, de déceptions accumulées et de maigres espoirs. Ils parlent sans s'entendre. S'échangent des phrases vides de sens. S'opposent l'un à l'autre car c'est, pour eux, le seul moyen de compter encore un peu en ce monde. Leurs mots deviennent des objets et leur agencement une simple mécanique, mais les humeurs et les sentiments sont toujours présents et expriment, eux, l'intensité de la vie. Dans cet échange, les paroles s'essayent à n'être qu'une musique. Seule la force du vent qui les porte leur donne un sens.
10/2021
Beaux arts
Rembrandt et la Jeune fille de Varsovie
Qui est cette adolescente au regard perdu ? D'où vient son chapeau si bizarre ? Pourquoi pose-t-elle ainsi ses mains sur le cadre du tableau dont elle est le sujet ? Que semble-t-elle vouloir nous dire ? Beaucoup de mystères entourent ce parfait trompel-l'oeil peint en 1641 par Rembrandt, alors au faîte de son talent. Un tableau d'autant plus mystérieux que, par deux fois, il a disparu et qu'on l'a même cru à jamais perdu. Retrouvé au lendemain de la Seconde Guerre mondiale par les fameux monument's men américains et authentifié, il est aujourd'hui l'un des chefs- d'oeuvre des collections du Château Royal de Varsovie. Cet essai - le premier consacré à ce tableau - s'efforce d'en retracer l'histoire et tente d'en déchiffrer les mystères, en le replaçant en perspective dans l'oeuvre de Rembrandt (un an après le célèbre Autoportrait à l'âge de trente-quatre ans de la National Gallery de Londres et un an avant La Ronde de nuit).
11/2014
Poches Littérature internation
Les contes du Tripitaka. La femme qui ne perdait jamais rien
Les héroïnes de cette sélection de contes du Tripitaka chinois sont des femmes de tous âges, de toutes conditions, certaines très pieuses, d'autres davantage préoccupées par les plaisirs de la vie, certaines honnêtes et généreuses, d'autres fourbes, parfois même cruelles. Comme un reflet lointain du monde d'aujourd'hui... Ces récits nous transportent dans un univers riche, foisonnant, souvent drôle et ironique : celui de l'Inde du début de notre ère où le Tripitaka plonge ses racines, avant d'être traduit en chinois. Vaste recueil de textes fondateurs du bouddhisme, il est aussi porteur d'une morale que l'on retrouve au fil de la lecture.
11/2014
Poches Littérature internation
Les contes du Tripitaka. Le singe obscène et la tortue bavarde
Le lecteur découvrira avec bonheur l'adaptation de dix-sept contes et apologues, extraits du Tripitaka chinois. Ils mettent en scène, comme le fera plus tard La Fontaine dans ses Fables, des animaux dans des situations amusantes ou tragiques. Les morales de ces petites histoires - pour beaucoup venues d'Inde, avant de se répandre en Extrême-Orient, en Asie centrale et jusqu'au Moyen-Orient - restent extrêmement modernes. Le Tripitaka ou «Trois corbeilles» est un très vaste recueil de textes fondateurs du bouddhisme. Ils ont été traduits en chinois par des moines, à partir du sanskrit, dans les premiers siècles de notre ère.
11/2014
Littérature étrangère
Un seul corbeau ne fait pas l'hiver. Cent proverbes turks millénaires, bilingue turk ancien/français
Les proverbes présentés dans ce livre proviennent d'un manuscrit du XIe siècle : le Divan de Mahmoud de Kachgar. Ces parémies remontent en fait aux siècles précédents et leur langue est plus proche du turk ancien que du qarakhanide. Le proverbe turk ancien circonscrit une expérience, qu'il énonce et affirme. Fondé sur l'observation des hommes et de la nature, son message se diffuse et perdure. Les analyses auxquelles sont soumis les proverbes sont innovantes : analyse morphique, qui dévoile la structuration rigoureuse du corpus ; analyse phonotactique et analyse syntaxique, approches encore non exploitées par les parémiologues et qui se révèlent fructueuses. A titre contrastif, on a comparé cet ensemble aux variantes attestées aujourd'hui dans toutes les langues turkes. Un index des termes et un index des notions permettent une recherche thématique. La bibliographie regroupe des publications de l'ensemble du monde turkophone.
