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Extraits
Théâtre
Guy Cassiers
Guy Cassiers est né en 1960 à Anvers (Belgique). Il suit des études en arts graphiques à l'Académie des beaux-arts d'Anvers et rejoint de jeunes artistes de sa génération dans la création de performances. Il devient successivement directeur artistique à la Oud Huis Stekelbees à Gand (1987-1993), au Ro Theater à Rotterdam (1998-2006) et à la Toneelhuis à Anvers depuis 2006. Cet ouvrage propose de dévoiler les principes et fondements du metteur en scène. Plaçant l'interdisciplinarité au coeur de ses recherches, il approfondit au fil de ses spectacles le dialogue entre littérature, théâtre et technologies : il sollicite la multiplication des stimuli sensoriels par la vidéo et le son pour capter le spectateur, tout en renouvelant son expérience. Son théâtre assume une dimension politique, civique et citoyenne.
04/2017
Sciences historiques
Guide secret de la Vendée. 2e édition
Quel personnage Gilles de Rais a-t-il inspiré ? Où Georges Simenon a-t-il passé les années de guerre ? A quelles légendes sont associés les mégalithes de Vendée ? Quelle est cette malebête qui se dresse au sommet d'une église ? Dans quelle ville le futur Henri IV a-t-il mené des sièges victorieux ? La Vendée, terre riche d'histoire et de légendes, a vu naître des personnages flamboyants, des savants, des écrivains et des artistes renommés. Elle révèle des secrets méconnus, des récits où les fées et le diable tiennent leur part... Pierres monumentales, châteaux aux étranges souterrains, fontaines sacrées, saints guérisseurs, la Vendée est tout cela, et bien plus encore. D'un endroit à l'autre, d'un siècle à l'autre, laissez-vous conter ce terroir si particulier...
05/2019
Policiers
#Jenaipasportéplainte
Paris, place de la Nation… Après une manif pro "?Mariage Pour Tous?", Solün, photographe de presse, découvre le corps inanimé d'une jeune femme. A l'hôpital où elle l'accompagne, elle fait connaissance avec ses potes – une bande d'artistes un poil allumés – et se lance avec eux à la poursuite des agresseurs. Le commandant Jourdan, officiellement chargé de l'enquête va moyennement apprécier leur aide… Les oiseaux noirs de Twitter® et l'ombre de quelques monstres planent sur ce récit tandis qu'une mystérieuse DJ nous parle de vengeance et de création… Noir, émouvant, hors-la-loi, #Jenaipasportéplainte explore des zones qui nous touchent tous : la solitude des ultra connectés, la soif éternelle de trouver l'âme soeur, l'espoir de donner un sens à un univers qui part en vrille.
09/2016
Comics
Marvel : 80 ans. La véritable histoire d'un phénomène de la pop culture
Depuis 80 ans, Marvel fait vibrer des millions de fans à travers le monde avec ses histoires intemporelles et ses personnages dont nombre sont devenus des icônes de la pop culture. Ce livre anniversaire célèbre la Maison des Idées en revisitant ses grands moments, décennie par décennie. Les récits contextualisent les oeuvres, nous racontent l'histoire des personnages et s'intéressent aux artistes qui ont participé au succès de la maison d'édition. Ils sont accompagnés de superbes illustrations et d'anecdotes souvent peu connues. Ce livre est une déclaration d'amour à l'univers de la Maison des Idées et aux super-héros. C'est un immanquable dans la collection de tout fan, que ce soit le lecteur passionné ou le fan de super-héros version cinématographique.
05/2020
Poches Littérature internation
C'est moi qui souligne. Regards d'une passante de notre siècle
" J'aimais regarder à travers les fenêtres, surtout le soir, sans le moindre désir de partager la vie des autres, mois seulement pour la connaître, la comprendre et échafauder des hypothèses "
A travers sa vie, Nina Berberova fait la chronique de la première moitié du siècle. Elle qui avoue ne s'intéresser qu'aux gens a connu en effet l'intelligentsia russe, ces libéraux, humanistes ouverts au progrès et à la démocratie. De Berlin à Paris, elle évoque toutes ces générations d'écrivains, d'artistes ou d'hommes politiques qui ont marqué leur époque.
Mais il y a aussi et surtout les petites gens, ceux que la vie a déplacés, émigrés de tous bords, déshérités et meurtris...
Témoin de notre temps, Nina Berberova mêle l'histoire à l'anecdote.
