L'Artiste
Extraits
Revues de cinéma
Les Inrockuptibles N° 10, mai 2022 : Spécial Cinéma ! Avec 1 CD audio
En mai, le cinéma est à l'honneur dans Les Inrockuptibles, en lien avec le festival de Cannes. Pour l'occasion, nous avons rencontré Tahar Rahim et Virginie Efira qui dialoguent ensemble à propos de leurs trajectoires. Nous avons aussi longuement interviewé le réalisateur mythique David Cronenberg pour son nouveau film. . . dans le même numéro, une dizaine de metteurs en scène ont écrit des textes sur le besoin de voir des films dans une salle de cinéma. . . au même sommaire, un portfolio des jeunes acteurs qui vont compter demain, un coup de coeur en musique avec les artistes du label Tough Love, un entretien inédit avec l'écrivain Édouard Louis qui raconte sa passion pour Annie Ernaux. . .
04/2022
Policiers
Le mystère du Palais Farnèse
Une enquête policière en Italie, inquiétude dans le monde de l'art, les pouvoirs d'une shamane venue du Brésil... L'histoire mélange habilement le suspense et l'information, l'art et la science, la poésie et la magie. Toute l'action se déroule à l'intérieur de l'Espace des expositions temporaires du Palais Farnèse de Plaisance, en Italie. Les acteurs de ce récit, qui à certains moments plongent le lecteur dans une réalité magique, sont les tableaux de l'artiste Getty Bisagni exposés dans le cadre d'une rétrospective de ses oeuvres de 1964 à 1999. L'exposition, réalisée au profit du "Projet Vie", a pour but la lutte contre la mort soudaine. Grâce à une trame intelligemment structurée, l'auteure réussit à présenter le "Projet Vie" d'une façon divertissante et parfois poignante, tout en nous faisant partager son amour pour l'art et son idéal de justice. L'imagination du lecteur est constamment sollicitée. L'angoisse le prend et ne l'abandonne plus jusqu'à la fin...
04/2019
Land art
Les Portes de Givre. Crystalline Thresholds
Les Portes de Givre de Sabine Mirlesse était une série de sept passages gelés sculptés par les vents de l'Atlantique durant l'hiver 2022/23. Cette installation éphémère de Land Art a été inspirée par la découverte des travaux d'ingénierie de son grand-père sur le comportement du givre en altitude dans les années 1930 et est un clin d'oeil au temple Gallo-Romain de Mercure, lieu de pèlerinage depuis des siècles au sommet du volcan du Puy de Dôme, situé de manière unique au-dessus des brumes et des nuages. Sept portails ont été installés selon la constellation des Pléiades, et conçus afin de stimuler les formations de glace et de givre dues au micro-climat, lesquelles croissent pour ensuite fondre avec l'arrivée du printemps. Cette oeuvre est la première installation d'art public de Mirlesse et fait partie du programme Mondes Nouveaux du ministère de la Culture. A l'origine de cette oeuvre, il y a la découverte d'une boîte de souvenirs que Sabine fait durant le confinement. Une boîte qui contient de vieilles photos énigmatiques. L'artiste se remémore avoir trouvé "des négatifs des années 1930, en noir et blanc, juste des formes un peu blanches, du givre, du gel, de la neige, une topographie de paysages qui correspondait plutôt à un terrain volcanique." Sabine découvre avec une certaine émotion que ces photos ont été prises par son grand-père, aux alentours de 1936. Son aïeul était alors ingénieur en mission sur le puy de Dôme, pour étudier les effets du givre sur les ailes d'avion. Ses portes de givre, Sabine Mirlesse les a installées au sommet du puy de Dôme avec une envie : laisser les éléments les façonner, et créer un dialogue entre l'art et la nature. Ces curieuses structures de métal ont été installées au sommet du puy de Dôme. Une oeuvre d'art assez unique puisqu'elle réagit aux aléas de la météo, en captant le givre et fonctionne comme un thermomètre, face au réchauffement climatique. Sabine Mirlesse, l'artiste, décrit sa sculpture comme une oeuvre changeante : "C'est assez surprenant, à chaque fois que je monte, c'est différent, je ne sais pas exactement à quoi m'attendre. C'est la prévision de l'imprévisible."
04/2024
Ecrits sur l'art
Antonio Saura. Une peinture de l'excès
Grâce à l'informe, l'épouvantable, voire l'obscène, Antonio Saura (1930-1998) détruit l'image dans un "exercice de la cruauté" . La figure humaine resurgit, par conséquent, dans une forme qui la rend inapte à la Beauté. Elle donne accès au monde sacré, ce monde sans interdits cher à Georges Bataille, caractérisé par la démesure et le chaos. Par quels processus passe-t-on alors de l'altération, cette mise en mouvement des formes, vers l'exploration du monstrueux ? En bon lecteur de Bataille, Antonio Saura transgresse les règles pour révéler la beauté du monstre et l'animalité comme figure de l'excès. Ainsi surgira la monstruosité refoulée, cet aspect de l'être humain, imaginatif et transgressif, qui rendra à l'homme sa souveraineté. Cette approche constitue l'apport novateur de cet ouvrage qui étudie les oeuvres de l'artiste espagnol dans une analyse croisée avec les théories de Bataille, de façon à expliquer en quoi celles ci éclairent l'ensemble d'une trajectoire artistique. Une réflexion stimulante.
