Journal. (1941-1942)
Extraits
Romans de terroir
En passant par la Lorraine de ma mémoire. Souvenirs d'une histoire familiale
Pendant que les armées coalisées contre Napoléon Ier envahissent la France, un soldat du contingent royal bavarois s'éprend d'une jeune Française à l'occasion d'une halte de sa troupe dans un village lorrain. Il reviendra s'y marier en 1820. Quelques décennies plus tard, en 1871, l'annexion de l'Alsace-Lorraine change la nationalité des Mosellans. Puis arrive la Grande Guerre, qui envoie le père de Jean-Marie Schmitt dans les services de santé de l'armée allemande. Evacuée en Charente en 1939, sa famille retrouve le pays natal sous domination nazie en septembre 1940. Mais le descendant du soldat bavarois ne tarde pas à se rebeller. Réfractaire à l'ordre nouveau de l'occupant, il entend conserver la nationalité française... Jean-Marie Schmitt, à son tour, va connaître les bouleversements des années noires. La guerre d'Algérie, la protection civile et la francophonie lui imposeront ensuite d'ardents combats. Marié à une fille de déporté politique mort pour la France, petite-fille d'Alsacien enrôlé dans l'armée allemande en 1914-1918, il considère sa descendance comme un heureux don de la vie... Max Gallo juge le témoignage familial " exemplaire ", Alain Decaux dit l'" admirer " et Roger Bichelberger y voit une " plume d'écrivain ". Le lecteur y découvrira une illustration particulière des déchirures européennes et les humbles destins de Lorrains d'aujourd'hui.
06/2013
Littérature étrangère
Roses & Poireau
Arno Schmidt (1914-1979) est l'un des plus grands écrivains allemands contemporains en même temps qu'un novateur, comparable (et souvent comparé) à Joyce. Il existe en Allemagne un "mythe de l'écrivain" dont le modèle est Arno Schmidt. Une Fondation, plusieurs périodiques sont exclusivement consacrés à son oeuvre. En France, Arno Schmidt a été révélé dans Les Lettres Nouvelles (Julliard) par la publication de Scènes de la Vie d'un Faune (1962) qu'a suivi dans la même collection La République des Savants (1964), tous deux réédités depuis dans la collection 10/18 (Christian Bourgois). En 1992 a paru aux Editions Maurice Nadeau l'énorme et étonnant (à tous points de vue) Soir bordé d'or. Aujourd'hui paraît le recueil Roses & Poireau, composé de deux fictions inspirées par le même climat d'après-guerre de Scènes de la Vie d'un Faune : Paysage lacustre avec Pocahontas et Les Emigrants. On a adjoint à ces deux fictions trois écrits théoriques : Calculs I, II et III dans lesquels Arno Schmidt révèle les secrets de fabrication d'une oeuvre fort diverse et qui, obligeant à porter sur cette oeuvre un regard autre, ne manqueront pas d'étonner : ceux qui lisent Arno Schmidt pour le plaisir de la découverte tout autant que les professionnels de l'écriture.
01/1994
Philosophie
Maruyama Masao. Un regard japonais sur la modernité
Parmi les grands intellectuels japonais du XXe siècle, Maruyama Masao (1914-1996), historien des idées, sociologue et philosophe, est l'un des plus significatifs. Homme lucide et engagé, il n'a cessé de se battre contre toute forme d'autoritarisme ou de nationalisme. 1945 est sans doute le point de départ de sa réflexion tant la guerre a été vécue comme un traumatisme. A partir de là, il a cherché à développer une conscience politique susceptible de faire face aux malheurs successifs de son pays : l'accession au pouvoir des militaires, le bombardement atomique d'Hiroshima, les luttes pour le rétablissement de la liberté face à un occupant américain. C'est dans cet esprit qu'il s'attelle à la fondation d'une véritable science politique japonaise, et qu'il entreprendra ses grands travaux sur l'histoire des idées au Japon : l'époque d'Edo et les prémisses d'une modernité autochtone, la crise identitaire de l'époque Meiji, le militarisme du XXe siècle, puis l'ambiguïté et les promesses de l'époque contemporaine. Ses analyses de l'ultranationalisme japonais se révéleront ainsi être un parfait complément aux études d'Hannah Arendt sur les totalitarismes européens. Avec lui, nous comprenons que les notions de démocratie, de modernité et d'autonomie politique ne sont pas des idéologies d'importation mais bien des valeurs universelles que le Japon a intériorisé à sa manière.
05/2018
Théâtre
Orphée nègre et Les voix des sirènes
Orphée nègre n'a jamais été le relevé de faits réels mais, comme l'autorise la liberté de création, cette pièce se voulait tel un lancer de sagaies symboliques. Sa trame s'inscrit dans la légende d'Orphée et d'Eurydice dont la distorsion baroque à laquelle ce mythe grec fut soumis, signale quelques interrogations toujours en attente de réponses... Aujourd'hui comme hier, il est sain qu'au sein d'un concert de louanges, un son - comme celui-ci - discordant, se fasse entendre. Pièce écrite en 1962 en Algérie indépendante, publiée une première fois en 1967 aux éditions PJ Oswald, Orphée nègre, à l'occasion de la présente réédition, n'a été l'objet d'aucune modification, et c'est volontiers que je fais miens les propos d'Aldous Huxley qui déclare, en 1946, dans une nouvelle préface de son roman : "Et voilà pourquoi ce nouveau Meilleur des mondes est le même que l'ancien. Ses défauts, en tant qu'oeuvre d'art, sont considérables mais pour les redresser, il m'eût fallu réécrire le livre - et, au cours de ce travail de rédaction nouvelle auquel je me serais livré en qualité de personne plus âgée, et différente, je me déferais probablement non seulement de quelques-uns des défauts du récit, mais aussi de quelques mérites qu'il a pu posséder à l'origine".
