musée Guimet exposition
Extraits
Beaux arts
Les musées sont des mondes. J.M.G. Le Clézio, Exposition au Musée du Louvre du 5 novembre 2011 au 6 février 2012
Reflet de la cartographie littéraire de Le Clézio, l'exposition "Le musée monde" propose une rencontre inédite entre des oeuvres de cultures différentes. De même que pour Malraux, pour Le Clézio, il n'y a pas de "hiérarchie en art". Ainsi, partant de ce postulat, l'exposition réunit un ensemble d'oeuvres aussi diverses que des peintures historiques, des gravures révolutionnaires, des tableaux haïtiens, des nattes du Vanuatu, des objets vaudous, des ex-voto mexicains, des oeuvres à caractère ethnographique venant de différentes civilisations et des oeuvres contemporaines, transcendant ainsi les frontières temporelles et géographiques, pour présenter sur le même plan art et artisanat, art ancien et art vivant, art populaire et art savant. Ce "pas de côté" par rapport au périmètre traditionnel du musée, proposé par l'écrivain, puise ses origines dans l'histoire des collections du Louvre. L'occasion est ainsi donnée d'évoquer le premier Musée ethnographique et celui des Amériques, qui faisaient partie du musée de la Marine, et dont les collections appartiennent désormais au musée du quai Branly. Dirigé par Marie-Laure Bernadac, le catalogue de l'exposition présente un essai inédit de J. M. G. Le Clézio, grand invité du Louvre en novembre 2011 sur le thème : "Les musées sont des mondes" , et se fait l'écho de cette narration insolite, à travers les contributions de spécialistes et d'historiens de l'art.
11/2011
Art-thérapie
Traversez la porte. Musée National des Arts Asiatiques Guimet et les enfants du centre scolaire Heuyer de la Pitié-Salpétrière
Les soins par l'art existent en psychiatrie de l'enfant et de l'adolescent. Ils recouvrent des prises en charge occupationnelles où l'art est un passe-temps utile et salutaire jusqu'aux thérapies à médiation artistique où surgit un processus de soin élaboré entre un ou plusieurs patients et un ou plusieurs soignants, l'activité artistique devenant une forme d'intermédiaire dans la communication et le travail entre patient et soignant. Installé depuis trois ans, le projet "musée mobile" est porté par Magali Satgé et Mathilde Bascaules, les deux artistes au coeur de cette médiation, Hélène Baudelet, au pôle de l'action culturelle au musée national des arts asiatiques - Guimet, Marie-Laure Ribeiro, bibliothécaire jeunesse de la médiathèque de l'hôpital, Françoise Frenet, Atika Lemerle et Anne-Laure Bourdaud, nos enseignantes. Il est de mon point de vue tout simplement exceptionnel. L'engagement de cette fine équipe et des enfants est total. Les collections du musée à leur disposition les invitent au voyage dans le temps et dans l'espace. Ils découvrent, explorent et digèrent accompagnés de tous la philosophie, l'esthétique, la mythologie, les matières et les couleurs d'une culture et d'une époque. Ils projettent ensemble à partir de ce travail d'appropriation, leur propre temple imaginaire fait de sculptures en terre, de textes poétiques, de papiers estampés. Avec eux, trois années, trois projets, trois temples en hommage aux cultures nippone, moghole, et d'Angkor. Le plaisir des yeux, la poésie des formes et des textes sont stupéfiants.