08/2010
Beaux arts
Enigme de la mélancolie. Sur un tableau de Pontormo
Pendant des années, il s’enfermait seul dans des églises de Florence pour en peindre les murs. Il parlait peu, ne s’intéressait guère au monde, ne recherchait aucun honneur. Raphaël lui prédisait le plus grand avenir. Michel-Ange le considérait comme son héritier. Vasari disait de lui qu’il atteignait «la perfection», mais aussi qu’il avait «un cerveau bizarre». Il est tombé dans l’oubli pendant près de quatre siècles... jusqu’à ce beau matin
d’automne de 1912 où un rayon de soleil traversant la nef d’une église de Florence permit à un historien d’art américain, venu là à tout hasard, d’avoir le choc de sa vie devant le retable d’une petite chapelle oubliée parce que le plus souvent dans l’obscurité. Ce tableau, la Déposition, est de Jacopo Pontormo (1494-1556). Il allait contribuer à marquer la fin de la Renaissance italienne et l’émergence de «l’art pour l’art ». Le mystère de sa composition et la mélancolie qui s’en dégage n’ont cessé de susciter études, analyses et commentaires, souvent divergents, parfois contradictoires, toujours passionnés. À travers une enquête méthodique, vivante et illustrée, l’auteur propose une lecture nouvelle et totalement originale de ce tableau.
11/2010
Histoire internationale
Mitteleuropa, mythe ou réalité
Au terme de " patrie " l'écrivain et journaliste autrichien d'origine serbe Milo Dor préfère celui de " chez-soi ". A travers ses tableaux de voyage, il explore avec minutie un sentiment d'appartenance à cette Mitteleuropa au sein de laquelle il se sent partout " chez lui ". Au fil des pages, il évoque tout naturellement mais aussi fort savamment faits historiques et culturels, portraits évocateurs (Tycho Brahé, Kafka, Lazare prince des Serbes, l'empereur du Mexique Maximilien, frère cadet de l'empereur d'Autriche François-Joseph, Marco Polo), paysages typiques et atypiques de cette Europe centrale si bien et si mal connue : la Voïvodine, où Milo Dor vécut enfant, les grandes capitales baignées par le majestueux Danube (Budapest, Belgrade, Vienne), mais aussi les cités et la côte de l'Adriatique (Venise, l'Istrie, Trieste, Dubrovnik) ainsi que la clarté ensoleillée de la Toscane et de la Lombardie, puis la Tchécoslovaquie et sa capitale, Prague, où l'histoire guette le visiteur à chaque coin de rue.
Tels sont les contours d'une géographie à la fois réelle et sentimentale qui apparaît à Milo Dor, au-delà du nationalisme étriqué et générateur de barbarie, comme une " plus grande patrie ", où présent et passé se conjuguent inlassablement et dont la signification dépasse largement la notion de simple espace géopolitique.
05/1999
Littérature étrangère
La ville blanche
Mladen Raikow, ancien communiste déporté en Autriche, fait le choix, à la fin de la guerre, de rester à Vienne, où il devient antiquaire. En Yougoslavie, le parti communiste avec lequel il a
pris ses distances se mue en parti unique. Pour la police politique yougoslave, Mladen est à nouveau suspect. Certains de ses amis restés à Belgrade sont arrêtés et jetés en prison, d'autres sont assassinés. Autour de lui, toute une nébuleuse de personnages divers - écrivains, artistes, hommes politiques, etc., sans oublier
les femmes qu'il a connues à divers moments de sa vie - gravite au gré des déplacements spatiaux et temporels ; comme Raikow, ils sont pris dans un tourbillon de questionnements, de recherches et de doutes identitaires qui semble sans issue.