04/2010
Philosophie
Oeuvres
Tout l'itinéraire de Simone Weil en un volume :
Philosophe, historienne et mystique, Simone Weil (1909-1943) a traversé les années noires du siècle. Résistante, elle meurt à 34 ans, à Londres où elle avait rejoint la France combattante, laissant, au sein du chaos contemporain, une œuvre visionnaire.
Parmi les 53 textes, articles, correspondances et livres retenus dans ce volume on trouvera notamment, selon leur agencement et leur titre désormais en vigueur :
Impressions d'Allemagne, 1932, Réflexions sur les causes de la liberté et de l'oppression sociale, Expérience de la vie d'usine, Méditation sur l'obéissance et la liberté, Lettre à Georges Bernanos, Réflexions sur la barbarie, Réflexions sur les origines de l'hitlérisme, L'Iliade ou le poème de la force, A propos de la théorie des quanta, L'Amour de Dieu et le malheur, Autobiographie spirituelle, Cahier de Marseille, Cahier de New York, Lettre à un religieux, L'Enracinement...
" Vie et Œuvre ", Documents, Portraits, Commentaires.
" Après des mois de ténèbres intérieures j'ai eu soudain et pour toujours la certitude que n'importe quel être humain, même si ses facultés naturelles sont presque nulles, pénètre dans ce royaume de la vérité réservé au génie, si seulement il désire la vérité et fait perpétuellement un effort d'attention pour l'atteindre. "
SIMONE WEIL
Religion
Eglise, Nations et Démocratie. De la Slovénie au Vatican
Peu après minuit, dans la nuit glacée du 4 janvier 1965, je descendais du train à la gare de Ljubljana, en Slovénie. « Me voici derrière le rideau de fer », déclarais-je avec un brin de provocation Je venais de Paris où j'avais passé presque huit ans, après avoir soutenu une thèse de doctorat en théologie à l'Institut Catholique. Je revenais dans mon pays après vingt ans d'exil. Toute la famille avait quitté la Slovénie en mai 1945 avant l'arrivée des communistes ; elle avait d'abord gagné l'Autriche, puis l'Argentine où j'avais passé ma jeunesse. F.R. Franc RODÉ a vécu en Yougoslavie. Appelé en 1981 au Conseil Pontifical pour le Dialogue avec les Non Croyants, il est le témoin des situations les plus variées, il participe aux recherches et aux débats sur les sujets clés les plus sensibles de notre temps et découvre ainsi le sens réel des vraies valeurs. Ce sont les réflexions d'un homme et d'un prêtre profondément enraciné dans le sol slovène, qui a vécu une expérience particulière de lutte Contre l'idéologie marxiste-léniniste athée, mais qui reste pénétré de culture française, puisée aux meilleures sources dans les années de jeunesse. Une synthèse de cultures et de sensibilités diverses qui constitue l'originalité et donne tout leur prix à ces pages.
01/1993
Beaux arts
Robert Bouroult. Sa vie, son oeuvre 1894-1975
Robert Bouroult est l'une des signatures incontournables de la peinture comtoise. Cofondateur du Salon des Annonciades de Pontarlier, en 1924. Il naît à Paris le 14 juin 1894 et décède à Nancy le 17 septembre 1975. En 1927, après sa formation à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris, où il rencontre Robert Fernier qui deviendra son ami, Robert Bouroult s'installe à Oye-et- Pallet et ensuite à Pontarlier.
C'est dans le Haut-Doubs qu'il exercera toute sa carrière d'artiste-peintre. Si l'on veut classer Robert Bouroult parmi les peintres figuratifs, on ne peut se contenter de cette définition minimaliste. Son style témoigne d'une forte identité de créateur, imprégnée de sa personnalité : une rigueur dans ses compositions, le souci de ne pas trahir ses sujets et une indéniable sensibilité dans la création.
Tout d'abord, ses aquarelles ramenées du front, lors de la Première Guerre mondiale où il a su traduire la souffrance et l'horreur des tranchées, sans oublier ses dessins et aquarelles réalisés à Spittal en Autriche en 1939/1940, lorsqu'il était prisonnier. Puis ses très beaux portraits où il savait capter toute l'émotion et les sentiments de ses modèles et enfin, ses huiles remarquables peintes sur les plus beaux paysages du Haut-Doubs où il y puisait son inspiration.
C'est dans le Haut-Doubs qu'il exercera toute sa carrière d'artiste-peintre. Si l'on veut classer Robert Bouroult parmi les peintres figuratifs, on ne peut se contenter de cette définition minimaliste. Son style témoigne d'une forte identité de créateur, imprégnée de sa personnalité : une rigueur dans ses compositions, le souci de ne pas trahir ses sujets et une indéniable sensibilité dans la création.
Tout d'abord, ses aquarelles ramenées du front, lors de la Première Guerre mondiale où il a su traduire la souffrance et l'horreur des tranchées, sans oublier ses dessins et aquarelles réalisés à Spittal en Autriche en 1939/1940, lorsqu'il était prisonnier. Puis ses très beaux portraits où il savait capter toute l'émotion et les sentiments de ses modèles et enfin, ses huiles remarquables peintes sur les plus beaux paysages du Haut-Doubs où il y puisait son inspiration.
