Le western et les mythes de l'Ouest. Littérature et arts de l'image
Extraits
Histoire de l'art
Art. Histoire de l’art en images
Avec ses 2 500 illustrations choisies parmi les plus extraordinaires chefs-d'oeuvre de tous les temps, ce livre nous fait voyager à travers l'histoire de l'art par le biais des images. Rassemblées dans un musée idéal puisant dans les collections du monde entier, peintures, sculptures, photographies sont observées, décryptées et commentées par les meilleurs spécialistes. Proposant un parcours chronologique de la Préhistoire à nos jours, cet ouvrage unique en son genre est la nouvelle référence en histoire de l'art.
10/2021
Littérature française
Le mythe et l'empire dans la littérature autrichienne moderne
A l'heure où plus que jamais s'exacerbent un peu partout les nationalismes les plus exclusifs et souvent les plus agressifs, il n'est pas inutile de réfléchir à ce qu'a pu représenter, en dépit de ses insuffisances et de son immobilisme, au-delà des ridicules que n'ont pas manqué de railler les plumes les plus féroces d'Europe, l'Empire de l'aigle à deux têtes avant son écroulement tragique de 1918 et longtemps après encore, au-delà même de la terrible expérience de l'Anschluss : le rêve d'un Etat supranational où "mes peuples" - ainsi que les nommait affectueusement François-Joseph - pouvaient coexister dans une harmonie relative et riche en couleurs, qu'évoquent sous des formes très diverses des écrivains aussi dissemblables et passionnants que Grillparzer, Raimund, Nestroy, Stifter, Rosegger, Trakl, Rilke, Hofmannsthal, Musil, Schnitzler, Zweig, Kraus, Roth, Werfel, Rezzori... Le mythe et l'Empire, aujourd'hui devenu un classique, a paru pour la première fois en Italie en 1963. Ce magistral essai était la thèse de doctorat d'un jeune Triestin de vingt-quatre ans, féru de l'une des littératures les plus originales d'Europe et décidé à "régler ses comptes" avec "son histoire et sa tradition" .
10/1991
Economie
Croissance et développement en Afrique de l'Ouest
L'ouvrage que la Communauté économique des Etats de l'Afrique de l'Ouest (CEDEAO) met à la disposition du public vient à point nommé. En traitant des sources de la croissance et du développement, il donne l'occasion de revisiter une problématique essentielle. Depuis sa création en mai 1975, en se fixant comme objectif de promouvoir la coopération et l'intégration en Afrique de l'Ouest, la CEDEAO a toujours situé l'accélération de la croissance au coeur de son action. Au moment où elle célèbre son quarantième anniversaire, l'occasion est propice à un bilan. Depuis le milieu des années 90, la situation globale de l'Afrique de l'Ouest s'améliore sur le plan économique, politique et social, même si elle demeure contrastée au niveau des Etats. Les indicateurs macro-économiques témoignent d'un retour de la croissance et d'une meilleure maîtrise des déséquilibres. Puis, au début des années 2000, la région a amorcé un développement soutenu au rythme de 6 à 8 %. La conjugaison de facteurs positifs, comme l'abondance des matières premières et l'amélioration de la gestion macro-économique et de la gouvernance, ont encouragé les investissements directs étrangers (IDE). Bien que substantiels, ces progrès s'avèrent toutefois insuffisants pour sortir la région de la pauvreté. Ce paradoxe appelle davantage de débats pour expliquer les échecs. Il devient impératif pour les parties prenantes d'avoir une meilleure connaissance des économies des Etats et de partager une vision commune sur les sources de la croissance économique. Les auteurs rappellent dans cet ouvrage l'importance des connaissances et des traditions endogènes présentes chez les peuples d'Afrique de l'Ouest. Ils soulignent la nécessité de développer l'entrepreneuriat et d'améliorer l'environnement interne et externe des Etats. Ils rappellent enfin le rôle de l'éducation et des facteurs culturels. Ce livre collectif, qui implique des chercheurs de divers horizons, permet ainsi d'approfondir des questions essentielles et de confronter des points de vue en matière de croissance et de développement. L'une de ses originalités est d'allier les aspects théoriques et pratiques ainsi que des analyses pluridisciplinaires, ce qui permet de mieux cerner les nombreux défis qui attendent aujourd'hui les pays de la CEDEAO. Extrait des préfaces
04/2015
Sciences politiques
Artisanat et développement en Afrique de l'Ouest
L'art et le développement sont deux facteurs en partie liés : l'art jette les fondements d'une assise de bien-être social pour la simple et bonne raison qu'aucune création peut être dissociée du milieu qui l'a vue naître. Le développement conduit à la maîtrise de la création et intègre l'environnement, avec pour principal objectif l'épanouissement total de l'être humain. Est-il possible d'envisager, à notre époque, une politique de développement qui exclue toute émergence artistique ou culturelle du peuple concerné ? En d'autres termes, quel est l'apport de l'art dans le développement d'un pays comme la Côte d'Ivoire ? L'art actuel de l'Afrique doit être la synthèse conjuguée des arts traditionnels et modernes, sans toutefois ignorer l'un et l'autre dans sa spécificité.