03/2000
Littérature étrangère
Le coeur sauvage
Bûcherons, fermiers, vieux hippies, jeunes artistes ou adolescentes rebelles, les personnages de ces nouvelles vivent à la frontière de la civilisation et du monde sauvage, dans des endroits reculés du Vermont. Tous cherchent à donner un sens à leur solitude et à leurs rêves, au coeur d'une nature à laquelle ils sont, souvent malgré eux, viscéralement liés. L'eau noire et glacée des lacs, l'odeur des champs en juin, la senteur de la résine, les forêts à perte de vue... Robin MacArthur évoque avec puissance et grâce cet univers à la fois âpre et beau, où se reflète l'âme de ses habitants. "Sauvages, élégantes, lumineuses : autant d'adjectifs pour décrire les nouvelles de Robin MacArthur, et le profond sentiment d'émerveillement qu'elles provoquent". Rick Bass
05/2017
BD tout public
My American Diary
Au commencement il y a l'amour de la country music. La véritable country music , celle popularisée par des artistes comme Jimmie Rodgers, la Carter Family ou Hank Williams. Et puis la politique : en pleine campagne électorale. Qu'à t-on pu entendre au coeur de l'Amérique profonde à ce propos ? Je me suis rendu à Austin, ai humé l'air de l'East Texas et du South West Texas et j'ai rencontré la " relève " un mois durant. Une nouvelle génération de musiciens marginaux se tient loin de tous les circuits commerciaux et fadasses d'aujourd'hui et marche dans les pas des grands anciens, tout en renouvellant le genre. Pour finir, escale à New York au soir du 4 novembre 2008. En direct de Harlem (125e rue).
11/2009
Littérature étrangère
Liminal
Le 21 janvier 2017 à 11h04, la mère malade de Jordan n'est toujours pas réveillée. Il ouvre la porte de sa chambre pour vérifier si tout va bien. Son regard s'ajuste sur la forme allongée dans le lit. Vit-elle encore ? Liminal tient dans cette seule seconde. Toute la vie revient alors en une bouffée de souvenirs, une plongée immense dans un seul mystère : être un corps. Qu'est-ce qu'un corps ? Quelles en sont les limites ? Des androïdes aux sex clubs, de l'extase mystique de Sainte Thérèse d'Avila à la castration d'une performeuse queer, au carrefour de l'autofiction, de la saga milléniale et de la pop philosophie, le récit s'organise en une prodigieuse odyssée personnelle peuplée d'artistes, de scientifiques et de marginaux magnifiques
09/2019
Littérature française
Métal
C'est l'hiver. Sous la neige et la pluie, dès le point du jour, Tania roule vers Montreuil. Contre l'avis de tous, elle se mesure au plus hostile des matériaux : le métal. Elle tord, soude, sculpte. Un art appris grâce aux Gitans kalderash, lors de l'exode familial vers la France pour fuir la Roumanie de Ceausescu. Mais le temps est compté. Son atelier, une ancienne imprimerie emplie d'immenses blocs de ferraille, va lui être arraché. Autour de cette battante, des êtres se rassemblent : un vieil imprimeur, M. Freddy, Thomas le brocanteur, François, un sculpteur raté. Les complicités improbables, les amitiés tenaces, permettent parfois aux artistes qui s'accrochent à leurs rêves d'affronter les menaces des huissiers, les pièges des magouilleurs et les amours perdus.
10/2013
Beaux arts
Les peintres d'Autun 1900-1950. Une inspiration en terre autunoise. Une école de peinture entre ville et ruralité
Durant des années, ils ont peint ce coin de France : une quinzaine d'artistes, amis, réunis autour de la forte personnalité de Louis Charlot (1878-1951), tous attachés à ce terroir et à sa ville emblématique, Autun. Ce livre retrace leurs aventures artistiques et humaines, leur attachement fidèle et revendiqué à ces lieux qui les fascinèrent mais également, avant eux, l'immense William Turner dont on connaît un dessin de la porte d'Arroux. Cette source d'inspiration constante explique-t-elle la profondeur de leur vision, la justesse de leur peinture ? Il s'en dégage en tout cas un amour de ces paysages, une acuité et une "honnêteté" qui leur font honneur. Ils ne peignaient pas pour ta gloire ni pour vendre mais pour rendre la vérité de ce qu'ils voyaient.