01/2021
Littérature française
Carnet de bal
Carnet de bal est un album de mélanges : le semainier d'un écrivain sarcastique, aigu, mélancolique. Il croque ses contemporains sur le vif, décolle quelques masques, part en maraude dans le passé. De New York à Madrid, d'Istanbul à Venise, de Djibouti à Paris, Marc Lambron décline son livret de famille, et consigne les notes d'un invisible roman. A tout instant on change de lieu, d'interlocuteur, de question. Comment décrire un baiser en littérature? Que s'est-il passé le 14 janvier 1991 sur le vol Air France 464? Pourquoi Roger Vailland aimait-il les orties ? M. d'Ormesson est-il modeste ? Quels sont les rapports entre Mickey Mouse et Oscar Wilde. Qui était vraiment Lénine? Repris à distance, effleurés en marge, voici des instantanés, des portraits d'époque.
On y croise Cyrano et Nancy Reagan, André Malraux et Wallis Simpson, des rockers et des académiciens, et même quelques cœlacanthes. Il n'est pas interdit de penser que l'on y traite également, et peut-être avant tout, de littérature. Choix de chroniques parues entre 1981 et 1992 dans diverses revues, notamment Le Point, Carnet de bal esquisse ainsi les lignes d'un autoportrait indirect. Dictionnaire de préférences et d'allergies, ce carnet d'égotisme est avant tout une lettre adressée aux autres essentiels : quelques femmes, beaucoup d'écrivains.
10/1992
Littérature française
La piste étroite
Daisy Ver Boven est née à Aarschot en 1925. Elle vécut au Congo-Belge de 1947 à 1961 avec son mari qui était agent territorial. Elle est la maman de quatre enfants, dont trois sont nés au Congo. Journaliste free lance, elle est également l'auteur de nombreux romans et nouvelles, publiés en français et en néerlandais, dont les romans coloniaux "Mayana" et "Gevierendeeld" pour lesquels elle reçut plusieurs prix. la Piste Etroite raconte la vie d'une jeune femme de bonne famille, Ingrid, enseignante en Belgique, arrivant au Congo-Belge pour s'y marier avec un jeune chef de poste, Jacques qui, las de sa vie solitaire au plus profond de la brousse, lui a demandé sa main sans l'avoir rencontrée auparavant mais avec lequel elle a entretenu une correspondance assidue pendant quelques années. Après avoir épousé le jeune homme le lendemain de son arrivée, elle prend le chemin de l'arrière-pays. Elle décide de le suivre dans ses nombreux déplacements, convaincue comme lui des bienfaits de la mission civilisatrice dont il a été chargé. Petit à petit l'amour entre eux grandit de même que celui, définitif, pour ce fabuleux pays... la Piste Etroite est son premier et unique roman écrit en français en 1960. Il décrit remarquablement les conditions de vie très difficiles des "broussards".
09/2017
Littérature étrangère
Le Pommier
Berlin 1932. Sala et Otto ont treize et dix-sept ans quand ils tombent amoureux. Il vient d'une famille ouvrière des bas-fonds de Berlin. Elle est juive et la fille unique d'intellectuels excentriques. En 1938, Sala doit quitter l'Allemagne pour se réfugier chez sa tante à Paris. Jusqu'à ce que les Allemands envahissent le pays... Alors qu'Otto part au front en tant qu'ambulancier, Sala est dénoncée et internée dans un camp dans les Pyrénées. Là-bas, on meurt vite de faim ou de maladie, et ceux qui survivent jusqu'en 1943 sont déportés à Auschwitz. Sala a de la chance, on la met dans en train pour Leipzig où elle se cache. Tandis qu'Otto est fait prisonnier par les Russes, commence pour Sala une longue odyssée qui la mènera jusqu'à Buenos Aires. Mais malgré les années qu'ils passent sans se voir, ils ne s'oublient jamais... Pour écrire le roman de sa famille et l'histoire de ses parents, Christian Berkel est remonté aux sources. Il est allé dans des archives, a lu de nombreuses correspondances et voyagé de par le monde. De ses recherches est né un grand roman-fleuve qui nous fait traverser un siècle d'histoire — et raconte un amour incroyable, défiant le temps, l'espace et la haine.
09/2020
Littérature française
Les esprits de la terre
Après Châteaux en enfance (1945) et avant Le temps des anges (1962), Les esprits de la terre (1953) compose le deuxième volet de la trilogie romanesque de Catherine Colomb. Mettant en scène une famille de propriétaires terriens vaudois, Les esprits de la terre raconte la spoliation - matérielle et affective - de César, héritier indésirable et marginal. En face de lui, sa terrible belle-soeur, "? Madame ? " , qui règne sur le château familial au bord du Léman, incarne l'avidité et la soif de pouvoir. Ce duel, où interviennent de nombreuses autres figures, tantôt veules, tantôt aimantes, est retracé dans un récit envoûtant à la composition audacieuse, rythmé par l'alternance du registre grotesque avec des moments de grand lyrisme. Le présent volume propose une nouvelle édition annotée, accompagnée d'une préface inédite d'Anne-Lise Delacrétaz, maître d'enseignement et de recherche à l'université de Lausanne. Née à Saint-Prex, Catherine Colomb (1892-1965) a passé la majeure partie de sa vie dans le canton de Vaud. Vivant à l'écart des milieux littéraires, elle consacre à l'écriture le temps qu'elle arrache à sa vie de mère de famille et de maîtresse de maison. Saluée de son temps par Gustave Roud et Jean Paulhan, son oeuvre est aujourd'hui considérée comme l'une des plus novatrices dans la francophonie du XXe siècle.
