Bastien Wagener
Extraits
Sciences historiques
Larzac terre de lutte. Une contestation devenue référence
"Gardarem lo Larzac !", "Nous garderons le Larzac", tel est le cri de guerre des paysans du Larzac. En octobre 1970, ceux-ci sont subitement confrontés à la menace d'une expropriation par l'Etat qui souhaite étendre le camp militaire existant sur leur plateau isolé. 103 éleveurs et leurs familles prêtent serment de refuser de quitter leurs fermes. Leur lutte non-violente est épaulée par un large et mouvement de soutien national mêlant militants de gauche et d'extrême gauche, pacifistes, occitanistes et premiers écologistes. Une décennie durant, ce combat du pot de terre contre le pot de fer sera jalonné d'actes de désobéissance civile et de manifestations spectaculaires, sans jamais se départir d'un humour désarmant face à l'adversaire militaire. Victorieuse en 1981, cette lutte sans cesse renouvelée allait voir le Larzac s'ériger autour de José Bové en bastion français du combat contre la globalisation libérale, brandissant la faux paysanne contre les OGM, brocardant la "malbouffe" et s'opposant encore à l'extraction des gaz de schiste dans son sous-sol. Près d'un demi-siècle après le début du mouvement, celui-ci demeure le mètre-étalon des mobilisations environnementales. Dans la France des "zones à défendre", des leçons peuvent être tirées de cette lutte de référence alors que, de Notre-Dame-des-Landes à Sivens et à Bure, des mobilisations restent qualifiées de "nouveaux Larzac"… Ce livre s'adresse à un public plus large, plus jeune, moins riche aussi que le précédent ouvrage Larzac, de la lutte paysanne à l'altermondialisme de PM Terral, demandé depuis longtemps localement, par les visiteurs estivaux notamment.
06/2017
Littérature française
Souvenirs d'un Français d'Algérie. De Sidi-Bel-Abbès à Nice et du Cap Falcon au Cap Ferrat
Dans ce livre qui est un livre de mémoires et de réflexions, l'auteur se remémore sa famille, ses amis, et la ville de Sidi-bel-Abbès dans le département d'Oran - bastion bien connu du 1er REI de la Légion étrangère. Il nous décrit ses vacances au village de Falcon avec son cap (près d'Oran) ; les vacances à la ferme nicolas près du village de Baudens (à proximité de Sidi-bel-Abbès), et il nous explique l'exploitation d'une ferme en Algérie. Son séjour à Bordeaux lui a permis de perfectionner sa pratique du Judo à l'école haku michigami. Sa découverte des femmes l'amène à un questionnement sur l'amour. Il côtoie l'association catholique des étudiants ; ses rencontres lui permettent d'approfondir ses réflexions autour du "problème de l'Algérie française" . Il effectue son service militaire parachutiste, et développe ses idées sur la guerre et l'armée. Arrivé à Nice, il exerce comme kinésithérapeute et s'engage dans des actions syndicales. Sa vie familiale lui a permis d'appliquer ses convictions sur l'éducation et l'instruction des enfants. De nombreux passages constituent une documentation riche et intéressante pour des chercheurs qui rédigeraient une thèse sur la vie quotidienne des Français d'Algérie du temps de l'Algérie heureuse, sur "le problème de l'Algérie française" , sur la colonisation. Nous y trouvons des réflexions sur : l'amour et la sexualité, le terrorisme, la torture, le mensonge et la vérité, l'Islam, sur la façon dont les Pieds-Noirs exilés en France ont vécu la période de l'OAS (compilation historique)...
03/2018
Histoire de France
Vérités sur le drame du Vercors. Témoignage
Dès le 4 août 1945, Pierre Dalloz donnait son opinion à propos de l'abandon des maquis du Vercors en publiant un article dans les Lettres françaises. Intitulé "Jean Prévost, combattant du Vercors", c'est aussi un hommage appuyé à l'ami disparu pour saluer l'action et la figure du capitaine Goderville. Cet ouvrage poursuit dans cette voie. Il n'entend pas être une " Histoire officielle " du Vercors, selon les voeux de son auteur, bien qu'il en ait été un acteur de tout premier ordre. Dès 1942, Dalloz rédige une note sur les possibilités d'utilisation militaire du Vercors transmise et acceptée par Londres. Elle devient alors le projet " Montagnards ", au destin national, annoncé par un message de la BBC: " Les montagnards doivent continuer à gravir les cimes ". Il jette les bases d'un Vercors offensif. Mais la vague d'arrestations de mai-juin 1943 l'oblige à quitter la France pour gagner Londres et Alger. Il tente de rallier les responsables militaires et politiques à la cause du Vercors. Ses efforts demeurent vains. Jamais les maquis ne recevront les armes lourdes nécessaires pour se dégager de l'assaut allemand qui débute le 21 juillet 1944. Le bastion défensif est sacrifié... Lire Pierre Dalloz, témoin scrupuleux, soucieux de l'exactitude des faits et des dates, c'est saisir les vérités dans leur complexité, voir à l'oeuvre les luttes d'influence, comprendre les enjeux et le dessous des cartes, aller au fond des choses au-delà de la légende entretenue. Jean Moulin, le général Delestraint, Le Ray, Farge, Pupin, Chavant, Saint-Exupéry et d'autres personnages traversent aussi les pages de ce document primordial.