03/2013
Ethnologie
Santé et sociétés en Afrique de l'Ouest
L'étude des questions liées à la santé est forcément interdisciplinaire. Les approches environnementales, anthropologiques, médicales et sociales doivent être croisées et coordonnées si l'on veut aboutir à des résultats novateurs prenant en compte toute la complexité des phénomènes sanitaires. Cet ouvrage décrit et analyse les relations complexes entre état de santé et environnements spécifiques (urbains, sahéliens...), dynamiques sociales, changements climatiques, modification des paysages et des systèmes agronomiques ou sylvo-pastoraux, évolutions socio-démographiques et urbanisation, changements des comportements alimentaires et des modes de vie, modification des pathologies, transformations de la structure familiale et des liens socio-affectifs, vieillissement de la société. Un panorama complet de la gestion de la santé en Afrique de l'Ouest.
06/2015
Littérature étrangère
En chemin de fer, nouvelles de l'Est et de l'Ouest. Nouvelle édition
En chemin de fer : nouvelles de l'Est et de l'Ouest (Nouvelle édition) / traduites par X. Marmier Date de l'édition originale : 1869 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Littérature française
La promotion des arts du spectacle en Afrique de l'Ouest francophone. La dEmarche et l'action des institutions supranationales
La question de la promotion des arts du spectacle en Afrique de l'Ouest francophone tourmente, depuis longtemps, les pouvoirs publics de l'Afrique qui semblent avoir du mal à élaborer une stratégie cohérente de politique culturelle, capable de porter la diffusion des créations africaines sur la scène artistique internationale. De ce fait, des institutions internationales tentent de corriger les errements de certains Etats en mettant l'accent sur l'évènement culturel international. Dans ce cadre, l'Organisation internationale de la Francophonie (OIF) à créer le Marché des arts du spectacle africain (MASA- devenu Marché des arts du spectacle d'Abidjan) en 1990 pour favoriser la promotion des artistes africains et la circulation de leurs oeuvres. L'intérêt de ce travail est de questionner la problématique de la promotion des arts du spectacle en Afrique de l'Ouest francophone en l'inscrivant dans un cadre plus large, celui de la coopération culturelle multilatérale. En considérant comme terrain d'étude le MASA, nous avons étudié la démarche et l'action de l'OIF, dans la promotion des arts de la scène en Afrique de l'Ouest francophone.
01/2022
Philosophie
Naissances d'images. L'image dans l'image, des enluminures à la société des écrans
Qu'y a-t-il de commun entre un manuscrit médiéval, Les Ménines de Velázquez, le Cameraman de Buster Keaton et On connaît la chanson d'Alain Resnais ? Réponse : la présence d'images inattendues, "enchâssées", telles une porte ouverte au fond de la pièce dans le tableau du maître espagnol, la queue d'un faisan pris au piège débordant largement du cadre d'une enluminure du XIVe siècle, la présence incongrue d'un navire de guerre dans les rues de New York chez Buster Keaton, des méduses mobiles en surimpression à la fin du film de Resnais. Dispositifs et procédés aujourd'hui banalisés au cinéma et en vidéo, les "images dans l'image" susceptibles, depuis des siècles, aussi bien d'intriguer que de passer presque inaperçues auprès du spectateur, sont loin d'être innocentes. Sous l'oeil attentif de Vincent Amiel, ces "images-secondes" insérées dans une image-englobante, injustement délaissées parfois par les esthéticiens du cinéma, acquièrent un véritable statut théorique qui n'est pas celui d'une simple mise en abyme figée. Les images enchâssées demandent à être vues et pensées au moment où elles deviennent images, dans l'instant de leur naissance, comme des figures cachées mais dynamiques qui, comme le souligne Amiel, "s'affirment comme monde et comme représentation". Marc Jimenez
01/2018
Spécialités médicales
Des médecins français et le VIH en Afrique de l'ouest. Soins et altérité
Dans le sillon humanitaire, des médecins français partent sur le continent africain soigner des personnes infectées par le VIH. Sept d'entre eux dévoilent leurs désirs, leurs difficultés et leurs questionnements. Au fil des mots, nous découvrons les stratégies adoptées par les personnes malades pour échapper à la mort, physique et sociale, et nous appréhendons la biomédecine aux côtés des médecines traditionnelles.
