Montparnasse du rêve. Un art de vivre art déco, 1e édition
Extraits
Histoire des arts décoratifs
L'Art déco France-Amérique du Nord
Avec l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925, l'Art déco séduit le monde. De New York à Paris, la presse célèbre cet événement qui impose durablement ce style universel. Traversant l'Atlantique à bord de fastueux paquebots tels Ile-de-France et Normandie, des grands décorateurs français comme Jacques-Emile Ruhlmann, Jules Leleu, André Mare, Jean Dunand et Pierre Chareau exposent dans les grands magasins, de New York à Philadelphie. Du Mexique au Canada, cet engouement est porté par des architectes nord-américains formés à l'Ecole nationale des beaux-arts de Paris dès le début du xxe siècle, puis à l'Art Training Center de Meudon et à la Fontainebleau School of Fine Arts, deux écoles d'art fondées au lendemain d'une Première Guerre mondiale qui a renforcé les liens entre les deux continents. L'Amérique de Raymond Hood et de Wallace K. Harrison, auteurs du Rockefeller Center, adopte les architectes et artistes français Léon Arnal, Edgar Brandt, Jacques Carlu, Paul Cret, Alfred Janniot... Les recherches inédites de cet ouvrage dévoilent une émulation réciproque qui s'illustre aussi bien dans l'architecture et l'ornementation des gratte-ciel que dans le cinéma, la mode, la presse, le sport et l'art de vivre. Le nouveau style est porté par des figures telles que Paul Iribe et Cecil B. DeMille, Jean Patou et Paul Poiret, Lindbergh, Costes et Bellonte, Joséphine Baker ou Johnny Weissmuller. Trente-sept textes et 350 illustrations permettent de découvrir les liens uniques qui unissent la France et l'Amérique, depuis la statue de la Liberté de Bartholdi jusqu'au Streamline qui succède à l'Art déco. Ce nouveau design aux lignes fluides et galbées surgit dans les années 1930 et sera la vedette de la New York World Fair de 1939, qui a pour thème "The World of Tomorrow" .
10/2021
Histoire régionale
Un art de vivre : le goût Palaminy
" Ce goût tranquille qui s'établissait dans la durée. " (Bernard d'Encausse, petit-fils du Marquis de Palaminy)
04/2022
Sociologie politique
Inventons un nouvel art de vivre populaire
"Construire un nouvel art de vivre populaire, c'est donner à voir concrètement ce qu'est une communauté humaine, une société qui place l'être humain et l'environnement au centre de ses préoccupations". Patrice Leclerc part de ce constat pour avancer cette hypothèse : "Et si dans la catastrophe politique en cours, la ville s'avérait être le dernier espace de résistance à la marchandisation des activités humaines, l'ultime champ pour débattre inventer et agir ? " A partir de son expérience de maire et fort de son humanisme, il redéfinit les bases d'un manifeste pour ce nouvel art de faire société.
03/2022
Poésie
Brève histoire de l'art en sonnets. Edition
Une traversée décapante et drôle mais néanmoins érudite de l'histoire de l'art en sonnets par un artiste peintre raffiné amoureux des rimes. Dans le respect le plus strict de la forme du sonnet classique et de contraintes additionnelles de versification, l'auteur compose un recueil en suivant le fil conducteur de l'histoire de l'art occidental, depuis la Grèce antique jusqu'aujourd'hui. Pour être subjectif, l'exposé n'en est pas moins fondé sur de sérieuses références. Un certain effet comique naît paradoxalement de la conjonction d'une forme et d'un sujet des plus austères. L'objectif est de divertir, dès lors qu'il s'avère possible d' "instruire en distraisant, treize ans et demi maximum" , comme le chantait Bobby Lapointe. Denis De Rudder (Bruxelles, 1957 est artiste peintre, du moins a-t-il été considéré comme tel au tournant du XXIe siècle. Par ailleurs, il a enseigné le dessin durant une quarantaine d'années, en école supérieure des arts, ce qui ne compte sans doute pas pour rien dans son approche délibérément didactique de l'histoire de ceux-ci. Le présent recueil constitue sa première publication.