01/2023
Romans graphiques
Musée
Qui regarde qui ? ... Entre les statues de marbre et les tableaux de maîtres, les visiteurs du musée d'Orsay posent tantôt des yeux admiratifs, tantôt un regard perplexe sur les chefs-d'oeuvre qui bordent les allées. Ils échangent dans un murmure discret et continuent leur déambulation. Mais lorsque les portes du musée d'Orsay ferment et que la nuit tombe, les sculptures et les peintures quittent la pose, descendent de leur socle, s'animent, se détendent, se mettent à se raconter, s'interrogent ou commentent ce qu'elles ont pu voir ou entendre au cours de la journée. L'Olympia de Manet, qui en a peut-être assez de passer sa vie allongée, déserte sa couche ; les Raboteurs de parquet de Caillebotte, fatigués, délaissent les lattes du parquet ; et Héraclès se dirige, comme à son habitude, tout droit vers sa pièce favorite : les toilettes. Certains se retrouvent pour dresser un portrait peu flatteur des visiteurs indélicats ; d'autres, désabusés, s'assoient pour observer l'absurdité du monde à travers les vitraux de la grande horloge. D'autres encore accueillent les nouveaux venus, car les collections s'agrandissent ! Au petit matin, toutes les oeuvres regagnent leur socle ou leur cadre et reprennent la pose avant l'ouverture des portes. Un quotidien au musée où l'on découvre que tour à tour, les rôles s'inversent. Que peuvent bien penser de nous les peintures et les sculptures à force de nous observer et de nous écouter dans les couloirs et les salles d'un musée tout au long de la journée ? ... Ce que de jour les " regardeurs " disent des regardés, et surtout ce que de nuit les regardés racontent des " regardeurs ". Le lecteur devient témoin et spectateur d'un quotidien aussi bien nocturne que diurne dans le musée. Fin observateur, Christophe Chabouté signe un album plein de poésie qui nous invite à réfléchir sur notre rapport à l'art, nos certitudes et à la manière dont nous percevons le monde. Se jouant des visiteurs mais jamais du lecteur, il laisse place à la contemplation avec humour et sensibilité.
04/2023
Romans historiques
Les Guimel, bourgeois de Lille
Vingt ans avant la Révolution française, le pouvoir des représentants du roi s'est affaibli au profit des bourgeois de province. A Lille, comme ailleurs, la lutte s'engage pour détruire cette nouvelle aristocratie d'argent... En 1768, l'existence des Guimel, famille bourgeoise de Lille, bascule lorsque leurs moulins sont réduits en cendre dans un incendie criminel. Presque simultanément, le père de famille, Georges, se suicide alors que l'aîné, Jacques, disparait avec une caisse contenant l'argent de la vente des moulins. Alors qu'elle se rendait à Dunkerque pour retrouver l'acheteur des moulins, un riche négociant, Elizabeth Guimel disparait à son tour, enlevée et jetée au fond d'une cale de navire. Une simple histoire de vengeance familiale ? Etienne Dolet, échevin chargé de l'enquête, n'en est pas si sûr... Avec ce roman, vivez une grande saga familiale, sur fond de complot historique et de luttes de pouvoir !
02/2024
Beaux arts
Raoul Hausmann, 1886-1971. [exposition, 2 octobre-7 décembre 1986 , Musée départemental de Rochechouart
" Des multiples voies qu'ouvre ou emprunte Raoul Hausmann, souvent dans les directions les plus diverses, un sentiment seul et inchangé, semble toujours le guider - parfois véhément mais souvent d'une inéluctable lucidité - la révolte.
Une pure, volcanique, sereine révolte. C'est elle qui, dans le café Westen à Berlin, le pousse à hurler ses poèmes phonétiques contre l'ordre bourgeois qui se met en place après la défaite du Kaiser. C'est elle encore, dans les années trente, qui, à l'encontre de l'académisme de l'esthétique nazie, l'amène par la photographie à rechercher ce qu'il y a de plus secret et de plus fragile dans le visible, la beauté immanente du monde dans son dépouillement originel.
Enfin c'est elle qui, après la dernière guerre mondiale, lui intime de se tenir à l'écart de l'agitation superficielle des capitales pour être ce peintre-poète voyant qui se consume dans le présent et pour garder ce regard éloigné du philosophe qui observe la réversibilité des valeurs au fil des décennies.
Pour Hausmann cette révolte permanente, totale, sans concession, c'était Dada. Une éthique plus qu'une esthétique. Dès lors sa vie ne pouvait suivre que les chemins de l'exil : un exil géographique, de Berlin à Ibiza, de Prague à Paris puis Limoges, mais aussi artistique, du photomontage à la photographie, du dessin à la gouache et à nouveau la peinture jusqu'aux derniers collages.
Hausmann était cet artiste multiple décidé à vivre sa multiplicité comme un défi au conformisme ambiant. C'était aussi un homme qui vécut solitaire. "
Cette monographie qui accompagne l'exposition du Musée Départemental d'Art Contemporain de Rochechouart est la première du genre en français, à tenter d'appréhender dans son ensemble et sa foisonnante diversité l'œuvre de Raoul Hausmann. Elle constitue en cela un document précieux pour mieux connaître l'un des protagonistes les plus singuliers de l'art du XXe siècle.