04/2013
Sciences historiques
Le Matamore. Mythe, images et réalités
Saint Jacques Matamore... "Tueur de Maures" de l'espagnol matar (tuer) et Moro (Maure) Cette étiquette pour le moins agressive, accolée au nom d'un saint chrétien, ne laisse pas de surprendre. Cet ouvrage a donc pour but de montrer comment on est passé peu à peu d'un saint Jacques évangélisateur à un saint Jacques combattant : ainsi de son usage par Béranger de Landore, archevêque français à Compostelle entre 1318 et 1330, un dominicain qui dut conquérir son siège l'épée au poing, "aidé" par saint Jacques. Au-delà, ce livre met aussi en évidence les diverses utilisations de ce puissant et étrange patronage au cours de l'Histoire, depuis le premier Matamore jusqu'aux événements les plus récents (la guerre d'Irak), en passant par les années de la guerre civile espagnole qui fit s'affronter les armées du général Franco et celles de la République. On verra également que le "concept" s'est exporté, en Europe, en Amérique, où le Matamore se fit tueur de Turcs ou tueur d'Indiens. Mais de quand datent exactement cette appellation et ses nombreuses représentations iconographiques ? C'est à cette question, entre autres, que cet ouvrage très largement illustré s'efforce de répondre.
09/2011
Critique littéraire
L'esclavage oriental et africain au regard des littératures et des arts et de l'histoire (XVIIIe-XXe siècles)
Cet ouvrage a pour double originalité de mettre l'accent sur les représentations françaises et anglaises - mais aussi, parfois, orientales - de l'esclavage en Orient et en Afrique (alors que nombre de travaux ont jusqu'à présent privilégié l'aire culturelle américaine), d'autre part de prendre pour corpus des textes littéraires, fictionnels ou non (romans, pièces de théâtre, mais aussi articles de presse, récits de voyage, etc.), ainsi que des formes artistiques comme te dessin, la peinture et te cinéma. Il s'agit de faire toute sa place à un sujet longtemps marginalisé dans la recherche en France, bien qu'étant au coeur de notre modernité, en interrogeant tout à la fois l'imaginaire o orientaliste o de l'esclave (noir ou blanc, masculin ou féminin), et les grands débats d'idées, de l'abolitionnisme à la question coloniale, en passant par des témoignages de femmes ayant vécu dans des harems.
10/2019
Histoire de France
L'amiral de Kerguelen et les mythes de son temps
La renommée de l'amiral Yves de Kerguelen (1734-1797) se révèle fort ambiguë : destinée tragique, qui touche à la fois le sommet de la réussite et le fond du déshonneur. Il découvre, dans une des mers les plus tempétueuses du globe, les îles qui porteront son nom. Puis, voulant rivaliser avec le capitaine Cook, il part pour faire un tour du monde, mais ses fautes graves (il a emmené une fille clandestine à bord, il n'a pas obéi aux instructions) le mènent à un conseil de guerre qui le casse de la Marine royale. Séduit par le rêve colonial, et peut-être victime d'une politique secrète, il se compromet gravement avec l'aventurier Beniowsky dans une obscure tentative à Madagascar. Pendant la Révolution, il poursuit ses plans d'attaque contre l'Angleterre. Victime de la Terreur, ses proclamations en faveur de la République ne le sauvent pas. Il meurt sous le Directoire, oublié. Réalisé uniquement à partir d'archives publiques, de correspondances privées et de journaux de l'époque, cet ouvrage tente d'éclairer la biographie du découvreur des Iles Kerguelen - son incontestable victoire, une des terres les plus étranges du domaine français d'outre-mer.