Incapables de faire table rase du passé comme de continuer à croire en des lendemains qui chantent, devenus les témoins gênants d'une époque révolue, ils semblent cantonnés au rôle
d'éternels opposants. Véritable fresque historique et politique, ce troisième volet de la trilogie de Milo Dor (dont les deux premiers sont Un monde à la dérive et Morts en sursis) donne de la Vienne d'après-guerre une vision subtile et explore avec finesse les rapports qu'entretiennent la fiction et l'histoire, l'individu et la collectivité, les actes et les intentions, la morale et la nécessité.
05/2004
Littérature étrangère
Un monde à la dérive
Dans le royaume de Yougoslavie de l'entre-deux-guerres, la destinée d'une famille, les Raikow, nous est contée à travers les vies parallèles de quelques-uns de ses membres : Slobodan, le patriarche, banquier ruiné par la crise de 29, tente de se refaire en se lançant dans une entreprise industrielle qui échoue lamentablement. Dragi, son frère cadet, fuyant l'univers oppressant de la tribu Raikow, part s'installer dans le nord des États-Unis où il devient le patron d'une station-service, aux côtés d'une femme indifférente. Sacha, fils de Slobodan et de Militsa, élève des chevaux de course et consacre toutes ses énergies à son écurie. Le suicide de son meilleur ami le déstabilise au point qu'il songe à tout abandonner et à partir s'engager dans les rangs de l'armée républicaine, en Espagne. Quant à Mladen, le petit-fils préféré de Slobodan, il a quinze ans et vit à Belgrade. C'est un adolescent classique, mal dans sa peau, qui cherche désespérément l'amour. De ce tableau d'une société en voie de disparition, à la veille du grand chambardement que sera la Seconde Guerre mondiale, il émane une absence totale de perspectives, une désillusion assombrie par la mort qui rôde, presque à chaque instant.
02/2001
Littérature française
Les méduses ont-elles sommeil ?
Quand on vit à Trapellun - anagramme de " nulle part " - on n'a rien d'autre à faire que tourner en rond, surtout quand on a été élue bouc émissaire de sa classe. A Paris, capitale de la réussite, tout est épanouissant, et il n'y a de morose que la pluie en automne. Maintenant qu'elle y réside, Hélène, dix-huit ans, mène une vie plus gaie, pleine de sens. Ca, elle en est sûre, et lorsqu'elle s'enlise dans le monde de la nuit, tragiquement bercée par la musique électronique et la poudre des rêves factices, Hélène en reste persuadée : sa vie est une merveille. Telle est l'histoire que raconte Louisiane C. Dor, jeune auteur à la plume aérienne, dans un récit aussi bref que sa vérité est impitoyable.
05/2016
Beaux arts
Nicolas de Staël, l'impossible Concert
Seul dans son atelier d'Antibes, face à la mer, Nicolas de Staël entame, le 14 mars 1955, une toile géante de 3,5 m sur 6 m : Le Concert. On y voit d'un côté, un piano à queue noir et, de l'autre, une contrebasse ocre, séparés par des partitions posées sur des pupitres. Mais ce qui frappe c'est le fond de la composition qui mange tout le tableau : un vermillon écarlate, comme un grand rideau de scène incandescent. Deux jours plus tard, Nicolas brûle quelques papiers, écrit trois lettres, monte sur la terrasse de son atelier et bascule dans le vide. Dans ce gigantesque tableau, dans ces deux instruments de musique les seuls visibles de cet orchestre, dans ce rouge de feu se trouve sans doute, enfouie, l'explication de son geste. Nicolas de Staël a quarante et un an lorsqu'il peint Le Concert. Après dix ans de souffrances et de privations, il connaît enfin, depuis quelques mois, un réel succès.
