Virgile Charlot

Il aurait dû suivre la voie de son célèbre père, mais Jean-Baptiste Charcot (1867-1936), médecin lui aussi, choisit la navigation. L'appel des glaces est la grande affaire de sa vie. Grâce à lui, la cartographie des côtes et la connaissance de l'Antarctique font un bond en avant au cours de la première moitié du XXe siècle. Habité par ses missions, le s Polar Gentleman n, comme le surnomment les Anglais, se prend de passion pour le Groenland et d'amitié pour le peuple inuit. Son charisme et son grand coeur encourageront les vocations, dont celle de Paul-Emile Victor qui prolongera l'oeuvre de Charcot après sa disparition au large de l'Islande. Préface d'Anne Manipoud Charcot.

Le Chariot de terre cuite est une pièce attribuée au légendaire roi-poète indien Cudraka. Ecrite et représentée aux environs du VIIe ou du VIIIe siècle, «siècle d'or» de l'Inde de Gupta, elle reprend un thème qui court à travers toute la littérature indienne : celui de la prostituée au cour pur, arrachée par l'amour au commerce de la courtisane. Les personnages et les situations se retrouvent pour la plupart dans les contes, romans ou épopées indiens, du pilier de tripots au voleur professionnel, du poète parasite au prince insolent. En un mélange hardi des genres et des tons, dan l'esprit du théâtre élisabéthain, Le Chariot marie la prose et le vers, la philosophie savante et le propos de rue, l'amour courtois et la trivialité grotesque, la préciosité et l'argot, la farce et le tragique. Travail érudit et ouvre de poète, la version française de Claude Roy, tout en suivant scrupuleusement le dialogue, les caractères et le découpage de l'original sanskrit, éclaire et enrichit le texte de Cudraka par des emprunts organiques aux ouvres des romanciers, des poètes et des dramaturges de son temps. Plus qu'une traduction, mieux qu'une adaptation, cette version est une restitution. Elle rend enfin aux lecteurs et à la scène française un chef-d'ouvre universel, un grand classique millénaire, mais étonnamment moderne.

Personne ne verrait la ressemblance. Elle n'existe pas. Mon père n'a probablement rien de Charlot. Mais j'ai toujours cherché à ne pas connaître mon père, à me le rendre mystérieux et drôle. Nous n'avons jamais parlé tous les deux. Ce qu'on appelle parler entre un père et un fils. C'est la raison pour laquelle très vite, si tôt, je l'ai identifié à ce personnage du cinéma muet. Le gagman, cet aventurier solitaire et fraternel qui ne s'arrête jamais, qui occupe toutes les places et les abandonne toutes. A la fois suspect et innocent. J'ai relu toute notre histoire de petite classe moyenne avec les catégories de cet événement, la mort du cinéma muet. Avec les significations spirituelles et politiques du gag cinématographique.

Jules Roy dans sa préface à Edmond Charlot éditeur (oeuvre pionnière de Michel Puche, chez Domens en 1995), parlait de "la bande à Charlot" . Les acteurs de cette bande et leurs oeuvres sont à présent étudiés dans une perspective chronologique : défilent les grands noms, Camus, Gide, Soupault, Moravia... les découvertes, Cathala, Pillet, Queyrat, Vitali... une littérature pour enfants ou de l'Espagne aimée.
D'invendus en rééditions, cette marche permet de comprendre les choix d'Edmond Charlot liés à ses goûts esthétiques et politiques autant qu'à la période vécue, guerre mondiale et situation coloniale en Afrique du Nord. La relecture systématique des textes, l'analyse du travail réalisé au fil des années avec illustrateurs ou graphistes (Brouty, Faucheux) font resurgir les pans méconnus d'une aventure née de l'amour des livres et du hasard des rencontres.
Alors histoire littéraire et histoire de l'édition s'entremêlent pour le plaisir des amateurs de surprise. Une courte mais inédite présentation signée Camus ou ce rapport Tubert qu'enterra le gouvernement ? Les voici chez Charlot. La toute première "Quatrième de couverture" , bref paratexte qui fait commencer aujourd'hui un livre à l'envers ? On la doit aux éditions Charlot. Ce Catalogue raisonné lève bien des voiles sur la destinée inattendue d'un éditeur dans son siècle culturel, politique et technique.