06/1998
Beaux arts
Romantisme et réalisme. Mythes de l'art du XIXe siècle
Les artistes romantiques nous ont laissé croire que leur art était en conflit permanent avec la tradition. Par la suite, les grands peintres réalistes ont transmis l'image de l'artiste d'avant-garde comme celle d'un héros romantique, et les générations successives n'ont cessé de s'interroger sur le sens de la modernité. Charles Rosen et Hénri Zerner nous proposent ici, une redéfinition de l'art d'avant-garde comme de l'art officiel, et montrent que les relations entre les deux, toujours dynamiques et troublantes, sont si profondément ancrées dans la pensée et dans l'art du XIX siècle qu'il est impossible de les exorciser, voire simplement de les passer sous silence. Dans les articles sur Caspar David Friedrich, Thomas Couture, Thomas Bewick et maints autres artistes, les auteurs indiquent comment il conviendrait de réexaminer et de repenser la mythologie conventionnelle de l'art du XIX siècle. Un second thème conducteur des huit articles qui composent Romantisme et Réalisme est que la distinction fréquemment établie entre le grand art et les autres - art mineur, art populaire, art commercial ou arts appliqués - masque certains des événements les plus intéressants et les plus importants de la création plastique, et au XIX siècle plus particulièrement, rend tout simplement inintelligible l'évolution du "grand art". On trouvera dans cette analyse du romantisme et du réalisme la caricature, la photographie, l'illustration et le dessin de presse - et tous montrent avec suffisamment d'éloquence combien l"art romantique à son plus haut niveau a exigé l'abolition des distinctions traditionnelles entre les genres majeurs et mineurs, entre la tragédie et la comédie, entre le sublime et l'ordinaire, entre Fart, la nature et l'homme.
10/1986
Cinéma
Archéologie de limage et des moyens techniques de la produire
Cet ouvrage se compose de sélection de textes de la thèse de Paul Bisson en quête de valeurs esthétiques et relationnelles à l’aube d’un siècle nouveau, concernant les modes de réalisation audiovisuelle à l’intérieur d’espaces de représentation panoramique, sphériques et hémisphériques.
02/2012
Platon
Platon et la pensée de l'image
Qu'appelons-nous une image ? demande l'Etranger d'Elée à Théétète dans le Sophiste (239d4). Notion structurante dans la philosophie de Platon, l'image sert à illustrer la thématique d'un discours, à éduquer les citoyens aux vertus et aux sciences, à découvrir l'invisible de l'âme, à penser le divin, à persuader du bien, à gouverner la Cité. Si elle fait aussi l'objet de la critique, c'est afin que le philosophe puisse mieux s'en servir : partenaire privilégiée du langage dans la saisie de la réalité de l'existant, on la retrouve tant dans la cosmogénèse démiurgique que dans les discours de Socrate. Loin donc de se réduire à ses liens à la mimétique, elle coopère avec la pensée et le logos dans la recherche d'un accès aux intelligibles, aux principes, aux idées et aux concepts. Ce volume réunit treize approches du rôle dialectique, épistémologique et ontologique de l'image dans les Dialogues de Platon. Edité sous la direction
04/2023
Cinéma
L'image et les signes. 2e édition
Cet ouvrage présente la façon dont la sémiologie de l'image analyse la production de sens par l'image visuelle fixe. Utile pour elle-même, cette étude est aussi le préliminaire à celle du cinéma, de la télévision, de la vidéo, de l'image numérique ou des images en séquence sous toutes leurs formes. Elle expose la manière dont l'approche sémiologique permet de comprendre rétrospectivement certains fondements du statut de l'image visuelle dans la société contemporaine ; et comment elle s'avère aussi efficace pour l'étude et la recherche sur les processus d'élaboration et de compréhension des messages visuels. L'auteur appuie son analyse sur de nombreux exemples de l'histoire de la représentation visuelle occidentale, de l'image antique à la photographie de presse contemporaine, et sur l'étude de leurs relations supposées avec la réalité, la vérité, l'éducation, le savoir ou le sacré. Ce travail s'adresse aux étudiants, aux chercheurs et aux professionnels de la communication, utilisateurs et lecteurs d'images.
01/2017
Histoire ancienne
Art et archéologie des monastères gréco-boudhiques du Nord-Ouest de l'Inde et de l'Asie centrale
Aux confins de l'Asie centrale et de l'Inde, sur les terres de Nagarahãra — l'ancienne Jallãlãbãd — et Haddia (Afghanistan), Peshawar, Swat et Taxila (Pakistan), à la limite du monde grec méditerranéen et du nord-ouest de l'Inde, s'est développé au début de l'ère chrétienne un art qui allia d'une façon très pertinente l'esthétique grecque avec l'iconographie bouddhique. Le mariage entre deux mondes que tout séparait engendra l'art dit gréco-bouddhique. L'université Marc Bloch (Strasbourg II), depuis longtemps un haut lieu de l'orientalisme, renoue avec l'art et l'archéologie du monde bouddhique avec ce colloque international qui réunissait à Strasbourg en mars 2000 une quinzaine de spécialistes.