02/2023
Beaux arts
Béthune-Bruay. Régionalisme et Art déco
Située au coeur du Bassin minier du Pas-de-Calais, la Communauté d'agglomération de l'Artois s'articule autour de deux pôles urbains importants, Béthune et Bruay-la-Buissière, alliant paysages ruraux et mémoire industrielle. Fortement touché par les destructions durant la Première Guerre mondiale, ce territoire a su se reconstruire en magnifiant ses espaces publics par une architecture mêlant référence à l'architecture flamande de la Renaissance et style Art déco. Grâce à l'inventivité des architectes, l'architecture publique aussi bien que l'habitat a pu ainsi prendre une nouvelle physionomie, associant avec hardiesse tradition et modernité.
05/2011
Guides de France
Paris. Histoire, architecture, art, art de vivre, promenades
Il aura fallu vingt siècles pour que Paris puisse nous offrir le visage qu'elle possède aujourd'hui. Vingt siècles qui, des premières enceintes à l'édification de la Bibliothèque nationale de France, ont fait de Paris une ville sans égale, fascinante et contrastée. Ville d'histoire par excellence, où chaque rue est à même de nous faire remonter le temps. Ville d'art et d'architecture, riche d'un patrimoine et de musées qui font sa renommée internationale. Paris, enfin, ne serait pas Paris sans ses atmosphères, ses ambiances
uniques au monde, sans cet art de vivre qui est l'esprit même de la ville : un café au comptoir, une balade à Saint-Germain-des-Prés, une flânerie à Montmartre. C'est à la redécouverte de ce Paris mythique que nous convie, au travers de cinq itinéraires thématiques, cet exceptionnel ouvrage. Ecrit par une équipe de spécialistes renommés (historien, critique d'architecture, conservateur du patrimoine...), riche d'une iconographie originale, il constitue la référence incontournable de tous les amoureux de la capitale.
11/2003
Réussite personnelle
L'art de vivre en harmonie
Psychologie positive et spiritualité pour une vie sereine. Dans cet ouvrage qui fait le lien entre psychologie positive et spiritualité, découvrez comment mener une vie équilibrée et harmonieuse. "Devenir plus lourd et s'alléger" , c'est donner du poids à ce qui est important et abandonner ce qui est inutile. Telle est la voie qui mène à une vie profondément et durablement sereine. Anselm Grün, moine bénédictin atypique et thérapeute, explore le chemin d'un art de vivre en harmonie. Depuis plus de quarante ans et grâce à sa sagesse lumineuse, il aide chacun à trouver le chemin qui lui est propre. En neuf parcours, l'auteur met à profit son expérience personnelle, sa connaissance de l'esprit et sa spiritualité pour nous transmettre de précieux conseils.
02/2022
Religion
L'art de vivre en harmonie
" Devenir plus lourd et s'alléger ", donner du poids à ce qui est essentiel et jeter par-dessus bord le lest encombrant et inutile, telle est la voie qui mène à une vie pleine. Anselm Grün, moine bénédictin dont les milliers de lecteurs goûtent la tendresse et l'humanité, balise pour nous le chemin d'un art de vivre en harmonie. En neuf parcours, il met à profit son expérience personnelle pour nous distiller de précieux conseils. En articulant l'expérience de poètes tels que Rilke ou Celan, celle des Pères du désert et le quotidien de l'homme moderne, Anselm Grün vient aider chacun à trouver son propre chemin, à laisser s'épanouir la vie dont il est porteur.
09/2004
Thèmes photo
L'art de vivre en Provence
Sa quête culinaire d'adresses incontournables amène le photographe Henk van Cauwenbergh dans la région qui l'a déjà enthousiasmé il y a plus de trente ans. Il y a perdu son coeur pendant les inoubliables années aux côtés du célèbre photographe de mode Peter Lindbergh. Henk van Cauwenbergh nous fait découvrir la Camargue si pure et intacte, avec à ses côtés le paysage romantique des Alpilles et la beauté capricieuse des formations rocheuses des Baux. Sans oublier Arles, cette magnifique ville d'art et d'histoire qui nous réserve tant de découvertes.