02/2019
Beaux arts
Picasso, l'énigme de la vie
Chef d'oeuvre de la période bleue, La Vie reste une énigme totale. Picasso peint ce tableau deux ans après le suicide de son ami le plus proche, Carlos Casagemas, qu'il place au centre de sa composition. Il a alors vingt-deux ans et y met toute sa colère et tout son génie. L'artiste évoquera toujours cette oeuvre avec tendresse, sans jamais en lever le mystère. Cet ouvrage fait le point des nombreuses hypothèses qui ont été avancées pour saisir le sens de ce tableau, majeur dans l'oeuvre de Picasso, et en propose une interprétation nouvelle.
08/2018
Littérature française
LE CHÂTEAU À L'OMBRE BLANCHE
"Il était une fois un endroit qui n'avait pas de nom, ni de maître. Il appartenait à la forêt et aux bêtes sauvages. Il appartenait à la lune. Il appartenait à la pluie. C'est dans cette atmosphère que vivent les habitants du Château, où vous êtes invités à leur table, à leur chevet et à leur humanité. Vous ne les quitterez que plus riches.
12/2018
Autres langues
Lune et prune. Edition bilingue français-turc
L'origine de la comptine, cette formule que les enfants glissent au début d'une séance de jeu, est mystérieuse et controversée. Issue du chiffre qui précède la lettre, la comptine renvoie aux débuts. Début de l'être, début de la société, début de la communication. Sa nature est insaisissable. C'est pourquoi il n'est pas question ici de chercher à définir la comptine turque, mais de la donner à lire et à dire. Il s'agit de faire pénétrer le lecteur dans ce fantastique laboratoire de langue et de culture qu'est la comptine. L'enfant en effet s'approprie la parole adulte, la manduque et l'enrichit d'énergies nouvelles. C'est le lieu de la parole sauvage zébré d'éclairs extérieurs. La comptine se transmet à la vitesse du son. N'est-il pas merveilleux de retrouver à Konya, au coeur anatolien de la Turquie, la comptine : «En ti ta / Jini jini pa / Kay sen siz / Geve dizi diz / Diz on suz (...)», qui, partie d'Ile-de-France sous la forme : «Un deux trois / Nous irons au bois / Quatre cinq six / Cueillir des cerises / Dix onze douze (...)», poursuit sa route en changeant de forme. L'univers chaleureux de l'enfance reste en chacun de nous, progressivement recouvert par le loess de la socialité. Mais que vienne le tourbillon de la comptine et cette poussière impalpable est aussitôt balayée, et nous tendons à nouveau les mains de l'innocence dans un monde où tout redevient possible.
05/2015
Alimentation
Végane pourquoi ?
Agriculteur, comédienne, retraitée, doctorante, militant de L214, ou encore activiste, musicien, artisan, père au foyer, artiste, fondateurs et fondatrice de refuge pour les animaux, d'associations ou de parti politique..., célèbres ou anonymes, ils ont pour dénominateur commun d'être tous véganes et d'avoir accepté de se confier et de raconter leur cheminement personnel et intime vers le véganisme. Sans fioritures ni verbiage, d'un style direct propre au journalisme qu'elle affectionne, Isabelle Dor a retranscrit avec brio ces témoignages de véganes, toujours pleins d'émotions et percutants, qui remettent en question le regard que nous portons sur les animaux dans un monde où leur souffrance est banalisée. "Mon rêve, confie-t-elle, c'est d'essayer de convaincre - à mon petit niveau - qu'il ne faut plus massacrer les animaux, que ce soit pour l'alimentation, la fourrure ou les expérimentations". Ce livre est richement illustré par un collectif d'artistes véganes impliqué dans la défense des animaux.
08/2022
Mondes fantastiques
La Porte des Anges Tome 3 : Les Cavaliers du Chaos
Grâce à Jean-Baptiste, l'Adversaire n'a pu s'emparer de la quatrième clé qui menaçait l'avenir du monde. Mais tandis qu'il goûte un repos mérité, voici qu'en plein désert égyptien, les étranges découvertes du professeur Frost font peser les plus grandes craintes sur le destin de l'humanité. Une nouvelle fois, l'histoire semble le désigner pour triompher de sombres évènements : saura-t-il récupérer le manuscrit qui rétablit la vente ? Rien n'aura lamais été aussi difficile pour notre héros, alors que Lucie, fragilisée par la quatrième clé, subit des influences douteuses. A qui obéit ce personnage insaisissable qui s'immisce dans la vie de Jean-Baptiste et laisse des traces de sa présence jusque dans sa chambre ? Les "cavaliers" ne reculent devant rien pour plonger le monde dans le chaos.