06/2021
Monographies
Auguste Herbin. Le maître révélé 1882-1960, Edition bilingue français-anglais
Ce livre permet de comprendre l'admiration immense qu'Herbin suscita dès ses débuts dans le monde de la peinture depuis son époque fauve, puis cubiste jusqu'à l'abstraction pure. Une découverte magsitrale. Le peintre Auguste Herbin (1882-1960) est le secret le mieux gardé de l'aventure de l'art moderne. Il est pourtant considéré dès ses débuts comme l'un des plus grands, un novateur incomparable : fauve flamboyant, puis l'un des inventeurs du cubisme, et enfin, dès 1918, l'un des plus importants pionniers de l'art abstrait, créateur d'un langage et d'un alphabet plastique à visée universelle. Comment cet artiste, qui selon Gilles Deleuze " est sans doute allé le plus loin dans le sens de l'invention d'un code pictural ", a-t-il pu presque sombrer dans l'oubli ? En rassemblant plus d'une centaine de chefs-d'oeuvre, cet ouvrage remet en lumière l'oeuvre magistral de l'un des plus grands peintres français du XXe siècle et dévoile toute l'étendue de son génie.
03/2024
Art sacré
La vie de la Vierge Marie dans l’art
Reprenant le même principe que le cycle de la vie du Christ dans l'art, ce beau livre propose cent oeuvres pour traverser l'histoire de l'art et redécouvrir les grandes étapes de la vie de la Vierge Marie. L'ouvrage s'articule autour de grandes thématiques : de la présentation de Marie au Temple à la Dormition, en passant par l'éducation de la Vierge, l'Annonciation ou le couronnement de la Vierge, etc. , en s'attachant à chaque fois à retracer l'apport artistique du Moyen Age au XXIe siècle. Son originalité, outre le dialogue entre l'art chrétien d'hier et celui d'aujourd'hui, est de convoquer et de comparer l'art chrétien d'Orient et celui d'Occident. Les photographies de John Pole et les textes de Marie-Gabrielle Leblanc nous ouvrent, à travers chaque détail et chaque explication, au mystère de la Vierge Marie, en suivant pas à pas le génie de l'artiste. Les oeuvres redeviennent ainsi pour nous les catéchèses qu'elles furent pour leurs contemporains, l'art constituant certainement l'u
11/2023
Musique
Brel, littéralement
Jacques Brel, par ses textes, ne laisse aucun doute sur sa place dans la littérature française et dans l'étude en milieu scolaire ou universitaire. Le but de cet ouvrage est d'apporter un support à l'analyse des textes bréliens et d'en proposer une vision, sans doute parcellaire, mais néanmoins construite. Le présent travail a tenté de dépasser l'imposante personnalité de l'homme pour ne se concentrer que sur ses textes, non pas hermétiquement fermés au contexte de leur création mais comme point de départ de toute analyse. Or l'analyse littéraire a cet avantage de ne pas s'aventurer dans des suppositions, mais de rester dans le domaine du texte et de ses règles internes, la biographie de l'auteur devenant par là-même une indication contextuelle certes importante, mais non déterminante. Les thématiques abordées tendent à recouvrir les centres d'intérêt de la pensée de l'auteur, telles que l'enfance, l'amitié, l'amour, la mort, thèmes ô combien communs si l'on excepte la plume si particulière de l'artiste.
04/2023
Critique littéraire
70 Citations pour la paix. Célébrations du 70e anniversaire de l'UNESCO, Edition bilingue français-anglais
La célébration des 70 ans de l'Unesco se poursuivra toute l'année 2015 et s'achèvera par la Conférence Internationale sur l'environnement, prévue à Paris en novembre 2015, à laquelle l'Unesco est étroitement associée. L'Unesco réunira alors tous les acteurs des événements majeurs de l'année. A cette occasion, Gallimard et l'Unesco s'associent afin de proposer un ouvrage constitué de citations pour la Paix illustrant les valeurs défendues par l'Unesco : Education pour le XXIe siècle - Favoriser la liberté d'expression - Une planète, un océan - Protéger notre patrimoine et favoriser la créativité - Apprendre à vivre ensemble - Construire des sociétés du savoir - Les sciences au service d'un avenir durable. Ce livre est composé de citations et d'extraits de discours prononcés à l'Unesco ou en lien avec l'Unesco par d'éminentes personnalités (politiques, littéraires...). Sélectionnées par Guila Clara Kessous, Artiste de l'Unesco pour la Paix, ces citations sont ponctuées de dessins de Plantu. Le recueil est édité en version bilingue (français-anglais).