01/2023
Histoire de l'art
"Un Art Autre". Le rêve de Michel Tapié
"Tapié, dans ces moments mondains, était vraiment très fort. Je le voyais repérer des oeuvres et dire, sur un ton remarquablement certain : "Celui-là c'est un artiste" et il le lançait ! C'était magique ! " raconte Ezio Gribaudo, éditeur de livres d'art. Quiconque a travaillé avec Michel Tapié ou étudie aujourd'hui son oeuvre ne peut qu'être bluffé, d'abord par son oeil, mais aussi par l'incroyable invention de son métier et par ses ingénieuses stratégies pour attirer les artistes de son choix dans les galeries qu'il conseillait. Fruit d'une passionnante recherche dans les archives internationales et familiales inédites, de rencontres avec les témoins, artistes, collectionneurs et galeristes, cet ouvrage, première véritable étude sur le sujet, rend compte des activités protéiformes de Michel Tapié de Céleyran (1909-1987). Il sut, en effet, inventer la profession d'entrepreneur d'art en conciliant plusieurs activités (critique d'art, éditeur, conseiller artistique, courtier et collectionneur), en mettant en relation des galeries internationales et en organisant à travers le monde (France, Espagne, Etats-Unis, Italie, Japon ou Iran), de nombreuses expositions itinérantes autour d'artistes tels que Accardi, Appel, Capogrossi, De Kooning, Dubuffet, Fontana, Kline, Kopac, Mathieu, Pollock, Riopelle, Sam Francis, Saura, Tàpies, etc. Qui pourrait se vanter d'avoir contribué, comme Michel Tapié, aux destinées internationales de ces plus de cent-quatre-vingts artistes qui constituent la constellation d' "Un Art Autre" , nom qui est aussi celui d'un véritable système théorique et marchand qu'il a adroitement orchestré de la fin de la Seconde Guerre mondiale jusqu'au début des années 1970 ?
09/2023
BD tout public
Dany, du rêve au 9e art
Né à Marche-en-Famenne (Belgique) en janvier 1943, Daniel Henrotin (dit "Dany") esquisse son destin au travers de deux grandes passions conjointes : la lecture et le dessin. Fasciné par les planches paraissant dans Spirou et Tintin, l'adolescent s'invente un monde merveilleux et débute dans la publicité. Repéré par le dessinateur Mitteï, il effectue dès 1965 ses débuts dans le milieu de la bande dessinée franco-belge. Sachant alterner entre humour et réalisme, il débute avec Greg en 1968 la très poétique série La Merveilleuse Odyssée d'Olivier Rameau et de Colombe Tiredaile. Le succès critique lui permet de multiplier les reprises ou les créations en variant les genres : le one-shot contemporain avec Histoire sans héros (créé avec Jean Van Hamme en 1975), l'espionnage avec Arlequin (Van Hamme, 1978), l'aventure avec Bernard Prince (après Hermann en 1979) et Equator (Stephen Desberg, 1992), l'érotisme avec la série Ca vous intéresse ? (lancée en 1990) ou l'heroic fantasy avec Les Guerrières de Troy (scénario par Arleston en 2010). Riche de près de cinquante années d'expérience passées sur plus de quatre-vingt dix ouvrages divers, la carrière du dessinateur sera honorée du Grand Prix Diagonale en 2011. Si, entre albums, illustrations et publicités, Dany a souvent magnifié le corps féminin, nous ne saurions oublier la richesse de sa palette. Au fil du trait et des années, cette monographie retrace le parcours graphique d'un auteur devenu un modèle pour les jeunes générations. Voici Dany, présenté au travers des atmosphères et des personnages, imaginaires, érotiques ou réalistes, qu'il nous emmène voir et lire à ses cotés...