Dans cette autobiographie, l'auteur relate la vie scolaire, amoureuse, et professionnelle d'un jeune écolier (OBA). Malgré une enfance secouée par de multiples disparités comme les disputes puis la séparation de ses parents ensuite sa déception d'avec Jolina son amour de lycée, il se met à travailler dur à l'école puis en tant qu'Agent de Prévention et de sécurité (A. P. S) au sein de la SCAB-CONGO. C'est ce qui va le conduire droit à la révérence.

Virgile est né près de Mantoue, le 15 octobre, en l'an 70 av. J.-C. On sait peu de choses du détail de sa vie, mais on a pu en reconstituer les grandes lignes - depuis sa jeunesse, durant laquelle il apprit à observer la nature et la vie animale, jusqu'à sa mort à Brindes (19 av. J.-C.), alors qu'il était le favori d'Auguste. Il reste son œuvre : les Bucoliques (hymne à la nature et au labeur humain), les Géorgiques (poèmes de la condition humaine) et cette Iliade inachevée, l'Enéide, qui révèle l'ordre des destins. Virgile a beaucoup contribué, par chacune de ses trois grandes œuvres, à créer l'idée d'une Italie éternelle, unie dans la cité romaine, une Italie sereine, pure et forte, naturellement heureuse aussi longtemps qu'elle resterait fidèle à ses vocations. Il fut l'artisan de la seconde naissance de Rome.

Fondateur d'une librairie à l'enseigne des Vraies Richesses, Edmond Charlot (1915-2004) est d'abord connu pour avoir été, à Alger et dès 1936, le " découvreur" de nombreux écrivains locaux, d'Albert Camus à Emmanuel Roblès et Taos Amrouche, puis l'éditeur de la France en guerre. Mais il fut aussi, après la destruction de sa librairie par l'OAS, homme de radio dans l'ombre de Pierre Schaeffer ; acteur majeur de l'action culturelle entre la France et l'Algérie, au côté de Stéphane Hessel, puis en Turquie et au Maroc, en France enfin, où il avait créé l'association Méditerranée Vivante et renoué des liens entre les deux rives de la Méditerranée.
Charlot libraire, éditeur engagé ; Charlot galeriste et homme de radio ; Charlot animateur et passeur de culture, voilà les différentes facettes mises en évidence par ce volume qui réunit les communications du colloque international qui s'est tenu à Montpellier et Pézenas du 24 au 26 septembre 2015, dans le cadre du Centenaire Edmond Charlot, inscrit au calendrier des Commémorations nationales, augmentées de quelques annexes bibliographiques et testimoniales.

Samuel est désormais chef de L'Orée du bois, le restaurant luxueux de Pietruch, le richissime homme d'affaires qui collectionne les étoiles. Paula, son ex-femme, a rouvert son restaurant à l'aide de la talentueuse cheffe Nicole et est bien décidée à récupérer l'étoile qu'elle a perdue avec le départ de Samuel. Mais à cette guerre des fourneaux se mêle une guerre plus viscérale et émotionnelle qui emportera les protagonistes dans un tourbillon autodestructif. Leur soif de vengeance les mènera dans une course poursuite... mortelle.

Dans ce chapitre, Montaigne parle des relations sexuelles entre hommes et femmes à partir de son expérience du mariage et des libres amours. Il retourne les préjugés masculins contre la domination subie par les femmes et juge pour finir que, pour l'essentiel, "mâles et femelles sont jetés en même moule".