10/2015
Ecrits sur l'art
L'art et l'argent. Edition revue et augmentée
L'art et l'argent : ce vieux couple célèbre depuis peu de nouvelles noces, à nouveaux frais. A tel point qu'il est devenu difficile, voire impossible, de ne pas immédiatement parler d'argent lorsqu'on parle de l'art d'aujourd'hui. L'art semble désormais l'affaire exclusive des plus riches ; les autres sont invités à en admirer les effets mais à éviter d'en tirer les conséquences et d'en penser l'implicite. Ce livre part au contraire de l'idée que la question de l'art, donc aussi celle de ses rapports avec l'argent, appartient à tout le monde. En mêlant témoignages, essai littéraire, textes théoriques et reproductions d'oeuvres contemporaines, en s'intéressant aux fondations privées comme aux écoles d'art, à la spéculation comme à la condition d'artiste et à la précarisation des travailleurs des mondes de l'art, il voudrait permettre de mieux comprendre depuis quand, comment et sous quelles formes la "valeur" argent a transformé nos façons de faire de l'art, de le regarder et d'en parler.
06/2021
Romans historiques
La vie occultée de Madame Messali Hadj. Une Française au coeur de l'indépendance algérienne
L'histoire inconnue en France et occultée en Algérie d'Emilie Busquant, l'épouse française du premier leader indépendantiste algérien, Messali Hadj, combattu par le FNL et l'historiographie officielle algérienne. C'est elle qui a créé le drapeau de l'Algérie. Un livre pour le 60e anniversaire de l'Indépendance de l'Algérie. - Une histoire inconnue en France et occultée en Algérie mais qui est aussi l'Histoire de France et parait pour le 60e anniversaire de l'Indépendance de l'Algérie. - Un destin d'une femme puissante, française anticolonialiste qui a secondé le leader Messali Hadj, son époux et a assuré l'unité du parti quand il était en prison, et a créé le drapeau algérien d'aujourd'hui. - Un texte qui se lit comme un roman signé par le grand journaliste d'opposition et directeur du journal Le Matin, Mohamed Benchicou. - Une préface signée par la fille d'Emile Busquant et Messali Hadj, qui rend hommage à sa mère. - Le 17e titre de la collection de poche Pépite avec une couverture signée par l'artiste France Dumas.
08/2021
Littérature néerlandaise
Tentatives périlleuses
Légende urbaine ou geste désespéré ? L'architecte de la piscine de Turnhout, accablé par les dysfonctionnements incessants de l'infrastructure, se serait pendu dans le sous-sol. Pour Charlotte Van den Broeck, qui a grandi dans cette ville et fréquenté le bassin, le mystère reste entier. Toutefois, c'est cette histoire qui a éveillé en elle l'envie de débusquer ces architectes que la quête d'absolu, l'audace ou l'orgueil ont poussé à rêver trop grand. De l'opéra national de Vienne à la villa Ebe à Naples, de l'église Saint-Omer de Verchin au Fort George en Ecosse, ces édifices ont entraîné la chute de leurs bâtisseurs. Tentatives périlleuses navigue entre l'essai, le reportage et le récit autobiographique. En explorant ces treize constructions, Charlotte Van den Broeck leur restitue un visage, une identité charnelle. Au cours de son enquête sur le désir parfois démesuré du créateur, elle se livre non sans malice à travers une réflexion lucide sur l'exigence de l'artiste et l'obsession de la perfection.
09/2023
Beaux arts
Beauté insolite. Chefs-d'oeuvre de la collection Ceil Pulitzer d'art africain
"En artiste, je recherche la beauté dans les objets et j'apprécie l'insolite" . Ceil Pulitzer Ceil Pulitzer a entamé son parcours de collectionneuse d'art africain il y a plus de trente ans. Son esprit artistique l'a conduite vers toutes les formes de culture et d'expression humaines, sans limites spatiales ou temporelles. En peintre consciencieux, elle n'a cessé d'aiguiser son regard en étudiant l'art et l'histoire de l'art, et en collectionneuse d'art moderne, elle comprit que l'art africain avait influé sur la trajectoire de l'art du XXe siècle. Par la suite, à Paris, elle fit la connaissance de Charles Ratton, expert vénérable et légendaire marchand d'art africain. Lors d'une brève rencontre, il lui déclara : "Vous avez l'oeil". Cette rencontre nourrit sa passion et sa quête de l'excellence en matière d'art africain classique. La Fondation Ceil and Michael Pulitzer a initié et soutenu nombre d'initiatives philanthropiques en Afrique et au sein des grandes institutions qui promeuvent l'art africain et les actions humanitaires sur le continent noir.