01/2020
Calendriers adulte
Frigobloc Mensuel 2024 Déco Friends (de janv. à déc. 2024) - édition limitée
FRIGOBLOC©, LE VRAI, L'ORIGINAL ! N°1 des ventes de calendriers familiaux ! Avec ce calendrier maxi aimanté qui tient parfaitement sur tous les frigos, planifiez tout de janvier à décembre 2024 en apportant une touche déco à votre intérieur. Le planning d'organisation par mois, avec de grandes cases, permet de tout noter et de ne rien rater de la vie familiale. Avec en bonus : - un bloc de listes de courses - 4 superbes aimants de votre série préférée, Friends, pour accrocher vos papiers et décorer votre frigo - Des fiches pratiques pour s'organiser seul ou en famille : numéros utiles, mémo anniversaire, priorités du mois, qui fait quoi, emploi du temps. Et toujours une qualité IRREPROCHABLE : maxi aimant (le + gros du marché ! ), colle super forte pour tenir les blocs, support maxi solide et finitions soignées ! S'organiser tout en décorant sa maison n'a jamais été aussi simple !
10/2023
Cuisine
Alsacienne. Art de vivre & recettes
Au fil des saisons, l'auteur a photographié et cuisiné, avec finesse et gourmandise, ce qui fait le charme de l'Art de Vivre alsacien
12/2019
Philosophie
Sur l'art de vivre
Les textes recueillis dans cet ouvrage de Fernando Savater (parus dans les années soixante-dix et quatre-vingt en Espagne, dans El Pais et des revues littéraires) ne connaissent pas de limites dans leur gourmandise : l'éthique, la politique, les relations internationales, le cinéma, la littérature... Une ligne cohérente de pensée se dégage très vite. La multiplicité l'emporte sur l'unité, la liberté sur le déterminisme, les passions gaies sur les passions tristes... A une époque où l'Espagne connaît de nombreux changements politiques et sociaux, Savater regarde d'un œil soupçonneux les mouvements du tiers-monde, dont la contradiction entre nationalisme et démocratie lui vaut des pages passionnées. Son refus de la guerre est argumenté souvent en référence à la tradition philosophique (Kant, Rousseau). Sa défense de la démocratie est pesée, mi-sceptique mi-exaltée. Dans les critiques cinématographiques et littéraires, la subjectivité l'emporte parfois sur l'argumentation, tout en lui donnant l'occasion de développements très subtils sur l'essence du cinéma. Ses sarcasmes à l'égard d'un système universitaire fondé sur la bureaucratie et la course aux concours font également partie de ses convictions philosophiques. Car sa philosophie est conçue comme un savoir de la vie mis au service de la communauté.
09/2005
Non classé
De l'art de détruire - De arte delendi
Mécanique impitoyable d'une vengeance conduisant à la destruction du coupable dans la France de la fin du vingtième siècle.
08/2019
Musique, danse
Jean Tranchant. De l'Art déco à la chanson
Quelle vie foisonnante que celle de Jean Tranchant (1904-1972) ! Il commence par réaliser des objets Art déco que s'arrachent des célébrités telles que Charlie Chaplin et Joséphine Baker ; il fréquente le Tout-Paris de l'aristocratie et des arts, se liant avec Colette, Modigliani, Raoul Dufy, Paul Poiret... Puis il compose des chansons à succès qu'interprètent de nombreuses vedettes, de Lucienne Boyer à Mistinguett, de Marlène Dietrich à Edith Piaf, avant de se lancer lui-même dans le tour de chant. Cette première biographie de celui qui fut l'un des plus célèbres artistes des années 1930 et 1940 s'imposait. Acteur de premier plan du renouveau de la chanson française, Jean Tranchant fut le précurseur et l'inspirateur de Charles Trénet et il sut s'entourer des plus grands jazzmen français (Django Reinhardt, Michel Warlop, Stéphane Grappelli). Plus tard, Georges Brassens et Jacques Brel lui exprimèrent leur admiration et leur reconnaissance. L'ouvrage retrace la vie du chanteur et ses multiples activités artistiques (décorateur, peintre, compositeur, etc.), dans le contexte sociohistorique des époques qu'il a traversées, y compris pendant les seize années passées en Amérique du Sud et son retour dans la France des années 60.