04/2017
Petits classiques parascolaire
Le romantisme. Anthologie
Fils de la révolution de 1789, le romantisme, nourri en France à la source de Jean-Jacques Rousseau, s'est imposé dans la première moitié du XIXe siècle comme l'esthétique dominante dans la littérature et les arts. En rupture avec la rationalité des Lumières, il exprime le sentiment nouveau chez les artistes d'une humanité inquiète. C'est par le biais d'une quête intérieure qui pose le moi au centre de tout que la sensibilité romantique tente désormais de déchiffrer le monde. De cette quête, les écrivains se veulent les prophètes. Ce sont leurs voix que ce volume donne à entendre. Conçue comme un petit manuel de littérature organisé en trois parties, cette anthologie réunit une vingtaine de textes, restitués dans leur contexte et accompagnés d'une riche iconographie.
08/2018
Photographie
Bill Brandt
L'oeuvre rigoureuse de Bill Brandt, au service d'une incontestable poésie, s'écoule sur près d'un demi-siècle et résume à elle seule les quatre grands genres de la photographie que sont le reportage social, le portrait, le nu et le paysage. Réalisé avec les archives Bill Brandt à Londres, cet ouvrage assoit l'importance de l'oeuvre du photographe, indispensable à la compréhension de l'histoire de la photographie, entre les surréalistes et des artistes aussi différents qu'Ansel Adams, Robert Frank, R. B. Kitaj et David Hockney. En plus d'un regard sur une époque et un lieu, l'Angleterre du XXe siècle, il lève un coin du voile de mystère qui entoure le photographe, grâce aux textes de spécialistes mettant en exergue une forte quête identitaire, psychologique et intime.
11/2020
Beaux arts
Kinshasa Chroniques. Edition bilingue français-anglais
En 2019, Kinshasa compte quelque treize millions d'habitants. En 2075, selon les démographes, elle en aura quarante millions de plus. De ces chiffres et d'une histoire, coloniale et postcoloniale, souvent marquée par la violence politique et économique, émerge une réalité urbaine extraordinairement complexe. Kinshasa Chroniques dit avec verve cette expérience ante-dix artistes, pour la plupart membres d'une très jeune génération, proposent une déambulation dans l'un des centres de créativité les plus dynamiques de la planète. Les thèmes abordés - "ville performance", "ville sport", "ville musique", "ville paraître", "ville captal(ist)e", "ville esprit", "ville débrouille", "ville futur(e)", "ville mémoire" - sont multiples et multiples aussi les médias déployés - photo, vidéo, installation et performance, sculpture, peinture, dessin, BD, musique, slam, poésie. Le résultat est explosif, ultra-contemporain, engagé : passionné et passionnant.
02/2019
Littérature française
Balade au bord de la Volga
Akhmatova, Pasternak, Mandelstam, Tsvetaeva, quatre grands poètes nés sous le régime tsariste de Nicolas II, ont vécu leur destinée culturelle au milieu de la révolution, à travers les malheurs d'un peuple courageux, les tourments de la faim, les massacres, les persécutions. Ils ont su, avec courage, garder leur parole. Au-delà des obstacles, ils ont transcrit leur vérité, ils ont écrit leur vécu et surtout clamer leur humanité. Ce livre n'est pas un ouvrage politique, ni historique. Il décrit les faits, les anecdotes, les aléas de la vie de ces quatre artistes. Cette rencontre imaginaire au bord de la Volga permet au lecteur de vivre moult scènes de leur réalité et ainsi de saisir toutes les vicissitudes de leur vécu. Quelle poésie dans leurs souffrances criées à la liberté !
07/2019
Sciences historiques
La chair interdite
Le sujet du livre : le sexe des femmes dans tous ses états, au travers de l'histoire, et la perception que les hommes en ont. Aimé, cajolé, hygiénisé, moralisé, mutilé, ou détesté, le sexe des femmes n'a cessé de nourrir leur peur, d'alimenter leurs délires et leurs désirs. Artistes, théologiens, médecins, politiques, femmes elles-mêmes, tous l'ont représenté, révélé au fil des siècles. Mais peu l'ont respecté. Qu'en est-il aujourd'hui ? De la censure à la licence, de la symbolique à la répression, le corps de la femme comme champ de bataille ou source de plaisir. Pour tout dire ou presque du féminin sans détour, pour mieux éclaircir le mystère qui l'entoure, foisonnant d'anecdotes, La chair interdite est avant tout un livre d'histoires de femmes.
10/2014
Littérature étrangère
Comment être quelqu'un ?