01/2021
Philosophie
La Naissance de la tragédie. ou Hellénisme et pessimisme, précédé de l'Essai d'autocritique
En publiant en 1872 La Naissance de la tragédie, Nietzsche bouleverse la compréhension classique de l'Antiquité grecque, sereine et mesurée, et révolutionne du même coup la compréhension de la philosophie elle-même. Le triomphe de la tragédie, avec sa vision du monde d'une noirceur impitoyable, a tout d'une énigme. Nietzsche analyse les deux logiques artistiques qui s'y entrelacent l'apollinien, transfiguration du monde par l'apparence et la beauté, et le dionysiaque, envoûtement musical qui provoque l'identification avec le coeur indestructible de la réalité, et montre qu'elle a sauvé les Grecs du naufrage dans le pessimisme qui les menaçait. La supériorité de l'art sur la connaissance est ainsi révélée et le modèle de la rationalité théorique, incarné par Socrate, devient objet de suspicion. Nietzsche dessine alors la perspective d'une renaissance de l'esprit dionysiaque dans la musique contemporaine ; en somme, Wagner pour nous sauver du socratisme, conformément à l'exigence de "ce livre audacieux" : " voir la science dans l'optique de l'artiste, mais l'art dans celle de la vie".
10/2013
Art sacré
Christ dans l'Art. Coffret en 4 volumes : L'enfance du Christ dans l'Art ; La vie publique du Christ dans l'Art ; La mort et la résurrection du Christ dans l'Art ; La gloire du Christ dans l'Art
Ce pack propose de redécouvrir la vie du Christ à travers quatre cents oeuvres du Ve siècle au XXIe siècle. Son originalité, outre le dialogue entre l'art chrétien d'hier et celui d'aujourd'hui, est de convoquer et de comparer l'art chrétien d'Orient et celui d'Occident. Les photographies de John Pole et les textes de Marie-Gabrielle Leblanc nous ouvrent, à travers chaque détail et chaque explication, au mystère de l'Incarnation, en suivant pas à pas le génie de l'artiste. Les oeuvres redeviennent ainsi pour nous les catéchèses qu'elles furent pour leurs contemporains, l'art constituant certainement l'une des plus belles formes d'évangélisation et de témoignage. A propos de l'auteur : Marie-Gabrielle Leblanc est historienne d'art, spécialiste de la peinture flamande du XVe siècle, de l'art baroque européen, de l'art copte des chrétiens d'Egypte et de l'art orthodoxe byzantin. Organisatrice de voyages culturels et de pèlerinages, elle est depuis quarante ans reporter et critique d'art d'abord à Famille chrétienne, puis à France catholique.
10/2022
Ecrits sur l'art
Faillite et universalité de la beauté, de l'Antiquité à notre contemporain
Depuis le beau platonicien, il semble qu'une avalanche, une décadence, puissent être observées, voire diagnostiquées. Pour qu'aujourd'hui n'en restent que le souvenir muséifié, les éclats, voire la parodie, jusqu'à sa disparition nimbée de mépris dans l'Art contemporain. Comment s'est opérée cette catastrophe esthétique ? Comment touche-t-elle l'obsolescence de la peinture, la figure même de l'artiste, livrant une image inquiétante de notre temps ? Suite à l'irruption du sublime, de l'esthétique des ruines, des pierres et du cosmos, de l'usage signifiant de la mode, des couleurs, puis de l'Art Brut, d'autres avatars de la beauté ont néanmoins surgi, à l'instar du beau photographique. Malgré la tendance à souiller les icônes dans l'Art contemporain, le tapage de la mocheté et du mauvais goût, témoin d'une inversion des valeurs, qui sait s'il reste la possibilité d'un dandysme inédit... L'essai de Thierry Guinhut, entre esthétique et philosophie politique, éclaire pour nous le devenir de la beauté au sein des affres de notre temps.
03/2024
BD tout public
Lundi quelque part dans l'infini
"On a perdu nos yeux d'enfant" et pourtant, au contact de l'art, nous devrions nous poser les questions fondamentales de la vie. Convoquant l'esthétisme, la philosophie, la science, nous voilà parcourant dans cet album éclairé une quête intérieure semblable aux plus grands voyageurs. Le corps au secours de l'esprit, la nature revisitée par l'économie, la métaphysique en porte-à-faux avec la physique - ou bien tout l'inverse -, l'artiste errant convoque l'homme de demain. Sous forme d'aphorismes accompagnés de dessins épurés et symboliques, Olivier Liegent nous fait visiter magnifiquement, avec Lundi quelque part dans l'infini, les champs inquiétants de la pensée comme les chants, parfois risibles, du futur. Alors, "vous êtes plutôt néant ou infini ? " Il y a trente ans, Olivier Liegent commence à faire parler un personnage : certaines phrases lui viennent alors spontanément nuit et jour face à la vie qui se déroule devant lui. Il nous fait partager son oeil en permanence fixé sur l'infini et le fini de nos existences terrestres.