Vers la fin du IVe s. , un professeur nommé Servius, sur la vie duquel on ne sait rien de solide même s'il est mis en scène dans les Saturnales de Macrobe, commentait les oeuvres de Virgile. Le livre IV de l'Enéide, qui est le plus court de cette épopée, fait l'objet d'un de ses commentaires les plus longs. C'est qu'il s'agit de Didon et d'Enée ; d'amour, de mariage et de séparation ; de la vie et de la mort, de religion et de philosophie ; des destinées de Rome aussi. Non pas que Servius affiche les préoccupations d'un profond philosophe : il fut longtemps considéré comme un "antiquaire" , comprenons un amateur de détails d'érudition ancienne transmis à des fins seulement documentaires et scolaires ; et de ce point de vue on trouve chez lui, en effet, quantité de renseignements (religion, mythes, civilisation, histoire, littérature, linguistique, realia) qui sans lui seraient demeurés inconnus, et dont les spécialistes modernes ont fait leur miel ; c'est une bibliothèque fragmentaire caractéristique des centres d'intérêt de l'Antiquité tardive. Cependant, les exposés serviens laissent affleurer, sous un réel éclectisme, un système de références cohérent, organisé autour des valeurs et des opinions traditionnelles qui, dans le domaine de la morale, subsistent uniformément partagées (la castitas féminine, par exemple) dans le monde christianisé de l'Antiquité tardive ; par ailleurs, le même système servien porte au premier plan la vieille religion romaine comme un signe de résistance des intellectuels païens. S'agissant des deux personnages principaux, le commentaire, souvent conduit à propos d'Enée à la nuance et parfois à la contradiction, entend sauver sa pietas envers les dieux et envers Didon, ce qui n'est pas toujours facile, et semble, à l'égard de cette dernière, osciller entre la pitié et la condamnation. La présente édition établit le texte latin du commentaire de Servius sur le chant IV de l'Enéide, ainsi que le texte parallèle plus développé dit du "Servius Danielis" , en proposant un certain nombre d'émendations argumentées ; elle offre la première traduction française de ce commentaire, avec des notes suffisamment nombreuses et développées pour éclairer tous les aspects de ce texte à la fois riche et par endroits difficile.

Une anthologie originale par sa thématique et son ambition. La première du genre. Inspirées par la nuit, d'innombrables oeuvres ont célébré les charmes et les vertiges de ces heures qui voient les êtres danser, jouer, rêver, marcher, blesser, tuer, dormir parfois. Vouée à la littérature, à la poésie et au théâtre, cette anthologie propose un voyage inédit, de l'Antiquité gréco-romaine au xxie siècle, en France pour l'essentiel, avec des incursions aux alentours de l'Europe et vers des lointains plus exotiques... De la nuit amoureuse à celle des mauvais garçons, de la nuit fantastique à celle de la fête, tous les visages changeants de " cette fille au manteau étoilé " (Péguy) se côtoient dans cette fascinante traversée d'un autre imaginaire. Tendre est la nuit, comme l'écrivait Fitzgerald. Cette anthologie révèle une source d'inspiration encore plus étendue qu'on ne pouvait le soupçonner, inhérente à l'intimité de chacun d'entre nous. De la chanson, à travers Bashung, Bohringer, Léonard Cohen, Hallyday, dont les couplets sont autant de célébrations des sortilèges nocturnes, au cinéma à travers des films inoubliables, La Nuit du chasseur, La Notte, Les Nuits de la pleine lune, sans parler de la fiction romanesque illustrée ici par des textes rares ou plus célèbres, signés des meilleurs auteurs de la nuit - Aragon, Gary, Colette, Virginia Woolf, Pavese... Autant de plongées fascinantes et enivrantes dans un univers de sensualité, d'émotions, de transgressions, d'errances et de vagabondages qui traverse les époques, les continents, en préservant et renouvelant sans cesse sa magie particulière.