10/1986
Musées français
Les soldats du désert - Leclerc et les Britanniques. Exposition Musée Libération de Paris 2023
1940, la France est occupée par l'Allemagne nazie. Quelques Français vont suivre le général de Gaulle à Londres pour continuer le combat. Philippe de Hauteclocque, "Leclerc" , se voit confier le ralliement des colonies d'Afrique équatoriale à la France libre, ce qu'il fera en partie aux côtés des Britanniques. Cet abécédaire relate l'épopée militaire qui mènera ces hommes du Cameroun au Tchad puis de la Libye à la Tunisie, entre 1940 à 1943, et comment il se sont adaptés aux conditions extrêmes du désert. Plus de quarante entrées très variées (Afrikakorps, Boussole, Churchill, Cameroun, Intendance, Tirailleurs sénégalais...) nous décrivent objets du quotidien, armes, uniformes, boussole et pièces militaires. Témoignages, photos d'archives et documents présentent les héros de cette aventure. Illustré par des planches commandées à cette occasion à Olivier Dangla.
03/2023
Littérature française (poches)
L'Exposition
On peut tout exposer : quelques bibelots du second Empire, un recueil de photographies, un boudoir d'outre-tombe, une héroïne célèbre pour sa beauté, sa fatuité et sa fin lamentable. On peut tout exposer : une femme à la place d'une autre, la peur de son propre corps, une manière d'entrer en scène, l'ivresse de la séduction, un abandon, des objets qui rassurent, une ruine.
01/2020
Littérature étrangère
L'exposition
Entre pièce de théâtre et livret d'opéra, L'exposition marque une nouvelle étape dans l'oeuvre de Claudio Magris. Au coeur de cette fantaisie baroque et débridée se dresse la figure du peintre triestin Vito Timmel, mort en 1949 à l'asile psychiatrique. Esprit vagabond, anarchiste et bohème, sa vie est ressuscitée par bribes et lambeaux à travers ses propres paroles et la voix de ses infirmiers, de ses amis artistes et compagnons de beuveries, des femmes qu'il a aimées ou n'a pas su aimer. Tous ces personnages, sanguins ou larvaires, laissent fuser les puissantes couleurs d'une langue qui oscille du registre trivial à la rhétorique la plus ornée. Gravité et dérision s'entrelacent, tout comme la joie et la douleur, dans un climat qui tangue entre vie et mort, déluge et carnaval. L'exposition est un livre surprenant, emporté, crépitant, tragi-comique, une sorte d'Arche de Noé de la Mitteleuropa voguant sur une mer démontée, ou peut-être une Nef des fous, un Radeau de la Méduse, tout dépend de l'éclairage qu'y projette l'âme du lecteur, ou de l'effet de vérité que fomente l'artifice sur la scène du théâtre...
01/2003
Beaux arts
Publics et Musées N° 10, juillet-décembre 1996 : MUSEE ET PAYSAGES
Le public est aujourd'hui au centre de la pratique et de la recherche en muséologie. Public et Musées est une revue interdisciplinaire qui s'adresse aux professionnels, aux chercheurs et aux étudiants.
06/1997
Muséologie
Culture & Musées N° 42, janvier 2024 : De l'entreprise au musée
Ce numéro a l'ambition de comprendre les enjeux culturels, patrimoniaux et économiques qui se jouent dans la rencontre entre le monde de l'entreprise et celui du musée. Il inclut un dossier thématique composé d'articles scientifiques, complété par des témoignages de...
01/2024
XVIIe - XVIIIe siècle
L'étoffe des flamands. Mode et peinture au xviieme siecle
Organisée en partenariat par trois musées, cette exposition se tiendra tout d'abord au Musée de Tessé du Mans du 22 octobre 2022 au 29 janvier 2023, puis au Musée des Beaux-arts de Tours entre mars et juin 2023, puis au Musée des beaux-arts d'Angers en 2024. Cette exposition sur le thème du costume et de sa représentation par les écoles du Nord au XVIIe siècle prend comme point d'appui les collections de peinture des écoles du Nord (Flandres et Pays-Bas) de ces trois musées. L'exposition rassemblera plus d'une soixantaine d'oeuvres, principalement des tableaux, des gravures et des archives qui dialogueront avec des éléments de vêtements et pièces de tissus, anciens ou modernes, aidant le public à appréhender les différentes textures représentées ainsi qu'à comprendre l'agencement habits. La collaboration entre les trois institutions permettra également la venue de tableaux qui pourront être confrontés pour la première fois avec des oeuvres similaires de la collection mancelle.