10/2020
Décoration
Gisèle Buthod-Garçon. La terre, simplement, Edition bilingue français-anglais
Française, domiciliée en terre occitane, Gisèle Buthod-Garçon se découvre une passion pour la matière terre en 1979, à son retour du Sénégal. Ce qui l'attire, c'est cet aspect cru qu'a la terre, la vivacité brûlante qu'elle offre et son aspect charnel. Dès lors qu'elle adopte la céramique et se lance comme professionnelle, en 1982, elle n'a de cesse d'expérimenter sans relâche, d'apprendre et de résoudre avec une opiniâtreté sans égale. Son travail est tout entier conditionné par l'adoption d'un mode de cuisson spécifique, la cuisson raku. Email gras et raku semblaient à jamais dissonants, pourtant Gisèle Buthod-Garçon a établi sa notoriété sur ce paradoxe. Elle concilie l'âpreté des surfaces et l'harmonie formelle. Elle crée en écho aux paysages arides et blafards qui l'entourent. Son travail traduit l'immémoriale trace de la fragilité humaine et l'intemporalité des choses. Stéphanie Le Follic-Hadida, commissaire de l'exposition consacrée à l'artiste à Keramis, réunit différents.
09/2018
Gestion
En explorateurs. L'aventure du couple fondateur de Pier Import et de Nature et Découvertes
C'est l'histoire d'un couple. François et Françoise Lemarchand se sont rencontrés à 20 ans. A la tête de l'enseigne mythique Pier Import, ils ont pratiqué le commerce comme au temps de Marco Polo. Ils allaient eux-mêmes chercher des merveilles chez les artisans du monde entier. C'est une histoire d'entrepreneurs. Au tournant des années 1980, Pier Import est rattrapée par la mondialisation. Après avoir cédé l'entreprise, François et Françoise Lemarchand se lancent dans une nouvelle aventure : Nature et Découvertes. C'est l'histoire de pionniers en matière d'écologie et de développement durable, avec les clubs de nature pour les enfants, deux fondations pour la protection de l'environnement et l'éducation, la revue Canopée ou l'Université de la Terre. C'est l'histoire d'une famille. Lui est entrepreneur, elle est artiste. Avec leurs quatre enfants - dont l'un a repris le flambeau de Nature et Découvertes -, ils ont inlassablement exploré le monde. Un livre inspirant pour tous ceux qui veulent faire de leur vie une aventure.
10/2018
Beaux arts
Léonard
"L'art n'est jamais terminé, il est seulement abandonné.", dixit le grand maître toscan. S'il est vrai qu'il n'acheva pas certaines oeuvres, son travail reflète l'humanité, l'intelligence et la subtilité propres au génie sans égal qu'il était. On le sait, Léonard de Vinci ne consacra pas sa vie à une seule et unique spécialité. Curieux de tout ce qui l'entourait, il fut même à travers ses intuitions géniales un précurseur dans de nombreux domaines. C'est pourquoi ce livre a choisi de lui rendre hommage à travers six oeuvres animées en pop-up, toutes aussi variées que représentatives de son travail. L'annonciation, l'ornithoptère ou machine volante, le dessin préparatoire de l'Enfant Jésus avec Saint Anne, un autoportrait, l'homme de Vitruve, suivis d'un chapitre sur les différentes oeuvres architecturales de l'artiste et une étude pour la statue en bronze de Francesco Sforza d'une sobriété époustouflante. Ne disait-il pas lui-même "la simplicité est la sophistication suprême" ?
10/2019
Beaux arts
Eugène Leroy. Autoportrait
Eugène Leroy (1910-2000) est une référence pour l'histoire de la peinture contemporaine. Des toiles expressionnistes qui le firent connaître au milieu du XXe siècle aux vastes empâtements qui ont considérablement marqué la scène artistique internationale depuis une trentaine d'années, Eugène Leroy a construit un œuvre très personnel, au croisement des débats qui animent
la question de la peinture dans l'art contemporain. Sa longue pratique artistique lui a permis d'approfondir ce questionnement jusqu'à la fin et ainsi d'être non seulement une source, mais aussi l'expression la plus aboutie de cette réflexion nourrie d'une formidable culture. Parmi les thématiques traversant l'œuvre de Leroy, l'exercice de l'autoportrait intervient avec un entêtement jamais démenti rappelant les obsessions de Rembrandt. Traitée à l'huile, au
fusain, au burin, l'image de l'artiste est un motif récurrent qui, abordé avec plus ou moins d'évidence ou de complexité, est une sorte de fil d'Ariane dans le labyrinthe d'une vie de création.