02/2023
Littérature française
Brassens, Jeanne et Joha
Août 1981. Georges Brassens souffre d'un mal dont il cache le nom, même à ses proches. Puisque la Camarde affûte sa faux, il compte profiter du temps qui lui reste pour composer de nouvelles chansons, auprès de Joha Heiman, surnommée Püpchen, prendre du bon temps avec ses amis et remonter sur scène à Bobino... Comme chaque été, Georges a regagné sa résidence secondaire Ker Flandry, son havre de paix situé non loin de Paimpol. Pendant ces quelques jours, il navigue sur le flot de ses souvenirs : Sète, ses frasques adolescentes, son professeur de français Alphonse Bonnafé, le début du succès avec Patachou... Et surtout il pense aux deux femmes qui ont marqué sa vie : Jeanne Planche, de trente ans son aînée - qui l'avait caché impasse Florimont, pour qu'il échappe au STO - et Püpchen, dont il fait la connaissance en 1947. En se promenant sur la plage de Lézardrieux, des scènes, des visages lui reviennent en mémoire... et Georges replonge dans ce chassé-croisé amoureux. Maryline Martin a écrit des nouvelles et des romans dans lesquels elle s'interroge sur la place et le rôle des femmes dans l'Histoire. Son roman-récit autour de la Goulue (éditions du Rocher) a reçu un bel accueil du public et des médias, et a été couronné par le Prix Région Normandie.
09/2021
Biographies
Ayn Rand ou la passion de l'égoïsme rationnel. Une biographie intellectuelle
Arrivée aux Etats-Unis en 1926 après avoir fui l'Union soviétique, Ayn Rand (1905-1982) a été l'une des grandes figures de la vie publique américaine. D'abord scénariste à Hollywood puis auteure de pièces de théâtre, elle publie deux immenses best-sellers, The Fountainhead (" La Source Vive ") en 1943 et Atlas Shrugged (" La Grève ") en 1957. Elle crée un mouvement intellectuel qui enthousiasme les campus universitaires, et pose les bases de la pensée libertarienne dans de multiples textes théoriques. Cette farouche anti-collectiviste doit sa notoriété et son influence à l'écho rencontré par l'optimiste " philosophie pour vivre sur la terre " qui irrigue ses récits de fiction : l'" objectivisme ". Lequel se caractérise par une iconoclaste réhabilitation morale du capitalisme, fondée sur la promotion de l'" égoïsme rationnel " en vertu et l'exaltation de la souveraineté de l'individu créateur. Si la renommée de son oeuvre et de sa pensée s'est depuis longtemps diffusée au-delà des frontières américaines, Ayn Rand demeure singulièrement méconnue en France. Cette biographie intellectuelle fait découvrir sa personnalité aussi fascinante que controversée, et soumet sa " philosophie " à un réexamen où la sympathie n'étouffe pas les droits de l'esprit critique. Auteur de multiples ouvrages sur l'individualisme et le libéralisme, Alain Laurent est directeur de collections aux Belles lettres.
09/2011
Limousin
Un kibboutz en Corrèze
Dans le village de Nazareth, situé à dix kilomètres de Brive et marqué par la guerre de 1914, l'accueil est plutôt frais pour Yohann, Haïm, Sarah et les autres jeunes Allemands réfugiés en France. Après leur apprentissage à la ferme-école, ils partiront pour la Palestine. Leurs conditions de vie sont dures : aller chercher l'eau à la source, bâtir leur dortoir, ne consommer que ce qu'ils produisent. Peu à peu, grâce à leur enthousiasme, leur bonne éducation, leur courage, ils gagnent la sympathie des habitants. Seul Albert Malaterre, sous-préfet de Brive, fasciste dans l'âme, s'est juré de fermer le kibboutz. Et plus encore depuis que son fils, Frédéric, fréquente la jolie Sarah. Yohann, à l'esprit de chef, se propose de regagner Munich pour y faire évader des femmes et les conduire en Corrèze. Lors de sa mission, il parvient à visiter Dachau, et assiste à la nuit des Longs Couteaux à la pension Hanselbauer. Début 1935, la plupart ont rejoint la Palestine. Yohann, resté en France, et Frédéric, qui a épousé Sarah, sont entraînés dans les fracas de la défaite de 1940. Ils s'engagent dans la Résistance, l'un auprès des gaullistes d'Edmond Michelet, l'autre chez les communistes du colonel Guingouin. A Sarlat, Sarah tricote des poupées vendues au profit des combattants de l'ombre. Elle attend un bébé…
09/2021
Actualité médiatique internati
Henri Béraud. Version reporter
Redécouvrir l'oeuvre journalistique d'Henri Béraud, légende du grand-reportage à l'image de Kessel, Londres, Morand, Cendrars et Simenon, avant de succomber aux dérives de son époque. Pendant l'entre-deux-guerres, Henri Béraud fut l'une des stars du grand reportage - l'un des plus lus, l'un des plus célèbres, et peut-être le plus talentueux d'une génération où se côtoient Kessel, Londres, Morand, Cendrars et Simenon. Cette anthologie réunit une sélection de ses meilleurs articles publiés entre 1919 et 1933 : sous la plume vive et mordante du journaliste, nous assistons à la guerre d'indépendance irlandaise, à la construction de l'Union soviétique et de la Turquie kémaliste, à la marche des fascistes sur Rome, à la montée du nazisme... Béraud, initialement engagé à gauche, fut à cet égard l'un des premiers à percevoir puis dénoncer l'essor des totalitarismes. Mais alors comment expliquer que le même homme, dans la deuxième moitié des années 1930, ait basculé sur une pente inverse, jusqu'à être condamné pour collaboration en 1944 ? Relire le Béraud " première période ", c'est ainsi redécouvrir un immense écrivain, mais aussi se plonger dans les remous d'une Europe en crise vue à travers le regard de l'un de ses plus fins observateurs. - Prix Goncourt 1922 (pour Le Martyre de l'obèse et Le Vitriol de la Lune).