04/2014
Sciences politiques
Les victoires de Daesh. Quand nos peurs fabriquent du terrorisme
La justice antiterroriste française, par peur et par excès de précaution, construit les attentats de demain en favorisant la radicalisation qu'elle veut pourtant combattre. Les magistrats sont obsédés par la taqiya (la pratique consistant à dissimuler sa foi et ses engagements religieux) et ne voient en tout repenti qu'un "soldat de Dieu" qui sommeille. Cela donne lieu à des réponses pénales inadaptées : incarcérés au milieu de ceux qu'ils ont fuis, ces jeunes hommes sont des proies idéales pour Daech ; considérés comme des terroristes en herbe, ils ne manquent pas, pour certains, de le devenir. Autres victimes : les femmes et les enfants français retenus dans des camps du Kurdistan syrien depuis la chute de Baghouz, le dernier bastion de Daech. La France, en toute illégalité, sous-traite ses ressortissants à la justice antiterroriste irakienne, au risque de les voir exécuter. Elle a surtout décidé de faire payer à des enfants le choix de leurs parents, et de conforter une partie de l'opinion publique dans ce qu'elle peut charrier de pire. En contact quotidien direct avec ces femmes et ces enfants, Marie Dosé témoigne de leur épuisement et de la dégradation de leur état de santé, des traumatismes et des blessures, des disparitions, des épidémies et des incendies. Ce livre s'articule autour d'une série de portraits : ceux qui ont tenté de partir mais y ont renoncé ; ceux qui ont été arrêtés dans leur velléité de départ ; ceux qui ont fui l'Etat islamique ; ceux enfin qui attendent en Syrie, prisonniers des forces kurdes. Les "victoires de Daech" sont avant tout les échecs de notre République.
01/2020
Policiers
La caste des ténèbres
Les enfants du diable ne meurent jamais. 1995 : Village de Kombakkam, sud-est de l'Inde. Viresh est un dalit, un intouchable. A huit ans à peine, il comprend que son existence ne sera qu'un enfer pavé d'humiliations. Révolté par cette condition qu'il n'a pas choisi, désireux de s'affranchir d'une société régie par un système de caste archaïque et profondément inégalitaire, le jeune garçon apprendra bientôt ce qu'il en coûte de défier la volonté des Dieux. Janvier 2020 : Paris. Un hiver poisseux et humide. Le lieutenant Lucas Dorinel quitte sa Bretagne adoptive et prend le premier train pour Paris, deux ans après son départ forcé de la capitale. Réintégré au sein de la prestigieuse Brigade criminelle, il n'est pas encore parvenu au Bastion qu'une jeune femme se suicide sous ses yeux en se jetant tête la première sous les roues d'un bus. Quelques heures plus tard, il est envoyé sur une scène de crime atroce au neuvième étage d'un HLM de Bondy : un homme retrouvé mort chez lui, les membres disloqués, mutilés, son corps écrasé au fond d'une malle par une force gigantesque. L'appartement de la victime est plongé dans le noir, les ampoules dévissées de leurs culots. Des forêts de bougies fondues accueillent les enquêteurs dans chaque pièce, comme s'ils exploraient la crypte oubliée d'un château. Le plus étrange survient lorsque le légiste retrousse les lèvres du mort pour dévoiler des canines anormalement longues, sorties tout droit d'un film d'horreur. Pour Lucas Dorinel et ses équipiers, ce sera le début d'un cauchemar interminable.
Science-fiction
Lux
Des forêts, des plages, la mer ; c'est ce qui définissait le monde, avant que le Grand Désert et ses spectres n'effacent tout. Autrefois lieu de vie et de relative paix, la ville de Cobald s'est changée depuis, en un unique bastion de survie. Pour empêcher le Désert de s'étendre, les habitants de Cobald doivent en payer le prix : consommer une drogue, la Lux... fabriquée à partir des coeurs de l'autre espèce humaine existante, les coyotes. Une seule personne est à même d'aller en faire la moisson ; cette personne, c'est Earl, la chasseuse de Cobald. Pour traverser le Désert et aller trouver des coyotes dans leurs jungles, il est nécessaire à Earl d'absorber un grand nombre de substances différentes, hautement addictives et laissant des séquelles. Ainsi, depuis dix ans, depuis que cette situation dure, elle n'a plus de souvenirs de son enfance, ni même de ce qui a pu se passer pour que le monde soit dans cet état. Tout change le jour où elle tire par accident sur un jeune homme étrange, Abel. Ce dernier se révèle ne pas pouvoir mourir, et venir d'ailleurs que Cobald... venir du Grand Désert et encore plus loin : de la Zone. Des morceaux de mémoire lui revenant alors, et aidée de Baxter, un coyote qu'elle protège en ignorant pourquoi, Earl décide de le suivre hors des murs de la ville. Commence alors pour elle, une reconquête de sa capacité à penser, à se souvenir et à décider. Commence également sa mission, qui pourrait être de rendre son monde à ce qu'il était.
09/2021
Histoire internationale
La Roumanie
Située au carrefour de l'Europe, la Roumanie est un pays de contrastes inattendus, un univers à découvrir. Depuis la, préhistoire, les peuples s'y sont installés et ont laissé de nombreux vestiges de leur culture. Elle serait le berceau des Thraces, peuple encore mal connu de l'Antiquité, mais dont le rayonnement fut très large. Enée, fondateur de Rome, serait d'origine thrace ainsi que les Itales, peuple installé au Latium et ayant donné le noyau de la population romaine. Plus tard, sur ce même territoire, se croiseront Celtes, Germains, Francs, Slaves, Bulgares, Huns, Goths et Tatars. L'Empire ottoman y étendra sa domination (du XVe au XIXe siècle). Mais la Roumanie restera un bastion du christianisme orthodoxe. Aujourd'hui, libérée de la dictature mégalomane des Ceaucescu, la Roumanie est épuisée, ses richesses pillées, son niveau de vie très bas. Cette période sombre n'a pu effacer la richesse des coutumes d'une vitalité et d'une authenticité formidables. Les fêtes de la vie quotidienne, mariages, enterrements, les fêtes du printemps et de l'été, foires foraines... sont l'occasion de faire revivre chants, danses, coutumes toujours vivaces, de montrer les costumes de fête... Enfin la Roumanie présente des paysages très variés : la chaîne des Carpates, les profondes forêts de feuillus, de conifères, le littoral de la mer. Noire et surtout le Danube et son delta, véritable conservatoire naturel de la flore et de la faune (poissons, oiseaux). Les Roumains qui, tout au long de leur histoire, ont été ouverts et accueillants envers les autres peuples souhaitent faire connaître leur pays et ses richesses et prendre leur place dans le "concert des nations".