07/2004
Critique
Gombrowicz mentaliste
EssaisCNL – G. Sebbag propose, dans son essai Gombrowicz mentaliste, un nouvel éclairage sur l'une des figures littéraires majeures du XXe siècle. L'écrivain polonais Witold Gombrowicz (1904-1969) a énoncé quelques intuitions fortes ? : mon moi est irréductible ? ; je parle en mon nom propre ? ; chaque moi est un cosmos qui exprime l'univers ? ; l'individu est menacé quand l'horizon humain est encombré par le grand nombre ? ; plus c'est intelligent, plus c'est savant, plus c'est bête ? ; à l'issue du duel à la grimace entre l'idéaliste et le matérialiste, ou du duel au pistolet entre l'analyste et le synthétiste, rien n'est tranché? ; la patrie polonaise n'a pas su reconnaître le génie de sa partie juive.
Ce livre, où sont dépeintes les nombreuses facettes du romancier polonais, n'est pas un essai sur mais avec Gombrowicz. Sebbag a passé au crible les voyances et les fulgurances de l'artiste Gombrowicz. Des visions et des idées, des plans et des séquences, des récits et des dialogues, plus actuels que jamais.
11/2021
Littérature érotique et sentim
Orion Tome 2 : Les étoiles ne meurent jamais
Entre Orion Atlay, chorégraphe réputé pour son irrévérence, et Leo Kats, talentueuse première danseuse de l'Opéra de Sydney, ce fut une collision, un intense pas de deux entre ténèbres et lumière. Un nouveau ballet est né : Perséphone consacrera l'envol de la jeune artiste et achèvera en apothéose l'oeuvre du chorégraphe français. Désormais libre et amoureuse, Leo part avec Orion en résidence artistique à Tokyo. L'antre de Hiro Neruji, maître de ballet japonais, abrite l'envol sensuel et amoureux des deux Etoiles. Entre souvenirs et espoirs, désir et passion, Orion et Leo s'enlacent et créent pour la scène l'histoire de leurs propres âmes qui se cherchent et s'attisent. De Tokyo à Barcelone, de New York à Paris, Perséphone et Hadès grandissent avant la représentation finale. Au point qu'on ne sait plus lequel soutient l'autre... Orion renoncera-t-il pour autant à ses funestes projets ? Dans ce ballet de l'amour et de la mort, à l'heure où le rideau tombe, c'est encore la danse qui gagne, envers et contre tout.
02/2019
Religion
Itinéraires. Le Cap, Rio, Paris
C'est à un parcours dans le siècle passé, digne des Tableaux d'une Exposition, que nous convie l'auteur de ces itinéraires. En artiste accompli, témoin privilégié de temps disparus, il nous mène à travers une galerie de figures attachantes. Acteur de l'Histoire par sa formation de diplomate, proche du mystère de l'Homme par sa vocation de prêtre, Arnold Smit pose un regard de compassion sur ceux qu'il choisit de croquer, mettant en regard destins individuels et circonvolutions des grands bouleversements du XXe siècle, vies broyées ou luttant pour échapper aux totalitarismes. Ces tableaux arrachent à l'oubli des êtres confrontés à l'impensable, posant par petites touches les questions fondamentales de la responsabilité, de l'implication dans les événements, de l'héroïsme ordinaire, de la résistance spirituelle à ce qui dégrade l'homme. Impressions qui dénotent un amour profond de l'humanité des êtres, un sens aigu du portrait, de la mise en scène du drame humain, qualité wagnérienne d'un regard sur notre destinée commune.
03/2014
Histoire des idées politiques
Les écrivains décadents et l'anarchisme. Une tentation fin de siècle
La fin du XIXe siècle est marquée par une série d'attentats anarchistes. Ces actes récoltent le soutien d'écrivains d'avant-garde comme Paul Adam, Octave Mirbeau et Rémy de Gourmont. Ces affinités avec l'anarchisme étonnent, venant d'écrivains résignés et élitistes qui rejettent la politique au profit de la littérature. Cet ouvrage examine l'influence qu'a exercée l'imaginaire de la décadence sur ces écrivains. Véritable mythe de la fin du siècle, la décadence donne naissance à une esthétique littéraire : le décadentisme. Mais elle agit également sur les anarchistes, qui y voient l'occasion de faire émerger une société nouvelle. Cette analyse jette ainsi un regard nouveau sur les liens entre politique et littérature. La bombe et le livre se superposent, l'utopie anarchiste et l'imaginaire décadent se télescopent. Ce cocktail détonnant laisse entrevoir une intense période de création littéraire et d'ébullition politique. Il questionne les représentations du progrès et de l'histoire, et signale l'émergence de l'artiste d'avant-garde, révolutionnaire en art et en politique.