11/2021
Critique littéraire
Le savoir et la saveur. Henri Pourrat et Le Trésor des contes
Le Trésor des contes d'Henri Pourrat représente dans la littérature française une somme unique par son ampleur. Les treize volumes publiés de 1948 à 1962 rassemblent près d'un millier de contes. Or l'importance de cette oeuvre et des questions qui la traversent a été longtemps méconnue. Il apparaît à l'évidence que l'immense collecte d'Henri Pourrat, dont presque rien ne fut publié du vivant de l'auteur, constitue un document exceptionnel sur la mémoire populaire. Elle est le fait d'un homme enraciné dans la terre qu'il explore, dans une culture orale dont il s'imprègne. L'enquête ethnographique par lui menée pendant près d'un demi-siècle en pays livradois s'y double d'une quête qui lui donne unité et sens. La présente étude des textes du Trésor, recueil dont l'architecture obéit à une progression méditée, ouvre aux chercheurs comme aux amateurs de nouveaux et passionnants chemins de lecture. Elle s'attache à retrouver, jusque dans les contes les plus connus de notre répertoire, l'inscription en creux de gestes disparus, liés tout autant à la mémoire collective qu'à l'équation individuelle d'un écrivain qui réclama toujours pour lui-même, avec un génie obstiné, la liberté des simples, celle que l'on accorde aux conteurs populaires.
12/1991
Weil
OEuvres
Tout l'itinéraire de Simone Weil en un volume :
Philosophe, historienne et mystique, Simone Weil (1909-1943) a traversé les années noires du siècle. Résistante, elle meurt à 34 ans, à Londres où elle avait rejoint la France combattante, laissant, au sein du chaos contemporain, une œuvre visionnaire.
Parmi les 53 textes, articles, correspondances et livres retenus dans ce volume on trouvera notamment, selon leur agencement et leur titre désormais en vigueur :
Impressions d'Allemagne, 1932, Réflexions sur les causes de la liberté et de l'oppression sociale, Expérience de la vie d'usine, Méditation sur l'obéissance et la liberté, Lettre à Georges Bernanos, Réflexions sur la barbarie, Réflexions sur les origines de l'hitlérisme, L'Iliade ou le poème de la force, A propos de la théorie des quanta, L'Amour de Dieu et le malheur, Autobiographie spirituelle, Cahier de Marseille, Cahier de New York, Lettre à un religieux, L'Enracinement...
" Vie et Œuvre ", Documents, Portraits, Commentaires.
" Après des mois de ténèbres intérieures j'ai eu soudain et pour toujours la certitude que n'importe quel être humain, même si ses facultés naturelles sont presque nulles, pénètre dans ce royaume de la vérité réservé au génie, si seulement il désire la vérité et fait perpétuellement un effort d'attention pour l'atteindre. "
SIMONE WEIL
06/2023
Critique littéraire
Yves Bonnefoy, histoire des oeuvres et naissance de l'auteur. Des origines au Collège de France
Entre l’apparition publique de La Révolution la nuit en janvier 1946 et l’édition des Poèmes en mai 1978, entre celle de ses premiers écrits critiques au sein de l’avant-garde surréaliste et le projet d'"études comparées de la fonction poétique" au Collège de France présenté lors de la Leçon inaugurale en décembre 1981, la littérature et la pensée française ont vécu une profonde mutation au sein de laquelle Yves Bonnefoy a inscrit son oeuvre de poète, de prosateur atypique, de critique de la poésie, d’historien de l’art, de traducteur, d’éditeur et de penseur d’une métaphysique postthéologique. Ce parcours, composé de temporalités différentielles liées aux possibilités d’invention des passés comme de celle de l’à venir, de chemins un temps frayés par l’auteur au sein du moment existentiel de la pensée française de l’après-guerre, est ici reconstitué en sept chapitres, toutes les oeuvres étant replacées dans leurs dimensions publiques d’époque (édition, réception immédiate, institutionnalisation, médiatisation, traduction en de nombreuses langues). Le livre présente une existence créatrice dans et contre son époque, scandée de moments décisifs en des lieux privilégiés, en Italie dès le début des années cinquante, en Provence ou aux États-Unis une décennie plus tard, sans oublier les années de formation dans une capitale littéraire comme Paris.
04/2014
Critique littéraire
Benjamin Fondane et Claude Vigée. Le questionnement des origines
C'est après la Seconde Guerre mondiale que Claude Vigée découvre, grâce à André Néher, l'oeuvre de Benjamin Fondane. C'est en effet dans les années 1960 que Claude Vigée ressent, en le lisant, une sorte de fraternité avec ce poète juif d'origine roumaine, assassiné le 3 octobre 1944 à Birkenau. Ces deux poètes, à des moments différents (Fondane est né en 1898 à Jassy, en Roumanie ; Vigée, en 1921, à Bischwiller, en Alsace), ont de fait entrepris ce questionnement des origines que les auteurs de cet ouvrage se proposent d'explorer, en mettant en regard l'œuvre de Fondane et celle de Vigée, ainsi qu'ils l'ont présenté lors du colloque qui s'est tenu à Paris 3 Sorbonne Nouvelle les 15 et 16 juin 2012. Les différents contributeurs, venus d'horizons assez variés, aspirent à révéler les affinités et les divergences entre deux oeuvres qui, face à l'Histoire, ont passé au crible la pensée occidentale, mettant en question le dualisme idéaliste. Ils trouvent dans le poème la façon exacte de dire que, si l'esprit veut atteindre à la plénitude d'être, il doit s'imprégner de la réalité sensible et accueillir cette formidable puissance de la bénédiction, à la fois montée des eaux, fertilité, fécondité, puissance d'être et de dire, voix.