04/2021
Essais biographiques
Walter Sickert, artiste sans concession
Walter Sickert (1860-1942), peintre anglais encore méconnu en France, fut pourtant déterminant à son époque et inspirant pour nombre d'artistes du 20ème siècle, comme Francis Bacon et Lucian Freud. Elève de Whistler, proche de nombreux artistes français, dont Monet, Bonnard et surtout Degas, Sickert se voulut en marge des courants à la mode. Sa peinture très provocante, aux thèmes souvent déroutants, au plus près de la représentation du quotidien, étonne par ses cadrages modernes, ses tonalités sombres et imprévisibles, comme par ses formes indéfinies d'où se dégage une atmosphère puissante, qui saisit et intrigue. Scènes de music-hall ou de théâtre vues des coulisses ou à travers les regards des spectateurs devenus sujets du tableau, nus aux poses dérangeantes, drames familiaux dans des intérieurs miséreux : les oeuvres de Sickert firent scandale dans l'Angleterre de l'époque. Et elles continuent , aujourd'hui, de surprendre ! Walter Sickert résida en France à plusieurs reprises, notamment à Dieppe de 1898 à 1905 dont il peignit le célèbre marché, l'église Saint-Jacques, le casino, les plages ainsi que des paysages de l'arrière-pays. L' ouvrage est construit autour d'une vingtaine de tableaux représentatifs de l'art de Sickert, analysés et "racontés" . Certains sont mis en regard d'oeuvres d'autres artistes (Edgar Degas, Pablo Picasso, Edward Hopper, Mark Rothko, Francis Bacon ou Lucian Freud).
10/2022
Art contemporain
Basquiat, peintre du rythme
Jean-Michel Basquiat, né en 1960 à Brooklyn, est mort d'une overdose en 1988 à Manhattan, la ville qu'il vient de conquérir. Il est sans doute le peintre le plus "musical" de l'histoire de l'art. Difficile en effet de voir l'une de ses oeuvres sans en saisir immédiatement le tempo. Il le puise dans le hip hop - né presqu'en même temps que lui dans les ghettos noirs et caribéens du sud du Bronx - mais aussi dans le jazz, dont son père l'a bercé pendant toute son enfance. Sa peinture de signes, de mots, de formes, de matières et de couleurs, n'est que rythme, bouillant et pressé, spontané et codé, un rythme qui fait vibrer ses oeuvres au point que les voir c'est également - et surtout ? - les "entendre" . Dans plusieurs de ses tableaux, Basquiat rend hommage à ses "héros" : Miles Davis, Max Roach, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk et, surtout, Charlie Parker. Musicien amateur (guitare et percussions), il crée à dix-sept ans un groupe de noise music, expérimentale et provocatrice, a une liaison passionnée avec Madonna (alors inconnue, mais aussi ambitieuse que lui), avant d'illustrer deux pochettes de disques - de rap et de punk-ska. L' exposition de la Philarmonie de Paris a été conçue en collaboration avec le Musée des Beaux-Arts de Montréal.
03/2023
Pédagogie
Pratiques Freinet et coopération dans des classes de jeunes enfants
A l'origine du projet, il y a un groupe d'institutrices maternelles et le désir de mettre par écrit le fonctionnement de leurs classes organisées en ateliers libres, permanents et coopératifs. Détailler quelques ateliers en particulier, partager avec d'autres praticiens de la maternelle et du primaire ce qu'elles vivent quotidiennement dans leurs classes leur semblait nécessaire et utile. A travers ce livre, les auteurs souhaitent mettre à disposition des praticiens, non des recettes, mais une manière de vivre ensemble et d'apprendre naturellement, dans un esprit de coopération. La réalisation de ce livre est le fruit d'un travail coopératif : témoignages d'expériences vécues, rédaction des textes, mise en pages... Ce livre se veut très accessible, utile et pratique pour les praticiens tout en les invitant à la réflexion et au questionnement.