02/2019
Développement personnel
L'art de vivre de Mina
« Elle ne nie pas ses imperfections, mais elle s'attache à observer ce qui est bien, comme l'harmonie entre le roux foncé de ses cheveux et la nuance noisette de ses yeux. Son sourire qui est un atout. Ses amis lui répètent souvent qu'elle a un charisme que beaucoup lui envient. Tout cela équilibre la balance, elle doit bien l'admettre. Cependant elle se traite encore d'idiote, de nulle, de fille très ordinaire, d'inculte, d'inintéressante, et se qualifie de bien d'autres adjectifs dont elle ne tarit jamais. Pas très glorieux comme premier test. » À travers la jeune femme qu'est Mina, participante d'un atelier sur l'estime de soi, ce sont ses lecteurs que questionne Catherine Leca. Tout en douceur, l'auteur nous incite ainsi à nous confronter à nous-même, notre corps, nos défauts, notre relation au bonheur. Plaidoyer pour une découverte de l'amour-propre (au sens premier et littéral du terme), cet ouvrage, situé à la lisière entre fiction et essai, est une jolie invitation à se rapprocher de soi et, par-delà, un formidable encouragement à trouver le bien-être.
10/2014
Décoration
Tous les styles. De Louis XII à l'Art déco, Edition 2010
Du Louis XIII à l'Art Déco, Tous les styles, par chapitres faciles à consulter et illustrés de 600 dessins, permettent de situer avec précision et en quelques instants tel meuble, tel objet, tel ornement. Guide précieux pour acheter originaux et copies sur les marchés aux puces, dans les brocantes et chez les antiquaires. Chaque style, campé dans son contexte, est analysé en détail à travers toutes les pièces de mobilier en usage, les matériaux et les techniques utilisés. Un tour d'horizon des menus objets de l'époque, pichets, carafes, écuelles, argenterie, verrerie, cristallerie, etc, complète le décor. Sont donnés aussi les grands noms des artistes et des ateliers, peintres, graveurs, ébénistes, etc, leurs chefs-d'oeuvre, leurs spécialités, leur influence sur le mobilier de leur temps.
06/2010
Beaux arts
Du Romantisme à l'Art Déco. Lectures croisées
Les textes réunis dans le présent recueil traitent de domaines ou de questions chers à Jean-Paul Bouillon, à qui l'on doit bien des études marquantes sur l'art des XIXe et XXe siècles, tant par l'ouverture de champs négligés avant lui que par la qualité de ses propositions méthodologiques. On ne s'étonnera donc guère d'y trouver des contributions relatives au dialogue et à la synthèse des arts, à la figure de l'artiste, à la critique d'art, au marché de l'art comme à la notion de "modernité". Les auteurs ont eu à coeur de s'interroger sur la couleur comme sur la relation entre sculpture et musique, de revenir sur des artistes emblématiques tels que Baudelaire, Edmond de Goncourt, Zola, Maurice Denis, Degas, Cézanne ou Kandinsky, d'apporter un éclairage neuf sur des figures moins consacrées aujourd'hui telles que le peintre et théoricien Alexandre Séon, le critique Guillaume Janneau ou le marchand Léon Gauchez. Mais, au-delà de la découverte d'objets ou de relations nouvelles, d'artistes méconnus ou d'autres inédites, il s'agit aussi de porter la réflexion sur l'histoire de l'art elle-même, sur la définition de ses objets de recherche, sur les modèles historiographiques "lettré" ou scientifique, sur l'idée ambiguë d'"ordre" ou celle de hiérarchie artistique, le tout suivant les principes méthodologiques dont Jean-Paul Bouillon s'est fait le défenseur. Ne convient-il pas, à cet égard, de tenter de clarifier la notion même de mouvement artistique pour, avant d'en user ou d'en abuser, saisir celle-ci dans son historicité ? Cette mise au point passe d'abord par la solidité de références que ne déforment plus les a priori dogmatiques ou les schèmes figés d'une histoire de l'art soumise aux diktats "progressistes". L'histoire de l'art retrouve ainsi une pleine légitimité pour traiter du néo-impressionnisme ou du cubisme, du décor religieux comme des Prix de Rome de l'entre-deux-guerres, en marge du récit orthodoxe de la modernité.