07/2005
Histoire littéraire
Dieux, héros, rois et saints - Mythes, sagas et littérature épique de l'Irlande ancienne. Livre 2, Les exploits des héros
Si elle n'est pas très connue du grand public, l'Irlande ancienne possède elle aussi sa grande épopée qui n'a rien à envier à l'Iliade, l'Enéide ou le Ramayana. Avec leurs propres légendes, sagas et figures héroïques, les textes souvent regroupés sous l'appellation de Cycle d'Ulster ou Cycle de la Branche Rouge ont été écrits, compilés et remaniés du XIIe au XVe siècles et au-delà, composant une matière littéraire à part entière et riche d'une tradition pouvant remonter jusqu'au VIIe siècle. Au centre de cet univers où les héros se retrouvent mêlés aux intrigues, tragédies et guerres perpétuelles des rois et des reines, mais aussi des habitants de l'Autre Monde, émerge la grande épopée de la Razzia des vaches de Cualnge, autour de laquelle gravitent de près ou de loin les autres récits pour l'introduire, l'accompagner ou la compléter. Epopée magistrale, elle dévoile de nombreux mythèmes caractéristiques de la mythologie celtique, dans sa version irlandaise, et met en avant la figure emblématique et héroïque de Cú Chulainn, le grand guerrier des Ulates. Grâce à cette nouvelle traduction, le lecteur (re-)découvrira les textes majeurs du cycle d'Ulster ainsi que quelques textes inédits, traduits pour la première fois en langue française.
04/2024
Informatique
L'image numérique. Générez, traitez et exploitez vos images
Ce livre s'adresse à toute personne graphiste ou non graphiste ayant besoin de créer, de manipuler des images numériques ou numérisées et de les publier. Il vous permettra d'acquérir les connaissances indispensables pour la création, la modification et l'exploitation des images numériques. Que vous soyez un artiste qui peint des oeuvres sur Photoshop à l'aide d'une palette graphique, un dessinateur en bâtiment qui réalise des rendus photo-réalistes à partir de Revit, un rédacteur qui illustre des dossiers à l'aide d'une banque d'images ou un étudiant en arts graphiques qui découvre le monde de la PAO (Publication assistée par Ordinateur), ce livre vous donnera les clés pour exploiter au mieux vos images. Vous découvrirez tout d'abord les différents types d'images (matricielles et vectorielles), les notions relatives à la couleur, à la résolution... Le chapitre suivant est dédié à la création d'images. Il aborde des notions liées à la photographie (composition, prise de vue, profondeur de champ), à l'acquisition et au scan d'images ainsi qu'à la conception d'images à partir de logiciels de CAO/DAO. Vous verrez ensuite comment modifier les images (changer la résolution, recadrer l'image, changer de mode colorimétrique...) et toutes les notions à connaître pour pouvoir les imprimer de façon optimale. Un chapitre est consacré au droit à l'image. Vous y trouverez les informations pour protéger vos images, y compris sur les réseaux sociaux, comment être en conformité avec la loi si vous avez besoin d'exploiter des images qui ne vous appartiennent pas et comment respecter le droit à l'image lorsque vous souhaitez utiliser l'image de personnes ou d'oeuvres d'art. Pour finir, vous apprendrez à "lire" une image, à lui donner un sens afin d'être en mesure de transmettre un message ou une émotion à travers vos documents. Ce livre n'a pas comme objectif de vous apprendre à utiliser un logiciel particulier. Cependant, les outils présentés dans certains chapitres sont largement répandus dans les milieux professionnels, les notions abordées restent généralistes et pourront être appliquées à n'importe quel autre logiciel de même type, moyennant quelques différences d'interface et de fonctionnement.