07/1996
Science-fiction
Averia Tome 3 : Laïka - Kodos
Laïka : Quelques mois ont passé depuis le bombardement de la Colonie. Personne n'a de nouvelles de Lanz et de Kodos. Alors que les Tharisiens érigent des murailles autour de leur bastion, ceux qui restent dans la ville avec les Humains subissent la tension qui n'en finit plus de grimper. A l'hôpital, Seki s'affaire au chevet de Laïka. Gravement malade, celle-ci tente de la préparer aux épreuves qui se profilent à l'horizon. Myr, quant à elle, tente de faire comprendre à sa soeur que ses allégeances vont à sa famille, mais elle doit d'abord se convaincre elle-même. Tandis que la rumeur de la guerre gronde au loin, sur Averia, toutes les forces en présence manoeuvrent pour tirer profit de la situation. Seki et Myr, plus déterminées que jamais, feront tout en leur pouvoir pour contrecarrer les plans de leurs nombreux adversaires... Kodos : " Trouvez Kodos... " Annika fouille les villages du désert à la recherche de Kodos. L'Humain serait le récipiendaire des dernières instructions secrètes de Kavel Assalia, défunt héritier du trône tharisien, et elle se rend compte rapidement qu'elle n'est pas la seule à le traquer. Quand elle le trouve enfin, Annika doit déployer d'impossibles efforts pour gagner sa confiance. Sa coopération, paraît-il, suffirait à influencer le cours de la guerre qui fait rage juste au-dessus de leurs têtes entre les Humains, l'Armada et les partisans de l'ancienne monarchie... Lorsque Kodos pose ses conditions à Annika, il est clair qu'il a un plan. Reste à savoir à qui il profitera...
06/2018
Critique littéraire
Marie Kalergis-Mouchanoff, née Nesselrode. Itinéraires et correspondance de la Fée blanche
L'histoire de Marie KALERGIS née NESSELRODE est évoquée avec une précision révélatrice dans la biographie de Constantin PHOTIADES qui s'est plongé dans les archives de sa famille. Elle fut une pianiste virtuose mondaine, une beauté idéale et séduisante qui unissait la distinction aristocratique et la plus subtile compréhension des mouvements de la pensée, des variations de la politique internationale et de l'idéal artistique du 19e siècle. Marie LIPSIUS (LA MARA) fut l'éditrice des lettres de Mme KALERGIS à sa fille, qui nous font découvrir la personnalité très attachante d'une mère prévoyante soucieuse de l'éducation de sa fille et de son entrée dans le monde, tout autant que l'intimité d'une femme qui, toute brillante, douée et généreuse qu'elle fût, dissimulait derrière le paravent d'une apparente sérénité une profonde insatisfaction intérieure et une touche de mélancolie indélébile. Les dernières années de sa trop courte vie, elle endura les tortures d'une longue maladie qui finit par l'emporter avant qu'elle pût réaliser son rêve d'assister à la première bayreuthoise du Ring de son ami Richard WAGNER. Ces textes jusqu'ici difficilement accessibles sont à nouveau disponibles grâce à ce recueil dans lequel Luc-Henri ROGER les a réunis avec quelques autres témoignages d`époque qui nous font revivre la fabuleuse histoire de la fée blanche.
12/2019
Philosophie
Comprendre Schopenhauer
Schopenhauer est le plus méconnu des grands philosophes du XIXe siècle. L'influence de son pessimisme a été considérable chez les philosophes (Nietzsche), les musiciens (Wagner), les artistes, les écrivains russes (Tolstoï), allemands (Mann), anglais (Conrad), français (Maupassant, Mallarmé, Proust...). Pourtant, la portée de son œuvre, malgré ou à cause de ses qualités littéraires, a très souvent été appréciée à contre-sens. On a vu en lui un romantique, un irrationaliste, un contempteur des sciences, un moraliste pénétrant mais amer, misogyne et réactionnaire, et, de plus, peu conséquent avec lui-même. Les wagnériens en ont fait le prophète d'une religion de la musique et de l'art total. Plus récemment, il est devenu un précurseur de l'existentialisme ou d'une philosophie de l'absurde. Le présent ouvrage entend rectifier cette image. Schopenhauer, successeur authentique de Kant, prolonge la critique de la raison par elle-même et en tire toutes les conséquences. Sa métaphysique de la volonté correspond bien à la physique des forces contemporaine et ne se confond ni avec une philosophie de la décadence ni avec une exaltation mystique. Son pessimisme, ni psychologique ni historique, mais métaphysique, reste une instance critique radicale. Son renversement des philosophies de la conscience ouvrant sur Freud, comme sa confrontation de la tradition biblique occidentale et de la pensée religieuse de l'Inde se sont avérés riches de prolongements.
11/2002
Critique littéraire
Lou. Histoire d'une femme libre
D'une grande beauté, d'une intelligence supérieure, Lou Andreas-Salomé, née à Saint-Pétersbourg en 1861, a été l'une des célèbres séductrices de son temps. Nietzsche, Rainer Maria Rilke en ont été follement épris, Freud a succombé à son charme. L'étonnant est que, si elle aimait les hommes et leur compagnie, elle n'a pas toléré, avant trente-cinq ans, qu'ils l'approchent physiquement. Ce qui, loin de les décourager, les rendait, comme Nietzsche, fous de désir. Curieusement, bien que des milliers de pages aient été consacrées à Lou dans toutes les langues, ce qu'il faut bien appeler cette infirmité est à peine effleurée, jamais élucidée. C'est un trou noir. Françoise Giroud avance à ce sujet une hypothèse, qui éclairerait le mystère de cette chasteté frénétique. Lou s'est largement rattrapée plus tard, gourmande de " festins d'amour " jusqu'à la fin de sa vie, mais toujours avec des hommes sensiblement plus jeunes qu'elle. Romancière très appréciée en Allemagne où elle vivait, elle a été l'une des premières femmes libres d'Europe parce que sa plume lui a toujours assuré indépendance matérielle et situation sociale. Mais son chef-d'œuvre, c'est elle. Après Marie Curie, Alma Mahler, Jenny Marx et Cosima Wagner, Françoise Giroud dresse un savoureux portrait de Lou Andreas-Salomé.