01/2019
Littérature française
Concert au refectoire à 16h30
Tout le monde aime Hervé Vincent : sa voix de crooner, son smoking en velours et ses chansons d'un autre temps. Mais c'est sa tombola que les pensionnaires des maisons de retraite qu'il visite aiment particulièrement. Lydie, sa grande fille qui lui sert de maquilleuse et régisseuse, en a eu l'idée. Pas pour faire vibrer les anciens, mais pour repérer les âmes esseulées qui pourraient les coucher sur un testament. Le jour où le duo hérite d'un chien empaillé, leur drôle de tour de France est aussitôt chamboulé. Un récital dans un charmant petit cimetière, des engueulades mythiques, des pauses pour un meilleur résultat capillaire et un cadeau empoisonné : quand les bons sentiments d'un père à la recherche de sa gloire passée se heurtent à la rage revancharde de sa fille révoltée, ça fait des étincelles !
05/2023
Ecrits sur l'art
C'est vif ! La première exposition des Impressionnistes en 1874
"C'est vif, c'est preste, c'est léger ! " Jules-Antoine Castagnary est l'un des rares critiques d'art à être sorti enthousiaste de ce que l'Histoire retiendra comme "la première exposition impressionniste" qui, du 15 avril au 15 mai 1874, fit un véritable scandale. Une manifestation devenue mythique et qui fut organisée au 35 boulevard des Capucines dans le 9e arrondissement de Paris, à l'initiative d'artistes souhaitant exposer leurs oeuvres en toute liberté et refusant de les soumettre au filtre d'un jury. L'exposition proposera cent soixante-cinq oeuvres de trente artistes, dont beaucoup de peintres académiques aujourd'hui tombés dans l'oubli. Ceux d'entre eux que la postérité retiendra (les "Impressionnistes") y sont minoritaires. Ils ont pour noms Cézanne, Degas, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir et Sisley. Ce livre témoigne de cette première manifestation impressionniste. Il est conçu en trois parties : - une présentation d'Edouard Dor qui raconte la genèse, le déroulé et les suites de l'exposition de 1874, - une brève biographie de chacun des trente artistes qui y ont participé, avec les commentaires suscités dans la presse par leurs tableaux, accompagnés d'un choix de reproductions en couleurs, - le fac-similé du catalogue de l'exposition de 1874 dans son intégralité.
03/2024
Romance sexy
Never forget L'intégrale : Never Forget Never Forgive
L'amour n'a que faire du bien et du mal Au début, Ethan voulait juste s'assurer que Katie allait bien. Qu'après l'enfer qu'elle avait vécu suite à son kidnapping survenu huit ans plus tôt, elle avait réussi à retrouver une vie à peu près normale. Mais à la seconde où il a posé les yeux sur elle, il a compris qu'il ne pourrait pas se contenter de l'observer sagement. Alors, il est entré petit à petit dans sa vie, cachant sa véritable identité, s'enfonçant lentement dans les mensonges pour protéger leur relation naissante. Pourtant, il sait qu'il risque de la perdre à tout moment. Car il est le fils du monstre qui a changé la vie de Katie à jamais... A propos de l'autrice Autrice de nombreux best-sellers, Monica Murphy est originaire de Californie où elle vit au milieu des collines de Yosemite avec son mari et leurs trois enfants. Depuis plusieurs années, cette accro au travail a su imposer sa voix parmi la multitude des romances New Adult et Dark romance : une écriture juste, des émotions brutes et un happy end - mais seulement après avoir fait traverser les pires tourments à ses héros. Ames sensibles s'abstenir.
02/2023