10/2022
Beaux arts
Regard journalistique sur le musée des Beaux-Arts de Rouen et ses expositions
Je découvre à mon tour, agent d'accueil au Musée des Beaux-Arts de Rouen et auteure d'un livre "Correspondance journalistique avec une fille de Harki", ce monde artistique que me remplit de joie et de baume au coeur. Est-ce un univers féerique où l'on côtoie le sublime et le rêve ? J'imagine un instant propulsée dans un univers bouillonnant d'arts et de culture me faisant tourner la tête dans cet environnement brumeux que sont les belles sinon splendides expositions. Voyons... Voyons... Je voyage à travers ces beaux joyaux artistiques et l'on s'interroge sur l'histoire de cette peinture, de ce tableau, de ce paysage artistique, de cette sculpture. La découverte de ce musée m'a fait changer complètement le regard que l'on avait porté sur l'image d'un musée. Dans cet ouvrage au contenu didactique et informatif, Saliha, par son expérience personnelle, décrit le travail et la vie d'un musée sous forme journalistique à travers une analyse approfondie des lieux comme la peinture, le temps des collections entre autre mais aussi l'écriture, son arme de combat à la fois poétique et artistique.
01/2018
Beaux arts
Le Maroc médiéval. Un empire de l'Afrique à l'Espagne
Catalogue officiel de l'exposition "Le Maroc médiéval - Un empire de l'Afrique à l'Espagne" au musée du Louvre du 16 octobre 2014 au 19 janvier 2015, L'Exposition est organisée par le musée du Louvre et la Fondation nationale des Musées sur le Maroc. Elle sera aussi présentée au musée Mohamed VI de Rabat du 2 mars au 1er juin 2015. Cette importante exposition (près de 300 oeuvres) est organisée par le musée du Louvre et la Fondation nationale des Musées sur le Maroc médiéval. Elle permet d'appréhender la longue et riche histoire des dynasties du XIe au XVe siècle, clef de compréhension du Maroc contemporain et source de sa modernité. L'exposition et l'ouvrage qui l'accompagne incitent à relire cette période d'apogée de l'Occident islamique, tant du point de vue historique qu'artistique. Ils présentent ses plus belles réalisations dans les domaines du décor architectural, du textile, de l'ivoire, de la calligraphie, etc. et replace cette puissante entité au centre des réseaux diplomatiques et commerciaux qui furent les siens, des confins subsahariens jusqu'aux cités commerçantes de l'Italie médiévale, des royaumes chrétiens du nord de l'Espagne jusqu'au sultanat mamelouk d'Egypte.
10/2014
Beaux arts
Les musées de société. De l'exposition de folklore aux enjeux contemporains
Tandis que la plupart des musées d'ethnographie régionale conçus sur un modèle classique peinent à toucher leurs visiteurs, et que les musées locaux se multiplient, un nouveau modèle est en train d'émerger : le musée dit "de société" ou "de civilisation". Cette "catégorie" de musées offre de multiples visages, de la collection thématique au musée national, du musée de plein air aux musées sans objets. Et une complexité passionnante à explorer : enjeux politiques, problématique identitaire, rapports affectifs avec la mémoire, statut du patrimoine ethnologique, professionnalisation au détriment du "charme" que certains apprécient... Comment ces musées se sont-ils constitués ? Quelles en sont les spécificités ? Comment répondent-ils aux problématiques contemporaines ? Quels publics peuvent-ils toucher ? Cet ouvrage, première grande synthèse sur le sujet, vient faire le point sur ces institutions, interroger leur devenir dans la société mondialisée et multiculturelle d'aujourd'hui et montrer également que l'approche "de société" ne s'applique pas à une discipline mais concerne tous les types de musées.