04/2002
Critique littéraire
Ecrits sur la littérature
" Je considère le poète comme le meilleur de tous les critiques ", dit Baudelaire dans l'étude qu'il consacre à Wagner, et lui-même, près de vingt ans durant, a écrit de nombreux articles ou préfaces. Ces textes ne dégagent sans doute pas l'unité d'une doctrine, et leur auteur ne s'interdit pas la contradiction mais, dès sa jeunesse, se sont formées quelques idées-forces auxquelles il sera fidèle. Car il s'engage tout entier : comme tout grand écrivain, c'est un peu lui-même qu'il lit chez les autres, et l'on ne s'étonne pas d'une partialité où s'affirment tour à tour l'admiration qu'il porte à Poe, les réserves que Hugo lui inspire, ou la sympathie attentive dont témoigne sa lecture de Madame Bovary. Après sa mort, la plupart de ses écrits sur la littérature ont été rassemblés dans L'Art romantique, mais ils s'y trouvent mêlés à des textes sur l'art. Le présent volume, au contraire, les regroupe selon leur ordre d'écriture. Ce qui se dessine ainsi, c'est un parcours chronologique où se révèlent une pensée en mouvement et une morale autant qu'une esthétique - un parcours où, de manière magistrale, s'inaugure la critique des créateurs, celle qui se poursuivra de Mallarmé à Valéry, et de Breton à Yves Bonnefoy.
12/2005
Histoire régionale
Le Salève de A à Z. Dictionnaire d'une montagne modeste et géniale
Surnommé la "montagne des Genevois", le Salève est pourtant bien situé en Haute-Savoie. Modeste par sa taille (1 379 mètres), ce massif a cependant donné le verbe "varapper" au dictionnaire et initié rien de moins que les conquêtes du Mont-Blanc et de l'Everest ! Fréquenté par Victor Hugo, Lénine, Sissi l'impératrice ou Wagner, le Salève a aussi connu un formidable développement touristique à la Belle Epoque, lié à un chemin de fer novateur et à sa proximité avec Genève. Histoire, nature, inventions, contrebande ou légendes, c'est de tout cela dont il est question dans cet ouvrage, mais aussi de bien d'autres choses... Car l'histoire de ce massif est d'une richesse surprenante, comme vous allez le découvrir au fil des quelque 250 notices qui composent ce dictionnaire "amoureux" du Salève ! Dominique Ernst est journaliste et écrivain spécialisé dans l'histoire locale et le patrimoine du Genevois haut-savoyard. Il est l'auteur de centaines d'articles sur ces sujets et de huit ouvrages, notamment consacrés au Salève et au Vuache. Avec Le Salève de A à Z – Dictionnaire d'une montagne modeste et géniale, fruit d'une vingtaine d'années de recherches et de travail, il signe l'un des livres les plus complets jamais publiés sur ce massif singulier.
11/2021
Textes médiévaux
Les chevaliers de la Table ronde. Romans arthuriens
Héritée d'une tradition païenne antique, ancrée dans l'opposition et la résistance des Bretons à l'envahisseur germanique, chantée par les bardes dans un dialecte celtique, la légende arthurienne prend corps au IX? siècle, en terre galloise, dans les récits en latin et en prose. C'est à partir de 1130 que l'histoire légendaire de ce roi vaillant et brave, chef charismatique et incontesté, personnage fabuleux et victorieux, connaît un écho retentissant auprès du public, à travers toute l'Europe, grâce à l'ambitieuse chronique du clerc anglais Geoffroi de Monmouth, Histoire des rois de Bretagne. À sa suite, en particulier sous l'impulsion de Chrétien de Troyes, le roman arthurien s'enrichit de nombreux épisodes des aventures du roi et de ses compagnons chevaliers : exploits prodigieux, conquêtes amoureuses, quête du saint Graal. . . À la lumière de l'histoire culturelle, sociale et politique du Moyen Âge et de ses images (enluminures, sceaux, armoiries. . . ), cette édition propose de mieux comprendre la transformation de la matière dite de Bretagne en l'une des plus grandes légendes de tous les temps. Cycle sans égal inscrit au patrimoine littéraire mondial, la légende arthurienne n'a cessé de nourrir toutes les formes de la création - des récits de Chrétien de Troyes aux opéras de Wagner, aux beautés préraphaélites, jusqu'au nonsense des Monty Python. . . - et de hanter notre imaginaire.
06/2022
Cinéastes, réalisateurs
Hommage à Leiji Matsumoto. Par delà la boucle du temps
Créateur d'Albator et du Galaxy Express 999, Leiji Matsumoto est une figure légendaire du manga. Mais si on le connaît surtout en France pour les séries d'animation mettant en scène le pirate de l'espace, il était un auteur prolifique à la production vertigineuse. De ses quinze ans - lorsqu'un de ses mangas est publié pour la première fois dans une revue - jusqu'à sa mort le 13 février 2023, cet artiste au coeur d'or et à la curiosité insatiable aura consacré sa vie à l'exploration de multiples genres, du western à la comédie dramatique, du manga pour jeunes filles au thriller de science-fiction, de l'aventure interstellaire au conte philosophique, des opéras de Richard Wagner à la musique de Daft Punk... Cet ouvrage, d'abord écrit pour célébrer 70 ans d'une carrière exceptionnelle et devenu hommage posthume par la force des choses, vous propose de voyager le long de la boucle du temps à la découverte des mondes extraordinaires de Leiji Matsumoto. Journaliste, présentateur, game designer, directeur artistique et level designer, Julien Pirou a travaillé pour Nolife, IG Magazine, Ubisoft ou encore Kaze. Il est l'auteur de La Grande Aventure du jeu de rôle, livre primé. Spécialiste des cultures de l'imaginaire, il décide de se pencher ici sur les oeuvres fascinantes de Leiji Matsumoto.