Un homme rend régulièrement visite à son père âgé qui vit dans une résidence médicalisée : il termine les histoires que le vieil homme commence, lui apporte, à sa demande, l'appareil-photo qui doit lui permettre de garder la trace d'un monde qui peu à peu lui échappe, il l'écoute et délire avec lui... Vision intense, car très pudique, de l'amour filial, Percival Everett par Virgil Russell pénètre au coeur des mystères du langage et de la fiction dans un récit rocambolesque et éminemment comique.

En janvier 2017 disparaissait Lucien Blein des suites de la maladie de Charcot. Musicien accompli, reconnu par son art, il se produisit durant plusieurs décennies dans les plus grandes capitales africaines, jusqu'aux hôtels de luxe de la Côte méditerranéenne française. Avec beaucoup de courage, ses enfants et son entourage l'ont accompagné dans cette avancée périlleuse dans la maladie. Sa fille Maryline a souhaité témoigner de cet accompagnement par l'intermédiaire d'une livre. Elle le fait avec le coeur, et des paroles simples. Par cette publication, Maryline Blein espère contribuer à modifier le regard de notre société sur les personnes en perte d'autonomie, mais aussi fournir les clés de compréhension et certains conseils aux nombreuses personnes qui deviennent elles-mêmes aidantes. Depuis, Maryline Blein a créé sa propre structure d'aide à domicile, agréée par le département de l'Isère, dont les bureaux sont basés à la Maison des consultants du Médipôle de Bourgoin-Jallieu.

"Il ne faudrait pas prendre ce livre gour une compilation. Marthe Oulié a fait infiniment mieux ; elle a fait revivre Charcot tout entier l'homme de mer, l'homme de science, l'homme de coeur. Avec une vibrante sensibilité, elle nous donne enfin l'image exacte de celui qui fut, pour l'humanité entière, un des plus grands exemples de patriotisme, d'esprit de devoir, de courage et de bonté, celui dont la mort a mis en berne, en France, et hors de France, tous les coeurs bien placés.

MARIVAUX : LE JEU DE L'AMOUR ET DU HASARD

C'est la récréation, les signes de ponctuation sont rassemblés ! Il y a : les Parenthèses qui se cachent, toutes timides, Point d'interrogation qui s'inquiète tout le temps, Point d'exclamation qui s'emporte facilement, et les Points de suspension aussi... Laissez les Guillemets vous les présenter : ils adorent papoter !

Luka Vit, un jeune romancier, auteur de trois best-sellers, disparaît en mer en pratiquant du kitesurf. On ne retrouve que sa voile au large de Saint-Jean-Cap-Ferrat, près de Nice. Il venait juste de démarrer l'écriture de son quatrième roman, Le Deal des damnés pour les éditions de Galicie. Cette maison d'édition appartient à la famille Gorkov, originaire de Kiev qui décide alors de demander à Léopold Damien, un physicien climatosceptique, condamné pour plagiat à la suite de son dernier roman, d'achever ce best-seller. Damien est une vieille connaissance, il est le crédit du consortium Gorkov en matière d'environnement quand ses activités pétrolières sont attaquées. En compagnie de Téré, une jeune stagiaire, il part à la villa Bouïane au cap Ferrat pour poursuivre l'écriture de ce polar où des traders et des hackers se sont organisés pour détourner le cinquième chiffre après la virgule dans les échanges effectués par le trading haute fréquence. Mais la gendarmerie a bientôt des doutes sur la disparition accidentelle du jeune romancier.