03/2015
Beaux arts
Les séductions du palais. Cuisiner et manger en Chine
Catalogue d'objets et livre de recettes, Les Séductions du palais. Cuisiner et manger en Chine accompagne une exposition du musée du Quai Branly. Voyage des saveurs à travers l'espace chinois, beauté de l'art de la table, ce livre nous fait découvrir une civilisation à travers sa cuisine, l'une des plus réputées au monde. Il nous plonge dans les traditions de table en Chine, à travers des objets culinaires conservés au Musée national de Chine et au musée Guimet, et une sélection de trente-deux recettes emblématiques. Cet ouvrage retrace, depuis le Néolithique, une riche histoire avec ses inventions (celle des pâtes alimentaires ou de boissons alcooliques tirées des céréales...), ses instruments de cuisson et sa vaisselle (bronze, céramique, laque, orfèvrerie, porcelaine...), ses traditions culinaires (la consommation de grains de céréales cuits entiers, la gastronomie médicinale...). D'origine rituelle, façonnée sur les autels des ancêtres, la gastronomie chinoise a gagné au fil des siècles la table des princes. De solennelle elle est devenue savoureuse et partie si intégrante de la vie chinoise que le premier mot que l'on adresse à un ami est Chifanle meiyou, "Avez-vous mangé ?".
06/2012
Littérature érotique et sentim
Expositions
\"— J’ai mal, Loïc. Serre-moi fort. — Nous nous préparons à aller si loin…c’est étrange, je ne me croyais pas capable de tout ça. — Tu peux aller encore plus loin, et moi encore plus bas, pour te prouver à quel point je t’appartiens autant que toi tu me possèdes, et inversement. Ensemble, nous sommes une médaille à deux faces : je te montrerai les routes impraticables du plaisir dément. Chaque fois que tu jouiras, tu seras frustré d’être encore en vie ; car cela voudra dire que tu t’es arrêté trop tôt. — Comment ? — Tu verras…\"|"N
06/2012
Photographie
Mademoiselle Yvette Troispoux photographe. Exposition au Musée Montparnasse du 9 novembre au 2 décembre 2012
Tous ceux qui aiment la photographie se souviennent avec tendresse d'Yvette Troispoux, petite bonne femme pétillante et drôle, l'oeil toujours en éveil et Leica autour du cou qui prenait un malin plaisir à fixer sur la pellicule ses amis photographes au gré des vernissages. Disparue en 2007 à l'âge de 93 ans, ce livre vient consacrer pour la première fois la vie et l'oeuvre de celle que Robert Doisneau surnommait sa Photocopine. En dehors des portraits de grands photographes (Kertész, Gibson, Brassaï, Klein, Sieff...) saisis au Club des 30x40 ou dans les expositions, on découvrira ici ses images dans la tradition humaniste, réalisées à Coulommiers sa ville natale, lors de ses voyages et de ses errances sur les bords de Seine ou dans les paysages d'Ile de France : des instantanés poétiques et plein de tendresse. Deux textes, deux points de vue croisés réalisés par Céline Gautier, titulaire d'un master 2 recherche en histoire de la photographie et lauréate de la Bourse Roederer 2010 et Aurélie Aujard, diplômée de l'Ecole du Louvre, historienne de la photographie, viennent parfaire le portrait de cette grande dame de la photographie française.
11/2012
Beaux arts
Exposer l'histoire contemporaine. Spoliés ! L'"aryanisation" économique en France 1940-1944
Certains musées d'histoire et de société font le choix audacieux de s'adresser au grand public en présentant des expositions qui traitent de sujets encore sensibles dans la France d'aujourd'hui. C'est le cas de l'exposition Spoliés ! L'"aryanisation" économique en France 1940-1944 proposée à Grenoble en 2010-2011 par le musée de la Résistance et de la Déportation de l'Isère - Maison des Droits de l'homme. Cet ouvrage saisit dans leur sincérité et dans leur ambiguïté parfois, tous les discours que provoqua cette exposition sur l'aryanisation, c'est-à-dire l'expropriation totale légale des Juifs orchestrée par le régime de Vichy. L'originalité de la démarche tient au fait que les deux auteurs, chercheurs en muséologie, mettent en évidence la portée sociale du rôle d'une exposition d'histoire contemporaine sur des publics qui ne sont ni des experts ni des spécialistes, mais des "curieux assidus", globalement intéressés par la Seconde Guerre mondiale. Leur approche, qualifiée d'évaluation muséologique, est en cela plus proche d'une analyse critique des effets de l'exposition sur le grand public que d'une simple étude de satisfaction des visiteurs.