Ils sont jeunes, artistes, et n'ont qu'un seul but : devenir célèbres sans se compromettre. Sheila, elle aussi, voudrait être quelqu'un. Mais son coeur est en miettes et sa pièce de théâtre n'avance pas. Quand elle rencontre Margaux, peintre à l'esprit libre, et Israël, amant provocateur, Sheila décide de s'immiscer dans leur vie et de s'en inspirer. Pour savoir qui elle est vraiment. L'histoire se passe à Toronto, New York, Miami et Paris. Sheila s'y expose sans fard. Sa quête de l'amour, de la beauté et de l'amitié n'est autre que le "roman de la vie" d'une génération qui court après ses rêves. C'est aussi une comédie percutante où rien ni personne n'est épargné, une foire aux vanités de notre époque.
09/2014
XIXe siècle
Paul Cezanne dépeint par ses contemporains
Considéré comme le père de l'art moderne, Paul Cezanne (1839-1906) a trop souvent été présenté comme un homme solitaire, timide, bougon, parfois grossier, n'appréciant ni les réunions mondaines, ni les honneurs, avec pour seul impératif : la peinture. Mais l'homme, plus complexe que cela, rencontra de nombreuses personnalités intellectuelles, noua des relations amicales et familiales fortes, et reçut vers la fin de sa vie, chez lui ou à son atelier des Lauves, de jeunes artistes, des collectionneurs, invitant à déjeuner ses amis les plus proches... Autour des écrits, confidences et témoignages des contemporains de Cezanne et de ses amis impressionnistes, Philippe Cezanne nous fait découvrir toute la galaxie cézanienne, en nous invitant à nous éloigner du mythe, et nous approcher de la réalité de ce qu'a vécu son arrière grand-père.
02/2021
Beaux arts
L'art français. Le XIXe siècle (1819-1905)
Longtemps méprisé, le " stupide XIXe siècle " (1819-1905) est devenu l'âge d'or de l'art français, dans toute sa diversité, avec Ingres et Delacroix, Manet et Puvis de Chavannes, Gustave Eiffel et Charles Garnier. Tout y concourt, la volonté politique comme les innovations techniques, la puissance, parfois paralysante, des institutions, la vigueur des initiatives privées. L'art français devient universellement exemplaire, répandant à l'étranger les trouvailles de l'impressionnisme, le modèle haussmannien ou les audaces de l'Art nouveau, mais recevant en retour, des artistes qu'il a attirés sur son sol, de nombreuses influences. Ainsi, il apparaît foisonnant, alignant une cohorte de grands maîtres, seuls face à leur création, ou tournés vers l'idée d'un art total et rêvant, avec Baudelaire et Valéry, au " mélange écumant des arts ".
10/2009
Romans historiques
L'Andalou de feu
" La réunion s'était tenue secrètement dans l'arrière-salle du dernier lieu à la mode, le café Cantante au coeur d'Almería. Ce bastion festif de la culture, réputé de plus en plus subversif, lieu de rencontre des artistes, des intellectuels et des étudiants, est toléré par les autorités de la ville. Chacun peut prétendre à déclamer, boire, jouer aux cartes, danser, chanter, fréquenter quelques créatures de rêve, sans toutefois perturber les bonnes moeurs de la société andalouse. C'est là que Fernando dans le sillage de Nicolas, a découvert le monde des idées où la liberté se teinte du plaisir des sens. Certaines nuits se finissent au son des guitares et des pas des danseurs. Fernando s'y enivre, des sons, des couleurs virevoltantes des danseuses, du goût des vins. "
06/2022
Pédagogie
Noir (comme la nuit)
Noir (comme la nuit) propose de découvrir une couleur fondamentale et ses différentes facettes, d'expérimenter ses multiples potentialités, d'exploiter plastiquement ses effets. Il incite les élèves à collecter et à fabriquer non pas du noir mais une multitude de noirs, mats, brillants, lisses ou texturés, à connaître les démarches d'artistes ou d'illustrateurs qui privilégient le noir dans leurs créations et de comprendre pourquoi. L'ouvrage associe cette exploration avec celle du monde de la nuit, un univers mystérieux et fascinant que beaucoup de jeunes enfants redoutent. En tissant des liens entre les arts plastiques et la littérature de jeunesse, il permet d'aborder et de dédramatiser le thème de la peur. Il est te complément nécessaire des volumes intitulés Rouge, jaune, bleu et Blanc comme la neige.