07/2023
Musique, danse
La musique à Paris sous l'Occupation
Sous l'Occupation, Paris ne reste pas silencieux. Peu après l'installation des Allemands, les musiciens reprennent leurs activités comme l'ensemble des artistes. Les salles de concerts et les studios radiophoniques et d'enregistrement se remettent à fonctionner. Dans ce contexte, nombre d'interprètes et de compositeurs français bénéficient de conditions de travail inédites, profitant de l'absence de concurrence étrangère conjuguée à la mise à l'écart des oeuvres des compositeurs, morts ou vivants, exclus par les lois scélérates. Centré sur la musique savante, cet ouvrage collectif traite de la diffusion de la musique, grâce à des études sur quelques sociétés de concerts spécifiques à cette période, sur des oeuvres du répertoire, sur la création contemporaine et sur le rôle de certains interprètes. Il met en évidence les personnalités de Francis Poulenc, Olivier Messiaen et Arthur Honegger ainsi que d'Alfred Cortot, Germaine Lubin, Charles Munch et Wilhelm Kempff, en insistant sur les ambiguïtés entretenues rétroactivement par certains acteurs de la vie musicale sur leur carrière pendant les années noires. Il analyse également la manière dont quelques grandes figures du passé (Mozart, Berlioz, Wagner) sont susceptibles de s'inscrire dans un discours de propagande, largement véhiculé par les critiques et les musicologues. Cette réflexion sur la trace mémorielle d'une époque se clôt par l'évocation de deux débats récents, qui montrent que ce passé passe difficilement.
11/2013
Religion
Les anges et nous. Bimillénaire de la nativité du messie
Votre ouvrage est admirable. C'est une source inépuisable pour nourrir la croyance à l'action bienfaisante des Anges. Nourricière aussi pour l'approfondissement de notre intimité avec l'Ange Gardien, notre compagnon d'éternité. (Professeur R. Lejeune, secrétaire de Robert Schuman, puis directeur de l'École Internationale de Genève)
Votre manuscrit est une richesse originale (il n'en existe pas d'autre à ma connaissance) sur une spiritualité peu développée dans l'enseignement religieux. Bien que j'aie fait mes études dans un établissement excellemment catholique, sa lecture m'a beaucoup, pour ne pas dire tout appris. (Madame D. Landry, directrice de l'Institut de La Tour (Paris))
Les Anges et nous comble une lacune dans la diffusion des nombreux textes consacrés aux Anges. Nul doute que les catholiques sérieux ne lui ménagent un accueil favorable. (Père W. Wagner, ORC, directeur du bureau de Rome
des missions de l'Œuvre des saints Anges)
Votre ouvrage est un témoignage de votre enthousiasme pour ces créatures de Dieu, qui comme Marie leur Reine et comme Dieu lui-même, sont bien à même de susciter l'enthousiasme des croyants, d'un saint Bernard, d'une sainte Thérèse de Lisieux. (Père J.-M. Bonvin, prêtre suisse de l'Œuvre des Anges et de l'Ordre de la Sainte Croix)
11/2004
Beaux arts
Frédéric Bazille. Réflexions sur la peinture, la médecine, le paysage et le portrait, les origines de l'Impressionnisme...
Frédéric Bazille (1841-1870) a traversé la vie en météore. Né dans une famille de la haute bourgeoisie protestante de Montpellier, il était voué par son père à la médecine. Mais il aban donna bientôt amphithéâtres et hôpitaux pour "monter" à Paris vivre sa passion: la peinture. En moins de dix ans, Bazille conquiert l'amitié et le respect de ceux qui marqueront l'art de la fin du siècle. Il partage son atelier avec Monet et Renoir, fréquente Pissarro, Sisley, Cézanne, Zola et les réunions du Café Guerbois, "dépanne" ses amis "rapins" plus pauvres que lui, peint un des rares portraits connus de Verlaine, joue du piano avec Gabriel Fauré. Il approche les maîtres qu'il vénère: Delacroix, Courbet, Manet, Berlioz, Wagner. Il est de toutes les aventures novatrices. Atteint par une crise de doute et de scrupules, il s'engage dans la guerre où il est tué au combat le 28 novembre 1870. Malgré la brièveté de son passage sur la terre - il avait 29 ans à sa mort - Bazille a laissé une trace importante dans le mouvement aujourd'hui nommé "pré-impressionnisme". Vivant, il eût sans nul doute donné une oeuvre considérable. Cette jeunesse brisée fut toute marquée par l'ambition du créateur, la fidélité familiale, l'admiration pour Delacroix, l'amitié orageuse avec Monet, dont ce livre éclaire parfois la jeunesse assez sévèrement.
02/1992
Philosophie
Adorno. Une biographie
Une biographie d'Adorno s'expose à l'objection qu'il n'appréciait guère lui-même ce genre et émettait au contraire les plus expresses réserves sur le fait d'exploiter des œuvres littéraires ou philosophiques pour parler de leurs auteurs. Assurément, Adorno a lu et utilisé des biographies, à commencer par celle de Richard Wagner, mais, s'agissant de sa propre personne, il exprimait l'espoir qu'on ferait passer ses écrits avant les accidents de son existence. Il n'eut de cesse de refuser, face à des compositions musicales ou à des textes littéraires, qu'on y cherche du vécu, des intentions subjectives, ou des affects de l'auteur. Or, ses propres textes contiennent, à de nombreux endroits, des propos autobiographiques, invitation à penser l'interdépendance entre la teneur objective de l'œuvre et son lieu historique-ce qu'il appelait le champ de forces entre la situation historique du sujet-auteur, sa vie et son œuvre. Cette maxime a guidé l'enquête présente : reconstruire le contexte de vie d'Adorno dans son interaction avec d'autres - notamment Kracauer, Benjamin, Mann, Horkheimer, Habermas...-, voilà ce qu'entreprend Stefan Müller-Doohm. Grâce à un corpus de sources comprenant les écrits d'Adorno, ses lettres publiées ou conservées en archives, diverses notes et transcriptions de ses cours et conférences, ainsi que ses entretiens avec des témoins contemporains.