07/2014
Histoire de la peinture
Absolutely Bizarre ! Les drôles d'histoires de l'école de Bristol
A l'occasion de sa saison consacrée à l'art britannique, le musée des Beaux-Arts souhaite mettre en lumière cet aspect particulier de la peinture anglaise en présentant, du 28 mai au 20 septembre 2020 à la Galerie des Beaux-Arts, une exposition intitulée "Absolutely Bizarre. Les drôles d'histoires de l'Ecole de Bristol" en collaboration avec le Bristol Museum and Art Gallery. Le musée des Beaux-Arts de Bordeaux se distingue parmi les musées de région par la qualité de son fonds d'art britannique (peintures, dessins, estampes et sculptures). Ce corpus de diverses provenances (Musée Nationaux Récupération, legs ou achats), essentiellement composé de portraits et de tableaux d'Histoire, compte des oeuvres de Sir Joshua Reynolds ou de Sir Thomas Lawrence, ainsi que d'artistes plus rares en France comme Benjamin West et Johan Zoffany. Le public n'a que rarement l'occasion d'admirer ces trésors dans leur ensemble. L'événement Une belle saison britannique organisé au musée des Beaux-Arts et à la galerie des beaux-arts de Bordeaux propose de remédier à cela au travers de deux expositions qui rythmeront simultanément
05/2021
Histoire de l'art
Paraître. Beauté(s) en représentation, XVIIIe-XXIe siècles
Cette exposition a été imaginée à la suite de l'acquisition exceptionnelle du miroir de toilette de la duchesse Elisabeth Charlotte d'Orléans et de la création d'une toilette d'apparat brodée destinée à l'accompagner, tout en promouvant les savoir-faire locaux des métiers d'art, une des thématiques retenues pour le projet scientifique et culturel du futur château-musée rénové. Elle présente environ 150 oeuvres issues des collections du musée ou prêtées pour l'occasion par une quarantaine d'institutions muséales et patrimoniales (Musée des Arts décoratifs de Paris, Château de Versailles, Musée du Louvre, Paris musées, Musée lorrain de Nancy, Musée des Beaux-Arts de Dijon, ...), de galeries et de collectionneurs particuliers, français et étrangers. L'exposition propose de valoriser l'acquisition par l'établissement du miroir que la duchesse de Lorraine utilisait chaque matin lors de la cérémonie de sa toilette en public, devant la cour. La théâtralisation de ces gestes de l'intime, caractéristiques des sociétés de cour en Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles, entre en résonance avec l'exposition très contemporaine de l'image de soi. L'exposition, et l'ouvrage associé, mettent en regard oeuvres du XVIIIe siècle et créations contemporaines.
07/2024
Faïence, porcelaine, terre cui
Toucher le feu. Femmes céramistes au Japon
Fidèle a la leçon d'Emile Guimet, le musée national des arts asiatiques - Guimet a choisi de faire de la céramique japonaise contemporaine un axe important de sa politique d'acquisition. Dans ce domaine artistique, les femmes occupent aujourd'hui une place prépondérante. Ce n'est pourtant qu'après la Seconde Guerre mondiale qu'elles cèdent a celle pratique, grâce aux formations qui leur sont alors ouvertes dans les écoles d'art. Après des siècles d'interdit lié ans croyances du shinto, les femmes peuvent enfin "toucher le feu" et dès lors proposer un art extrêmement dynamique et créatif, réinventant de manière spectaculaire une production issue de traditions séculaires.
06/2022
Art contemporain
Train Zug Treno Tren - Au croisement de la peinture, de la photographie et du design. Coffret en 3 volumes : Voyages imaginaires ; Destins croisés ; Rencontrons-nous à la gare
Préfaciers : Cesla Amarelle, Pascal Broulis, Bernard Fibicher, Tatyana Franck, Patrick Gyger, Chantal Prod'hom Dès l'été 2022, le nouveau quartier des arts PLATEFORME 10 contribuera à faire de Lausanne une capitale culturelle de premier plan. Train. Zug. Treno. Tren. Au croisement de la peinture, de la photographie et du design constituera l'exposition inaugurale de PLATEFORME 10, organisée conjointement par les trois musées (beaux-arts, photo, design). Pluridisciplinaire et transversale, l'exposition explorera les liens de parenté entre l'espace des musées et celui des gares (lieux de passages, de croisements et de rencontres) d'une part, entre l'expérience de la visite de l'exposition et celle du voyage en train (fenêtre sur le monde) d'autre part. Elle réveillera le passé de Lausanne, étape du mythique Venise-Simplon-Orient-Express, et elle annoncera son futur de noeud ferroviaire majeur au coeur de l'Europe. L'exposition est accompagnée de trois catalogues complémentaires, richement illustrés, disponibles séparément ou en coffret. Des textes d'historiens de l'art, de la photographie et du design, d'artistes et d'écrivains, portent des éclairages originaux sur la thématique du chemin de fer. Marco Costantini, conservateur au mudac (Musée de Design et d'Arts appliqués), est le commissaire de l'exposition "Rencontrons-nous à la gare" . Marc Donnadieu, conservateur en chef à Photo Elysée (Musée de la photographie), est le commissaire de l'exposition "Destins croisés" . Camille Lévêque-Claudet, conservateur au MCBA (Musée des Beaux-Arts), est le commissaire de l'exposition "Voyages imaginaires" .