04/2011
Connaissance de soi
Kurashi. La joie est un art de vivre
" De tous les effets du rangement, je pense que le plus étonnant est d'apprendre à s'aimer soi-même. " Marie Kondo Inspiré du concept japonais de kurashi, littéralement "mode de vie", ce nouvel ouvrage de Marie Kondo, vous invite à vous projeter dans votre vie idéale, du moment où vous vous réveillez jusqu'à la fin de la journée. Associer à votre état d'esprit et à vos comportements la question qui a fait le succès de La magie du rangement - " Est-ce que cela me procure de la joie ? " -, invite à imaginer ce à quoi pourrait ressembler votre vie si vous ne vous fixiez aucune limite. Un point de départ qui vous permettra de faire des choix en pleine conscience sur la façon dont vous utilisez chaque parcelle de votre espace de vie et comment vous profitez de chaque instant de votre journée. Dans ce guide illustré inspirant, de magnifiques photographies et les conseils de Marie Kondo vous permettront de reconnaître ce qui illumine votre vie, et de le concrétiser dans votre maison, vos activités et vos relations. Cette nouvelle clarté vous conduira à éliminer le désordre inutile afin que vous puissiez apprécier les espaces accueillants, les objets qui vous sont chers et privilégier les moments de joie qu'ils vous permettent de vivre.
10/2023
Décoration
Casa Lopez, un art de vivre. Pierre Sauvage
Esthète et épicurien, Pierre Sauvage a repris Casa Lopez en 2014, transformant cette institution, spécialiste du tapis d'Occident et d'accessoires pour la maison réalisés de manière artisanale dans des pays méditerranéens, en un acteur incontournable de l'art de vivre la maison au contemporain. Pour la première fois, il a accepté d'ouvrir les portes de ses différentes propriétés - un appartement dans un hôtel particulier XVIIIe à Paris, un cottage dans le Vexin normand et une ancienne magnanerie en pierres sèches dans le Lubéron - et de partager son sens de l'esthétique et son exigence du détail. A travers ce livre se dessine le portrait d'un homme à l'oeil aiguisé, et aussi celui d'une marque, Casa Lopez, dont les éléments de style joyeux et colorés se mélangent avec évidence à des meubles et objets de famille ou à d'autres trésors chinés ou glanés en salle des ventes.
04/2018
Célébration
Le dimanche. Un art de célébrer et de vivre
La représentation du dimanche qui a structuré l'organisation sociale et religieuse en Occident pendant des siècles s'est considérablement affaiblie. Même si ce jour reste un référent chrétien fort, la participation à la célébration de l'eucharistie, qui était considéré comme le coeur du dimanche chrétien, se trouve marginalisée - bien que, dans le même temps, d'autres formes de pratique dominicale émergent, comme la messe en replay sur internet, des célébrations de la Parole ou la liturgie des Heures. Pour autant, la conviction des auteurs de ces pages est que le dimanche peut, aujourd'hui encore, et par-delà la sphère chrétienne, continuer à jouer un rôle capital : devenir par excellence le jour du vivre-ensemble, générateur d'une qualité de vie spirituelle et fraternelle et d'un rapport plus sain à la Création. Sans nostalgie, ils nous invitent à inventer un nouvel art de vivre.