04/2004
Sociologie
Présent, un défi au quotidien
Les fondateurs de Présent croyaient-ils, en 1982, que leur quotidien pourrait être publié aussi longtemps, coiffer même au poteau L'Action française quotidienne qui avait paru pendant 36 années, et qui était un peu leur modèle ? La situation de Présent a certes toujours été fragile. Et seule la mobilisation de ses lecteurs, leur soutien indéfectible, lui a permis de franchir les obstacles successifs rencontrés au cours de son histoire : procès, menaces, boycott, disputes aussi, comme ces débats de 1988 à l'occasion des sacres, et ceux de 1998, lors de la scission de Bruno Mégret, et de survivre à la disparition des deux principaux fondateurs, François Brigneau, puis Jean Madiran, auxquels, il convient d'associer le nom de l'avocat parisien Georges-Paul Wagner. Voici l'histoire de Présent, le défi qu'a représenté sa création, et qu'il continue à représenter au regard du système, le défi de son mode de lancement, il y a près de quarante ans, le défi de son existence, et parfois de sa survie, malgré les procès, les haines recuites, les médisances, voire les attentats. Présent est une entreprise, et une entreprise, c'est par principe une aventure collective. Présent est bien une aventure collective, une réussite collective, et à présent une aventure intergénérationnelle, du simple fait de sa durée.
06/2019
Ecrits sur l'art
Mallarmé entre les arts
Faire dialoguer Mallarmé avec Edouard Manet, Berthe Morisot, Claude Monet, Jean-François Raffaëlli, Odilon Redon, Edgar Degas, Auguste Renoir, Edouard Vuillard, James NcNeill Whistler, Paul Gauguin ou Debussy, c'est d'abord mesurer la place - à la fois centrale et invisible - que Mallarmé occupe dans le champ littéraire et artistique qui voit la naissance de l'Art moderne. Pour le poète, Naturalisme, Impressionnisme Symbolisme doivent être rapportés à une crise générale qui ébranle les fondements de la représentation, que celle-ci soit esthétique, politique ou religieuse. Ce dialogue et cette crise mettent en évidence la diffusion d'un paradigme nouveau dans la pensée des interrelations artistiques. A l'opposé de l'oeuvre d'art totale de Wagner, le Poème selon Mallarmé, fait jouer les arts entre eux, non en les additionnant, mais en les réduisant à leur principe, qui est le langage compris dans son fonctionnement symbolique immanent. Ce jeu entre les arts explique alors la forte diffusion de l'oeuvre mallarméenne dans l'Art abstrait et l'Art contemporain, à travers ses re-créations dans des oeuvres de Pierre Boulez, Marcel Broodthaers ou Michalis Pichler : le nom de Mallarmé, tel qu'en lui-même son historicité le change, devient ainsi un point d'observation privilégié d'un autre tournant esthétique majeur : celui qui change progressivement l'oeuvre "moderne" en sa relève "post-moderne" .
02/2024
Littérature anglo-saxonne
Elle. Qui-doit-être obéie
Cambridge, années 1880. Ayant hérité, presque par hasard, d'un tesson de poterie couvert d'inscriptions remontant à l'Antiquité, Horace Holly, un distingué linguiste britannique, se lance sur les traces d'un prêtre du culte d'Isis, Kallicratès, assassiné deux mille ans auparavant. Sa quête le conduit dans l'actuelle Tanzanie, dans le royaume de " Celle-qui-doit-être-obéie ", une mystérieuse reine à la beauté légendaire qui vit au coeur des ruines d'une civilisation perdue, par-delà d'infranchissables marais... Triomphe littéraire de la période victorienne, Elle (She) attira quelques décennies plus tard l'attention de Freud, qui en recommandait la lecture à ses patients, mais aussi de Jung qui comparait sa puissance d'imagination à celle de L'Enfer de Dante et de L'Anneau du Nibelung de Wagner. Ecrit dans la foulée de l'immense succès des Mines du Roi Salomon (1886), Elle-qui-doit-être-obéie - dont la première édition parait en 1887 - inaugure une longue série de romans d'aventures fantastiques de l'écrivain britannique Sir Henry Rider Haggard (1856-1925), qui verra même, en 1921, la reine Aycha (She) el Allan Quatermain (Les Mines du roi Salomon) partager une même aventure. Un roman complexe mêlant réincarnation, vengeance, amour et destin, qui continue, aujourd'hui encore, d'enchanter de nombreux lecteurs.
05/2022
Politiques publiques
L'artiste, l'administrateur et le juge. L'invention du service public culturel ; Le rôle de Conseil d'Etat
Les 26 et 27 novembre 2021, le Comité d'histoire du ministère de la Culture et celui du Conseil d'Etat et de la juridiction administrative ont organisé, en partenariat avec la Comédie-Française et l'Institut des sciences sociales du politique, un colloque consacré à "l'invention du service public culturel" et au "rôle du Conseil d'Etat" , tant comme juge que comme conseiller du gouvernement, dans les politiques publiques de la culture. Ce colloque avait pour objectif d'étudier la genèse de la notion de service public culturel, ses mises en forme juridiques et son dynamisme, mais aussi d'interroger la plasticité, au cours de l'histoire, d'une telle notion. Il s'agissait enfin d'examiner les missions du service public culturel, sa gestion et sa traduction juridique, au prisme des enjeux contemporains, des droits culturels à l'adéquation aux projets artistiques du 21e siècle. COMMENT ? Le livre L'Artiste, l'administrateur et le juge reprend l'ensemble des communications du colloque de novembre 2021 ainsi que la transcription des deux tables rondes organisées au Conseil d'Etat puis à la Comédie-Française. Il donne également à voir, sous forme d'un cahier spécial, l'exposition intitulée Le théâtre, service public. La technique juridique, la politique culturelle et le juge administratif au 20e siècle présentée lors de ces deux journées et propose aussi un important corpus de ressources documentaires sur le sujet. Au nombre des contributeurs on compte : - des juristes ou conseillers d'Etat : Martine de Boisdeffre, Maryvonne de Saint Pulgent, Camille Broyelle, Marie Cornu, Stéphane Duroy, Edmond Honorat, Sylvie Hubac, Bruno Lasserre, Céline Romainville, Fanny Tarlet, Noé Wagener ; - des responsables de politiques culturelles au niveau national ou territorial : Noël Corbin, Christopher Miles, Sylvie Robert : - des directeurs ou directrices d'établissements culturels : Catherine Blondeau, Olivier Mantei, Cécile Renault, Robin Renucci, Michel Roseau, Eric Ruf, Jean-Philippe Thiellay, Catherine Tsekenis ; - des experts des politiques culturelles : Pascale Goetschel, Jean-Pierre Saez, Emmanuel Wallon.