Arma virumque cano, les premières lignes de l'Enéide sont sans doute parmi les vers les plus célèbres de la poésie latine, tandis que la descente aux Enfers (livre VI) ou les amours de Didon et Enée sont autant de morceaux d'anthologies présents dans ce poème. Pourtant, Virgile avait ordonné par testament qu'on brûlât son poème. Heureusement l'empereur Auguste ne l'aurait pas permis. Poème épique, l'Enéide est aussi, et sans doute cela était-il plus sensible pour les contemporains d'Auguste que pour nous, un poème politique : derrière les combats et les triomphes d'Enée, ce sont les guerres civiles et la gloire d'Auguste qu'il faut lire. En effet, si la légende de Romulus n'avait pas suscité de grands poèmes, avec l'Enéide Virgile a donné à Rome et à l'empire naissant une épopée nationale, pendant latin de l'Iliade et de l'Odyssée d'Homère. Notre édition en trois tomes regroupe les douze livres de l'Enéide. L'introduction du tome I propose une brève biographie du poète de Mantoue, replace le poème dans l'oeuvre de Virgile et fait le point sur les différentes hypothèses relatives à la composition du poème, notamment celle de Wimmel. Des pistes de lecture, telles que l'influence d'Homère ou le motif de la guerre sont proposées au lecteur. L'histoire du manuscrit et les principes de l'édition sont clairement énoncés, et assortis d'une bibliographie sélective récente : chaque chant est précédé d'un résumé permettant de circuler aisément dans le texte. Des notes accompagnent la lecture et sont développées, à la fin de chaque tome, par des notes complémentaires. L'édition est en outre enrichie par des cartes et un Index Nominum.

De doux paysages, des dieux et des Nymphes, des bergères coquettes, et des bergers qui chantent l'amour et la poésie, voilà l'Arcadie, pays de rêve où l'instant poétique devient éternité. Mais, aux alentours de ce paradis imaginaire, rôdent les menaces des guerres civiles et des passions, comme le loup autour de la bergerie. Le pipeau pastoral ne dominera pas les trompettes de l'Histoire, mais il fait entendre une frêle musique qui sauvegarde les douceurs et les grandeurs de la pure rêverie. Virgile enseigne ici que seule la poésie rend l'homme digne d'être au monde.

Chef-d'oeuvre de la littérature latine, l'Enéide compte parmi les plus grands livres de l'humanité. Cette célèbre version d'André Bellessort restitue, en particulier, la beauté de la langue de Virgile. Composée de douze chants, l'épopée appartient aux textes fondateurs de civilisation. Dans la première partie (chants I à VI), Virgile raconte les voyages d'Enée après la chute de Troie, jusqu'à son arrivée dans le Latium en Hespérie selon le destin des voeux des dieux pour fonder la nouvelle Troie. Il raconte sa fuite de Troie en flammes, son départ vers l'Afrique et la Sicile, les tempêtes et épreuves durant son voyage, sa rencontre avec une femme, Didon, qui l'empêche de réaliser son devoir, sa descente aux Enfers pour rencontrer son père Anchise. Dans la seconde partie (chants VII à XII), Virgile relate les conflits que durent livrer Enée et ses compagnons pour conquérir le Latium jusqu'à la création du royaume de Lavinium. La postface de Jean-Pierre Ferrini, "Je cherche l'Italie", inspirée d'un vers de Virgile, souligne la place capitale de ce livre dans l'histoire des littératures antique et italienne, notamment le rôle qu'il joua auprès de Dante.

Dans une forme parfaite, élégante, raffinée, Virgile a composé sa première grande œuvre, Les Bucoliques. Il y a dans ces dix courts poèmes assez de sensibilité et de talent pour que, avec ce seul ouvrage, Virgile mérite d'être placé au premier rang des poètes latins. Virgile veut lutter, avec Les Géorgiques, contre l'abandon des campagnes, trop souvent délaissées pour les guerres lointaines ; il tente de remettre à l'honneur les travaux des champs. Cet hymne à la nature et au labeur humain marque l'apogée de la perfection poétique de Virgile.