08/2012
Beaux arts
Le temps de l'île
Le temps est venu de restituer aux îles, intrigantes, obscures, désirées, leur complexité et leur ambivalence. Le temps d'aller au-delà de l'exotisme qu'elles incarnent, et d'atteindre leurs "effets" - ces effets-îles qui opèrent de la biologie à l'art contemporain, de la géopolitique à l'immensité mythologique, philosophique ou poétique. De l'Odyssée à Robinson Crusoé, de Venise à Koh-Lanta, de Lampedusa à L'Ile mystérieuse. Car l'île nourrit les sciences et aiguise les appétits territoriaux et économiques ; elle façonne les images et les rêveries romanesques, anticipe des phénomènes écologiques, inspire les artistes et aimante les utopies sociales. Laissant au large les certitudes et mêlant volontairement îles "imaginaires" et îles "réelles", Le Temps de l'île se propose comme un nouvel isolario, un atlas insulaire de notre temps.
06/2019
Décoration
Coco et Igor
Les destinées de Coco Chanel et d'Igor Stravinski se croisent en 1913 lors de la première du " Sacre du printemps ". Elle fait scandale dans une robe blanche très sobre, en complète opposition avec les tenues de soirée surchargées de la bourgeoisie parisienne ; il est conspué pour sa musique discordante. Sept ans plus tard, ils se retrouvent : Stravinski, ruiné, en exil à cause de la révolution d'Octobre, est réfugié à Paris avec une épouse malade et quatre enfants. Coco lui propose de l'accueillir, avec sa famille, dans sa luxueuse villa de Garches. Il composera, elle dessinera. Commence alors une émulation entre les deux artistes, des jeux de séduction à la fois tendres et cruels qui laisseront exploser leurs génies créatifs. Liaison maudite bien sûr, sensuelle et coupable...
04/2009
Global Manga/type mixte
Léonard de Vinci
Peintre, sculpteur, architecte, scientifique... Tous les talents de Léonard de Vinci lui donnèrent la réputation de génie universel. Né en 1452 dans le petit village de Vinci, près de Florence en Italie, le jeune Léonard montre très tôt un esprit vif et observateur. Esprit libre et novateur, c'est un touche-à-tout qui se perfectionne dans toutes les disciplines possibles. Il développe notamment de nouvelles techniques de peinture qui influenceront des générations d'artistes. Mais outre les arts, les sciences le passionnent également. Tous ses manuscrits montrent à quel point Léonard de Vinci est un précurseur, que ce soit en anatomie, en physique ou en géologie. Il s'éteint en France, laissant derrière lui l'une des oeuvres les plus emblématiques de la Renaissance : la célèbre Mona Lisa.
08/2022
France
Petit Futé Musées de France. Edition 2023
La France possède de multiples musées, présentant différentes facettes d'un patrimoine immense. Musées grandioses avec ses sculptures, ses peintures, ses artistes de tout temps qui grâce à ces écrins de culture rappellent à notre mémoire leurs chef d'oeuvres. Mais aussi musées militaires, de l'industrie ou de l'artisanat où chacun peut revivre et comprendre l'histoire de France. Ce nouveau guide présente les 100 plus beaux musées de France, autant d'invitations à découvrir ou redécouvrir un patrimoine à la fois unique et diversifié. Une sélection riche et étendue, aussi bien par l'époque - préhistoire, Moyen Age, Renaissance ou période contemporaine, ... - que par les collections : automobile, beaux-arts, céramique, image... Une empreinte indélébile laissée par des archives et des pièces uniques à la portée de tous !
Dessin
Secrets de mangaka
LE GUIDE POUR FAIRE VOS PREMIERS PAS DANS LE MANGA ET DEVENIR UN VERITABLE MANGAKA Pas de besoin d'outils sophistiqués, avec un crayon, du papier et les précieux conseils de Dalia Sharawna, découvrez et oeuvrez dans le style manga, en toute simplicité. Cet ouvrage contient de nombreuses explications, étape par étape, pour apprendre à dessiner un visage, un corps et des vêtements, mais également des personnages de tous âges et de toutes personnalités. A la fin de chaque chapitre, vous retrouverez une série d'exercices pratiques pour reproduire les sujets abordés précédemment. Vous terminerez par un portfolio d'esquisses témoignant de votre progression artistique. En bonus, découvrez plusieurs artistes contemporains qui ont élu domicile au fil de ces pages, partageant avec vous leurs secrets de mangakas et présentant leurs propres oeuvres.