09/2023
Sociologie
Vivre l'exil
En décrivant le parcours et les tâtonnements dans la recherche, l'ambiguité dans l'agir et la langue, vivre et penser l'exil et le desexil et l'invention du desexil (lutte) au quotidien, les auteurs expliquent comment ils tiennent dans des pratiques professionnelles face à l'impuissance, l'invisibilité, l'ambiguité dans une violence quotidienne. L'ouvrage regroupe les contributions de 36 auteurs, un poème de Cristina Perri Rossi (Uruguay) ainsi qu'un dessin (en couverture) de l'artiste mario Schifano (Italie, Exil).
05/2019
Sciences politiques
Le communisme rural en Haute-Vienne. Etude d'une culture politique de la Libération à la fin des années 1960
Le communisme français n'a pas été seulement celui des ouvriers. Dès l'entre-deux-guerres, de nombreuses communes des campagnes ont dirigé leurs suffrages vers le PCF, en contradiction avec l'image conservatrice qui colle souvent aux paysans en matière politique. Cette implantation précoce ne s'est pas démentie à la Libération, bien sûr en lien avec l'aura acquise par le parti dans la Résistance. C'est ainsi que la Haute-Vienne, dont les campagnes sont les dépositaires d'une tradition rouge et contestataire remontant au XIXe siècle, sont devenues à la fin de la guerre et jusque dans les années 1980 un véritable bastion communiste, malgré le poids considérable de l'autre parti de gauche dans le département, la SFIO. Cet ouvrage se propose de retracer l'historique de cette implantation au cours d'une période charnière dans le monde rural : celle qui court de la Libération à la fin des années 1960, alors que la civilisation paysanne est en train de disparaître. Se dessine une manière d'être communiste à la campagne fortement liée à une identité locale et donnant naissance à une culture politique en apparence paradoxale, au croisement de l'idéologie, des structures et des intérêts portés par le PCF d'une part, des représentations et des revendications des paysans haut-viennois d'autre part. Ces derniers, dans un département marqué par la petite propriété, ne souhaitent pas la révolution prolétarienne ou la collectivisation des terres, mais la protection de leur métier et de leur mode de vie, dont ils sentent bien toute la fragilité sous les coups que leur portent l'essor du productivisme agricole et la dernière vague de l'exode rural.
09/2014
XXe siècle
Souvenirs sur Rainer Maria Rilke
"Duino est l'atmosphère de mon être" , écrivait Rilke. A jamais l'oeuvre du poète est associée au château de la princesse de Tour et Taxis, à Duino, près de Trieste, où il trouva l'inspiration des Elégies. "Dominant l'Adriatique, écrit Maurice Betz, à l'extrême pointe d'un promontoire, un antique château, juché sur le roc, qu'isolent d'un côté la mer, de l'autre de profondes forêts de chênes-lièges [... ] C'est ici que Rilke vint pour la première fois au printemps de 1910, sur l'invitation de la princesse de la Tour et Taxis, et ce bref séjour au château de Duino fut le début d'une longue et féconde intimité avec ce paysage et ses habitants". Un jour d'hiver, au début de 1912, durant une promenade sur le chemin du Bastion, les vers d'un poème inconnu lui furent comme dictés. La première Elégie était née. Marie de la Tour et Taxis, "cette grande dame autrichienne qui était chez elle aussi bien à Paris qu'à Vienne ou à Venise" (Betz), a tenu à rédiger en français ses souvenirs du Seraphico- c'estle nom qu'avec son accord elle lui avait donné - et à montrer l'homme qu'il était au quotidien, avec toutes ses fragilités et ses étrangetés. Etrangement, le texte a d'abord paru en traduction allemande en 1933. C'est seulement en 1936, grâce à Maurice Betz, qu'ils ont pu paraître dans leur langue originale, chez Emile-Paul à Paris. En ce dixième anniversaire de la mort de Rilke, paraissaient également les souvenirs de Betz, réédités en mars 2022 par Arfuyen sous le titre Conversations avec Rainer Maria Rilk
01/2023
Littérature étrangère
Le corps humain
Le peloton Charlie, envoyé en mission "de paix" en Afghanistan, rassemble des soldats issus de tous les horizons : Cederna, un fort en gueule qui rêve d’entrer dans un corps d’élite, Ietri, son jeune "disciple", la blonde et courageuse Zampieri, Mitrano, le souffre-douleur, ou encore Torsu, à la santé fragile. Encadrés par un colonel vulgaire et amant des plaisirs, un capitaine austère et un adjudant qui exerce parallèlement l’activité de gigolo pour arrondir ses fins de mois, ils vont être confrontés au danger, à l’hostilité, à la chaleur, à l’inconfort, à la rébellion du corps humain et au désoeuvrement à l’intérieur d’une base avancée qui évoque un bastion fantomatique au milieu du désert. Mais aussi et surtout à eux-mêmes : à leurs craintes, leurs complexes, leurs démons, leur passé, leurs interrogations, qui les rattrapent comme des boomerangs à des milliers de kilomètres de chez eux. Une épidémie de dysenterie les rapproche du lieutenant Alessandro Egitto, médecin de garnison (et personnage principal du roman) qui vient de rempiler afin de fuir une histoire de famille douloureuse, liant ainsi son sort au leur. Enfin, une opération à l’extérieur de la base, qui se transforme en cauchemar, fait voler toutes leurs certitudes en éclats. Plus qu’un roman de guerre, Le Corps humain est un roman d’apprentissage où le conflit armé apparaît comme un rite d’initiation au monde adulte, et la famille comme une guerre tout aussi redoutable. Giordano fait preuve ici d’une maîtrise et d’une maturité surprenantes pour un deuxième roman. Décidément doué d’une sensibilité hors du commun, il s’y montre un excellent investigateur de l’âme humaine.