06/2022
Beaux arts
Musées nationaux d'Afrique : rôles et enjeux. Le Musée national de Yaoundé
Un musée national n'est pas un musée dans une nation. C'est un musée qui s'adresse à tous. Présenté comme un instrument de cohésion nationale, le musée national de Yaoundé ne doit plus se considérer de lui-même, il ne doit plus se contenter de laisser voir les objets sans aucune démarche pour les montrer, les présenter, et aller vers les publics. De nos jours, les musées n'exposent plus seulement, ils s'exposent aussi. Dépendant des financements publics, ce musée doit prouver "sa raison d'être" de façon encore plus explicite que par le passé. Il n'existe plus guère de musées qui reposent exclusivement sur les pouvoirs publics pour leur fonctionnement : peu ou prou, tous ont intégré progressivement l'idée que la diversification des ressources est un élément nécessaire au fonctionnement du musée. La conquête de nouveaux publics exige la conjugaison de plusieurs types d'actions qui doivent s'inscrire dans la durée : l'éducation artistique et culturelle en premier lieu, qui permet de toucher tous les enfants scolarisés quelle que soit leur origine sociale ; des dispositifs de médiation adaptés, notamment dans le cadre du partenariat avec les autres institutions muséales du Cameroun, les acteurs sociaux et associatifs ; les horaires d'ouverture, qui doivent tenir compte de la disponibilité des différents types d'usagers ; ainsi qu'une politique de communication adaptée. La fidélisation du public existant ou en devenir est mise en place à travers le développement d'offres et de services spécifiques, adaptés à l'ensemble des catégories de publics et aux supports de communication et information in situ, opérations de relations publiques et des partenariats locaux et internationaux.
11/2014
Beaux arts
L'Italie, musée des musées. Suivi de la vie des peintres italiens
Il n'est pas une place, pas une église, pas un coin de rue qui en Italie ne cache une ouvre d'art, d'un grand maître ou d'un obscur disciple. Qui aime à parcourir les ruelles de la péninsule a souvent l'impression de flâner dans un musée à ciel ouvert. André Chastel en fait ici une analyse fine et érudite, éclairée par l'hommage qu'il rend au père des historiens de l'art de la Renaissance italienne, Giorgio Vasari, digne précurseur qu'il s'employa à faire découvrir en France.
11/2012
Musées français
Musée archéologique
La nouvelle collection de guides souvenirs des Musées de Strasbourg à destination du grand public. Imaginés par Loran Stosskopf, directeur artistique de Télérama et designer des City-guides Phaidon, ils offrent en une centaine de pages le best-off des collections strasbourgeoises complété par des parcours thématiques et des anecdotes sur l'histoire des oeuvres. Le Musée Archéologique, né au XVIIIe siècle, est le plus ancien des musées strasbourgeois. Durant trois siècles d'une existence parfois mouvementée, il a réuni de très importantes collections. Installées depuis la fin du XIXe siècle dans les sous-sols du palais Rohan, leur variété et leur large champ chronologique en font l'un des plus importants musées d'archéologie en France. Le visiteur y découvre l'histoire de Strasbourg et de l'Alsace, des débuts les plus lointains de la Préhistoire jusqu'aux premiers siècles du Moyen Age. Les collections continuent de s'enrichir régulièrement du produit des fouilles archéologiques menées dans toute la région. Des expositions temporaires proposent chaque année de retrouver l'actualité de la recherche et les découvertes les plus marquantes. Le Musée archéologique assure ainsi pleinement son rôle de vitrine de la recherche archéologique nationale et régionale. Le lecteur trouvera dans ce guide souvenir le best-off commenté des pièces majeures de la collection, mais aussi des parcours thématiques permettant de mieux se représenter la vie de nos ancêtres, ainsi que des anecdotes sur la découverte et la restauration des oeuvres.