"Enée, mon tendre époux. je t'en prie, ne sois pas abattu par le chagrin. Tu vas au-devant d'un long exil, et tu erreras sur la mer avant d'atteindre la terre d'Hespérie. Mais là-bas, tu trouveras un royaume et une épouse de sang royal. Ne me pleure pas..." Ayant fui Troie incendiée par les Grecs, Enée erre sur la mer avec ses compagnons, son père Anchise et son fils Ascagne, à la recherche d'une terre où fonder une nouvelle patrie. A partir des six premiers livres de l'Enéide, Martine Laffon recrée l'histoire légendaire de la fondation de Rome dans un récit rythmé et plein d'émotion.

Arma virumque cano, les premières lignes de l'Enéide sont sans doute parmi les vers les plus célèbres de la poésie latine, tandis que la descente aux Enfers (livre VI) ou les amours de Didon et Enée sont autant de morceaux d'anthologies présents dans ce poème. Pourtant, Virgile avait ordonné par testament qu'on brûlât son poème. Heureusement l'empereur Auguste ne l'aurait pas permis. Poème épique, l'Enéide est aussi, et sans doute cela était-il plus sensible pour les contemporains d'Auguste que pour nous, un poème politique : derrière les combats et les triomphes d'Enée, ce sont les guerres civiles et la gloire d'Auguste qu'il faut lire. En effet, si la légende de Romulus n'avait pas suscité de grands poèmes, avec l'Enéide Virgile a donné à Rome et à l'empire naissant une épopée nationale, pendant latin de l'Iliade et de l'Odyssée d'Homère. Notre édition en trois tomes regroupe les douze livres de l'Enéide. L'introduction du tome I propose une brève biographie du poète de Mantoue, replace le poème dans l'oeuvre de Virgile et fait le point sur les différentes hypothèses relatives à la composition du poème, notamment celle de Wimmel. Des pistes de lecture, telles que l'influence d'Homère ou le motif de la guerre sont proposées au lecteur. L'histoire du manuscrit et les principes de l'édition sont clairement énoncés, et assortis d'une bibliographie sélective récente : chaque chant est précédé d'un résumé permettant de circuler aisément dans le texte. Des notes accompagnent la lecture et sont développées, à la fin de chaque tome, par des notes complémentaires. L'édition est en outre enrichie par des cartes et un Index Nominum.

Arma virumque cano, les premières lignes de l'Enéide sont sans doute parmi les vers les plus célèbres de la poésie latine, tandis que la descente aux Enfers (livre VI) ou les amours de Didon et Enée sont autant de morceaux d'anthologies présents dans ce poème. Pourtant, Virgile avait ordonné par testament qu'on brûlât son poème. Heureusement l'empereur Auguste ne l'aurait pas permis. Poème épique, l'Enéide est aussi, et sans doute cela était-il plus sensible pour les contemporains d'Auguste que pour nous, un poème politique : derrière les combats et les triomphes d'Enée, ce sont les guerres civiles et la gloire d'Auguste qu'il faut lire. En effet, si la légende de Romulus n'avait pas suscité de grands poèmes, avec l'Enéide Virgile a donné à Rome et à l'empire naissant une épopée nationale, pendant latin de l'Iliade et de l'Odyssée d'Homère. Notre édition en trois tomes regroupe les douze livres de l'Enéide. L'introduction du tome I propose une brève biographie du poète de Mantoue, replace le poème dans l'oeuvre de Virgile et fait le point sur les différentes hypothèses relatives à la composition du poème, notamment celle de Wimmel. Des pistes de lecture, telles que l'influence d'Homère ou le motif de la guerre sont proposées au lecteur. L'histoire du manuscrit et les principes de l'édition sont clairement énoncés, et assortis d'une bibliographie sélective récente : chaque chant est précédé d'un résumé permettant de circuler aisément dans le texte. Des notes accompagnent la lecture et sont développées, à la fin de chaque tome, par des notes complémentaires. L'édition est en outre enrichie par des cartes et un Index Nominum.