08/2013
Sciences historiques
L'Aéronautique. Salariés et patrons d'une industrie française (1928-1950)
Des années 1950 à 1970, la France connaît un véritable miracle économique. Cependant, alors que le rôle de l'Etat s'accroît du fait de ses efforts pour moderniser l'économie, les relations ouvriers-patronat y restent plus instables et les ouvriers y sont plus radicaux qu'ailleurs en Europe de l'Ouest. Herrick Chapman soutient que le capitalisme d'Etat et la radicalité de la classe ouvrière en France allaient de pair et que l'un comme l'autre plongeaient leurs racines dans les événements tumultueux des années 1930 et 1940. Herrick Chapman concentre son étude sur une industrie qui fut clé en France de la crise des années 1930 à la guerre froide ; l'aéronautique. Tandis que les constructeurs et les fonctionnaires s'efforçaient de la moderniser, elle devint un bastion du parti communiste et l'objet de vives confrontations car les syndicats, les patrons et les responsables politiques s'opposaient sur la façon de mener la réforme industrielle. Cette dynamique créa un nouvel environnement dans lequel l'interventionnisme de l'Etat et la radicalité de la classe ouvrière se renforçaient mutuellement et, avant la fin de la guerre, une politique industrielle particulièrement conflictuelle s'était solidement implantée. S'appuyant sur des archives locales et nationales, Herrick Chapman analyse non seulement de quelle façon une industrie s'est transformée, mais aussi comment les Français ont réagi face au Front populaire, à la défaite de 1940, à l'occupation nazie, ainsi qu'au début de la guerre froide. Il apporte un éclairage nouveau sur des thèmes centraux de l'histoire française moderne tels que l'esprit d'entreprise à la française, les origines de l'interventionnisme de l'Etat, la réaction des ouvriers aux changements technologiques et le mouvement communiste.
09/2011
Sciences politiques
Verrous et contrôles constitutionnels en Afrique. Pour des mécanismes efficients
De par sa dénomination, la République démocratique du Congo devrait, de toute évidence, figurer parmi les pays les plus démocratiques du monde. Or, qui dit démocratie, dit gouvernement du peuple par le peuple et pour le peuple, selon la formule consacrée d'Abraham Lincoln. Qui dit démocratie, dit également Etat de droit, car c'est le cadre, par excellence, dans lequel s'exerce la démocratie. Or, l'Etat de droit implique l'existence d'une architecture des normes comme garantie. Et cette architecture des normes nécessite forcément l'existence d'une norme de référence à la base ou au sommet du système, faisant office de rempart, communément appelée Loi fondamentale, mieux encore, Constitution. Le Congo-Zaire, à l'instar d'autres pays africains, a déjà disposé d'une telle norme, à maintes reprises, depuis sa création, dont la dernière en date est la Constitution du 18 février 2006. Une décennie plus tard, cette norme permet-elle de réaliser les objectifs consignés dans son bel exposé des motifs ainsi que dans son préambule ? Lui voue-t-on le respect que toute norme de cette catégorie mérite ? Contient-elle en son sein les mécanismes adéquats pour demeurer ainsi la norme supérieure ? Qu'en est-il du comportement des autres constituants africains ? Quid du comportement des constituants originaires et dérivés occidentaux ? Quelles sont, in fine, les pistes de solutions pour l'Afrique ? Les réponses à ces questions sont la raison d'être de cet ouvrage. Cela afin que l'Afrique cesse d'assumer le rôle de parent pauvre de la démocratie, de bastion des guerres civiles et conflits armés, de repaire des régimes dictatoriaux, de terrain de prédilection des révisions et changements intempestifs de Constitutions.
05/2018
Critique littéraire
Correspondance (1886-1938)
Homme de théâtre russe, universellement connu pour sa méthode de formation de l'acteur "le Système", co-fondateur et directeur du Théâtre d'Art de Moscou, acteur, metteur en scène, pédagogue, Konstantin Stanislavski (1868-1938) a laissé une importante correspondance qui témoigne de son trajet théorique et sa longue pratique théâtrale. Les lettres présentées dans cet ouvrage révèlent d'abord son infatigable curiosité qui le pousse à rencontrer les artistes les plus divers pour apprendre auprès d'eux, discuter de son approche du théâtre et du jeu. Grâce aux tournées internationales du Théâtre d'Art en 1906 et 1922-1924, sa renommée s'étend et les échanges se multiplient avec Craig, Duncan, Gémier, Hébertot, Maeterlinck, Reinhardt. La correspondance permet de découvrir aussi les sacrifices personnels consentis au nom de la grande oeuvre : la création, l'administration, et la transmission du Théâtre d'Art de Moscou. A cet égard, les échanges avec l'autre directeur du Théâtre, Nemirovitch-Dantchenko, en disent long sur les difficultés de la cohabitation : pendant quarante ans, les deux directeurs ont tant bien que mal maintenu le cap dans les tempêtes des révolutions et des guerres, et ils ont réussi à sauver leur théâtre, au départ privé, puis nationalisé en 1919. Les lettres de Stanislvski permettent de suivre pas à pas la soviétisation de la compagnie qui faillit disparaître au début des années vingt comme bastion de l'art bourgeois mais qui fut choisie par Staline pour servir de modèle à toute l'URSS. Enfin, les lettres de Stanislavski racontent les angoisses de l'écriture du Système, les pressions idéologiques, les difficultés terminologiques, surmontées par la certitude que l'expérience d'une vie dans l'art servira et enrichira les futurs comédiens.
10/2018