01/2014
Critique littéraire
Résistance du roman. Genèse de "Non" d'André Malraux
" C'est une épopée qui sera à la Résistance française ce que L'Espoir fut à la guerre d'Espagne ": c'est en ces termes qu'André Malraux décrivait en 1972, dans un entretien avec Chagall, son grand roman sur la Résistance, longtemps attendu, jamais achevé. Simple fanfaronnade d'un écrivain qui avait abandonné le genre romanesque après la publication des Noyers de l'Altenburg en 1943 ? Ce fameux roman, Malraux en a pourtant bien entrepris la rédaction. Restent aujourd'hui quelques scènes, fragments composites et esquisses de personnages, intitulés : " Non ". Une édition vient d'en être faite dans les " Cahiers de la NRF " (Gallimard, 2013). En s'appuyant sur un travail historique important, et sur une analyse détaillée des fragments ou des documents de travail de Malraux, jusqu'alors inédits, Jean-Louis Jeannelle, dans un style élégant et limpide, reconstitue la genèse de ce roman inachevé, puis s'interroge sur les différentes raisons de son inaboutissement. L'image traditionnelle d'un écrivain écartelé entre sa fonction de chantre des grands-messes gaulliennes et sa réputation de mythomane s'en trouve entièrement modifiée." Non ", qui aurait pu être la dernière oeuvre romanesque de Malraux, est le chaînon manquant permettant de comprendre comment l'auteur de L'Espoir ou des Noyers de l'Altenburg est devenu celui du Miroir des limbes.
04/2013
Critique littéraire
Hemingway, la vie jusqu'à l'excès
Romancier hors pair, journaliste sur tous les fronts, chasseur et pêcheur passionné, boxeur, d'un tempérament hâbleur et paranoïaque, Ernest Hemingway- est l'homme de plusieurs vies et de toutes les aventures de son siècle. Il obtient le prix Nobel de littérature en 1954, et la consécration de son génie arrive au terme d'une carrière riche et mouvementée. Hemingway est un être étonnant mais mal connu, qui écrivit ses premières oeuvres aux côtés des plus grands artistes du Paris des Années folles: Francis Scott Fitzgerald, Blaise Cendrars, Gertrude Stein... Blessé pendant la Première Guerre mondiale, poussé par son goût du risque et de l'action, il décide de rejoindre l'Espagne plongée dans un conflit fratricide à la fin des années 1930: puis ce sera le débarquement du 6 juin 1944 et la libération de Paris.. la fin de la guerre. l'écrivain rejoint Cuba, sa patrie d'adoption, où il vivra jusqu'en 1960. Mais un an plus tard, le 2 juillet 1961 au petit matin, à Ketchum, dans l'Idaho, Hemingway met un point final à son existence, de la même façon qu'il achèverait un roman, celui de sa vie. Patrick Poivre d'Arvor livre ici une vision très personnelle de ce destin hors du commun, et retrace avec force détails le parcours singulier de ce témoin et acteur des plus grands événements du XXe siècle.
01/2011
BD tout public
Tristes cendres
Tristes Cendres rend hommage au grand reporter et photographe Robert Capa, et retrace son engagement aux cotés des républicains pendant la guerre civile espagnole. L’action se situe de 1932 à 1940, entre Paris, Bilbao et Mexico : des années cruciales dans la vie de Capa, qui va accéder à la reconnaissance internationale au moment où l’Europe sombre dans le chaos. On découvre tout d’abord Capa à Paris, insouciant et amoureux de Gerda Taro, photographe elle aussi : tous deux partagent l’ambition de rendre compte des événements de leur temps au risque de leur vie. Ils fréquentent les milieux artistiques et intellectuels, sensibilisés à la lutte anti-fasciste. En 36, Gerda Taro part seule à Barcelone, elle trouvera la mort aux cours des combats en 1937, Capa rejoint lui aussi l’Espagne et couvre la bataille de Bilbao. Après la victoire de Franco, Capa gagnera le Mexique : il est devenu un photographe célèbre, mais son succès a un goût amer. Au fil d’une conversation avec un ami, Capa plonge dans ses souvenirs et évoque de manière très vivante le contexte de l’époque. Le cadrage de certaines cases s’inspire de clichés célèbres du photographe. Le traitement en bichromie donne son dynamisme à ce passionnant roman graphique, qui plonge le lecteur au coeur d’une époque tourmentée et héroïque.