06/2022
Histoire de l'art
Histoire de l'art au Portugal. (1968-2000)
Les arts plastiques et la pensée critique au Portugal, tou tau long de la période que nous délimitons entre le début du Marcellisme (1968) et la fin du XXe siècle (2000), constituent un territoire d'étude fécond. Il est déjà possible de comprendre ce panorama, parfois complexe, en raison des mutations politiques, sociales et culturelles qui à cette époque survenaient dans la vie portugaise, notamment avec la Révolution d'Avril 1974 et la chute de la dictature qui s'ensuivit, mais aussi avec sa propre voie vers la stabilisation de la démocratie. L'objet de cette étude se fonde sur des événements, parcours d'artistes, oeuvres, politiques culturelles, institutions, enseignement artistique, publications périodiques spécialisées, problématisation théorique et critique, et trait d'union, bien sûr, avec la toile de fond internationale.
06/2022
Beaux arts
Il était une fois.... 4 histoires vraies qui ont marqué le monde de l'art
A la manière d'un conte de fées, découvrez quatre fascinantes histoires vraies qui ont inspiré les plus grands artistes ! D'illustres inconnus aux incroyables histoires vraies ont influencé le monde de l'art. Leurs destins ont inspiré de grands peintres et ont été à jamais gravés dans l'histoire de l'art. Tel un conte de fées, cet album retrace l'origine de quatre oeuvres inspirées de personnages ou de faits réels. - La plus belle femme du monde / La Naissance de Vénus de Sandro Botticelli - La véritable histoire de La Belle et la Bête / Portrait d'Antonietta Gonzalvus (1583) de la peintre Lavinia Fontana - Le naufrage de la frégate La Méduse / Le Radeau de La Méduse de Théodore Géricault. - La danseuse Jane Avril surnommée "La Mélinite" / Les affiches de Toulouse-Lautrec
07/2022
Comics Super-héros
Venom Tome 1 : Récurrence
Eddie et Dylan Brock ont bien mérité du repos, après avoir affronté Knull, le Roi en Noir, et manqué de perdre la vie ! Mais l'inaction ne leur sied guère et c'est mieux, car de nouvelles menaces pèsent sur eux ! Imaginons par exemple que Venom se retourne contre les Brock ? Une nouvelle aventure commence. Le symbiote est devenu très populaire depuis sa prestation au cinéma et grâce à l'excellente saga de Donny Cates. La nouvelle série que nous vous proposons est l'oeuvre de deux scénaristes très doués : Al Ewing (Immortal Hulk), un des artistes phare de la Maison des Idées et le nouveau (et talentueux) Ram V. Au dessin, on retrouve le trop rare Bryan Hitch, le dessinateur du best-seller Ultimates et de la série Authority.
07/2022
Littérature française
Oser parler du harcèlement scolaire
« Oser, oui, un acte bien symbolique et révélateur de la peur et du courage des victimes qui se déclarent comme telles. Le harcèlement scolaire en France est un sujet tellement tabou qu'aujourd'hui, nous avons, à notre actif, trente ans d'impuissance et de retard face à ce fléau. Qu'attendons-nous donc pour oser agir, oser parler, oser défendre les droits des enfants ? Encore des morts, encore des pertes, encore des parents désœuvrés ? Aujourd'hui, le combat commence seulement à se mettre en place… Qu'en restera-t-il dans dix ans ? Entre les généralités du harcèlement en milieu scolaire, la lutte contre, mon combat et les artistes qui s'engagent ; je t'invite, lecteur, dans l'univers complexe du harcèlement scolaire. Si tu l'oses, lis ce livre ! »
05/2016
Beaux arts
Musée des Beaux-Arts de Dijon. Oeuvres choisies
Le musée des Beaux-Arts de Dijon, ouvert au public en 1799, est l'un des plus anciens musées de France, mais également l'un des plus riches, avec plus de cent trente mille oeuvres. C'est un condensé de l'histoire de l'art européen, des collections antiques aux prestigieuses oeuvres médiévales, des chefs-d'oeuvre des artistes des XVIIe et XVIIIe siècles aux grands représentants des courants esthétiques des XIXe et XXe siècles, sans oublier l'ouverture à l'art contemporain. La création artistique régionale est également mise en valeur autour d'oeuvres emblématiques, comme celles réalisées pour les ducs de Bourgogne à l'époque médiévale. Cet ouvrage propose de s'arrêter sur une sélection d'oeuvres illustrant la richesse et la diversité de ses collections.
05/2019