03/2022
Actualité et médias
De l'art de vivre dans un monde imprévisible
" Il a suffi d'un virus lointain pour que le cours du monde et de nos vies soit bouleversé. ''Vivre, ce n'est pas attendre que l'orage passe, c'est apprendre à danser sous la pluie'', disaient les Anciens. Je suis convaincu que plus rien ne sera comme avant et qu'il nous faut apprendre à développer nos ressources intérieures pour vivre le mieux possible dans un monde imprévisible. Puisse ce livre écrit dans l'urgence du temps apporter lumière et réconfort à tous ceux qui le liront. " F. L. Dans un langage accessible à tous, Frédéric Lenoir nous propose un petit manuel de résilience qui aide à vivre dans des temps difficiles. Il convoque les neurosciences et la psychologie des profondeurs, mais aussi les grands philosophes du passé - du Bouddha à Nietzsche, en passant par Epictète, Montaigne ou Spinoza - qui nous disent comment développer la joie et la sérénité malgré l'adversité. Et si nous pouvions ainsi faire de cette crise une opportunité pour changer notre regard et nos comportements ? Pour devenir davantage nous-mêmes et mieux nous relier aux autres et au monde ? Frédéric Lenoir est philosophe, sociologue et écrivain. Il est l'auteur de nombreux essais et romans vendus à plus de 7 millions d'exemplaires dans le monde.
06/2020
BD tout public
Ars magna. L'art de Yukito Kishiro
Tout l'univers graphique de Yukito Kishiro ! Les splendides illustrations de Gally en encre de Chine, les premiers essais de colorisation en numérique sur Power Mac 9500, puis les toutes dernières réalisations sur sa nouvelle série... Découvrez le parcours graphique de Yukito Kishiro de ses débuts à Gunnm Mars Chronicle.
11/2016
Beaux arts
Dada N° 253, mars 2021 : Art déco
Au début des années 1920, on veut tourner la page de la Grande Guerre et plonger dans un monde nouveau. C'est l'époque de l'automobile, de la radio, du jazz, du music-hall, d'une nouvelle place pour les femmes aussi. Une fureur de vivre qu'on a surnommée les Années folles, et qui s'incarne à travers l'art déco. Partout, on adopte ce style épuré aux formes géométriques. Architecture, design, sculpture, peinture, mobilier, joaillerie, typographie... C'est un art total, qui en quelques années devient le premier à conquérir la planète. De Paris à New York, de Londres à Mumbai, de Sydney à Rio de Janeiro, découvrez un monde complètement Art déco !
03/2021
Coloriages adultes
Les grands classiques. Art Déco. 100 coloriages
Les grands classiques Disney rencontrent l'Art Déco ! Découvrez 100 illustrations nées de la rencontre entre les chefs-d'oeuvre Disney et deux des plus grands styles artistiques du XXème siècle : l'Art Nouveau et l'Art Déco. Belle, Ariel, Mickey, Hercule, Raiponce, WALL-E... Détendez-vous avec les personnages les plus mythiques de l'histoire de l'animation et parez-les de tons riches et précieux.
04/2023
Art mural, graffitis, tags
Street Art. Arts urbains en Bretagne
De Rennes à Brest en passant par Nantes, Saint-Nazaire, Redon, Vannes ou Saint-Brieuc, certaines signatures sont devenues des valeurs sûres dans le domaine des arts urbains. Si la plupart des artistes ont commencé dans la rue, dans l'urgence de la création et l'illégalité, ils confirment aujourd'hui une maturité artistique. Brez, Bims, Dino Voodoo, War, Pakone, Jone, Ador, Semor, Korsé, Persu, Wide, Jef, Greky, pour ne citer qu'eux, sont animés par une vraie passion pour la création artistique. Ce livre est une simple photographie de l'instant. Non exhaustif et non exclusif, il a pour ambition de vous donner envie d'ouvrir les yeux dans ces musées à ciel ouvert que sont les villes bretonnes et de poser un regard neuf et étonné sur tout ce qui vous entoure.