04/2011
Littérature étrangère
Mon cher Franz
Mon cher Franz. Franz Kafka est au cœur de ce roman épistolaire : en imaginant des lettres de Kafka lui-même, des femmes qu'il a aimées, de ses amis et de ses relations, Anna Bolecka est parvenue à s'approcher au plus près du mythe littéraire, et à brosser de l'homme un portrait inédit, comme si la statue était descendue de son piédestal. "Choisies" dans la correspondance, les lettres s'ordonnent autour d'une ligne dramatique précise : elles sondent la névrose de Kafka, évoquent ses amours et certaines de ses sources d'inspiration - théâtre yiddish, sionisme, hassidisme - et laissent découvrir la torture permanente qu'est l'existence pour cet être frappé d'une réelle incapacité de vivre. Fourmillant d'anecdotes et de dialogues, expédiées de Prague, de Berlin ou de Vienne, elles plongent aussi dans le quotidien d'une Mitteleuropa cosmopolite traversée par la Grande Guerre. Le roman court de 1911 à 1947 : après la mort de Kafka, ses correspondants continuent de s'écrire, évoquant la postérité de l'œuvre en même temps que le sort tragique de leur communauté. Malgré le ton vivant de ces lettres, elles retracent, comme à l'insu de leurs auteurs, l'univers saturé et cauchemardesque du grand écrivain : le monde s'y reflète à travers le prisme déformant de l'œuvre, omniprésente dans le travail d'Anna Bolecka.
10/2004
Poésie
Fond de troisième oeil
Né en 1949, Matthieu Messagier participe en 1971 au Manifeste électrique. Ses livres paraissent ensuite régulièrement chez Pauvert, Bourgois, Seghers, Fata Morgana notamment. La collection Poésie/Flammarion a déjà publié Les Chants tenses (1996) et Les Grands Poèmes Faux (2000), ainsi qu'une importante anthologie de son œuvre de jeunesse : Poésie 1964-1974, la compil. Plusieurs signes ont témoigné ces dernières années de la reconnaissance à laquelle accède enfin l'œuvre éclairée de Matthieu Messagier : réédition de ses premiers livres, publication d'essais et de dossiers consacrés à son travail sans parler du film de Nicola Sornaga : Le Dernier des immobiles, qui offre le spectacle paradoxal d'un poète parvenant à tenir son propre rôle devant la caméra, tout en restant cet Autre dont l'écriture seule incarne le nom. Fond de troisième œil est le premier livre majeur à paraître depuis ce nouvel élan que connaît sa création. D'une Ode à l'indolore à Artifices. comme, en passant par Le Tombeau de Cymbale et La Femelle du train, on y retrouvera tous les registres de sa poésie, d'un surréalisme profondément revivifié à un art de la formule et de l'absurde, qui en font l'héritier désinvolte de Jarry ou d'Arthur Cravan. Neuf " idéographes " viennent par ailleurs enrichir ce volume, comme autant d'enluminures verbales dans ces paysages du dedans.
04/2005
Sciences politiques
La démocratie à l'anglaise. Les campagnes électorales en Grande-Bretagne depuis 1931
En étudiant les campagnes législatives britanniques de 1931 à 1970, Monica Charlot nous révèle une certaine idée et pratique de la démocratie. Au travers des élections à la Chambre des communes, tous les problèmes de la démocratie se trouvent en effet posés : inégalité des ressources politiques, puissance des groupes d'intérêt, impact des moyens d'information de masse, emprise des partis sur les candidats et des leaders sur les partis ; handicap des petits partis, pesanteurs sociologiques des choix politiques, dépolitisation du politique au nom de l'efficacité persuasive de la propagande moderne. Les solutions britanniques de ces problèmes universels dévoilent bien les règles non écrites de la démocratie à l'anglaise. Que de préjugés remis en question par l'étude objective et vivante de Monica Chariot : le partage du temps d'antenne radiotélévisé se fait à l'avantage relatif du plus faible sur les plus forts ; le rapprochement idéologique des travaillistes et des conservateurs depuis 1945 est autant le résultat d'un gauchissement de la droite que d'un embourgeoisement de la gauche ; la moitié des électeurs conservateurs sont des ouvriers... Que dire aussi d'un pays où les battus croient encore davantage aux vertus des élections libres que les heureux élus ? Il ne s'agissait pas de faire l'apologie ou le procès d'un système, mais, plus simplement, d'en montrer la cohérence interne et la force.
01/1972
Littérature étrangère
Le chemin du sacrifice
Ecrit alors que la bataille de Verdun fait rage et censuré jusqu'à la fin de 1918, Le chemin du sacrifice est, au même titre qu'Orages d'acier d'Ernst Jünger, dont il est le précurseur pacifiste, une oeuvre majeure de l'histoire de la littérature. Ancien officier de carrière, Fritz von Unruh se réengage dans l'armée en 1914. Il est encore auréolé du prix Kleist qu'il vient de recevoir et l'état-major lui confie la mission de faire la chronique de la bataille de Verdun qui se prépare. Mais au lieu de rédiger une oeuvre à la gloire de l'héroïsme des soldats allemands, Unruh dénonce l'absurdité d'une guerre qui fait sombrer les hommes dans la folie. Implacable réquisitoire, aussi puissant que poignant, ce roman retrace le destin d'une compagnie dont les hommes vont être confrontés à la terreur de l'assaut. Que peuvent la fraternité et les rêves de paix face au déchaînement du métal en furie et à l'imminence de la tragédie ? Issu d'une famille de la noblesse prussienne, Fritz von Unruh (1885-1970) se consacre à l'écriture après avoir mis fin à sa carrière militaire. Antinazi de la première heure, il choisit l'exil en France, puis aux Etats-Unis. Il ne retourne en Allemagne qu'en 1948 et y reçoit le prestigieux prix Goethe.