Moi qui jadis sur un frêle pipeau modulai mon chant, qui sortant de mes bois contraignis les campagnes voisines de se plier à tous les désirs de leur maître, oeuvre bénie des gens de la terre, - voilà que maintenant je chante l'horreur des armes de Mars et l'homme qui, premier, des bords de Troie vint en Italie, prédestiné, fugitif, et aux rives de Lavinium ; ayant connu bien des traverses et sur terre et sur l'abîme sous les coups de Ceux d'en haut, à cause de la colère tenace de la cruelle Junon, il souffrit aussi beaucoup par la guerre comme il luttait pour fonder sa ville et installer ses dieux dans le Latium ; d'où la race latine, les Albains nos pères et les murs de la haute Rome.

Ce condensé de mythologie gréco-romaine à la gloire de Rome et de son empereur Auguste met en scène Enée, le prototype du migrant qui, depuis, a suscité bien des vocations. Au travers du récit de ses tribulations, il nous est donné de nous immerger dans l'univers du Romain cultivé à l'aube de l'ère chrétienne. L'épopée comporte douze chants au total, composés en hexamètres dactyliques. La première partie, regroupant les six premiers, raconte l'odyssée du héros après le sac de Troie et nous fait découvrir ou redécouvrir ces vastes fresques qui peuplent depuis deux millénaires l'imaginaire de générations de latinistes ou latinisants : la prise de Troie, le banquet troublé par les Harpies, les écueils de Charybde et de Scylla, la caverne du cyclope Polyphème au pied de l'Etna, les compétitions sportives organisées en l'honneur d'Anchise, l'incendie avorté de la flotte troyenne et enfin la célèbre descente d'Enée aux Enfers.

Si, comme le résume Valéry, la poésie consiste à obtenir du langage plus de sens et plus de beauté, l'oeuvre de Virgile s'offre pour illustrer magnifiquement cette double exigence. Mais si une Muse plus inspirée demande encore davantage au poète - un langage qui transporte ou, selon l'image de Baudelaire, une lumière qui brille et qui guide -, alors la voix de Virgile, faisant écho à celle d'Homère, annonçant Dante et Hugo, fait entendre les accents du "Prophète de Rome" sur une musique incomparable, et c'est de cet immense poète que Claudel a pu dire qu'il était "le plus grand génie que la terre ait jamais porté". L'oeuvre canonique de Virgile, comme on sait, se compose de trois titres : "Cecini pascua, rura, duces", dit l'épitaphe attribuée au poète. "J'ai chanté les pâturages, les campagnes, les héros." Le premier terme renvoie aux Bucoliques, le deuxième aux Géorgiques, le troisième à l'Enéide. Cette formule condense un édifice sans autre exemple dans la littérature antique. Socrate insistait sur le fait que chaque poète n'est bon que dans un genre, et cette loi communément admise, avec quelques nuances, s'applique aussi aux Latins, sauf à Virgile. Chacun de ces poèmes, en effet, est le joyau d'un genre spécifique qui s'inscrit dans une aire indépendante. Virgile ne s'est pas contenté d'étinceler dans le domaine de la poésie bucolique, il a voulu régner sur la poésie didactique, puis sur l'épopée. Ces réalisations révèlent la volonté extrêmement audacieuse d'occuper le plus d'espace possible dans le champ poétique que la tradition avait ouvert avant lui, comme s'il démentait pour lui-même un principe qu'il énonce dans les Bucoliques, "non omnia possumus omnes" : "bons à tout, nous ne le sommes pas tous". Chaque oeuvre est autonome, et pourtant le poète multiplie les liens qui les attachent entre elles, obtenant que cette extraordinaire diversité forme néanmoins un ensemble incontestable. Quant au jugement de qualité, même si l'Enéide, par son ampleur, occupe une position dominante, elle n'est pas un plus grand chef-d'oeuvre que les Géorgiques ; et les Bucoliques, étant parfaites, ne peuvent, en un sens, être dépassées. Sur l'enluminure de Simone Martini où l'on voit Virgile dans la pose du berger Tityre, trois arbres d'égale dimension figurent cette profonde équivalence. Cette édition propose le texte latin et une traduction, nouvelle pour les Bucoliques et pour l'Enéide, révisée pour les Géorgiques, de ces trois grandes oeuvres. S'y ajoutent des pièces dites "attribuées" : virgiliennes à défaut d'être de Virgile, elles appartiennent à ce que l'on appelle l'Appendix vergiliana. Il importe peu, au fond, que la descente aux enfers de l'héroïque Moustique dans la petite épopée qui porte son nom (en latin, Culex) annonce ou pastiche le célébrissime livre VI de l'Enéide. On ne prête qu'aux riches, et la constitution, sans doute dans