02/2021
Imagiers, premiers dictionnair
Au musée
Un imagier bébé sans texte en carton épais avec des pages découpées, entre le livre cartonné et l'objet. Momies, squelettes de dinosaures, mammouth naturalisé, statues... Un livre pour enfant qui est aussi un musée miniature et fascinant, et qui leur donnera envie d'aller arpenter les galeries d'évolution et autres museum d'histoire naturelle !
Gallimard - Jeunesse
Au musée
Quand Chat bulle et déambule au musée, il rêve. Chaque tableau est une fenêtre ouverte sur un moment de poésie et d'évasion. Quand soudain l'amour le surprend au détour d'une toile, il est littéralement saisi. C'est alors que la belle s'invite dans son imaginaire et son inspiration.
09/2023
Tout-carton
Au musée
Momies, squelettes de dinosaures, mammouth naturalisé, statues... Un livre pour enfant qui est aussi un musée miniature et fascinant.
09/2023
Beaux arts
Musée Schoelcher
A l'occasion de sa réouverture après travaux, cet ouvrage présente l'histoire du musée et sa collection permanente. Victor Schoelcher se fit d'abord connaître comme critique d'art. Il fréquentait les milieux artistiques de Paris au XIXe siècle. Eugène Delacroix, George Sand, Victor Hugo, les compositeurs Franz Liszt, Frédéric Chopin ou Hector Berlioz faisaient partie de son cercle d'amis. En 1883, il décide d'offrir à la Guadeloupe une partie de ses collections, amassées lors de ses nombreux voyages, dans le but de permettre, aux pauvres comme aux riches, de pouvoir accéder à la culture et aux beaux-arts. Ces objets rapportés par Victor Schoelcher sont représentatifs des cultures et traditons populaires des pays qu'il a traversés. Sont aussi présentés des objets d'art parfois anciens, ou des objets témoins de l'esclavage. Le 21 juillet 1887, le musée Victor Schoelcher est inauguré à Pointe-à-Pitre.
11/2020
Acteurs
Musée Marilyn
Marilyn comme vous ne l'avez jamais vue ? Ou plutôt : Marilyn comme vous l'avez déjà vue, cent fois, mille fois, répétée et multipliée quasi à l'infini, exposée jusqu'à la saturation, présente-absente sur des milliers de photos. Depuis le cliché fondateur, pris par David Conover en 1944 ou 1945, montrant une ouvrière de 18 ans du nom de Norma Jeane Baker jusqu'aux sordides photos volées à la morgue en août 1962, Marilyn Monroe n'a cessé d'attirer l'oeil des photographes. Pourtant, dans le livre d'Anne Savelli, nulle image. Le musée qu'elle a conçu, aussi imaginaire que réel, nous propose d'aller au-delà des apparences. De traverser le miroir. Derrière chaque photo, il y a un corps, une pose, un décor, une mise en scène, un état d'esprit, un moment particulier, qui tous disent quelque chose du secret Monroe, mais aussi une rencontre, une complicité, voire une intimité. Musée Marilyn nous propose une approche totalement inédite de l'actrice américaine la plus iconique du XXème siècle. S'appuyant sur une documentation vertigineuse, Anne Savelli, qui a structuré son livre comme un musée - un musée vivant, sensible, quasi animé -, nous raconte enfin un être de chair et de sang et non un fantasme de papier glacé. Au fil des rencontres avec ceux et celles qui l'ont "prise" en photo (André de Dienes, Eve Arnold, Milton H. Greene, Cecil Beaton, Richard Avedon...), à force de scruter les instants, tragiques ou magiques, qui donnent naissance à la galaxie Marilyn, l'auteure réussit le tour de force de nous donner à voir autre chose que la surface de "la plus belle femme de tous les temps" , et ce grâce à une écriture virtuose, alliant une attention extrême à une empathie troublante, une écriture capable de transcender la description pour atteindre la vérité humaine.
08/2022