10/2023
Esotérisme
Chartres. Cathédrale alchimique et maçonnique
Bien que les cathédrales ne fussent pas érigées dans le but de recéler des secrets alchimiques ou maçonniques, il est indéniable que de nombreux corps de métiers et artistes participèrent à leur élaboration. Ces corporations laissèrent dans ces nefs de pierre des témoignages uniques de leur savoir-faire. Des architectes, tailleurs de pierre, charpentiers, forgerons, verriers, peintres, etc. gravèrent la quintessence de leur expérience dans ce livre de pierre. De nouvelles techniques furent sans cesse développées pour relever ces défis architecturaux. Et ce, pour la plus grande gloire de Dieu. Si la Tradition était essentiellement orale, ces artistes et artisans transmirent toutefois, mais dans un langage codé, les clés de leurs secrets. Tout est sous nos yeux pour qui sait lire cette langue. Ces lieux ne nous parlent pas que d'Histoire ou d'architecture ! Et si les bâtisseurs avaient glissé, pour ceux qui prennent la peine de regarder, des messages autres que religieux pour les temps à venir ? C'est cette histoire que Patrick Burensteinas vient nous conter dans ce premier volume consacré à la cathédrale de Chartres. Cette visite initiatique que l'auteur vous propose pas à pas, détail après détail, n'est qu'une transposition du voyage que tout alchimiste fait sur le chemin de sa pierre. Ces différents arcanes sont autant de passages sur le chemin que le franc-maçon accomplit jusqu'à sa maîtrise. Grâce à ce guide unique, magnifiquement illustré, redécouvrez la cathédrale de Chartres comme vous ne l'avez jamais vue. Tel un pèlerinage, cheminez sans hâte et avec sérénité. N'attendez rien. C'est la seule manière de recevoir le Tout.
11/2012
Photographie
Le Liban n'a pas d'âge (1920-2020). Edition bilingue français-anglais
Pour marquer la date du centenaire du Grand Liban en septembre 2020, nous publions un ouvrage qui rassemble une centaine de photographies d'une trentaine d'artistes libanais contemporains Chacun de ces artistes a choisi trois images de "son" Liban, accompagnées d'un court texte : images du siècle écoulé ou à venir, des cèdres millénaires aux camps de réfugiés, des ruines aux couchers de soleil, des folles nuits de Beyrouth aux portraits de famille, de l'exil au retour, de la contestation à l'a?rontement... Chacun de ces photographes pose ici un regard sur son pays des années de la reconstruction (à partir de 1990) à aujourd'hui. Ce livre réunit des photographes de renommée internationale tels Patrick Baz, Roger Moukarzel, Aline Manoukian, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige et ceux de la jeune génération telles Myriam Boulos, Cha Gonzales ou Rania Matar. Liste des photographes : Lamia Maria Abillama, Patrick Baz, Myriam Boulos, Grégory Buchakjian, Ghaleb Cabbabé, Roy Dib, Sirine Fattouh, Soha Ghandour, Cha Gonzalez, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, Gilbert Hage, Ayla Hibri, Rasha Kahil, Houda Kassatly, Joe Kesrouani, Dalia Khamissy, Aline Manoukian, Rania Matar, Randa Mirza, Elias Moubarak, Roger Moukarzel, Clara Abi Nader, Serge Najjar, Hady Sy, Stéphanie Saadé, Lara Tabet, Camille Zakharia. Le livre sera accompagné également par un texte du jeune écrivain, Sabyl Ghoussoub (auteur du roman Le Nez juif) ; un texte de Georges Boustany enrichi d'images d'archives qui traverseront le siècle passé et un texte de Tarek Nahas. Un livre exceptionnel, tant par son contenu que par ses acteurs, à destination de tous publics, toutes générations, toutes sensibilités.
11/2020
Beaux arts
Fiat Flux. La nébuleuse Fluxus 1962-1978. Exposition au Musée d'Art Moderne, Saint-Etienne Métropole, 27 octobre 2012-27 janvier 2013, Edition bilingue français-anglais
2012 marque le cinquantième anniversaire du premier Festival Fluxus qui se déroula à Wiesbaden, RFA. Autour de la figure tutélaire et controversée qu'était George Maciunas, des artistes d'origine et de pratique diverses essayèrent de bousculer les lignes de démarcation entre arts visuels et arts vivants, entre art et vie, entre éthique et esthétique. Le Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole, fort des donations Vicky Rémy et François et Ninon Robelin, riches en oeuvres Fluxus, fait la tentative de rendre compte de la complexité et de la " nébulosité " d'un courant, d'un mouvement, puisant ses énergies tant dans la musique novatrice de John Cage, la philosophie Zen, le gag, que le positionnement idéologique. Fiat Flux, la nébuleuse Fluxus 1962-1978 oscille entre rigueur historique et aléas d'un parcours où se côtoient l'art du presque-rien, le document, l'installation spectaculaire ; où voisinent imprimés, films, objets et sons. Fiat Flux, la nébuleuse Fluxus 1962-1978 ne se veut pas apologétique de Fluxus. Au contraire, elle montre une diversité d'approches de la part d'artistes dont la relation avec Fluxus et son mentor se décline depuis la plus grande adhésion jusqu'à sa remise en cause conflictuelle en passant par le passage-éclair. Exposer Fluxus pour un Musée, c'est à la fois faire le travail raisonné du compte-rendu de ce qui fut considéré comme une des avant-gardes artistiques au XXP siècle tout en prenant conscience du risque que Fluxus puisse encore échapper à une nomenclature préétablie. " Fluxus se donnait pour but le voyage. Hélas ! C'est devenu un art ". Willem de Ridder.