03/2014
Sciences politiques
Histoire du socialisme européen
Intellectuel visionnaire, Elie Halévy est un spécialiste reconnu des théories libérales et utilitaires, mais il est également un lecteur averti des penseurs socialistes de Saint-Simon à Marx. Ses travaux sur le socialisme européen, réunis de façon posthume dans L'Ere des tyrannies et l'Histoire du socialisme européen, ont fait date. Publiée en 1948 par les amis d'Elie Halévy sous la direction de Célestin Bouglé et de Raymond Aron, l'Histoire du socialisme européen a été rédigée à partir de notes d'étudiants prises lors du grand cours qu'il a professé à l'Ecole libre des sciences politiques de 1902 à 1937. Ce texte témoigne de la réflexion originale qu'Elie Halévy, philosophe historien, a consacré au socialisme, ses doctrines comme ses expériences pratiques, du XIXe et du XXe siècle et dans une perspective comparative résolument européenne. Ce tome III des Oeuvres complètes d'Elie Halévy, enrichi par le dépouillement de ses archives et la réunion d'écrits inédits, propose une analyse génétique du texte de l'Histoire du socialisme européen en le comparant à des versions antérieures du cours. Il permet la découverte d'autres études sur la théorie socialiste, comme l'essai Thomas Hodgskin publié en 1903, ainsi que de nombreux articles, entretiens et comptes rendus, inédits, qui n'avaient jamais été traduits ou republiés.
11/2016
Littérature anglo-saxonne
Le grand barrage
Une société britannique s'implante dans le sud de l'Inde récemment indépendante, avec pour mandat de construire un barrage en plein jungle. Dans la ville éphémère bâtie sur le site se côtoient techniciens anglais, ingénieurs dépêchés de Dehli et ouvriers indigènes, sous la supervision de Clinton, à la tête du projet. Certaines femmes sont aussi présentes, celles des hauts cadres, et bien sûr Helen, l'épouse de Clinton, plus intéressée par les conditions de vies des tribus locales que par l'ambition dévorante de son mari : malgré les recommandations des Indiens, ce dernier a décidé que le barrage serait achevé dans les trois ans.
Sur le papier, le plan est solide, mais au fil des travaux, Clinton se heurte aux imprévus humains, aux accidents techniques et à la nature implacable. Jusqu'à ce que la mousson arrive. . .
Dans ce roman visionnaire, Kamala Markandaya émerveille par son habileté à décrire le fonctionnement du chantier, la capture des oiseaux exotiques ou la fourmilière sociale à l'oeuvre.
Née à Madras, Kamala Markandaya (1924-2004) étudie et travaille comme journaliste en Inde, puis s'installe à Londres en 1948. Son premier roman, Nectar in Sieve (1954), lui vaut un succès mondial. Notamment en France, où plusieurs de ses titres ont été traduits et son épuisés. Elle est aujourd'hui considérée dans le monde anglo-saxon comme une figure de la littérature postcoloniale.
03/2022
Littérature Italienne
Fontamara
Fontamara, premier roman d'Ignazio Silone paru en 1933, traduit chez Grasset en 1949 (nouvelle édition d'après le texte italien définitif en 1981), a été un succès mondial, sauf dans l'Italie fasciste où il a été interdit, n'y étant publié qu'après la guerre. Dans les années 1920, alors que l'Italie est dirigée par Benito Mussolini, le ruisseau du pauvre village de Fontamara, dans les Abruzzes, est détourné sur ordre des autorités. Or, ce cours d'eau est la seule ressource des villageois pour cultiver leurs terres. La population s'inquiète, une délégation de femmes va à la rencontre maire pour se plaindre. De maire il n'y a plus ; la ville est désormais dirigée par un grand bourgeois cynique et tyrannique. Les habitants, menés par le valeureux Berardo, se révoltent contre l'injustice ; ils ne pèsent rien face à l'alliance de la police, des propriétaires terriens et de l'Eglise. La rébellion est réprimée de façon sanglante. Qu'adviendra-t-il de leur meneur, Berardo ? Conte tragique sur la barbarie, Fontamara est aussi une des premières fictions antifascistes d'Italie, ce livre qui a été un succès mondial se lit aujourd'hui avec frayeur. Qu'est-ce qu'un régime dit "illibéral" et quelles sont ses méthodes d'intimidation puis de violence au quotidien, on ne le voit pas mieux que dans ce grand roman.
02/2021
Essais biographiques
Autoportrait
Né à Pékin dans une famille de grands lettrés chinois, Zao Wou-Ki quitte la Chine d'avant Mao Zedong, après une formation dans la plus grande école des Beaux-Arts du pays où il a aussi été professeur. En 1948, il s'installe pour deux ans à Paris afin d'étudier la peinture française. Il noue à Montparnasse et à Saint-Germain-des-Prés des amitiés indéfectibles et participe ainsi à l'effervescence artistique de l'après-guerre. La découverte de l'abstract painting à New York en 1957 le conforte dans le choix d'une abstraction où se mêlent sa connaissance de la grande peinture chinoise et la liberté du geste désormais acquise. En raison de la prise de pouvoir de Mao, il ne peut revenir en Chine qu'en 1972 et y retourne fréquemment jusqu'en 2008. Cette autobiographie, écrite avec son épouse Françoise Marquet, témoigne de l'inébranlable volonté et plaisir de peindre de Zao Wou-Ki, de ses rencontres artistiques et amitiés exceptionnelles. Elle retrace un chemin créateur hors du commun où se mêlent les influences des abstractions européenne et américaine. Reconnu par la Chine comme leur grand peintre du xxe siècle, Zao Wou-Ki apporte aux jeunes générations d'artistes l'espoir de faire dialoguer les cultures chinoise et occidentale. Complément biographique de Yann Hendgen Postface inédite de Françoise Marquet
10/2022