11/2019
Critique littéraire
Spectres de Poe dans la littérature et dans les arts
Monument permanent de notre horizon culturel, premier poète national américain selon Nabokov, Edgar Allan Poe (1809-1849), de son vivant souvent méprisé, est devenu en près de deux siècles une figure tutélaire pérenne du monde des arts et des lettres. Comme l'attestent les innombrables rééditions de son oeuvre et les reprises, réécritures ou hommages discrets, littéraires, cinématographiques ou autres (musique, bande dessinée, culture numérique), l'influence de Poe est considérable. Le phénomène n'est pas nouveau : on sait quel fut en France son ascendant sur les poètes symbolistes et modernistes, les surréalistes ainsi que le cinéma d'avant-garde. Et comment ne pas songer aux célèbres relectures de "La Lettre volée" par Lacan et Derrida ? Si l'on ajoute à cette liste ceux qui aiment à voir en Poe l'inventeur de la science-fiction, du récit policier et du gothique intériorisé, alors force est de constater que nul n'est à l'abri de l'influence poesque. De nos jours, le fantôme d'Edgar Poe semble incarner toutes nos hantises et nos obsessions. Il constitue surtout un formidable réservoir de potentialités créatrices. C'est la raison pour laquelle les auteurs de cet ouvrage ont choisi de s'intéresser aux modalités de sa persistance au XXI siècle, par-delà les frontières artistiques, nationales et linguistiques.
01/2021
Critique littéraire
L'expérience des frontières et les littératures de l'Europe médiévale
Dans l'espace européen médiéval, les hommes et les textes circulent, franchissent les frontières des royaumes et les barrières linguistiques. Les contributions réunies ici s'intéressent à la perception des limites entre les territoires, les langues ou les cultures et à la conscience de leur transgression dans les textes du Moyen Age. Des spécialistes de différents domaines, allant du français médiéval aux langues scandinaves, en passant par l'allemand, l'espagnol, l'anglais ou le yiddish, analysent la façon dont les oeuvres représentent des frontières fictives, passent des frontières réelles, ou reflètent une conscience d'appartenance à un groupe culturel, politique ou linguistique. En rendant compte de la variété des expériences littéraires des frontières au Moyen Age, l'ouvrage invite aussi à réfléchir au regard moderne que nous portons sur l'intense circulation qui fonde la culture européenne.
08/2019
Beaux arts
Titres. Une histoire de l'art et de la littérature modernes
Cette étude entreprend d'analyser, pour la première fois, la façon dont des protagonistes de l'art et de la littérature modernes intitulèrent leurs oeuvres. Si c'est au milieu du XIXe siècle que les peintres commencent à donner à leurs oeuvres des noms qui sont davantage que des titres de convention, l'histoire a commencé bien plus tôt pour les écrivains et les poètes. Des années 1890 aux années 1920, c'est le récit d'une émulation entre le mot et l'image qui est ici raconté. Mettant en parallèle et en relation les pratiques développées par Paul Gauguin et Alfred Jarry, Paul Cézanne et Emile Zola, André Gide et Henri Matisse, Guillaume Apollinaire et Pablo Picasso, Francis Picabia et Tristan Tzara, André Breton et Max Ernst, Donatien Grau met au jour une polarité entre deux lignées, l'une accordant à la forme employée, poème ou tableau, toute son attention, avec un refus du contexte, l'autre voyant dans l'oeuvre d'art picturale ou littéraire une matrice politique, n'existant que dans la relation à l'espace public. Examinant aussi bien des chefs-d'oeuvre que des documents méconnus et inédits, tout en prenant en compte les cheminements individuels de chaque figure évoquée, cet ouvrage propose une nouvelle généalogie des pratiques littéraires et picturales, écrite à la lumière des titres. En effet, la nomination par les peintres et écrivains de leurs oeuvres, source de bien des inventions, se révèle être l'outil majeur qu'ils partagent : image et texte portent également des titres, et c'est un signe de la liberté de l'artiste moderne que de pouvoir les concevoir. La prise au sérieux des titres modernes pourrait bien offrir la clef de compréhension des rapports intimes entre les arts dans une époque canonique, où beaucoup reste encore à découvrir.
11/2019
Beaux arts
L'image ouverte. Motifs de l'incarnation dans les arts visuels
Ce livre interroge les relations anthropologiques cruciales que les images entretiennent avec le corps et la chair, au-delà des notions usuelles d'anthropomorphisme ou de représentation figurative. Y sont analysées les diverses façons dont les images visent la chair, ce que soit la chair d'Aphrodite formée de l'écume ou celle du Christ sacrifiée sur la croix. Paganisme et christianisme, chacun avec ses propres cadres de pensée, auront, en effet, tous deux cherché à atteindre, voire à transgresser les limites de l'imitation : là où les méthodes deviennent métaphores, là où les signes qui représentent deviennent des symptômes qui incarnent. On découvrira cette puissance extraordinaire des corps lorsqu'en eux la chair vise l'image, par exemple dans la stigmatisation de saint François au XIIe siècle, les crucifiements des Convulsionnaires de Saint-Médard au XVIIIe siècle ou les " clous " hystériques de la Salpêtrière au XIXe siècle. Une traversée impressionnante d'images qui ne sont pas faites pour décorer, simuler ou consoler, mais pour agir, nous bouleverser et nous donner accès à quelque chose comme une profondeur.