05/2022
Verre, dinanderie, céramique
Dictionnaire des maîtres verriers. Marques et signatures de l'Art nouveau à l'Art déco
Cet ouvrage, à visée encyclopédique, se présente sous la forme d'un dictionnaire des artistes verriers et des manufactures, de l'Art nouveau à l'Art déco. Chaque entrée du dictionnaire propose la biographie d'un artiste verrier ou l'histoire d'une verrerie, et reproduit de façon exhaustive les marques et signatures utilisées, classées par période. Une sélection d'oeuvres, pour chaque chapitre, apporte un éclairage sur l'art, les techniques et la production des artistes et des verreries. Pour la première fois, un ouvrage recense de manière quasi exhaustive toutes les marques employées dans la verrerie dans la période de l'Art nouveau à l'Art déco. De ce recensement patiemment élaboré, on peut tirer des observations significatives : par exemple, l'immense diversité des signatures d'un Emile Gallé, soucieux de renouveler constamment la signature apposée sur ses modèles, est un nouvel indice de la créativité de cet artiste. L'ambition de ce livre est d'offrir un répertoire complet de toutes les signatures existantes des maîtres verriers et des manufactures verrières de l'Art nouveau à l'Art déco. La recherche est possible par les entrées du dictionnaire, mais aussi par un index : grâce à une transcription minutieuse des marques et des signatures, le lecteur peut immédiatement identifier une marque et l'assimiler aisément à un verrier, à une manufacture et à une période. Avec 115 artistes et verreries recensés, 2 000 signatures et marques et près de 1 000 reproductions d'oeuvres, ce dictionnaire apporte un éclairage original et nouveau sur l'histoire de la verrerie à cette époque. L'ouvrage de Philippe Olland raconte, à travers l'histoire des manufactures et les parcours individuels des artistes, toute l'histoire de la création verrière, les courants, les décors et les techniques de fabrication, dans une période incroyablement féconde.
07/2023
Esotérisme
Métamorphose. Principes universels - Une technique du toucher - Un art de vivre
La vie est mouvement, la vie est rythme, la vie est danse. Cette vie nous invite fermement, inlassablement, à travers les situations qu'elle nous propose, à aller à la rencontre de ce que nous sommes derrière qui nous sommes aujourd'hui. Des doigts qui effleurent un pied. Derrière ce geste si simple, peut-on imaginer la reliance, la communion, l'enracinement, le partage ? Une technique du toucher et un art de vivre, une découverte du non-agir qui n'est pas ne rien faire mais laisser les choses se déployer dans le dynamisme de leur origine, c'est ce que les recherches de Gaston Saint-Pierre donnent l'opportunité d'explorer.
07/2022
Architecture
Raymond Marabout. Un architecte art déco à Mantes-la-Jolie
Véritable pilier de la vie artistique et politique de l'entre-deux-guerres, Raymond Marabout (1886-1957) est d'abord directeur de l'école municipale de dessin de Mantes. En 1922, il devient chef du service des travaux, de la voirie et du service des eaux. Il restera trente années au service de la ville, quittant ses fonctions en 1952. Hormis les travaux et constructions à effectuer sur les bâtiments communaux tels l'hôtel de ville, les abattoirs, le lavoir, il a en charge d'importants chantiers comme celui de l'agrandissement de l'hôpital, les écoles.
Surtout, il passe sa vie à loger, puis reloger les Mantais après les bombardements de 1940 et 1944. Auteur et co-auteur de plusieurs projets d'immeubles et de maisons d'habitation à bon marché, il n'a de cesse d'œuvrer à la résorption de la crise du logement. Travaillant main dans la main avec Auguste Goust, maire de Mantes de 1908 à 1947, il concrétise sa politique sociale dans la brique et le béton, mais exécute ses projets avec un grand souci esthétique, créant de beaux édifices Art déco.
Il a traversé les pires crises du XXe siècle : brancardier, puis sergent en Aérostation pendant la Première Guerre mondiale, il assure avec courage la défense passive de Mantes pendant l'Occupation, en construisant de nombreux abris pour la population. Témoin des destructions patrimoniales, mais aussi de ses propres réalisations, il amorce la gestion des dommages de guerre et la Reconstruction aux côtés d'autres architectes, avant de passer le flambeau de l'aménagement à Raymond Lopez (1904-1966).
07/2023