Victime d'un grave accident de voiture, Virgil Wander a perdu en partie la mémoire. Il doit réapprendre à vivre au contact de ceux avec qui il partageait jusqu'alors le quotidien paisible d'une bourgade déshéritée du Minnesota. A mesure que les mots et les souvenirs lui reviennent, les secrets des uns, les attentes des autres et les mystères partagés par tous se manifestent sous un jour nouveau, comme autant de fantômes du passé venus bouleverser la place de Virgil dans la petite communauté. Le monde commence à se réorganiser autour de lui quand un vieux Norvégien du nom de Rune fait son apparition, telle une étincelle au milieu des ténèbres boréales. Leif Enger nous transporte entre rêve et réalité à travers ce roman aux allures de conte où, dans le halo d'enseignes au néon, des chiens en papier malmenés par le vent côtoient des poissons inquiétants. Aux côtés de Rune et de ses cerfs-volants, Virgil entame cette nouvelle vie qui s'offre à lui comme une seconde chance.

"Art offers a window on a world that never was and always remains a possibility." Ramsey Nasr L'envie est née d'une rencontre privilégiée avec une comédienne, rencontre devenue une belle amitié teintée d'émotion, de bonheur d'être, et de sincérité. Puis est née l'envie de tracer, ou de retracer, les chemins de traverse du théâtre qu'elle a parcourus en quelques soixante années de travail sur les planches d'illustres théâtres parisiens, au fil de nombreuses tournées, et devant les caméras. Une vie, belle, passer à jouer un jeu sérieux, comme peuvent l'être les jeux d'enfants, et à transmettre l'art du "jouer vrai". J'avoue que j'éprouve beaucoup de bonheur et de fierté à retranscrire ces paroles-là d'aujourd'hui, tellement vraies, tellement vécues, tellement réfléchies, et tellement régénérantes en 2018. Pas une biographie, pas l'"oeuvre d'une vie" non plus. Plutôt le long parcours sans faux semblants et les multiples rencontres d'une artiste ; comme un témoignage fortement inscrit dans le paysage du théâtre français ; et il s'agit aussi de dire comment ces années-là et ces rencontres-là ont sans aucun doute contribué et vraisemblablement influencé l'idée d'un "art du jouer aujourd'hui". TP Jullien

Lasse de régler la respiration d'un poème, une virgule décida de prendre des vacances. Voyager au milieu des poètes devenait son ambition. Elle voulait vibrer aux enchantements de l'imaginaire, aimer la musique des mots. La ponctuation était sa famille. Virgule, elle, en était la fille délicate et belle qui sourit à la vie des vers. Tessa la virgule et Justin le point se promènent dans les poèmes de nos auteurs français, d'Arthur Rimbaud à Victor Hugo, de Guillaume Apollinaire à Francis Ponge. Ils pénètrent leurs oeuvres d'une tendresse inaltérable comme si la langue était une mer ouverte au caprice du temps. Suivez-les dans ce parcours inédit. Vous visiterez les poèmes de notre littérature. Vous vous délecterez du son et du sens des mots.