02/2007
Autres langues
Typologie et documentation des langues en Afrique de l'Ouest. Les actes du 27e Congrès de la Société de Linguistique de l'Afrique de l'Ouest (SLAO), Textes en français et anglais
Ce livre présente les Actes du 27e Congrès de la Société de Linguistique de l'Afrique de l'Ouest (SLAO) qui s'est tenu du 14 au 20 août 2011 à Abidjan. Il rassemble les travaux les plus pertinents qui ont porté sur les recherches en linguistique des deux dernières décennies sur les langues de l'Afrique de l'Ouest. Les articles ont été soumis à un comité de lecture anonyme puis revus par leurs auteurs. Les résultats de ces recherches restent encore d'actualité. Les aspects pris en compte sont les suivants : phonétique, phonologie, typologie, morphologie, syntaxe, linguistique appliquée, terminologie et apprentissage des langues, sociolinguistique et documentation des langues. Le congrès s'est particulièrement intéressé à trois thèmes, toujours d'actualité dans les langues africaines, notamment à la recherche, à l'enseignement et à la théorie linguistique. Ces thèmes sont : (1) les enjeux de la langue en relation avec le développement de la société, la culture, ainsi que la construction et le maintien de la paix, (2) les complexités et les défis de la typologie des langues africaines et de la documentation, (3) la perspective historique sur les langues africaines. Les trois thèmes ont été traités en plénière par des experts de renommée internationale. Quatre ateliers thématiques ont été approfondis : (a) phonétique, phonologie et typologie, (b) morphologie et syntaxe, (c) linguistique appliquée, terminologie et apprentissage des langues, (d) sociolinguistique et documentation de langues.
05/2017
Beaux arts
L'Orientalisme victorien dans les arts visuels et la littérature
L'Orient a toujours occupé une place privilégiée dans l'imaginaire occidental. Au XIXe siècle, grâce au bouleversement des conditions politicoéconomiques, ces contrées longtemps fantasmées deviennent plus que jamais accessibles; artistes et écrivains entreprennent donc le voyage qui leur permettra de confronter leurs rêves à la réalité. Comme le montre ce livre, la Grande-Bretagne n'a pas échappé au phénomène orientaliste: des peintres, des photographes, des architectes, des poètes et des romanciers ont visité l'Afrique et l'Asie, poussés par un désir d'authenticité, ou ont préféré, au contraire, éviter la rencontre avec un réel qui ne pouvait que les décevoir. Créateurs d'images profanes ou sacrées, auteurs de textes documentaires ou de fiction, les uns comme les autres auront eu à lutter contre le poids de préjugés et la force des stéréotypes pour s'approprier, s'assimiler l'Orient.
12/2010
Ecrits sur l'art
L’art du diagramme : sciences, littérature, arts
Peut-on penser la genèse de l'invention par-delà les partages entre science et littérature ? Existe-t-il un "art de trouver" commun à toutes les activités créatrices ? Pour cerner ce moment, cet ouvrage remonte vers le stade "diagrammatique" de la pensée, avant qu'elle se matérialise dans des chiffres ou des lettres, pour se faire science ou littérature. Le diagramme est généralement décrit comme une opération de modélisation qui passe par la visualisation et la spatialisation pour expliciter quelque chose qui tient aux relations entre la partie et le tout. Qu'il représente le germe d'une oeuvre en devenir ou le premier jaillissement graphique d'une future théorie, qu'il anticipe un objet technique ou une oeuvre artistique, il facilite l'accès au sens et produit de la connaissance. Participant pleinement à la production d'idées et de formes, à l'inventio, des dispositifs diagrammatiques sont analysés à l'exemple de diverses pratiques d'écriture : les carnets d'écrivains (Valéry), les écritures-tableaux de Michaux, les jeux graphiques de Sterne et, enfin, les arbres qui permettent d'ordonner le savoir ou de modéliser l'évolution (Darwin, Moretti).