12/2012
Paramédical
L'identité de l'éducateur spécialisé
Cet ouvrage analyse l'identité de l'éducateur spécialisé à travers l'étude des enracinements idéologiques de la profession, des conflits qui se développent dans l'institution de rééducation, de l'angoisse que provoque la rencontre avec l'Autre-enfant inadapté. C'est dans la pratique quotidienne que se dévoilent les différentes options possibles : prise en compte d'une identité de substitut familial, technicisation de la relation, projet sur l'enfant que menace la chute dans l'imaginaire.
01/2020
Religion
Zokoué. L’homme et l’oeuvre
Isaac Zokoué (1944-2014) a marqué le christianisme contemporain africain par sa personnalité. Dans cet ouvrage, une dizaine de contributeurs rendent hommage à ce responsable d'église qui a oeuvré en Afrique pendant plus de 45 ans, en tant qu'éducateur, pasteur, formateur, théologien et organisateur. Le lecteur comprendra à travers les écrits des contributeurs qu'Isaac Zokoué a collaboré avec plusieurs responsables d'églises de divers caractères et de diverses dénominations. Son impact va au-delà de l'Eglise, car il a aidé des responsables politiques au rétablissement de la stabilité politique et de la paix sociale dans son pays, comme un envoyé de Dieu. Isaac Zokoué n'était pas une forte personnalité qui influence, mais une grande personnalité qui inspire les jeunes et les moins jeunes. Par ses écrits et ses enseignements, il pourra produire d'autres "Zokoué" dans l'avenir. Les contributeurs souhaitaient transmettre et partager ce qu'ils ont appris d'Isaac Zokoué afin que la génération actuelle et les générations futures puissent apprendre du modèle qu'il a laissé. Quelle force ce livre ! Les témoignages poignants des contributeurs sur la vie et le ministère de Zokoué constituent une ressource inestimable, une mine. Ce livre est une invitation à la réflexion sur la vie et sur ce qu'on en fait, par rapport à notre amour pour Dieu, à notre service pour lui et pour le prochain. Il inspire, encourage, défie le lecteur. Je l'ai lu dans un esprit de méditation, de prière et de reconnaissance à Dieu pour la vie de son serviteur, et pour toutes les bénédictions reçues de lui. Daniel K. Bourdanné Docteur en biologie, spécialiste des mille-pattes, Secrétaire régional des GBUAF de 1995 à 2007, Secrétaire général de l'IFES de 2007 à 2019 Zokoué fut pour toute la génération après lui, un pasteur, un mentor, un enseignant, un éducateur et un maître qui a fait beaucoup de disciples. Il fut un ami et un coach pour ceux de sa génération. Tous le considèrent comme référence et grand théologien. Il nous semble que le professeur Pohor (2016) a trouvé le meilleur symbole pour le qualifier : "Ce monument théologique, promu à la gloire céleste". Zokoué est un monument théologique pour l'Afrique francophone. Augustin Cossi Ahoga Docteur en théologie, spécialisé en religion traditionnelle africaine (RTA), Secrétaire régional des GBUAF de 2007 à 2019
05/2020
Littérature française
L'enfant à l'enfance marquée
L'enfant héros a été arraché de sa famille à l'âge de six ans pour se voir intégré dans une autre, différente, sans père. Mais le seul privilège recherché, c'était l'école qui n'était distante que de quelques centaines de mètres. Lui, l'aîné de sa maman, qui s'est vu éloigné subitement de ses parents. Les années se sont succédé dans l'éloignement, la souffrance aussi. Mais le regard sur son domaine de vie, le chez-soi, avait un engouement autre que celui de l'être qui a vécu non loin et ne s'y est jamais "expatrié". C'est ce que les lecteurs vont découvrir en lisant ce roman qui raconte une tranche de vie très marquée, d'où le titre L'enfant à l'enfance marquée.
04/2020