04/2023
Economie
Mythes et paradoxes de l'histoire économique
Certains mythes économiques ont la vie dure. L'idée du XXe siècle comme paradis du libre-échange, ou celle d'une prospérité de l'Occident bâtie sur le pillage des colonies confortent ainsi bien des enthousiasmes ou des indignations. Mais elles ont l'inconvénient majeur d'être totalement fausses. Paul Bairoch, spécialiste renommé de l'histoire économique, entreprend dans cet essai à la fois alerte et richement documenté de démolir une vingtaine d'idées reçues de la même veine, sans égard pour leur coloration idéologique.
" Lisez d'urgence ce livre. Limpide, convaincant, il parle des idées fausses circulant autour du libre-échange, du protectionnisme, de la croissance, du tiers monde, et de bien d'autres choses comme l'esclavage et le protectionnisme. " Le Monde " Paul Bairoch est dans le domaine de l'histoire quantitative l'un des maîtres reconnus. Au prix d'un travail colossal que chacun admire et utilise, il a constitué une gigantesque base de données qui fait aujourd'hui autorité. Le voici donc qui a entrepris de pourfendre, avec une sorte de jubilation contenue, les mythes les plus courants dans le domaine de l'économie historique. " Alternatives économiques
01/1999
Littérature française
Le seigneur des terres de l'Ouest
Deux frères, deux princes, vont devoir faire face à leur destin et combattre pour protéger les terres de l'Ouest.
Semyon, cadet des princes de sang, ne rêve que d'aventure et de gloire. Lorsqu'un détachement de soldats revient des Marches du royaume, il est porteur de nouvelles effrayantes. Les Montagnes éternelles ne sont plus. À la place, se dresse un nouveau monde peuplé de créatures fantastiques. Il n'en faut pas plus à Semyon pour partir à l'aventure avec son ami Noa et la belle Shade. Ensemble, ils vont découvrir des territoires inexplorés habités de créatures aussi intelligentes que dangereuses.
De son côté, le prince Élias doit faire face aux hordes des hommes du Nord qui menacent d'envahir à nouveau les terres de l'Ouest. La bataille s'annonce mythique.
01/2014
Symbolisme
Les Enjeux de l'imaginaire. Mythes, symboles et théories
Etre en vie constitue pour chacun d'entre nous le plus grand des miracles. Les mythes, les symboles et les théories prétendent conduire l'homme à la connaissance ou, du moins, à la compréhension des causes premières et des fins dernières de son existence. Le docteur Christian Ficat expose dans cet ouvrage richement illustré la genèse et les subtiles convergences de nombre d'entre eux. La triade "énergie, esprit, mouvement", source de toute vie, et les noces cosmiques du ciel et de la terre sous-tendent les vingt essais indépendants qui composent ce livre. Ils explorent des thèmes aussi variés que la chirurgie et les centaures, le dieu Pan et la Sainte Vierge, les trois lièvres et la triple enceinte, la mandorle mystique et la symbolique des nombres, avec, comme pivot central, la théorie des trois hommes, dérivée des travaux scientifiques de l'auteur. Les mythes, les symboles et les théories proviennent tous de notre esprit. Il revient à chacun de découvrir la voie qui lui convient le mieux pour traverser les labyrinthes d'un monde d'une cruauté atroce et d'une beauté stupéfiante : tels sont les enjeux de l'imaginaire.
03/2021
Critique littéraire
Questions d'art et de littérature
Depuis dix ans, dans une série de romans que je n'ai pas pour cela la prétention de croire très importants ni très profonds, j'ai adressé aux hommes de mon temps une suite d'interrogations très sincères, auxquelles la critique n'a rien trouvé à répondre, sinon que j'étais bien indiscret de vouloir m'enquérir auprès d'elle de la vérité. J'ai demandé, avec beaucoup de réserve et de soumission au début, dans deux romans intitulés Indiana et Valentine, quelle était la moralité du mariage tel qu'on le contracte et tel qu'on le considère aujourd'hui. Il me fut par deux fois répondu que j'étais un questionneur dangereux, partant un romancier immoral. Cette insistance à éluder la question, à la manière des catholiques, en condamnant l'esprit d'examen, m'étonna un peu de la part de journalistes chez lesquels je cherchais vainement la trace d'une religion ou d'une croyance quelconque. Cela me fit penser que l'ignorance de la critique n'était pas seulement relative aux questions sociales, mais s'étendait encore aux questions humaines...
10/2014
